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| 開かれた扉 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2006年9月25日 | |||
| 記録済み | 2005年9月 – 2006年3月 | |||
| スタジオ | レコードプラント、ロサンゼルス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 54 : 15 | |||
| ラベル | 巻き上げ | |||
| プロデューサー | デイブ・フォートマン | |||
| エヴァネッセンス年表 | ||||
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| The Open Doorからのシングル | ||||
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『ジ・オープン・ドア』は、アメリカのロックバンド、エヴァネッセンスの2枚目のスタジオアルバムで、2006年9月25日にウィンドアップ・レコードから発売された。エイミー・リーがレコードの完全な創作権を持ち、クラシック音楽の影響、自家製のサウンド、インダストリアル・ロック、シンフォニック・メタル、プログレッシブ・ロック、エレクトロニカ、いくつかの曲での合唱など、以前の音楽スタイルに新しい要素を取り入れた。アルバムは18ヶ月かけて書かれたが、ギタリストのテリー・バルサモの脳卒中によりレコーディングのプロセスが遅れた。ほとんどの曲はリーとバルサモの共同作曲で、デイブ・フォートマンがプロデュースを担当した。
『 The Open Door』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。楽曲「Sweet Sacrifice」は最優秀ハードロックパフォーマンス部門の グラミー賞にノミネートされ、アルバムはMTVオーストラリアビデオミュージックアワードで年間最優秀アルバム賞を受賞した。『The Open Door』はビルボード200で初登場1位となり、発売第1週で447,000枚以上を売り上げた。オーストラリア、ヨーロッパ、ドイツ、ギリシャ、スイスではチャートのトップに立ち、15か国以上でトップ5入りを果たした。アルバムは発売からわずか1か月余りでRIAAからプラチナ認定を受け、その後ダブルプラチナ認定を受けた。2011年現在、世界中で600万枚以上を売り上げている。
「Call Me When You're Sober」は、アルバムのリードシングルとして2006年9月4日にデジタルリリースされました。この曲は、ビルボードホット100で最高10位を記録し、国際的にも複数の国でトップ10にランクインしました。「Lithium」は2006年12月4日に2枚目のシングルとしてリリースされ、「Sweet Sacrifice」はアルバムからの3枚目の国際シングルとして2007年5月25日にリリースされました。「Good Enough」は、2007年12月14日にドイツで最後のシングルとしてリリースされました。The Open Doorは、 2006年10月から2007年12月まで行われたワールドワイドツアーによってサポートされました。
背景
リーは、エヴァネッセンスが2004年3月に『フォールン』 （2003年）のツアーを終えた後に2枚目のアルバムの曲作りを始めるだろうと述べた。彼女は「ツアー中に曲作りをするのは不可能だし、（曲作りは）私の仕事の中で何よりも好きなこと」だと言い、「みんなツアーを止めてスタジオに戻る準備ができている」と付け加えた。[1]リーが創作プロセスを最大限に生かし、制作を急がないようにしたいと望んだことと、テリー・バルサモの脳卒中が原因で、アルバムの制作はゆっくりと進んだ。[2]レコーディング中のバルサモの脳卒中は、プロセスの中で「最も困難な部分」だったと彼女は述べた。起こったことすべてがアルバムのインスピレーションと原動力となり、「本当に特別な」レコードとなった。「最後には、私たち全員が新しい息吹を吹き込んで、新しく始められるように感じた」。[3] [4]アルバムのタイトルについて、リーは次のように語っている。「いろいろな理由で、これまでできなかったことをたくさんできるようになったような気がする。人生でたくさんの扉が開かれたんだ。すべてがうまくいったからというだけじゃない」。[5]リーがデザインしたアルバムカバーは、[6] [7] 2006年8月4日にエヴァネッセンスの公式サイトに掲載された。[8]
執筆と録音
「『Fallen』では、多くの曲が自分を証明し、自分たちがどんな存在で、どんなサウンドなのかを確立しようとしているように聞こえた。私は特定の感じ方をしなければいけないという縛りに囚われていた。でも、新しいアルバムでは、すべてを受け入れたような感じ。時には幸せを感じることを恐れないし、アルバムには官能的な瞬間があって、それは本当に楽しくて美しい。前回は、自分の一部しか出せていないように感じたけど、今回はそうじゃない。このアルバムは、私のすべてを包み込んでいる。」
— エイミー・リーがMTVニュースで『The Open Door』について語る。[3]
『The Open Door』は18ヶ月で書かれた。[2] [9]曲のほとんどはリーとギタリストのバルサモの共同作曲で、9曲で2人がクレジットされている。[2] [10]リーは「Like You」、「 Lithium」、「Good Enough 」の単独作曲者であり、「All That I'm Living For」はギタリストのジョン・ルコンプと作曲した。[10]リーは、元ギタリストのベン・ムーディーが脱退したため、作曲プロセスで制約を受けなかったと告白し、バルサモは心をオープンにし、彼女の作品をサポートし、協力し、ムーディーと一緒にやらなかったであろうことを彼女に奨励した。[16]「信頼できるようになるのを本当に楽しみにしていました」と彼女はアルバムの作曲について語った。「スタジオは自由な場所のようで、私たちはただミュージシャンになって、何が出てくるかを見ることができました」。[17]
バルサモとの作業で、リーは「ついに誰かと同じ部屋で創作する」ことになった。それまで彼女とムーディは「同じ部屋に座って創作することは決してできなかった」し、別々に作曲していた。[22] 2人は、バルサモが商業化に注力し、「人々が聴きたい」ものを作ることなど、大きな意見の相違があった。[20] [11]彼が去った後、彼女は創作の自由を取り戻したと感じ、「誰かが私の上に立って常に私のアイデアを否定することがないのは解放的だ」と感じた。[23]作曲を脆弱なプロセスとみなしたリーは、これまで一人でしか曲を書けず、このアルバムは彼女が他の人と一緒に曲を書いた初めての機会だった。[12]彼女はバルサモとの音楽的パートナーシップを健全で生産的だと呼んだ。[24]バルサモとの作曲環境は「完全に異なる」ものであり、「世界を支配したいというプレッシャーはなく」、2人は「変化のために楽しんでいた」。[3] [11] [21]リーは、執筆のプロセスがこれまで経験した中で最高のものだったと考えており、自由に行動でき、「批判されたり、馬鹿げていると言われたりすることなく、何でも好きなことをすることができた」と述べている。[20] [13]
リーは『 The Open Door』の制作過程を通じて、さまざまな感情を経験した。[3]アルバム制作は「本当に緊張した」が、「浄化された気分」で終わったと彼女は語った。[25]彼女とバルサモはカリフォルニアの借りた家で一緒に作業を始めた。閉塞感を味わった後、二人はフロリダに家を借り、そこでアルバムを完成させた。[26]リーは自分のパートを書き、バルサモは「私がやっていることに合わせて美しいギター演奏を編み出した」。[26]二人は「部屋に座ってジャムセッションをする」こともあった。[21]彼らは様々な方法で曲に取り組んだ。プログラミングやキーボードのメロディーとは別に、曲によってはベースライン、ギターライン、またはボーカルメロディーで始まるものもあった。[27]リーは曲のデモをエンジニアし、彼女とバルサモはアルバムに収録される曲をコントロールするためにPro Toolsで作業した。 [31]今回は制作過程を完全にコントロールできたため、彼女は「歌手として、作曲家として、さらにはエンジニアとして」以前よりも多くのことができるようになった。[15]リーはアルバムのために制作中の曲について「誰もが知っているエヴァネッセンスにまだ似ているけれど、同時に新しい方向に進んでいて、私はその方向性が気に入っている」と語った。[11]
『ザ・オープン・ドア』は2005年9月から2006年3月まで[32]、カリフォルニア州ロサンゼルスのレコード・プラント・スタジオで録音された。 [10] 2005年10月、アルバムの録音中、スタジオにいたバルサモは首の動脈が裂けて脳卒中を起こし、体の左側が麻痺した。[2] [17] MRI検査を受けるまでに12時間以上かかったため、リーは「恐ろしい」経験を振り返った。「その間、脳卒中後の最初の12時間は長期的な影響が出ていた」。[17]医師たちは彼が二度とギターを弾けるようになることはないと思っていたが、彼女は彼の回復を「大きな奇跡」と呼んだ。バルサモは理学療法と、演奏するために手を再訓練するプロセスを開始し、麻痺を克服する決意を表明した。[35]
このレコードはオーシャン・ウェイ・スタジオのデイブ・フォートマンがプロデュースとミックスを担当した。ジェレミー・パーカーがオーディオエンジニアリングを担当し、マイク・ハウジとウェズリー・セイドマンが追加エンジニアを務め、テッド・ジェンセンがニューヨークのスターリング・サウンドでマスタリングを担当した。[10]合唱のアレンジはリーが手掛け、カリフォルニア州のキャピトル・スタジオで録音された。合唱と弦楽器はワシントン州シアトル近郊の古い礼拝堂で録音された。 [10] [36] DJリーサルがアルバムの全曲をプログラミングし、リーが追加プログラミングを行った。ジョン・ルコンプトは「Call Me When You're Sober」と「All That I'm Living For」の追加プログラミングでクレジットされており、これらもボン・ハリスがプログラミングした。デビッド・キャンベルがオーケストラのアレンジメントを完成させ、シアトルミュージックが演奏した。[10]
音楽と歌詞
ローリングストーン誌のインタビューで、リーはアルバムについて「暗さと恐怖と感情の完全なスペクトル」だと語った。[37]彼女はワシントンポスト紙に次のように語っている。
「私の人生は大きく変わりました。アルバム制作中も、制作前も、本当にたくさんのことを経験しました。…私はただ何か違うものを作り、広げたいと思っていました。根本的には、それはまだエヴァネッセンスであり、私であることはわかっていますが、構造的にはずっと楽しいです。私たちは、同じ構造や同じポップの公式に固執するのではなく、さまざまな方法で取り組んできました。全体的に成熟し、より大胆になったと思います。楽器が実際に一緒になっているような感じです。ピアノ、ギター、ボーカルは一緒に書かれているので、絡み合っています。間違いなく、よりパーソナルになっています。少なくとも私にとっては、その場にいたから、とても楽しんでいたので、より楽しく聞こえました。」[2]
「今回は何も我慢しなかったし、そうやって書くことで本当に心が浄化されたような気がした。自分の問題にただ浸るのではなく、実際に突破するチャンスを得たような気がした。」
– エイミー・リーが『The Open Door』でのより率直な歌詞のアプローチについて語る。[2]
リーは、 Fallenでは勇気がなかったことをして、自分の限界を押し広げたと語った。[5] [38]また、彼女は、前作を成功に導いたフォーミュラを真似するのではなく、Fallenよりもさらに好きなレコードを作ることが目標だったと語った。 [39] [21] [4]リーは、クラシック音楽からの影響と、自家製のサウンドを含む新しい要素を音楽に取り入れた。[20] [33] [30] [40] The Open DoorがFallenとはテーマ的に異なるかどうか尋ねられたとき、リーは、エヴァネッセンスと音楽全般が、彼女の人生を通して「すべての否定的で困難で困難な経験を一掃する」場であり、それがこのアルバムの中心にあるが、それはそれほど絶望的ではない態度とより内省的な見方から来ていると語った。「困難なこと」に「浸る」のではなく、このレコードは彼女の新たな決意によって特徴付けられ、テーマ的には答えと幸福の探求である。[21] [2] [41]
「胸のつかえを解き放たなければならないことがたくさんあった」とリーは説明した。「とても文字通りで具体的なんだ」。[38]彼女は、これまで書いたものすべてにおいて「比喩の後ろに隠れることにうんざりしていた」と語った。[42]アルバムの歌詞は、彼女が以前に書いたものよりもずっと告白的で、彼女は「本当にネガティブな空間から抜け出す必要がある」と感じたため、自分自身を検閲しないことを選んだ。[2]「私はただ黙って、多くのネガティブな状況にとらわれて何もしなかったかもしれません。そうすれば、外から見れば私にとってすべてが順調に見えたでしょう」と彼女は述べた。「私は実際に自分から何かを一掃し、たくさんの音楽を書かなければなりませんでした。このアルバムは私にとってとても特別なものです。なぜなら、私は自分自身をもっとオープンにしたからです。」[2]このアルバムのインスピレーションの一部は、孤独な女性としての経験と、フォールン時代にもたらされた名声への「厳しい適応」、そして「漫画版の自分、アルバムカバー版、インタビュー版の自分。みんなが私を知っているのに、誰も私を知らないように感じるのはなぜ？」という彼女の認識でした。[43]
このアルバムは、ゴシックロックの曲で、陰鬱な歌詞、リーの「焼けつくような堕天使」の歌声、ピアノ、弦楽器、合唱団の伴奏が特徴である。一方、「高揚感あふれるダイナミックなロック曲も不足していない」とワシントンポスト紙のリチャード・ハリントンは書いている。[2]サンタバーバラインディペンデント紙のアリー・カミングアは、このアルバムは「楽器が豊富で」、オルガン、手の込んだ弦楽器のアレンジ、豊かな合唱ボーカルで盛り上がり、リーの「激しい歌詞とクラシック音楽の訓練を受けたピアノのスキル」によって牽引されていると述べた。[13] シドニーモーニングヘラルド紙は、リーの「感情的な回復」が「シンフォニックメタルの曲調と暗い歌詞」に取って代わられ、 「これまで以上に陰鬱」になったと書いている。 [38] ロサンゼルスタイムズ紙のアン・パワーズは、このアルバムを「個人的な告白、ハイシアター、ヘッドバンギングロックの渦巻き」で、「若々しく真剣で、時には明白な」歌詞だと評した。[17]エンターテインメント・ウィークリーのジョン・ドランは、この音楽は『フォールン』の「チャンカチャンカのリフ、ムーディーなエレクトロニック・サウンド、ヴァルハラを彷彿とさせるメタル・スラムのクラッシュ」と、リーの「驚くほどオペラティックな歌声」を兼ね備えていると感じた。[44]ポストメディア・ニュースは、このアルバムは「『フォールン』のパンチの効いたパワー・リフを失い」、代わりに「ピアノと軽やかなボーカルで聴き手を魅了する」と述べた。[45]ボストン・グローブのサラ・ロッドマンは、このアルバムを「リーの優美なソプラノ、ピアノのインタールード、そして鋸歯状のギター・クランチの層がミックスされた」と総括した。[46]リーは「その過程でいくつかの奇妙な信仰に基づいた比喩を利用して」自分のフラストレーションを表現していると『クリスチャニティ・トゥデイ』のアンドレ・ファリアスは述べている。そして「インダストリアルなバックビート」は「分厚いメタルのリフ、オーケストラの壮大さ、そして不気味な合唱の要素に取って代わられ、そのすべてがリーのオペラティックなソプラノによって補完されている」という。[47]
デイリー・プリンストニアンのジョーダン・ライマーは「心に残るオーケストラの編曲とプログラミング」がアルバムに浸透しており、アルバムのテーマは「波乱に満ちた人間関係と孤独」であるとし、リーの態度は「以前よりも攻撃的で傷つきにくく」、彼女のボーカルメロディーは「崇高なミニマリストから轟くオペラまで」幅広いと評した。[48] アイリッシュ・タイムズは「重厚なサウンド」のレコードで、「紛れもなくゴスだが、弦楽器と合唱が加わっている」と評した。[4] IGNのエド・トンプソンは、この曲を「 Fallen」よりも「ラジオ向きではない」が、「ヒット曲に合わせるために曲を曲げていない分、より完成度が高い」と評した。[49] ビルボードは、このアルバムは「リーを裏切った人々への痛烈な攻撃」に満ちており、「プログレやクラシックのタッチさえも加えた、メロドラマティックなゴス/インダストリアルアンセムの成功作」であると述べた。[50]ケラング！は『The Open Door』の雰囲気を「優雅な重厚さ」と表現した。ギターは「以前よりはるかに重く」、いくつかのリフは「メロディックな暗さ」を帯びており、アルバムには「クラシック音楽の影響がはるかに顕著に表れ」、弦楽器や合唱が強調されているほか、エヴァネッセンスの「トレードマークであるゴスエッジのメタル」、「トレードマークであるダークポップ主導のフック」、そして「繊細な雰囲気を醸し出す」ビョーク風のエレクトロニカも含まれている。 [51]
アルバムのオープニング曲「Sweet Sacrifice」には、「ゴロゴロと響くギター」、ストリングスセクション、そして「プログラミングのレイヤー」が、IGNによると、リーの「トレードマークである心に残るボーカルとダークな歌詞」とともに収録されている。[49]この曲の主なテーマは、虐待的な関係からの回復であり、この関係は、リーがFallenで書いた曲の元となったが、このアルバムでは「はるかに強い立場」から来ている。[29] [52]リーは、この曲は「甘い犠牲者になるのをやめなければならない」という「自分自身へのほとんど皮肉」でもあると語った。[53] エンターテインメントウィークリーは、この曲を「自由の賛歌に変わる、傷ついた別れの嘆き」と評した。[44]
「Call Me When You're Sober 」はピアノバラードから始まり、シンフォニックロック、ソウル、エレクトロポップ、ハードロック、R&B、ニューメタルなど、いくつかのジャンルの要素が混ざり合ったロックソングである。[54] [52] [55] [56]リーは、この曲は「依存症の人と付き合うこと、特に愛する人がいると本当に大変」について歌っていると述べ、後にロックバンドSeetherのボーカルShaun Morganとの関係の終わりにインスピレーションを受けたことを認めた。[29]また、彼女はこの曲は「最も明白なこと以上のもの」について歌っており、「私を本当に傷つけていた世界全体を後にすること」[2]、「自分自身と一緒に、ついに自分のために立ち上がる用意ができる場所にたどり着くこと。必要なときに断固たる態度を取ること」を表しているため、自分自身に「力を与える」ものだと考えている。[57]女性ファンからの反響からリーによって「女性賛歌」と名付けられたこの曲は、[58]「愛する人の依存症に対処することに対するフラストレーションを文字通りスナップショットにしたものだ」とワシントンポスト紙は書いている。[2] [44]
「ウェイト・オブ・ザ・ワールド」は「東洋風のモチーフと歪んだボーカルが特徴の容赦ないロック」である。[29] [2]リーがこの曲を思いついたのは、名声のプレッシャーからだった。 [59] [53]その中には「私が彼らの問題を解決できると感じている」ファンからのプレッシャーも含まれている。彼女は「人々のそばにいて、自分の考えを伝えたい」が、「セラピストではない」し「すべての答えを持っているわけではない」と述べ、時には「本当に助けになるのは、同じように落ち込んでいる他の誰かが、その気持ちをあなたに伝えてくれることだけ」だと理解していると指摘した。[53] [12]この曲では、リーは子供の頃から保管していたオルゴールとおもちゃのピアノを使用した。[60]
「リチウム」で、リーは「悲しみの慰めと幸福の可能性の間の選択」について歌っている。これは、悲しみを「音楽を作る言い訳にする」という彼女の習慣を表しており、彼女はその「サイクル」に陥りたくないと認めている。[38]リーは16歳のときに最初にこの曲のコーラスをギターで書いたが、後に詩を書く際にピアノに変更した。[29]シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、この曲を「壮大でかき回す」と評し、「『悲しみを愛し続けたい / ああ神様、でもそれを手放したい』というリフレイン」は「リーのこれまでの人生物語の核心を突いている」と評した。[38] エンターテインメント・ウィークリー紙は、この曲を「苦悩するクイーンズライク風のペイン・ストラマー」と評した。[44]ケラング！のサム・ロー「リチウム」は、チリンチリンと鳴るピアノを中心に構築されたリーの「クラシックなパワーハウス」と「幅広いボーカル」を「金属的な楽器のクラッシュ」とともに披露している。[54]「リチウム」シングルのB面トラック「The Last Song I'm Wasting on You」は、リーがフォールンツアー中に書いた曲である。彼女は当時、バスルームでアナログ機器を使って録音した。[61] [52]この曲がムーディーについてなのかと聞かれると、リーは「それに答えたら、もう何も隠していないことになります。でも、なんとなく答えただけですよね？」と答えた。 [53]彼女は後に、この曲を「痛みから美が生まれる、個人的でつらい瞬間の1つ」とみなした。[61]
「Cloud Nine」は失恋からインスピレーションを得た曲である。リーは「恋愛関係に苦しみ、自分が無駄な存在だと感じていた」と語っている。 [29]この曲では、ストリングス、スタジオエフェクト、ダーティベース、エレクトロニックドラム、そしてリーの「重ねられたうめき声」が使用されている。 [29] [51] ボストングローブ紙は、この曲が「ふらふらした、ホラー映画のキー」を特徴としていると述べた。[46]リーがThe Open Doorのために書いた最初の曲、[62]「Snow White Queen」は、リーのストーカー体験からインスピレーションを得たものである。[38] [29]リーは、自分のプライバシーが「完全に侵害され」、家にいられないほどだったと語った。彼女はストーカーと自分自身の視点からこの曲を書いた。[29]リーはバルサモにループ、ドラムビート、メロディー、キーボードパートを送り、バルサモはギターを書いた。[27]ロサンゼルス・タイムズ紙はこれを「ストーカーとその被害者の悲惨な物語」と評し、[17] エンターテインメント・ウィークリー誌はこれを「男性の捕食者の心の中を覗く」「クレイジーな」曲と呼び、[44]ローリング・ストーン誌はこれを「非常に不穏な」曲と評した。[59]音楽的には、インダストリアル・ビートが組み込まれたロック曲である。[29] [2]
リーのお気に入りの曲であるモーツァルトのレクイエム（1791）のラクリモサのシーケンスを取り入れた[2] [29]「ラクリモサ」には、電子的なバックビート、シンフォニックなストリングセクション、ヘビーギター、そして心に残る聖歌隊が含まれています。[49]ケラング！は、この曲のクラシックな部分とヘビーギターが「完璧に絡み合って、合唱団が率いる暗い荘厳さの見事なワーグナーの壁を作り出している」と評しました。 [51] IGNによると、ボーカルは光と闇の対照的な表現をしています。[49]ワシントンポスト紙は、リーがラクリモサを「劇的なプログレッシブロックの変身」にしたと書いています。[2]ニューヨークタイムズ紙は、この曲を「壮大で...大胆で爽快な爆発」と評しました。[55]この曲は、デビッドキャンベルが編曲した22人のオーケストラと、ミレニアム合唱団によるバックボーカルが特徴です。[10]
「簡素で陰鬱な」Like Youは、 Fallenの「Hello」に続く、リーの妹の死について歌った曲である。[2] [29]このテーマについて、リーは「その影響を受けずにはいられないし、もしこれが私自身や、最も深く、最も痛ましく、私に触れたすべてのことを表現する場所であるなら、それは彼女に敬意を表しているように感じる」と述べている。[2] [63]リーが単独で作曲し、[10]アルバムで最も親密な曲の1つである[29]「Like You」には、リーが妹と一緒にいられるように死を切望する歌詞が含まれている。[55] ローリングストーン誌はこれを「十代の死の旅」であり、アルバムで最も「不気味な」曲の1つであると表現し、[59]ボストングローブ紙はこれを「悲しげで不気味」と呼んだ。[46]
「Lose Control」は「半音2コード」を使用しており、音楽的にはポーティスヘッドに影響を受けているとリーは述べている。[29]リーはこの曲を、あまり不安を感じずに気楽になりたい、時には物事を手放して常に責任を負うのではなくなりたい、という願望について書いた。[64]ケラング！によると、この曲は「歪んだ、卑猥なボーカル」、「分厚くグルーヴィーなリフ」、「オーケストラの装飾」を特徴としている。[51]エンターテインメント・ウィークリーは「ほとんど冒涜的」で、 「罪の中に子供のような解放感を見出している」と書いた。[44]「The Only One」の歌詞は、リーの過去の心の狭さと、彼女が属していないと感じていた「世界で迷子になっているように見える」周囲の人々を描いている。[29]クリスチャニティ・トゥデイによると、この曲の中でリーは「人間の導きを非難」し、コーラスの「ずっと待っていたんだ／誰かがリーダーと呼べるのを／君たちの嘘ばかり／信じないよ／天国が私に光を照らしてくれる」と書いている。[47]ニューヨーク誌のニック・カトゥッチは、この曲を「不在の神へのほとんど官能的でインダストリアルな懇願であり、信仰深い者も信仰を失った者も皆が共有する信仰との激しい闘いを活気づけている」と評した。[65]
「Your Star」は、バンドが『Fallen』のツアー中、リーが孤独を感じたことがきっかけで作られた。彼女は時差ボケで落ち込み、夜空を見ても星が見えなかったリスボンでこの曲を書こうと考えた。その他の音楽的インスピレーションはパンテラの作品から得た。[29]「All That I'm Living For」は、リーの夜間の作曲プロセスを描写しており、冒頭の「夜が始まるのを感じる / 生きている者から私を引き離す」という歌詞で表現されている。[29]この曲には、リーの「繊細な歌い方」とは対照的な「ギターの一斉射撃」や、エレクトロニカの要素が含まれている。 [29] [66]この曲のバックボーカルはミレニアム合唱団が担当した。[10]
アルバムの最後の曲「グッド・イナフ」はリーが単独で作曲し、アルバムのテーマと彼女自身の新たな始まりを象徴するためにアルバムの最後に配置されました。[38] [2]弦楽器セクションをフィーチャーしたこの曲は、[67]すべてピアノ作曲で、「優しいボーカル」がアルバムを希望に満ちた調子で締めくくっています。[29]リーは、この曲を「ある種ハッピーエンド」であるため、自分とはまったく異なる種類の曲と呼びました。[5]この曲は、アルバムを完成させた後の彼女の心境を表しています。「アルバム全体を書いている間、私は多くの困難なことを経験しましたが、アルバムの終わりまでに、それらの悪い状況から離れました...初めて、自分がどれだけ良い気分であるかに基づいて曲を書くことができると感じました。」[29] [5] 「グッド・イナフ」は、リーがジ・オープン・ドアのために書いた最後の曲です。[5] エンターテインメント・ウィークリーは、この曲を「再びダークサイドと戯れ」、「カタルシス的な悪さの最後の音を打つ」「欺くほど柔らかい」曲と評しました。[44]「心に残るバラード」である「グッド・イナフ」は、このアルバムの他の曲とは「一味違う」曲だとワシントン・ポスト紙は評した。 [2] ボストン・グローブ紙は、この曲をアルバムの「ロマンチックな平和の瞬間」と呼び、「不釣り合いに落ち込んだグルーヴ」とリーの「これまでで最も豪華なボーカル」をフィーチャーしている。[46] IGNは、リーの声がこの曲に「葬式のような雰囲気」を与えているが、歌詞は楽観的で「リーがこれまでにリリースした中で最もユニークな曲」だと述べている。[49]
リリースとプロモーション
『The Open Door』は2006年9月25日にポーランドで最初に発売され、[68]その後、9月27日に日本、[69] 9月29日にアイルランドとドイツ、[70] 9月30日にオーストラリア、[71] 10月3日に北米[72]で発売された。アルバムのデジタル版は2006年8月15日にiTunesで予約注文が可能になった。2006年10月3日までに購入した場合、予約注文にはリーへのインタビューとボーナストラック「The Last Song I'm Wasting on You」が含まれていた。 [73]この曲は後にシングル「Lithium」のB面トラックとして登場した。[52]
2006年7月17日、「Lacrymosa」のクリップがアルバム『The Open Door』のビデオティーザーに使用された。[74]アルバムのリードシングル「Call Me When You're Sober」は、2006年7月31日にラジオで限定公開され、翌週にはより広範囲に公開された。[75]この曲はラジオでの放送予定の2日前にインターネットに流出したため、Wind-upはラジオ局に予定より早くこの曲を流すことを許可した。その後、このレコーディングは2006年9月4日にデジタルダウンロードで利用可能になり、9月25日にシングルとして物理的にリリースされた。[36] 2006年9月9日までの週に、この曲は米国のビルボードホット100で10位、[76]ニュージーランドシングルチャートで3位、[77]オーストラリアシングルチャートで5位、[78] UKシングルチャートで4位を獲得した。[79]この曲は他の多くの国際チャートでもトップ20にランクインした。この曲は2009年にRIAAからプラチナ認定を受け、オーストラリアレコード協会（ARIA）からはゴールド認定を受けた。[80] [81]
2枚目のシングル「リチウム」は、2006年12月4日にイギリスで発売された。[82]オーストラリアのシングルチャートで26位、[83]イギリスのシングルチャートで32位、 [84]ニュージーランドのシングルチャートで16位に達した。[85]アルバムの3枚目のシングルは、もともと「オール・ザット・アイム・リヴィング・フォー」になる予定だったが、エヴァネッセンスとそのファンの希望を考慮した後、レーベルは代わりに「スウィート・サクリファイス」をリリースした。[54]この曲は、2007年5月25日にドイツで最初にリリースされた。[86]ドイツ、[87]トルコ、[88]ビルボードのホット・メインストリーム・ロック・トラックでチャートインした。[89]「グッド・イナフ」は、2007年12月14日にドイツで独占的に4枚目のシングルとしてリリースされた。[90] [91]
「Weight of the World」は2007年10月にコロンビア限定でプロモーションシングルとしてリリースされた。 [92] 2009年には、 「Call Me When You're Sober」や「Bring Me to Life」と共にビデオゲームRock Band 3でダウンロード用にリリースされた。 [93]「Together Again」は、リーが元々映画『ナルニア国物語/第3章: ライオンと魔女』のために書いた曲の一つだが、この映画は却下された。[96]この曲は後にThe Open DoorのB面として録音された。 [52]この曲は2010年1月22日に無料のデジタルダウンロードとして提供され、ハイチ地震の復興活動を支援する国連財団に寄付された。[97] [98] [99]リーは「ハイチでの悲劇的な損失と荒廃に深く心を動かされています。私たちの音楽を通じて国連財団と協力し、国連の緊急対応に積極的に貢献できることを願っています」と述べた。[97] 2010年2月23日、「Together Again」はオンライン小売業者によってデジタルダウンロードとしてリリースされました。[100]この曲はCanadian Hot 100で最高86位を記録しました。[101]
ツアー
ツアー開始前にバルサモが脳卒中から回復するための追加時間が与えられた。リーは「プレッシャーが大きかった」と語るが、別のギタリストを雇いたくはなかった。バルサモをツアーに連れ出すことは彼女にとって重要であり、彼は回復すると確信していた。[21] [2]「彼の心のほとんどがこのアルバムに注がれていた。彼なしで行くのは正しいことではないと思う」と彼女は付け加えた。「私たちは脳卒中以来一緒に演奏していなかったが、数週間前[2006年10月前]に最初のリハーサルを行い、素晴らしい気分だった。」[2]リーはバルサモはまだ回復中だが、彼とギタリストのジョン・ルコンプトは「誰が何を演奏するか、何が[バルサモ]にとって最善かを考え出した。」[2] 2006年10月、バルサモは回復の60%程度しかなく、左腕にまだ麻痺があると述べた。[94]ツアー開始から1か月後、バルサモは左腕と左手に麻痺が残っていると語った。「ツアーに出られるくらいには回復した。基本的に、このツアーは今のところ私にとってセラピーのようなものだ。良くなることを願っている。」[34]ギター演奏の「知識」はまだ残っており、「頭では手に何をすべきか指示するが、手はそれを実行しない」と彼は述べた。このプロセスは、手を「本来の役割を果たすように」再訓練することだった。[34]
オープンドア・ツアーの第1弾は2006年10月5日、カナダのオンタリオ州トロントで始まり[102]、2006年12月15日、ニューヨークで終了した。10月に北米をツアーした後、エヴァネッセンスは11月にヨーロッパを訪れ、その後アメリカに戻って大きなアリーナで演奏した。[102]ツアーは2007年1月5日も続き、カナダ、日本、オーストラリアで公演した。[42] アメリカ、カナダ、オーストラリアでのパフォーマンスでは、エヴァネッセンスはそれぞれ、レベレーション・セオリー、ストーン・サワー・アンド・ザ・ブラック・マリア、シハードがサポートを務めた。ツアーの第2弾は2007年3月16日、カリフォルニア州フレズノで始まり、北米、南米、南アフリカ、そして再び北米へと続き[103]、ヨーロッパで終了した。アメリカでの公演では、シェヴェルとフィンガー・イレブンがサポートを務めた。ブエノスアイレスでは、エヴァネッセンスはエアロスミス、ヴェルヴェット・リボルバー、ラトネス・パラニコスと共にロックフェスティバルで演奏した。ヨーロッパでのライブの合間に、バンドはコーンと共にファミリー・バリューズ・ツアー2007に参加した。ファミリー・バリューズの後、バンドはメキシコとアメリカをツアーし続けた。ツアーの最終レグは2007年10月23日、フロリダ州コーラルゲーブルズで始まった。バンドはシック・パピーズとジュリアン・Kにサポートされ、シャイニー・トイ・ガンズは2007年12月1日のペンシルバニア州ユニバーシティパークでのショーにゲスト出演した。1年以上のツアーの後、最後のショーは2007年12月9日にロードアイランド州キングストンで行われた。ツアーの最終レグのセットリストには、「Lose Control」、「Missing」、「Understanding」が新たに追加された。[104]
批評家の反応
レビューアグリゲーターのMetacriticは、主流の批評家のレビューに100点満点の加重平均評価を適用し、12件のレビューに基づいてアルバムに61点を付けた。これは「概ね好評」を示している。 [110] IGNの音楽評論家エド・トンプソンはアルバムを10点満点中7.9点と評価し、 「 The Open Door」は「次のアルバムに望むすべてのもの、そしてそれ以上のものである」と書き、リーとバルサモは「リーとムーディがこれまで以上にお互いを理解しているようだ。曲はラジオ向きではないが...より完成度が高い」と書いた。[49]ローリングストーンのロブ・シェフィールドは、このアルバムの最高の曲は「最も不気味だ。リーは磁力と破壊力のあるタッチを持っている。しかし、それが別れの曲を非常にリアルに感じさせる」と述べた。[59]エンターテインメントウィークリーのジョン・ドランは、このレコードは「より個人的で、より深い感情的なパレットにアクセスすることで、おそらくより普遍的である」と感じた。[44]リーは「メロドラマに惹かれるだけではなく、メロドラマで生き生きしている」とブレンダーは書き、アルバムは「フォールン」よりも「より濃密で雑然としている」が、「すべてを壮大で大げさなレベルにまで高めている」としている。[108]
ビルボードのゲイリー・グラフは『The Open Door』でリーが「ムーディと同じくらいフォールンの一員だった」ことを示し、彼女は「心の痛みを、プログレやクラシックのタッチを加えた、メロドラマティックなゴス/インダストリアル・アンセムのもう1つの成功したセットに翻訳した」と述べた。 [50]スピン誌のメリッサ・マーズ氏は、このアルバムを「日曜日の空気のような大衆の高揚感から、完全にエフユーというギターの葬送曲へと構築される、機能不全後の別れであり、皮肉を言うが悲しいことに安らぎを見いだせない、より怒り、より自信に満ちたリーの姿を明らかにしている」と評した。[53]ハートフォード・クーラント紙のエリック・ダントンは「新しい、より強いリー」が明らかであり、「2003年の不安定なパフォーマーとはほとんど似ていない。彼女は明らかにバンドの2作目の作品をコントロールしている」と述べた。[111]ニューヨークタイムズ紙の批評で、ケレファ・サンネは、ムーディーの脱退後「エヴァネッセンスは以前のものよりも陰鬱でとげとげしく聞こえる」のは「驚くことではない」と書き、アルバムは「以前ほど楽しくはないが」、リーが「ようやく好きなだけ大げさに表現できるようになった」と書いた。[55]ボストングローブ紙 のサラ・ロッドマンは、最後のトラック「グッド・イナフ」が「暗闇の中の一筋の光」であるとし、「[アルバム]がもっと喉を張った甘い歌声と歯を食いしばる怒りを特徴としていなかったら、もっと面白いレコードになっていただろう」と付け加えた。[46]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のサラ・ベリーは、レコードは「圧倒的に暗い」が、バンドは「2作目のスランプから抜け出すことに成功した」と意見を述べ、音楽を褒め、「人生の憂鬱な瞬間に理想的なサウンドトラック」とみなした。[112]ニューヨーク誌のニック・カトゥッチは、このアルバムは「正義の怒りに満ちている」と「細心の注意を払って制作されたアレンジ」がスカンジナビアのアートメタルを彷彿とさせ、リーは「精神的にはブルースに近い痛みとアンビバレンスでささやき、嘆いている」と評した。[65]
サンタバーバラ・インディペンデントのアリー・カミングアは『ジ・オープン・ドア』が「[リーの]不信心者たちの顔にうまくぶつかった」と述べ、「新しい方向へ向かったが、同時にフォールンがかつて示唆していた可能性を彷彿とさせる方向に進んだ」と述べた。 [13]クリスチャニティー・トゥデイ のアンドレ・ファリアスは、このアルバムがエヴァネッセンスの以前の作品の「延長」であるとし、リーの「オペラティックなソプラノ」と「謎めいて不吉な」フラストレーションの表現方法を称賛した。 [47]デイリー・ニュースのジム・ファーバーは、音楽スタイルの「ハイブリッド」は「そこに存在する他のすべてに対する真の代替案を提供している」とコメントし、「制作は[フォールンの]よりも重厚である」が、バンドが使用した「粗雑な」サウンドは「賞賛に値するものではない」と感じた。 [113]インディペンデントのアンディ・ギルはアルバムを批判し、バンドは「妄想から終末論への短い距離から決して外れず、懸念は可能な限り大げさで曲を回避した方法で対処されている」と述べた。 [114] MusicOMHのアレックス・ナンは、バンドには元メンバーのムーディーが必要だったと信じて酷評した。 [115]マイアミ・ニュー・タイムズのジョン・フッドは、バルサモとリーは「夢のように不気味なチームであることが判明した。よりハードで、より現実的で、限りなく影が濃い」と述べ、「リーの暗い深淵への掘り下げには、ほとんど人生を肯定するような何かがある」と述べた。 [116]ビルボードのクリスタ・タイタスは、アルバムを「フォールンよりもはるかにニュアンスに富み、ムーディーで、質感豊かな作品」と呼んだ。 [117] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、『 The Open Door』の大部分は「愛情の混乱」であり、音響的には「最初のアルバムよりもエヴァネッセンスの神話をより良く、より一貫して捉えている。結局のところ、リーは今や考える男のニューメタルガールであることに何の弁解もしていない」と述べた。 [106]
ロサンゼルス・タイムズのアン・パワーズは『The Open Door』を野心的なアルバムと呼び、リーは「個人的な告白、ハイシアター、ヘッドバンギングロックの渦の中心にしっかりと立っている」が、「この熱心な音楽を通して、彼女が愛するロックの制約に抵抗する若き大物アーティストの姿を聞くのは刺激的だ」と述べた。 [17] シドニー・モーニング・ヘラルドは、アルバムは野心的である一方、曲は「これまで以上に陰鬱」であると感じ、「Lacrymosa」を中心曲とし、「Lithium」のリフレインは「リーのこれまでの人生物語の核心に迫っている」と評価した。[38] Blabbermouth.netのレビューで、ドン・ケイはアルバムを「ほぼすべての点で」フォールンより「優れている」とみなし、楽器、制作、そしてリーが「完全に自分のものになった」ことを賞賛した。[107] USA Todayのエドナ・ガンダーセンは、アルバムを4つ星中3つと評価し、「Fallenほどスピリチュアルではなく（実際、ところどころではまったく退廃的）、リーの曲はロマンチックな煉獄に住んでいる」、「彼女のオペラティックな嘆きは、バンドのブランドの空気のようなゴスメタルに結びついている」と書いている。[109] Metal Edgeは、このアルバムを「独自のニッチを切り開いた価値のある続編」と評価し、「エヴァネッセンスに必要なすべての要素が揃っているが、今回は違った風味のおいしい調合を提供している」と評価した。[52] Kerrang!のニック・ラスケルは、「 The Open DoorはFallenを完全に圧倒しているだけでなく、やや抑制された前作よりもはるかに壮大でエキサイティングで音楽的に充実した領域への大きな創造的飛躍でもある」と書き、「ムーディーが消えたことは、おそらくこのバンドにとってこれまでに起こった最高の出来事だったという完璧なケースを提示している」と結論付けている。[51] 2021年の回顧展で、メタル・ハマーは『The Open Door』をエヴァネッセンスの最高傑作に挙げ、リーの作詞作曲とビジョン、アルバムの雰囲気、そして時の試練に耐え、「エヴァネッセンスの最も永続的な声明としてステップアップ」したことを強調した。[118]
「スウィート・サクリファイス」は、第50回グラミー賞で最優秀ハードロック・パフォーマンス部門にノミネートされた。[119] 2007年のNRJミュージック・アワードでは、「ザ・オープン・ドア」が最優秀インターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、「コール・ミー・ホエン・ユーア・ソバー」が最優秀ビデオにノミネートされた。[120]このアルバムは、2007年のMTVオーストラリア・ビデオ・ミュージック・アワードでアルバム・オブ・ザ・イヤーも受賞した。[121]
商業的パフォーマンス
『The Open Door』はアメリカ、オーストラリア、ドイツ、スイスでは初登場1位を獲得し、オーストリア、カナダ、フランス、ギリシャ、アイルランド、イタリア、日本、オランダ、ノルウェー、ニュージーランド、韓国、スウェーデン、イギリスでもトップ5入りを果たした。[122]アメリカのビルボード200では『The Open Door』は初登場1位を獲得し、初週で447,000枚以上を売り上げた。[123] [124]さらに、このレコードはロックアルバムチャートで初登場1位、デジタルアルバムチャートで2位を獲得した。[125] [126]アメリカで発売されてから2週間で、アルバムは約725,000枚を売り上げ、2006年11月6日にアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。[127] 『The Open Door』はアメリカで2006年に38番目に売れたアルバムとなった。このアルバムは2007年に52番目に売れたアルバムとなった。[128] [129] 2009年6月24日、このアルバムはRIAAからダブルプラチナ認定を受けた。[127] 2011年10月までに米国で210万枚を売り上げた。[130]
イギリスのアルバムチャートでは、『The Open Door』は2006年10月14日に初登場2位を記録した。 [131]カナダでは、アルバムは初登場2位となり、初週で43,000枚以上を売り上げた。[132]その後、カナダレコード協会（CRIA）からダブルプラチナに認定された。[133]オーストラリアとニュージーランドでは、アルバムはそれぞれ1位と2位に達した。[122] [134]その後、オーストラリアレコード協会（ARIA）からダブルプラチナ、ニュージーランドレコード協会（RIANZ）からプラチナに認定された。[135] [136] 2011年10月までに、アルバムは世界中で600万枚を売り上げた。[137]
トラックリスト
注記
- リーはアルバムに3曲のB面曲が収録される予定であることを確認した。「The Last Song I'm Wasting on You」（「Lithium」、「If You Don't Mind」、「Together Again」のB面曲となる）。[52]
- 2枚組の日本限定盤は2006年9月27日に発売され、「Call Me When You're Sober」のミュージックビデオと舞台裏映像が収録されている。CDにはボーナストラックも収録されている。[138]
人事
クレジットはThe Open Doorのライナーノーツより引用。[10]
エヴァネッセンス
- エイミー・リー– ボーカル、ピアノ、合唱編曲、追加プログラミング、オルガン[14]
- テリー・バルサモ– ギター
- ジョン・ルコンプ– ギター、追加プログラミング（トラック 2、12）
- ウィル・ボイド – ベース
- ロッキー・グレイ– ドラム
追加ミュージシャン
- デイヴィッド・キャンベル– オーケストラ編曲
- シアトルミュージック – 弦楽器
- サイモン・ジェームズ – コンサートマスター
- ミレニアム合唱団 – 合唱パフォーマンス: スーザン・ヤングブラッド、タラヤ・トリゲロス、メアリー・ギャフニー、アリッサ・キャンベル、ベベ・ゴードン、メラニー・ブルーノ、ドワイト・ストーン、エリック・カストロ、ダリル・フィネシー、タマラ・ベラード、ケビン・ダルビー、マルセラ・カルモナ、タニア・テメン、ジョアン・パラトーレ、リサ・ウォール・ウルジェロ
- DJリーサル– プログラミング
- ボン・ハリス– 追加プログラミング（トラック 12）
- キャリー・リー – バックボーカル（トラック2）
- ロリ・リー – バックボーカル（トラック2）
テクニカル
- デイブ・フォートマン– プロデュース、ミキシング
- ジェレミー・パーカー – エンジニアリング
- マイク・ホーグ – エンジニアリングアシスタント
- ウェスリー・セイドマン – エンジニアリングアシスタント
- ロリー・ファシアネ – ドラムテクニシャン
- テッド・ジェンセン– マスタリング
アートワーク
- ゲイル・マロヴィッツ – アートディレクション
- エド・シャーマン – パッケージデザイン
- フランク・オッケンフェルス 3 – 写真
- カール・ラーセン– 写真
- ベス・ウィルソン – 写真
- エイミー・リー – アルバムカバーデザイン[7]
チャート
認定資格
リリース履歴
参考文献
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