ニルス・ロフグレン

ニルス・ロフグレン
2019年にプレーするニルス・ロフグレン
背景情報
出生名	ニルス・ヒルマー・ロフグレン
生まれる	( 1951-06-21 )1951年6月21日（73歳）米国イリノイ州 シカゴ
ジャンル	ルーツロック、ハートランドロック、ブルースロック、ハードロック
職業	ミュージシャン、ソングライター
楽器	ボーカル、ギター、キーボード、アコーディオン、ペダルスチールギター、バンジョー
活動年数	1965年～現在
ラベル	A&M、コロンビア、MCA、ライコディスク、キャピトル、ビジョンミュージック、ピュアレコード、ファンタジー
メンバー	Eストリートバンド、クレイジーホース
Webサイト	ニルスロフグレン

ニルス・ヒルマー・ロフグレン（1951年6月21日生まれ）^[1]は、アメリカのロックミュージシャン、レコーディングアーティスト、ソングライター、マルチ楽器奏者です。ソロアーティストとしての活動に加えて、 1984年からブルース・スプリングスティーンのEストリートバンドのメンバーであり、クレイジーホースのメンバー、そしてバンドグリンの創設者/フロントマンでもあります。ロフグレンは2014年にEストリートバンドのメンバーとして ロックの殿堂入りを果たしました。

ロフグレンは、イタリア人の母親とスウェーデン人の父親のもと、米国イリノイ州シカゴで生まれました^[2]。幼い頃、家族はワシントンD.C.郊外のメリーランド州ベセスダに引っ越しました^[3]。ロフグレンの最初の楽器はクラシックアコーディオンで、5歳の時に始め、^[4] 10年間真剣に学びました^{[3] 。若い頃はクラシック音楽と}ジャズを学んだ後、ロフグレンはロック音楽に重点を移し、ピアノとギターに集中しました^{[4] 。}

ロフグレンは地元の公立高校、メリーランド州ベセスダのウォルター・ジョンソン高校に通ったが、卒業せず、1968年に17歳で音楽の道を志すために中退した。^{[5]彼は高校時代に競技体操選手だったが、そのスキルは後に彼の演奏活動の舞台で活かされ、1985年のアルバム}「Flip」のタイトルにも反映された。^[6]

1968年、ロフグレンはベーシストのジョージ・デイリーとドラマーのボブ・バーベリッチと共にバンド「グリン」を結成した。デイリーとバーベリッチはワシントンDCのバンド「ザ・ハングメン」の元メンバーだった。 ^[7]グループはワシントンDCエリアの各地の会場で演奏した。

ロフグレンは、ジョージタウンのクラブ「ザ・セラー・ドア」で演奏していたニール・ヤングと出会い、長い付き合いが始まりました。ヤングはロフグレンをカリフォルニアに来るよう誘い、グリンのトリオ（ロフグレン、デイリー、バーベリッチ）は西へ車で行き、ローレル・キャニオンでニール・ヤングが借りていた家に数か月住んでいました。ロフグレンは最終的に、ヤングとの共演で得たアルバムのクレジットを利用して、1971年にグリンとレコード契約を結びました。

デイリーは早い段階でバンドを離れ、コロムビアレコードのA&Rエグゼクティブとなり、ベーシストのボブ・ゴードンが後任となった。ゴードンは1971年から1974年にかけて、キャッチーなハードロックのアルバム4枚^[8]をリリースし、そのアルバムでロフグレンの主な楽器はギターだった。シングル「White Lies」はワシントンDC地域のラジオで頻繁に放送された。ロフグレンはグループの曲の大半を書き、しばしばバンドの他のメンバー（主にドラマーのボブ・バーベリッチ）とボーカルを分担した。2枚目のアルバムの後、彼はリズムギタリストとして弟のトム・ロフグレンを加えた。グリンは期待外れの売上と成功のためレコード会社から解雇された。^[3]

ロフグレンは19歳の時にニール・ヤングに加入し、アルバム『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』でピアノとギターを演奏した。^{[3]ロフグレンはヤングとの音楽的な関係を維持し、ヤングのアルバム}『トゥナイトズ・ザ・ナイト』とツアー、そして再び『トランス』とツアーにサンタモニカ・フライヤーズの一員として出演した。 ^{[2]彼はまた、}クレイジー・ホース（1970年 - 1971年、2018年 - 現在）の定期メンバーでもあり、 1971年のLPに出演し、彼らのカタログに曲を提供している。2018年、ロフグレンはクレイジー・ホースに再加入し、バンドと共にヤングの2019年のアルバム『コロラド』と2021年の『バーン』で演奏した。

2023年、ニール・ヤングはクレイジー・ホースのメンバーと共に、モリーナ、タルボット、ロフグレン・アンド・ヤングというバンド名でアルバム『 All Roads Lead Home』をリリースした。 ^[9]

1974年にグリンが解散した後、ロフグレンはデビューソロアルバムをリリースし、批評家に好評を博した。1975年のローリングストーン誌のジョン・ランドーによるレビューでは、このアルバムは年間最高のロックアルバムの1つと評され、NMEではその年のアルバムリストで5位にランクされた。^[10]その後のアルバムは必ずしも批評家の好評を得たわけではなかったが、 ^[11] 1976年のNMEアルバム総括で『 Cry Tough ^{』が10位に選ばれた。 [12]} 特に『I Came to Dance』はニューローリングストーンレコードガイドで辛辣なレビューを受けた。^[13]彼は1970年代半ばに「Back It Up」、「Keith Don't Go」、「I Came to Dance」でプログレッシブロックのラジオヒットを達成した。 1978年のNBAチャンピオン、 ワシントンブレッツについて歌った「Bullets Fever」はワシントン地域で人気となった。^{[3] 1970年代を通して、ロフグレンはソロアルバムをリリースし、リズムギターを担当する兄のトムを含むバックバンドとともに広範囲にツアーを行った。ロフグレンのコンサートでは、}トランポリンで宙返りをしながらギターを弾くなど、彼の演劇的なパフォーマンスの評判がよく表れていた。^[2]

1971年、彼はビル・グラハムと共にPBSテレビのロイ・ブキャナン・スペシャルの舞台に立った。1973年、彼はグリンと共にNBCのミッドナイト・スペシャルに出演し、3曲を生で披露した。1978年、彼はDCのジョン・リー・テコンドーのCMのために「Nobody Bothers Me」のテーマ曲を書き、歌い、また不評だったサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドの映画にも出演した。ロフグレンは1985年のソロ・リリースFlipのプロモーションでレイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマンに出演した。ロフグレンはフォリナーのルー・グラムのソロ・アルバム2枚、1987年リリースのReady or Not（ロフグレンがリードギタリストとして記載）と1989年リリースのLong Hard Look （ロフグレンがギタリストの1人として記載）にクレジットされている。1987年、彼はハンターのテレビ番組テーマ曲のアレンジを担当した。 1993年、バートと共に2つのクリスマスジングルで『ザ・シンプソンズ』に貢献。1995年にはドクター・ジョンと共にPBSのビートルズトリビュートに出演。1991年から1995年まで、ケーブルエース賞の音楽監督兼作曲家を務めた。

ロフグレンは、ソロ活動として、またパティ・スキャルファやニール・ヤング、そしてリンゴ・スターのオールスター・バンドのメンバーとして2度レコーディングやツアーを続けている。これらのツアーで共演した人々の多くは、1991年のアルバム「 Silver Lining 」に登場している。2000年代には、メリーランド州モンゴメリー郡で彼自身の「ニルス・ロフグレン・デー」 （8月25日）を開催した。2006年、ロフグレンは、デビッド・クロスビー、グラハム・ナッシュ、ウィリー・ネルソン、マーティン・セクストンをゲストに迎えた「Sacred Weapon」をリリースした。2006年には、バージニア州アレクサンドリアの伝説的なバーチミア・ミュージックホールでライブDVD 「Nils Lofgren & Friends: Acoustic Live」をレコーディングした。

2006年6月23日、ロフグレンはニューヨークのビーコン劇場で行われたアーサー・リーのためのチャリティーコンサートに、ロバート・プラント、イアン・ハンター、ヨ・ラ・テンゴ、ガーランド・ジェフリーズとともに出演した。2007年には、ジェリー・リー・ルイスのバックバンドの一員としてギターを演奏し、ルイスのコンサートDVD 『ラストマン・スタンディング・ライブ』に出演した。 2008年にはニール・ヤングの曲のアコースティックカバーアルバム 『The Loner – Nils Sings Neil』をリリースした。

2008年9月、ロフグレンは長年のバスケットボールのプレー、ステージでのバックフリップ、そして加齢により、両股関節の人工股関節置換手術を受けた。 ^[14]

2014年8月、ファンタジーレーベルからボックスセット「Face the Music」がリリースされました。キャリアを振り返るこのセットには、45年間を網羅した9枚のCDと1枚のDVDが収録されています。

ロフグレンの2015年のライブアルバム『UK 2015 Face the Music Tour』の制作は、妻のエイミーが最近のライブショーが今まで見た中で最高のパフォーマンスだったとコメントしたことと、ファンが見たばかりのショーの録画が欲しいと望んだことに触発されたものである。^[15]

2018年12月、PBS NewsHourは10分間のキャリア回顧番組「ニルス・ロフグレン：バンドの一員として過ごした50年」を放送した。^[16]

ロフグレンは2020年10月にイギリスのイースト・ロンドン・ラジオの1時間ラジオ特別番組「プライベート・ライブス」にゲスト出演した。このシリーズはオンラインのラジオ局やFM/DABで共有されており、イギリスの大部分をカバーしている。^[17]

1984年、ブルース・スプリングスティーンのバックバンドであるEストリート・バンド^[2]に、スプリングスティーンのボーン・イン・ザ・USAツアーに合わせて、ギターとボーカルでスティーヴン・ヴァン・ザントの後任として参加した。ロフグレンは1987年のスプリングスティーンの最初のアルバム『トンネル・オブ・ラヴ』とその『トンネル・オブ・ラヴ・エクスプレス』および『ヒューマン・ライツ・ナウ!』のサポートツアーに参加した。1989年、スプリングスティーンはEストリート・バンドを解散し、ロフグレンはソロ活動に戻った。

1995年、ロフグレンとヴァン・ザントが参加したEストリート・バンドは、スプリングスティーンのグレイテスト・ヒッツ・アルバム用に新曲をレコーディングしたが、この再結成からは他に何も生まれなかった。1999年、スプリングスティーンはEストリート・バンドを除いてロックの殿堂入りを果たした。Eストリート・バンドが殿堂入りしたのは、15年後の2014年のことである。1999年にスプリングスティーンと共に殿堂入りすることはなかったが、Eストリート・バンド（再びロフグレンとヴァン・ザントが参加）は、殿堂入り式典で1988年以来初めてスプリングスティーンと共演した。これが1999年から2000年にかけての再結成ツアーの成功につながり、ロフグレンとヴァン・ザントがフルタイムのメンバーとして出演するラインナップとなった。再結成ツアーの結果、2002年にアルバム『ザ・ライジング』がリリースされた。これは1988年以来初めてEストリート・バンドをフィーチャーしたアルバムであり、2002年と2003年には別のツアーが行われた。その後スプリングスティーンは他のプロジェクトに取り組み、2007年のアルバム『マジック』と2007/2008年のツアーまでEストリート・バンドの関与なしにツアーを行った。このツアーの後に、2009年のアルバム『ワーキング・オン・ア・ドリーム』と ツアーが続いた。2012年、スプリングスティーンはEストリート・バンドのメンバー数名をフィーチャーした『レッキング・ボール』をリリースした。ロフグレンは参加しなかったが、アルバムをサポートするツアーでバンドと演奏した。2014年にはアルバム『ハイ・ホープス』がリリースされ、別のツアーが行われた。2016年、スプリングスティーンはアルバム『ザ・リバー』の35周年を祝い、ボックス・セット『ザ・タイズ・ザット・バインド: ザ・リバー・コレクション』をサポートするツアーを行った。^[15] 2020年、スプリングスティーンはEストリート・バンドをフィーチャーしたアルバム『レター・トゥ・ユー』をリリースしたが、 COVID-19パンデミックのため、それをサポートするツアーは2023年まで延期された。^{[18]ロフグレンは}COVID-19の検査で陽性となり、2023年2月のツアーの1公演を欠席せざるを得なかった。これは、ロフグレンが1984年にバンドに加入して以来、初めて欠席した公演だった。^[19]

故小説家クライヴ・カッスラーはロフグレンのアリゾナ州の自宅の近くに住んでおり、「マスカットに何が起こったのか?」というタイトルの曲を彼と共作した。^[20]

2017年8月17日、ロフグレンはアリゾナ州音楽・エンターテイメントの殿堂入りを果たした。^[21]

2018年5月、ロフグレンはニール・ヤングとの再結成コンサートでクレイジー・ホースのフランク・サンペドロに代わって出演した。

2022年1月29日、ニール・ヤングとジョニ・ミッチェルがSpotifyから自身の楽曲を削除した後、ロフグレンもSpotifyから自身の楽曲を削除した。これは、同ストリーミングサービスの「ザ・ジョー・ローガン・エクスペリエンス」によってCOVID-19の誤情報が拡散されたと彼らが考えたことに対する反応だった。^[22]

ロフグレンは主にフェンダーのギターやアンプを多用している。^{[23] [24]}

Eストリート・バンドの『ワーキング・オン・ア・ドリーム・ツアー』で「ザ・リバー」を演奏する際、ロフグレンはカスタムのフェンダー・ストラトキャスター・ダブルネック・ギターを使用していた。このギターには12弦のネックが1本と、標準の6弦のネックが1本付いていた。12弦はBG-Bb-FD-Ebに、6弦はAG#-Bb-Bb-Bb-F#にチューニングされていた。^[要出典]

• バーバーバーンユニットオーバードライブ
• Strymon Brigadier dBucket ディレイ
• TCエレクトロニック ND-1 ノヴァディレイ

• フックス4エース112コンボ^[25]

Eストリートバンドと。

• 1971:グリン(スピンディジー/エピック)
• 1972: 1+1 (スピンディジー/エピック)
• 1973年:オールアウト(スピンディジー/エピック)
• 1973年:ゴーン・クレイジー(A&M)

• クレイジー・ホース（1971）
• オール・ロード・リード・ホーム（2023年）（モリナ、タルボット、ロフグレン、ヤング名義で公開）

• アフター・ザ・ゴールドラッシュ（1970年）
• 今夜は夜だ(1975)
• トランス（1982）
• ベルリンにて（1983年）
• アンプラグド（1993年2月）
• ロキシー：トゥナイトズ・ザ・ナイト・ライブ（2018）録音年（1973年）
• コロラド(2019) (クレイジー・ホースと共演)
• バーン（2021）（クレイジー・ホースと共演）
• ワールドレコード（2022）（クレイジーホースと共演）
• どこか虹の下（2023） 1973年に録音（サンタモニカフライヤーズと共演）

• ジェリー・ウィリアムズ(スピンディジー) (1972) - ロフグレン/グリンはアルバムの 3 曲で演奏し、さらにシングル「Crazy 'Bout You Baby」の B 面でも演奏した。

• 鐘（1979）

• ライブ/1975-85 (1986)
• トンネル・オブ・ラブ（1987）
• 自由の鐘（1988）
• グレイテスト・ヒッツ(1995)
• ブラッド・ブラザーズ（1996）
• トラックス（1998）
• 18トラック(1999)
• ブルース・スプリングスティーン & E ストリート・バンド: ライヴ・イン・ニューヨーク・シティ(2001)
• ザ・ライジング（2002）
• エッセンシャル ブルース スプリングスティーン(2003)
• マジック（2007）
• マジックツアーハイライト（2008）
• ブルース・スプリングスティーン & ザ・Eストリート・バンド グレイテスト・ヒッツ(2009)
• 夢に向かって努力する(2009)
• レッキング・ボール（2012）
• コレクション: 1973–2012 (2013)
• ハイ・ホープス（2014）
• アメリカン・ビューティー（2014）
• ブルース・スプリングスティーン アーカイブ(2014 年～現在)
• チャプター・アンド・ヴァース（2016）
• ライブシリーズ: ソングス・オブ・ザ・ロード(2018)
• ライブシリーズ: 友情の歌(2019)
• ライブシリーズ: 希望の歌(2019)
• あなたへの手紙(2020)

• レディ・オア・ノット（1987）

ウィキメディア・コモンズには、ニルス・ロフグレンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• nilslofgren.com の歴史
• shinesilently.com/nilsalbums イギリスのファンサイトのディスコグラフィー
• AllMusicの Nils Lofgren
• AllMusicで笑顔
• IMDbのニルス・ロフグレン
• アラン・マギーがロフグレンとベチバーについて語る