壊れたもの

壊れたもの
スタジオアルバム​ デイヴ・マシューズ・バンド
リリース	2002年7月16日 ( 2002-07-16 )
スタジオ	レコード・プラント（カリフォルニア州サウサリート）
ジャンル	ジャズロック[1]
長さ	54 : 36
ラベル	RCA
プロデューサー	スティーブン・ハリス
デイヴ・マシューズ・バンドの年表
1998 年 12 月 19 日、シカゴのユナイテッド センターでのライブ (2001 年) バステッド・スタッフ （2002） コロラド州ボルダーのフォルサムフィールドでのライブ （2002年）

『バステッド・スタッフ』は、アメリカのロックバンド、デイヴ・マシューズ・バンドの5枚目のスタジオアルバムである。2002年7月16日にRCAレコードより発売された。アルバムの素材の多くは、2000年に長年のプロデューサーであるスティーヴ・リリーホワイトとのセッション中に初めて録音されたが、後に中止となった。2001年にグレン・バラードがプロデュースした『エブリデイ』をリリースした後、バンドはこの素材に戻り、プロデューサーのスティーヴン・ハリスと再録音した。

『バステッド・スタッフ』は批評的にも商業的にも成功を収めた。このアルバムはアメリカで3作連続のナンバーワンアルバムとなり、カナダでもチャートのトップに立った。『Where Are You Going』、『Grace is Gone』、『Grey Street 』はプロモーションシングルとしてリリースされ、前者はビルボード ホット100で39位に達した。レビューは好意的で、多くの人が『Everyday』のより商業的なサウンドからバンドのクラシックスタイルへの回帰を称賛した。

2000年の夏、バンドはバージニア州シャーロッツビルでリリーホワイトと12曲の新曲を制作した。^[2]しかし、バンドメンバーとレーベルがレコーディングの暗い性質を懸念したため、プロジェクトの方向性が変わり、バンドはバラードとのコラボレーションを開始した。バンドは当初、既に書き上げられていた曲をバラードと完成させるつもりだったが、リードボーカル兼ギタリストのデイヴ・マシューズとバラードの9日間の作曲セッションで、より明るい曲調の『Everyday』に収録される新しい素材が生まれた。^[3]マシューズは、曲が録音された環境が陰鬱な雰囲気の一因になっていると感じており、その素材を「悲しいろくでなしの曲」と表現している。^[2]さらに、マシューズが飲酒量を増やした時期が、セッションと素材の暗いトーンをさらに強調した。^[2]バンドはこれらのセッションの間停滞を感じており、バイオリニストのボイド・ティンズリーは後に「リリーホワイト・セッションはうまくいくはずだったが、うまくいかなかった。なぜかは分からない。しばらくすると本当に大変で骨の折れる作業になってしまった。どこにも進んでいないように感じた」と述べている。 ^[4]これらの録音は2001年3月にインターネットを通じて流出し、一般的にリリーホワイト・セッションと呼ばれている。^{[5] [6]}バンドは素材の流出に不満を抱いており、マシューズは「画家が完成前に自分の絵がギャラリーで売られているのを見つけたようなものだ。それは大きな違反だ」と述べている。^[4]

『Everyday』のリリース後、バンドはスタジオに戻り、2000年のセッションの素材を再録音した。今度はハリスがプロデュースした。古い素材と並んで、2つの新しい曲「Where Are You Going」と「You Never Know」が録音され、アルバムに収録されたが、^[3]リリーホワイト・セッションズからの3曲「Sweet Up and Down」、「JTR」、「Monkey Man」は除外された。^{[6] [7]}リリーホワイトの曲の最終版は、2000年の同曲と比較して、暗さが減り、より洗練されていると一般的に考えられている。^[3]「Grey Street」などの一部の曲は新しい歌詞が使われ、他の曲は異なるアレンジで提供されたり、新しいセクションが追加された。すでにコンサートの定番となっている「Bartender」は、アルバムでは10分から8分に短縮された形で収録されている。^[8]

『バステッド・スタッフ』の大部分は、ロックとジャズの要素を組み合わせている。^[1] 『エヴリデイ』のはるかにポップ志向のサウンドと比較すると、このアルバムはバンドの馴染みのあるサウンドを思い起こさせる。^[8] ローリング・ストーン誌は、このアルバムの美学を、リリーホワイトとのセッションの「よりダークなフォークの内省」と『エヴリデイ』の「ポップ」なアプローチの中間に位置すると評した。

アルバムはジャズの影響を受けたタイトル曲で始まり、ポップマターズは歌詞が「関係の崩壊後に残された屈辱の軌跡」を中心に展開していると評した。^[1]「You Never Know」では、変化する複雑な拍子が使われている。^[9]以前のバージョンでは歌詞が使われていたにもかかわらず、「Kit Kat Jam」はアルバムではインストゥルメンタルとして収録されている。^[7]マシューズはアルバムの最後の曲「Bartender」を「彼が書いた最高の曲の1つ」と評している。^[9]歌詞的には、この曲は男性の差し迫った死と人生の意味を振り返ることを扱っている。^[9]

『バステッド・スタッフ』は商業的に成功し、アメリカではバンドにとって3作連続のナンバーワンアルバムとなり、発売初週に621,700枚以上を売り上げた。^{[10] [11]}このアルバムはカナダでもチャートのトップに立ち、初週の売り上げは21,700枚を超えた。^{[11]このアルバムは後に2×}プラチナに認定された。^[12]

商業的なシングルリリースにはつながらなかったが、「Where Are You Going」、「Grace is Gone」、「Grey Street」はプロモーションシングルとしてリリースされた。「Where Are You Going」はアメリカでバンドの2番目のトップ40ヒットとなり、最高39位に達した。^{[10]また、}ビルボード アダルトオルタナティブエアプレイチャートでトップになり、バンドにとって7回目のトリプルAチャートトップとなった。^{[10]この曲は、2002年のコメディ映画「}ミスター・ディーズ」のサウンドトラックにも採用された。^[13] 2枚目のシングル「Grace is Gone」は、トリプルAチャートで最高4位に達した。^{[10]最後に、「Grey Street」は}ホット100で「バブル」し、119位にランクインした。 ^[10]他のシングルと同様に、オルタナティブアダルトラジオでヒットし、トリプルAチャートで5位に達した。^[10]

『バステッド・スタッフ』は批評家から好意的なレビューを受け、多くの出版物がバンドのこれまでの最高傑作と評した。^{[8] [20]} スピン誌は暗い歌詞の内容と明るいアレンジの対比を強調し、グレイトフル・デッドの『ワーキングマンズ・デッド』（1970年）と比較して「孤独と差し迫った破滅に直面したコミュニティの慰めと喜びを讃えるレコード」とした。^[20] ローリング・ストーン誌はいくつかのトラックの簡素化されたアレンジを称賛し、「[アルバム]は新しい教訓が定着し始めていることを示唆している。時にはシンプルさが曲の核心に迫る最良の方法である」と述べた。^[8]このレビューでは「グレース・イズ・ゴーン」と「ディギング・ア・ディッチ」をハイライトとして挙げ、前者は「古典的なカントリーの殺人バラードの幽霊のような雰囲気」を、後者は「賛美歌のような輝き」を想起させると称賛した。^[8]

USA Today はアルバムに4つ星中3つ星を与え、アルバムの録音はリリーホワイトと録音したバージョンと比較して「曲の雰囲気が明るくなり、アレンジが引き締まっている」と述べた。 ^[21] Blenderも新しい録音がThe Lillywhite Sessionsを上回っていると感じ、「よりためらいが少なく、より弾力のあるグルーヴと、より洗練されながらも親密なボーカル」と呼んだ。 ^[16] AV Club は完成した曲を「より短く、よりタイト」と表現し、「光沢のある」サウンドがアルバムの「魂を探る内省」を損なっていないと感じた。 ^[7] Entertainment Weekly も同様に、バンドの新しい曲の解釈をリリーホワイトのアルバムと比較して称賛し、アルバムは「（ほとんど）同じ素材を非常に魅力的に違った解釈で表現しているため、3回目の解釈を欲しがるほどだ」と述べた。 ^{[3]同誌はまた、} Everydayと比較してサックス奏者のLeRoi Mooreの存在感が増していることを強調した。 ^[3]オールミュージックの回顧レビューで、スティーヴン・トーマス・アーレウィンは『バステッド・スタッフ』を「間違いなくバンドのキャリアの中で最高のアルバム」と呼び^{、曲の「悲痛と切望」が「明らかにリアル」であると称賛した。 [15]}

スラント誌は『バステッド・スタッフ』をバンドの最初の3枚のアルバムに比べると一歩後退したとしながらも、『エブリデイ』よりは大幅に進歩しているとみなした。 ^{[6]同誌は「} 『ザ・リリーホワイト・セッションズ』で最もキャッチーな曲」と評した「スウィート・アップ・アンド・ダウン」と「JTR」が収録されていないことを嘆き、タイトル曲でのマシューズのボーカルが以前のバージョンよりも「遊び心が足りない」と感じたが、アルバム全体としては「マシューズのテーマとボーカルは前作をはるかに超えている」と感じた。 ^[6]このレビューでは「グレイ・ストリート」を「昔の熱烈なU2」と比較し、アルバム全体としては「比較的控えめ」である一方「テーマは暗く、寓話は深遠である」と評価した。 ^[6]

リリーホワイトとのセッションから生まれた9曲は、2018年にライリー・ウォーカーがカバーしたアルバム『The Lillywhite Sessions』^{に収録された。[22]}

デイヴ・マシューズ・バンド:

• カーター・ボーフォード – ドラム
• ステファン・レッサード – ベースギター、ドブロ、ピアノ、ハモンドオルガン
• デイブ・マシューズ – アコースティックギター、エレクトリックギター、リードボーカル
• ルロイ・ムーア –サックス、ペニーホイッスル、フルート
• ボイド・ティンズリー –エレクトリック・バイオリン

追加ミュージシャン

• ティム・レイノルズ–グレイ・ストリート の追加ギター

制作スタッフ：

• スティーブン・ハリス– プロデューサー
• ジョン・アラジア– ミキシング
• ジョン・ネルソン – エンジニアリング
• レフ・レファーツ、エンリケ・ミュラー - 第二エンジニア
• ジャレッド・ミラー – アシスタントセカンドエンジニア
• テッド・ジェンセン– マスタリング
• ジョナサン・アドラー – アシスタント編集者(トラック 8)
• ヘンリー・ルニエフスキー – ドラム技術者
• ロバート・モンゴメリー – ギター技術者
• エリック・ポーター – ベース＆バイオリン技術者
• デイヴィッド・ソール – ホルン技術者

アートワーク:

• デイビッド・J・マシューズ – アートディレクション、デザイン
• Thane Kerner – アートディレクション、デザイン、デジタルコラージュポートレート
• ダニー・クリンチ– アートディレクション、デザイン、写真
• キャサリン・ディー – アートディレクション、デザイン
• ゲイリー・アシュリー、ハンナ・コナーズ – 写真撮影アシスタント