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| アメリカ人家族の肖像 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年7月19日 | |||
| 記録済み | 1993年8月～12月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 60 : 52 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| マリリン・マンソンの年表 | ||||
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| アメリカの家族の肖像からのシングル | ||||
『ポートレート・オブ・アン・アメリカン・ファミリー』は、アメリカのロックバンド、マリリン・マンソンのデビュースタジオアルバムである。1994年7月19日にナッシングとインタースコープ・レコードからリリースされた。このグループは1989年にボーカリストのマリリン・マンソンとギタリストのデイジー・バーコウィッツによって結成された。彼女たちの名前はポップカルチャーのアイコンの名前と連続殺人犯の姓を組み合わせたもので、その後7年間、他のバンドメンバー全員が従うことになる命名規則だった。形成期の最も著名なミュージシャン陣には、キーボード奏者のマドンナ・ウェイン・ゲイシー、ベーシストのギジェット・ゲイン、ドラマーのサラ・リー・ルーカスが含まれていた。
バンドの非常に視覚化されたコンサートは、彼らに南フロリダのパンクとハードコア 音楽シーンでの忠実なファン層をもたらし、最終的にナイン・インチ・ネイルズのボーカリスト、トレント・レズナーの注目を集め、彼のバニティレーベルであるナッシング・レコードと契約した。アルバムは当初、マイアミのクライテリア・スタジオでロリ・モシマンによって『The Manson Family Album』というタイトルでプロデュースされた。しかし、バンドは彼のプロデュースに満足せず、この素材はその後、ロサンゼルスの様々なレコーディングスタジオでマンソンとレズナー、アシスタントプロデューサーのショーン・ビーヴァンとアラン・モルダーによって再プロデュースおよびリミックスされた。アルバムの一部は、マンソン・ファミリーのメンバーが1969年に 悪名高いテート殺人事件を起こした場所である、10050 Cielo Driveにあるレズナーの自宅スタジオで再レコーディングされた。
ギジェット・ゲインはLAでのレコーディング・セッションに招待されなかった。彼は1993年後半、ヘロイン中毒のためバンドから解雇されていた。ゲインの代わりにツイギー・ラミレスが加入した。それにもかかわらず、ゲインはアルバムのベース演奏のすべてを演奏したとされ、サラ・リー・ルーカスのライブ・ドラミングの大半はナイン・インチ・ネイルズのキーボード奏者チャーリー・クロウザーのエレクトロニック・ドラム・プログラミングに置き換えられた。このレコードにはさまざまな文化的言及が含まれており、インタースコープはチャールズ・マンソンへの言及が含まれていることや、物議を醸したアートワークへの異議により、何度かリリースを延期した。
『Portrait of an American Family』は商業的には成功しなかったが、レビューは概ね好評だった。2017年、ローリングストーン誌は、このアルバムをヘビーメタル音楽史上最高のアルバムの1つとみなした。グループはこのリリースのプロモーションのため、ナイン・インチ・ネイルズの「Self Destruct Tour」や「Portrait of an American Family Tour 」のオープニングアクトを務めるなど、いくつかのコンサートツアーを行った。「Get Your Gunn」と「Lunchbox 」は商業シングルとして発売され、「Dope Hat 」はプロモーションシングルとして発売された。このレコードは、米国で50万枚以上出荷され、2003年に 全米レコード協会からゴールド認定を受けた。
背景
マリリン・マンソン・アンド・ザ・スプーキー・キッズは1989年12月、フロリダ州フォートローダーデールの小さなナイトクラブ、リユニオン・ルーム[4]で、ボーカリストのマリリン・マンソンがギタリストのデイジー・バーコウィッツと出会ったことで結成された。 [5] 2人は1990年の初めまでにオリジナル曲を書き始め、マンソンが唯一の作詞家、バーコウィッツがほとんどの曲を作曲した。[4] 1996年まで、バンドのメンバー名はポップカルチャーのアイコンのファーストネームと連続殺人犯の姓を組み合わせたものに由来していた。[6]バンドの最初期の形態には、ベースのオリヴィア・ニュートン・バンディ[7]、キーボードのザ・ザ・スペック、電子ドラムマシンが含まれていた。[8]当初キーボード奏者として候補だったマドンナ・ウェイン・ゲイシーがキーボードを入手できなかったため、スペックは一時的にバンドに雇われた。 [8]オリジナルのメンバーは2回の公演に引き続き出演し、最初の公演はマイアミのチャーチルズ・ハイダウェイで行われ、観客は20人だった。[9]ゲイシーはまだ楽器を購入する余裕がなかったため、リユニオン・ルームで行われた2回目の公演では、おもちゃの兵隊で演奏しながらステージに登場した。[9]この公演の後、スペックとバンディは両者ともグループを脱退した。[10]
バンドの視覚効果の高いコンサートは、主にショックアートの要素を取り入れていた。[11]彼らのライブでは、裸の女性が十字架に釘付けにされたり、幼い子供が檻に入れられたり、[12]アマチュア花火やサドマゾヒズム、[11]さらには屠殺された動物の死骸が詰まったピニャータや逆心理学の実験などが定期的に行われていた。[N 1]これらのコンサートはすぐに南フロリダのパンクやハードコア音楽シーンで忠実なファン層を獲得し、結成から6ヶ月以内にフロリダ中の300人収容のナイトクラブで完売ショーを行った。[5] 1990年2月、 25th Parallelでジャーナリストとして働いていたマンソンは、ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーにインタビューした。[5]その後も2人は友人関係を続け、最終的にレズナーはバンドのデモ音源のコンピレーションを受け取った。[13]レズナーは彼らの作品に感銘を受け、1990年7月3日にマイアミのクラブ・ヌーでナイン・インチ・ネイルズとミート・ビート・マニフェストのオープニングを務めるよう彼らにオファーした。[5]
1991年初頭、グループはソニーミュージックとレコード契約を結んだ。しかし、ベルコウィッツは後に、レーベルのA&R部門の社長リチャード・グリフィンが「ショーとアイディアは気に入ったが『歌手が気に入らない』と言って、数分以内に私たちを拒否した」と回想している。彼らは契約の収益をその後のデモテープの録音資金に充てた。[14]ベーシストのギジェット・ゲインとライブドラマーのサラ・リー・ルーカスが最終的にバンドに加わり、彼らはその後2年間、ツアーとEPのリリースを自主的に続けた。 [12] 1992年11月、レズナーはバンドのボーカリストをロサンゼルスでの「戦略会議」に招待し、[5]ナイン・インチ・ネイルズの曲「 Gave Up 」のミュージックビデオにギタリストとして出演した。[15]その年の終わりまでに、マリリン・マンソン・アンド・ザ・スプーキー・キッズはレズナーの自称レーベル、ナッシング・レコードと契約した最初のバンドとなり、[16] 1993年の初めにバンド名をマリリン・マンソンに短縮した。[17]
録音
「ようやく完成した時、ロリは私が予想していたのとは全く逆のことをやっていた。彼はもっとダークな要素を出すつもりだと思っていた。でも彼は、荒削りな部分を磨き上げて、私たちをもっとロックバンド、ポップバンドにしようとしていた。当時私はそれに全く興味がなかった。彼と作ったレコードは味気なく生気のない出来だと思った。トレントも同じことを考えていたので、傷んだものを修復するのを手伝ってくれると申し出てくれたんだ。」
—マリリン・マンソンがアルバムの最初のレコーディングセッションの余波について語る。[18]
マリリン・マンソンは、1993年7月にマイアミのクライテリア・スタジオで、プロデューサーのロリ・モシマンと共に、デビューアルバム『ザ・マンソン・ファミリー・アルバム』のレコーディングセッションを行った。[19]このアルバムは、結成当初にグループがデモとして制作した曲を再録したもので構成されている。[12] Loudwireによると、モシマンのオリジナルプロダクションは「卑猥でグルーヴ感たっぷりの」サウンドを目指していたという。[19]セッションは数ヶ月後の秋に終了した。[20]この時点で、モシマンは「スネーク・アイズ・アンド・シシーズ」のラジオ編集版を制作しており、この曲がリードシングルとしてリリースされる予定だったことを示している。[21]しかし、バンドはモシマンのプロデュースに満足せず、ライブパフォーマンスを反映していないと主張した。[18]一方、マンソンは曲が洗練されすぎていると主張し、「『これは本当に最悪だ』と思った」と語った。それで私はそれをトレントに演奏したのですが、彼はそれがひどいと思ったのです。」[12]
ロサンゼルスでアルバムを作り直す前に、バンドはフロリダでミセス・スキャブツリーという名前でライブを行った。 [22]メンバーはマリリン・マンソン、アンブーガラード、ジャック・オフ・ジル、ジ・イッチのメンバーで構成されていた。マンソンは1993年に後者の両バンドのさまざまなリリースをプロデュースしていた。 [23]その後、バンドはロサンゼルスのレコード・プラントに出向き、レズナーと共に7週間かけて『ザ・マンソン・ファミリー・アルバム』をリミックスした。 [19] マンソンは次のように説明している。「7週間かけてやり直したり、修正したり、時にはゼロからやり直したりした。これほど大きなプロジェクトで本物のスタジオに入るのは、バンドにとって初めての経験だった。何が起こるか全くわからなかった。1日15時間、トレント、アラン・モウルダー、ショーン・ビーヴァン、そして私のチームが音を出したんだ。」[12]バーコウィッツは当初アルバムの再録音に消極的で、「再録音は不必要だと感じたし、ナイン・インチ・ネイルズ/レズナーのスピンオフのように見えるのではないかと心配した。しかし、最終的な結果は非常に質の高い作品になった」と語った。[24]
バーコウィッツはギター演奏の一部をロサンゼルスで再録音し、サラ・リー・ルーカスのライブでのドラミングの大部分はナイン・インチ・ネイルズのキーボード奏者チャーリー・クロウザーが作成したドラムプログラミングに置き換えられた。[19]ギジェット・ゲインはこれらのセッションに招待されなかった。[19]彼は1993年のクリスマスの数日前にヘロイン中毒のためバンドを解雇されていた。バーコウィッツは、これが「ジャンキーで姿を見せなかったことと、ライブでの演奏が本当にひどかったことによる2度目か3度目の解雇」であると明言した。[5]彼の代わりにアンブーグ・ア・ラードのジョーディー・ホワイトが加入し、ツイギー・ラミレスと改名された。[12]それにもかかわらず、ゲインはアルバムのベース演奏の全てを担当したとされ、[12]ラミレスは「ベースの傾向」を担当したとされている。[25]ゲインは2008年にヘロインの過剰摂取で亡くなった。[26]この再レコーディング期間の後、マンソン・ファミリー・アルバムはPortrait of an American Familyに改名された。[19]モシマンはライナーノーツにエンジニアとして記載されており、当初の制作での役割については触れられていない。[25]
アルバムの一部は、1969年にマンソンファミリーのメンバーがシャロン・テート殺人事件を起こした家の住所であるシエロ・ドライブ10050番地で録音およびミックスされた。 [27]レズナーは1992年にその物件を借り、邸宅内にレコーディングスタジオを建設し、「Pig」と名付けた。これは、虐殺のあった夜、家の正面玄関にシャロン・テートの血でその言葉が書かれていたことに由来している。 [28] [29]アルバムのライナーノーツでは、スタジオは「Le Pig」としてクレジットされている。[25]レズナーは、自分の音楽に虐殺の悪名を結びつけようとして家を借りたことを否定し、マンソンがそうしたことを非難し、「私は作り物の不気味なものを作ろうとしたわけではない。私がやっていたことに衝撃を与えようとしたとしても、それは反逆的なものを幅広い聴衆にこっそりと見せようとしただけだ。[マンソン]は自分が何をしているか、何が衝撃的であるかを正確に知っていた。それらは彼の非常に意識的な決断だった。私がやっていたことは同じことではなかった」と述べた。 [30]家は1994年後半に取り壊され、[31]レズナーはオリジナルの「ピッグ」ドアをニューオーリンズに運び、その後のレコーディングスタジオ、ナッシングスタジオの入り口として設置した。[32]
構成とスタイル
このアルバムには幅広い文化的言及が含まれている。[25]最初のトラックから始まる。「Prelude (The Family Trip)」で朗読される詩は、1964年の小説「チャーリーとチョコレート工場」に収録された詩を翻案したもので、後に「ウィリー・ウォンカとチョコレート工場」のトンネルボートに乗るシーンで登場した。[33] [34]自伝「The Long Hard Road Out of Hell 」で、マンソンはアルバムの2曲目「Cake and Sodomy」の歌詞は1990年のニューヨーク旅行にインスピレーションを受けたと説明している。彼は、ホテルの部屋で数時間公共アクセスのケーブルテレビを見て「パット・ロバートソンが社会悪について説教し、人々にクレジットカード番号を教えて電話をかけるよう求めているのを見た。隣のチャンネルでは、男がワセリンでペニスに油を塗り、人々に電話してクレジットカード番号を教えるよう求めていた」と述べている。[35]この曲のイントロには、1972年の映画『ラストタンゴ・イン・パリ』のマーロン・ブランドの「笑ってろよ、クソ野郎！」というセリフや、ジョン・ウォーターズの1977年の映画『デスパレートな生活』のミンク・ストールのキャラクターが「白人ゴミ！」と繰り返し叫ぶセリフなど、いくつかのサンプリングが含まれている。[25]
「ランチボックス」は、学校の敷地内に金属製のランチボックスを持ち込むことを違法とする、フロリダ州議会が1972年に導入した法律に触発されたものである。 [36]いじめられっ子がランチボックスを防御用の武器として使い、いつか「ビッグなロックンロールスター」になると宣言する物語である。[37]この曲には、アーサー・ブラウンのクレイジー・ワールドの1968年のシングル「ファイア」の要素が取り入れられている。[25] 「オルガン・グラインダー」は、1968年の映画「チキ・チキ・バン・バン」のチャイルド・キャッチャーのさまざまなセリフの抜粋を使用しており、「サイクロプス」には「ポルターガイスト2 運命のいたずら」（1986年）の説教者の歪んだサンプルが含まれている。[25] [38]「Dope Hat」には、シドとマーティ・クロフトのテレビシリーズ「リズヴィル」（1971-73）でホレイショ・J・フードゥーを演じた俳優チャールズ・ネルソン・ライリーのさまざまなセリフのサンプルが含まれています。 [25] 「 Get Your Gunn」の歌詞は、自称プロライフ活動家によって殺害されたデビッド・ガン博士の殺人事件に触発されました。[19]マンソンは後に彼の殺害について「私が成長する過程で目撃した究極の偽善：これらの人々は「プロライフ」の名の下に人を殺した」と述べました。[39]この曲には、テレビで放映されたペンシルベニア州財務長官R・バッド・ドワイヤーの自殺の音声も含まれています。[3] [40] [41]
「サンプルやシーケンスがたくさんあったので、コンピューターを使っていました。その曲を制作しているときに、ミックスに『マイ・モンキー』のチャールズ・マンソンのサンプルが流れ始めたんです。突然、『子供たちはなぜあんなことをしているんだろう？ 子供が手を伸ばして両親を殺し、2人の妹を殺して自分の喉を切るのはなぜだろう？』という声が聞こえてきました。何が起こっているのか、まったく理解できませんでした。『ラップド・イン・プラスチック』のコーラスは『私たちの家に来て／泊まらない？』です。シャロン・テートの 家には私とショーン・ビーヴァンしかいませんでした。怖くなって、『今夜はこれでおしまい』と言いました。翌日戻ってみると、大丈夫でした。チャールズ・マンソンのサンプルはテープにさえ残っていませんでした。なぜそれが流れたのか、論理的にも技術的にも説明できません。本当に超自然的な瞬間で、私はびっくりしました。」
—マリリン・マンソンが「Wrapped in Plastic」のミックス中に超常現象について語っている。 [42]
「Wrapped in Plastic」というタイトルは、デヴィッド・リンチのテレビシリーズ「ツイン・ピークス」、具体的にはパイロット版でローラ・パーマーの死体がプラスチックのシートで包まれて発見されるシーンに由来している。この曲にはローラ・パーマーの逆セリフや叫びの音声クリップが含まれている。[ 19] 「Dogma」にはジョン・ウォーターズの1972年の映画「ピンク・フラミンゴ」のセリフのサンプルが含まれている。「Cake and Sodomy」と「Misery Machine」のDesperate Livingからのクリップはライナーノーツにクレジットされているが、このクリップはクレジットされていない。アルバムのクレジットではウォーターズに感謝の意が述べられている。[25]「Sweet Tooth」は、元ベーシストのギジェット・ゲインがギターとベースの両方のパートを書いた唯一の曲である。[25]
「スネーク・アイズ・アンド・シシーズ」の冒頭で語られる「殺人は、義務のためであれ、利益のためであれ、楽しみのためであれ、殺人だ」というセリフは、連続殺人犯リチャード・ラミレスのインタビューから引用したものである。[43]「マイ・モンキー」にはチャールズ・マンソンのインタビューのサンプルが多数含まれている。[44]歌詞のいくつかは、1970年のアルバム『ライ：ザ・ラブ・アンド・テラー・カルト』収録の曲「メカニカル・マン」から引用されている。[45]歌詞は単に「マンソン」とクレジットされている。[25]この曲には、レコーディング当時6歳だったロバート・ピアースのボーカルも含まれている。[46]彼はランブラーのギタリスト、リチャード・ピアースの息子で、フロリダで両バンドがリハーサル・スペースを共有していたときにマリリン・マンソンに紹介された。[47]ロバート・ピアースが「ランチボックス」を懇願する声も聞かれる。
「ミザリー・マシーン」はアルバムの13番目で最後のトラックで、プレイメイツの「ビープビープ」の挿入歌が収録されている。[25]タイトルはテレビアニメシリーズ「スクービー・ドゥー」のミステリー・マシーンを直接参照したもので、[19]歌の中の「セレマの修道院へ行こう」というフレーズはアレイスター・クロウリーのセレマ教を参照したものである：「汝の意志を行なえ、それが法のすべてである。愛は法であり、愛は意志の下にある。」[48]無題の隠しトラックは「ミザリー・マシーン」の数秒後に始まり、ストール・イン・デスパレート・リビングが「家に帰って母親のところへ行け！ 母親はお前のことを一度も見てないのか！？ ここは共産主義の保育園じゃないって言ってくれ！ お前の母親が嫌いだって言ってくれ！ お前の母親が嫌いだって言ってくれ！」と叫ぶ内容となっている。この後、数分間電話が鳴り、マンソンファンの母親からの怒りの留守番電話メッセージが続いた。[25]
バンドのボーカリストは、 1995年5月から6月頃のEmpyrean Magazine誌で『Portrait of an American Family』についての回想を次のように語っています。
そうですね、アルバムのポイントは、インタビューで言ったことの多くを言いたかったということです。でも今は、うまく言えなかったような、不十分なことを感じています。多分、漠然としすぎたのかもしれませんし、曲が十分良くなかったのかもしれませんし、その他いろいろです。でも、アメリカのトークショーの偽善、自分を良く見せるためのバッジのように道徳が身に着けられていること、そして自分の信念について話す方がそれに従って生きるよりもずっと簡単であることについて言及したかったのです。私は、子どもが成長するにつれて、ウィリー・ウォンカやグリム兄弟のように、親が私たちに見せたいと思っているものよりも深い意味を持つものが多くあるという考えに深くとらわれていました。だから私が指摘しようとしていたのは、親が私たちから真実を隠すことは、マリリン・マンソンのようなものを最初から見せつけるよりも有害だということです。私のポイントは、このように私はアンチヒーローだということです。次のアルバムではもっとうまく表現できると思う。」[49]
カバーとパッケージ
アルバムのカバーに描かれた4人家族は、マンソンが張り子と人間の髪の毛を使って作ったものである。[12] 『The Long Hard Road Out of Hell』の中で、マンソンはジョン・ウェイン・ゲイシーの絵が当初カバーに使われる予定だったと語っており、同じ絵が後にアシッド・バスの1994年のアルバム『When the Kite String Pops』のカバーにも使われた。[50]また、アルバムの内部アートワークの一部として、リビングルームのソファに裸で座っている子供の頃のマンソン自身の画像が登場する予定だった。[16]この写真はマンソンの母親が下品な意図なく撮影したもので、性器は映っていないが、インタースコープの親会社タイム・ワーナーは児童ポルノに該当する可能性があるとして削除を求めた。[N 2]マンソンは、この写真の背景について次のように説明している。「私が6歳のとき、バート・レイノルズがプレイガールのポーズをとったんだ。母は、ソファに寝そべってこのポーズをとらせたら面白いだろうと思ったんだ。心が病んでいるときだけ、これは病的なことなんだ。無邪気なことだったよ。」[12]もう1枚の室内写真は、マンソンと彼の友人数名が偽造したとされる、切断された女性の遺体のポラロイド写真に囲まれたブライス人形の画像だった。[50]
リリースとプロモーション
1994年1月にこのレコードがナッシングの親会社インタースコープに提出されたとき、レーベルの幹部はチャールズ・マンソンに関するすべての言及を削除しない限りリリースを拒否した。これにはバンド名の変更と「マイ・モンキー」という曲の削除が含まれていた。[N 3]ボーカリストは次のように説明した。「アクセル・ローズとチャールズ・マンソンの件で彼らはパニックになったと思う。バンド名から批判が来たんだ。どうやら彼らはあまり注意深く調べていなかったようで、私たちのバンドについて反射的に反応したんだ。」[12] ガンズ・アンド・ローゼズは、 1993年のアルバム「スパゲッティ・インシデント?」に隠しトラックとしてチャールズ・マンソンの曲のカバー「ルック・アット・ユア・ゲーム・ガール」を入れたことで、広く批判されていた。[51]
この間、バンドのマネージメントは他のレーベルやディストリビューターを通してリリースしようとした。[12]彼らはマドンナの自称レーベルであるマーベリック・レコードのガイ・オセアリーとフレディ・デマンと会った。彼らは当初、歌詞やイメージに反ユダヤ主義が含まれているのではないかと心配していたが[ N 4 ] 、そうではないことがわかった。その後、マーベリックはバンドに別の契約を提案した。[53]この契約が最終決定される前に、インタースコープがアルバムのリリースに同意した。[12]このアルバムは1994年7月19日に米国でリリースされた。[19]ホノルル・スター・ブレティン紙は、英国議会議員が英国でアルバムを禁止しようとし、これを「社会に対する暴挙」と呼んだと報じた。 [54] 『Portrait of an American Family 』に先立って、6月9日にリードシングルとして「Get Your Gunn」がリリースされた。[55]ミュージックビデオはロッド・チョンが監督した。[56]
マリリン・マンソンは、 1994年を通してナイン・インチ・ネイルズの「セルフ・ディストラクト・ツアー」のオープニングアクトの一人として演奏した。 [30] 12月、彼らは初の全国ヘッドライナーツアーに乗り出し、 [57]モンスター・ブードゥー・マシーンとアラブ・オン・レーダーがサポートを務めた。[58]しかし、ツアーは問題だらけだった。バンドのボーカリストは、ジャクソンビルでのツアー初日の後、ステージ上でペニスバンドをつけてセックスを真似て、フロリダ州のアダルトエンターテイメントコードに違反した疑いで逮捕された。[27] 4日後の大晦日、フォートローダーデールで、ナイン・インチ・ネイルズのギタリスト、ロビン・フィンクがGストリングをつけてステージに飛び乗り、粉砂糖を使った悪ふざけをしようとしたため、マンソンは辛うじて逮捕を免れた。マンソンはGストリングを引きちぎり、フィンクのペニスを口に入れた。[N5]
これはドラマーのサラ・リー・ルーカスにとってもバンドとの最後のツアーとなった。ツアーが進むにつれて彼とマンソンの間に緊張が高まり、最後から2番目のショーでマンソンはルーカスのドラムキットにライター用燃料をかけ、火をつけた。[60]彼はすぐにケネス・ウィルソンに交代し、ジンジャー・フィッシュとしてグループに加入した。[N 6] 「ランチボックス」EPは1995年2月6日にリリースされ、チャーリー・クロウザーによるこの曲のリミックスがいくつか含まれているほか、ゲイリー・ニューマンの「ダウン・イン・ザ・パーク」のカバーも含まれている。 [62] リチャード・カーンがこの曲のミュージックビデオを監督した。[56]マリリン・マンソンは1995年春に再びツアーを行い、コーンと共にダンジグの前座を務めた。[63] [64]
「Dope Hat」は1995年夏にプロモーションシングルとして発売された。[65]ミュージックビデオはトム・スターンが監督し、[66]映画「ウィリー・ウォンカ」のトンネルボートに乗るシーンを基にしている。[67]バンドはニューオーリンズにあるレズナーのナッシング・スタジオに入り、この曲を商業シングルとしてリリースするためのB面をレコーディングした。しかし、このセッションでレコーディングされた素材はカバーバージョン、リミックス、インタールードのスタンドアロンEP「Smells Like Children」にまとめられたため、リリースはキャンセルされた。[65] 「Portrait of an American Family」は2009年にグリーンカラーのビニールLPボックスセットとして限定版で再リリースされ、アルバムカバーが描かれたTシャツも含まれていた。[68]
批評家の評価と遺産
このアルバムはおおむね好意的なレビューを受けた。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「キャンプショックの裏には、特に『ケーキ・アンド・ソドミー』、『ランチボックス』、『ドープ・ハット』の3曲で、本物の怒りと音楽の才能を見抜く[マンソンの]的確な目がある」と評した。 [ 73]ローリングストーン誌は否定的で、このアルバムは「[マンソンが]そう思ってほしいと思っているような、アメリカに対する鋭い文化批評ではない。アルバムの大部分は低予算のホラー映画のようだ」と述べた。[72]同誌は後にこのアルバムの評価を改め、2017年の「史上最高のメタルアルバム100選」で68位にランクインした。[74]ギター・ワールド誌は、このアルバムを1994年を代表する50枚のアルバムのリストで13位にランク付けしたが、[75] 「サイクロップス」は「最悪のギターソロ100」のリストでも47位にランク付けされている。[76]マンソン自身はこのアルバムを軽視しており、ケラング！誌がまとめた2018年のリストではバンドの全ディスコグラフィーの中で最下位にランク付けしている。[77]逆に、ヒューストン・プレスのクリスティ・ロイは、このアルバムをバンドのキャリアの中で最高のアルバムと呼び、「このアルバムがリリースされた当時の音楽界に与えた影響は過小評価できないし、短い宣伝文句で正確に表現することもできない。好むと好まざるとにかかわらず、マリリン・マンソン・アンド・ザ・スプーキー・キッズは、パール・ジャムのようなオルタナティブロックの王様たちの当たり障りのない自己満足的な感情的なバラードに完全に身を任せていた当時、ロックに必要な暗い刺激を与えた。音楽には暗さと明るさのバランスが必要であり、マンソンは、突然メタルがほとんど息をしていなかった当時、ほとんどの人がやらなかったような暗さをもたらした。」と書いている。[78]
アルバムの20周年記念特集記事で、ステレオガムのトム・ブレイハンはアルバムの制作とバンドの作曲の質を賞賛したが、『Portrait of an American Family』は古臭く、マンソンのボーカルとアルバム全体で使用されているサンプルの量については批判的だった。しかし、彼はさらにこう主張した。「マンソンについて今でも心に響くのは、彼の音楽ではない。1998年の『メカニカル・アニマルズ』は今でもかなり素晴らしいアルバムとして残っているが。マンソンは我々の側にとって文化戦争の扇動者だった。ティーンエイジャーをその地位に留めておくために存在しているように見える権力構造を揺さぶり、恐怖に陥れることをいとわない人物だった。彼のすべては、抑圧と支配の巨大な力に対する暴力的で大げさな拒絶であり、彼の戦術は彼を大衆文化の軽蔑と優れたオルタナティブ文化の皮肉の両方の標的にした。それはすべて計画的だった。彼はそうした攻撃を受けるために身を投じた。そして、ある意味では、彼はその点で聖人だ。単に存在し、基準を動かすことで、何十万人ものティーンエイジャーの生活を楽にした。『ケーキとソドミー』よりも、それが彼の遺産だ。」[33]
商業的パフォーマンス
『ポートレート・オブ・アン・アメリカン・ファミリー』は発売後チャート入りを果たせなかった。マンソンは後にこう不満を述べている。「そうだな、レコード会社からアルバムが期待通りのプッシュを受けられなかったことに、いつも本当に不満を感じていたんだ。俺たちはツアーに全力を尽くした。2年間ずっとツアーをし、1年間ナイン・インチ・ネイルズのオープニングを務め、その後は自分たちのクラブツアーを行った。すべては忍耐力の問題だったんだ。」 [ 79]最終的に、1995年3月25日付のビルボード誌トップ・ヒートシーカーズ・チャートで35位まで上昇した。 [80]このレコードは、2003年5月に50万枚を超える出荷により全米レコード協会からゴールド認定を受けた。 [81] 2015年現在、米国で64万5千枚以上を売り上げている。[82]イギリスのアルバムチャートのトップ100に一度も入ったことがないにもかかわらず、[83] 2013年にこのレコードはイギリスレコード協会からシルバー認定を受け、同国で6万枚を超える売上を記録した[84] 。 [85]
トラックリスト
全ての歌詞はマリリン・マンソンが書いたが、トラック1はマンソンとロアルド・ダールによるもの、[25]トラック12はマリリン・マンソンとチャールズ・マンソンによるもの （クレジットなし）である。[8]
サンプルクレジット[25] [38]
- 「プレリュード（家族旅行）」には、ロアルド・ダールの「漕ぎ歌」の翻案が収録されています。
- 「Lunchbox」には、The Crazy World of Arthur Brownの「 Fire」のボーカルサンプルが収録されています。
- 「マイ・モンキー」にはチャールズ・マンソンの「メカニカル・マン」の翻案が収録されている。
- 「Misery Machine」には、The Playmatesの「 Beep Beep」の挿入曲が含まれています。
- このレコードにはさらに、『ラストタンゴ・イン・パリ』、『デスパレートな生活』、『チキ・チキ・バン・バン』、『ポルターガイスト2』、『リズヴィル』、『ツイン・ピークス』、『ピンク・フラミンゴ』からのセリフの抜粋が収録されている。
- 注記
- ^ 「Misery Machine」は5:09に終了し、「Desperate Living」からの抜粋が5:28まで再生されます。電話の呼び出し音は7:10の間聞こえ、12:38に怒った母親からの留守番電話メッセージが聞こえます。
人事
クレジットはAllMusic [87]とPortrait of an American Family [25]のライナーノーツより引用。
マリリン・マンソン
- マリリン・マンソン–ボーカル、ブラス、ループ、プロデュース、歌詞のアレンジ、楽曲、アートワーク、ロゴ（「告発、子供の操作、逆マスキング、ポラロイド、人形の家族、アルバムデザイン」としてクレジット）
- デイジー・バーコウィッツ–リード、リズム、アコースティックギター、ワウワウギター、音楽作曲（クレジットは「サイコアコースティックギター」）
- ギジェット・ゲイン–ベースと音楽作曲
- マドンナ ウェイン ゲイシー–キーボード、カリオペ、ハモンドオルガン、テルミン、サックス、効果音、ループ、楽曲（クレジットは「ハモンドオルガン、テルミン、サックス、カリオペニス、金管楽器、赤ちゃん、歪んだミュゼット、ループ、マリア、哀れなポットパイの金管楽器セクション」）
- サラ・リー・ルーカス–ドラムと効果音（「ヒッティング」としてクレジット）
生産、技術、追加人員
- トム・ベイカー –マスタリング （ロサンゼルス、フューチャー・ディスク）
- ショーン・ビーヴァン– ブラス（トラック12）、デジタルオーディオ編集、プログラミング、エンジニアリング、アシスタントプロデューサー、ミキシング
- フランク・カラリ –ツアーマネージャー （TCOグループ）
- チャーリー・クロウザー– ドラム（トラック8）、アフリカンドラム、ドラムプログラミング、デジタルオーディオ編集
- ドノヴァン – 「タトゥー」
- マーク・フリーガード – ミキシング
- バリー・ゴールドバーグ– アシスタントエンジニア
- マーク・グルーバー – アシスタントエンジニア
- ロリ・モシマン– エンジニアリングとオリジナル制作
- アラン・モウルダー– エンジニアリング、アシスタントプロデューサー、ミキシング
- クリス・マイヤー – ライブサウンド
- ホープ・ニコルズ– サックス（トラック 7）、バックボーカル （トラック 9）
- ロビン・ペリン – 写真
- ロバート・ピアース（6歳） - ボーカル（トラック3と12）
- ブライアン・ポラック – アシスタントエンジニア
- ツイギー・ラミレス– 「ポートレート・オブ・アメリカン・ファミリー・ツアー」のライブベース（クレジットは「ベース・テンデンシーズ」）
- トレント・レズナー- 「バイオニック」ギター（トラック3）、ブラス（トラック12）、デジタルオーディオ編集、プログラミング、制作、エグゼクティブプロデューサー、ミキシング
- メリッサ・ロメロ（19歳） - 「Wrapped in Plastic」での「違反」
- ブライアン・シューブル – アシスタントエンジニア
- アルバート・スガンバティ – 「タトゥー」
- ゲイリー・タルパス– パッケージング
- ジョン・トーバー –経営陣 （TCO グループ）
- クリス・ヴレナ （クレジットは「ポッドボーイ」） -パーカッション （トラック6、トラック10では「スカル」としてクレジット）、プログラミング、アシスタントエンジニア
- ジェフ・ワイス – アルバムカバー画像と追加写真
- ウェイド・ライト – 「ムード照明」
- Sioux Z. – 広報（Formula）
チャート
認定資格
参考文献
注記
- ^ 「ショー中に ウィリー・ウォンカの教訓を自分なりに繰り返し伝えようと、私はロバのピニャータを観客の上に吊るし、ステージの端に棒を置いた。そして『お願いだから壊さないで。お願いだから壊さないで』と警告した。人間の心理というものはそういうもので、観客の中の子供たちは必ず棒を掴んでピニャータを壊し、その結果、全員に牛の脳、鶏の肝臓、豚の腸がどさっと飛び散るという結果をもたらすことになる。」[11]
- ^ 「ブックレットには、ソファーで裸で座っている子供のころの写真を使いたかったんです。人に何かを見せると、たいていの場合、最初に目にするのは、その人の内面です。インタースコープ社の弁護士が『まず、その写真は児童ポルノとみなされ、どの店でもアルバムを扱わなくなるだけでなく、法的処罰の対象になります』と言ったので、そうなったんです。裁判官が見れば、法律では、未成年の写真が性的興奮を引き起こす場合は児童ポルノとみなされると規定されています。私は『まさにそれが私の言いたいことです。これは私の母が撮った写真で、非常に無害でごく普通のものです。でも、あなたがそれを性的と見なすなら、なぜ私が有罪になるのですか? 勃起しているのはあなたです。なぜ罰せられないのですか?』と言いました。これは今でも私が言いたいことです。」[50]
- ^ 「『スパゲッティ事件』がリリースされた後、アクセル・ローズはシャロン・テートの妹やみんなから非難を浴びるようになった。その後アルバムが完成した時、曲は『マイ・モンキー』だったが、6歳のロバート・ピアースがチャールズ・マンソンの歌詞を歌っていたんだ。それがすごく皮肉だった。子供は、本人にとっては無害な童謡だが、他の人にとってはひどい歌なんだ。アルバムを提出した後、トレントと、トレントのマネージャーでナッシング・レコードを経営するジョン・マルムから電話があった。彼らは『『マイ・モンキー』を入れずにアルバムをリリースする気はあるか』と聞いてきた。『なぜ?!』と聞いたら、『インタースコープはアクセル・ローズが巻き込まれた問題で問題を抱えている。彼は曲の収益を犠牲者の家族に寄付しなければならなかったんだ』と言われた」私は「まあ、そうすることに問題はないよ。何が起こるか説明してくれればいいんだ」と言った。（この曲は全部チャールズ・マンソンの曲ではなかった。歌詞を少し借りただけで、残りは私のものだ。）結局、インタースコープは曲を外すよう主張した。私は「ノー」と言ったので、彼らはアルバムをリリースするつもりはないと告げた。」[46]
- ^ 「すべてが宙に浮いている中、トレントは私たちを支え、後ろに立っていました。彼は、インタースコープとの契約の一環として、他のどのレーベルでもレコードを出すオプションを持っているので心配する必要はないと言いました。たとえ技術的にはナッシングを所有していたとしてもです。それで、マーベリックレコードのガイ・オセアリーが私たちに会いに来てくれ、彼はマドンナのマネージャー、フレディ・デマンを連れてきました。この人たちの一番おかしかったところは、ショーの後に彼らが私に最初に言ったことは「君たちはユダヤ人か?」でした。私たちのキーボード奏者は「ええ、私はユダヤ人ですが、宗教的ではありません。実践していません」と言いました。すると彼らは「ええ、オーケー、それはいいことだ。私たちは一緒に頑張らなければならない」と言いました。僕たちはこの絆を深めました。その後、彼らはニューヨークに戻り、2日後にマネージャーに電話がかかってきました。彼らは「マンソンのイメージ、タトゥー、オカルトや悪魔主義との関連については特に問題視していません。しかし、確認しておきたいことがあります。マンソンはスワスティカのタトゥーを入れているかどうかです」と尋ねました。彼は「いいえ。何を言っているんですか」と答えました。彼らは「まあ、確認したかっただけです。もし反ユダヤ主義的なメッセージが含まれているなら、僕たちは関わりたくないですから」と言いました。私がやっていたことはすべて、弱者を擁護することばかりだったので、どうして彼らが私のやっていることを誤解できるのか理解できませんでした。変な感じでした。私のタトゥーがチェックされた後、彼らは実際に私たちに契約を持ちかけました。インタースコープの尻に火がついたに違いありません。突然インタースコープが戻ってきて、レコードをリリースして、お金も払うと言ってきたのです。私たちは最初からずっとインタースコープを望んでいたので同意しました。私はそのレーベルを信頼していました。今でも信頼しています。彼らはタイム・ワーナーと契約していましたが、そのワーナーこそが問題を引き起こしていたのです。」[52]
- ^ 「しかし、演奏中に起こったのは、ナイン・インチ・ネイルズのギタリスト、ロビン・フィンクが、何らかの理由で私にかけようとしていた粉末状の菓子類をGストリング姿でステージに飛び出してきたことです。この妨害行為の最中に、私は彼をつかんでGストリングを引きちぎり、彼のしなびた塩辛いペニスを口に入れて、うーん、ちょっと歯をくわえましたが、フェラチオと呼べるほど長くはありませんでした。…私は勃起していなかったので、それが堕落した同性愛行為だという非難は免れるはずです。その後、彼は恥ずかしそうにステージから逃げ出し、ショーが終わったとき、私は警官から逃げなければなりませんでした。警官は舞台裏に私を探しに来ましたが、私は都合よく薬が隠されていたトイレに隠れました。幸運にも、彼らはその事件で私を逮捕するための令状を発行したり、私を起訴したりすることはありませんでした。」[59]
- ^ 「フレディが解雇されることはフレディ以外誰もが知っていた。なぜなら、ちょうど1週間前、彼がスポークを磨いているか何かの時に、我々はラスベガス出身のケネス・ウィルソンという物静かな年配のドラマーをオーディションし、ジンジャーフィッシュとしてバンドに加入するよう依頼したからだ。彼は実際にある晩我々と一緒にツアーバスに乗り、我々はフレディに彼は我々のツアーマネージャーの友人に過ぎないと言った。彼はそれを信じた。我々はフレディを人として好きだったので、彼に残酷なことはしたくなかった。我々は彼のバンドでの最後のショーを思い出深いものにする義務があると感じた。…我々はフレディのバスドラムに火をつけて犠牲にしたが、ドラムキット全体が炎に包まれ、フレディもそれに続いた。フレディが消火器を探しに舞台裏に逃げる間、我々はすべてを壊し始めた。」[61]
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文献