オートマット

オートマット

会社種別	レコーディングスタジオ
設立	1976 （1976年）
創設者	デビッド・ルビンソン
廃止	1984 （1984年）
本部	カリフォルニア州サンフランシスコ 、 私たち

オートマットは、カリフォルニア州サンフランシスコにあった録音スタジオで、初期のミックス自動化システムで宣伝された。1976年から1984年の8年間、この地域でトップクラスの録音スタジオの1つだった。オートマットはプロデューサーのデイビッド・ルビンソンによって設立され、コロンビア・レコードから転貸されていた既存のスタジオにオープンした。コロンビア・レコードは数年間同じ建物で録音を続けていたため、CBS/オートマットと呼ばれることもあった。ルビンソンは1978年に建物全体をリースし、その時点から録音とミキシングのための3つの部屋、マスタリングルーム、リハーサルルーム、オフィスを運営していた。このスタジオ複合施設は、一流の機材、ヒットレコードの制作、そしてここで録音した有名アーティストで知られていた。ルビンソンとチーフエンジニアのフレッド・カテロのもと、レスリー・アン・ジョーンズなどの尊敬される録音エンジニアやスコット・マシューズなどのプロデューサーのトレーニングの場となった。^{[1] [2]}

サンフランシスコのフォルサム通り827番地に建てられた最初のレコーディングスタジオは、コースト・レコーダーズ^{[3]のために新しく建てられた場所だった。コースト・レコーダーズは、}ビル・パットナムが米国の都市で運営していた多くのレコーディングスタジオのひとつだった。パットナムは​​、サンフランシスコの輸出入会社グローバル・マーチャンダイジングの共同設立者であるロシア移民の高齢のオーナー、ジョン・ヴィトリンからフォルサムの場所を借りた。コースト・レコーダーズが入っているブッシュ通りの老朽化した建物の代わりに、パットナムは​​、レコード会社に必要なすべての要素を1つの屋根の下に収めた2階建てのスタジオ複合施設を設計した。3つのレコーディングルームとミキシングルーム、ディスクカッティング旋盤のあるマスタリングルーム、高速テープ複製室、レーベルとスタジオ管理用のオフィススペースだ。^[4]珍しいことに、施設全体で5つのエコーセンドが使用でき、そのうち2つはメインの2つのスタジオに標準接続（デフォルトで接続）されたステレオエコーチャンバーだった。^[5] フランシス・フォード・コッポラは、アメリカン・ゾエトロープ映画スタジオのために2階のスペースを借りた。 ^[6]最初のセッションは1969年6月23日にスタジオBで録音され、グランドオープンはその年の11月下旬に行われました。^[7]それから1年も経たないうちに、1970年9月15日にパトナムは建物の過半数の経営権をCBSの一部門であるコロンビアレコードに売却しました。^[8]

クライヴ・デイヴィス率いるコロンビア・レコードは、レコード制作のためにロサンゼルスやニューヨークまで出向くことをあまり望まないサンフランシスコのアーティストのニーズに応えたいと考えていた。デイヴィスは、新しい場所がミュージシャンの創造性にもっと開かれ、組合の規則に縛られないことを望んだ。コロンビアはコーストのスタジオAとBの運営を引き継ぎ、組合の規則に反する実験的な録音技術で知られるロイ・ハリーをニューヨークからチーフエンジニアとして招聘した。 ^[8]同じくニューヨークのコロンビア出身のロイ・シーガルがエンジニアと施設の管理に任命され、A&R兼プロデューサーのジョージ・デイリーがアーティストの育成にあたった。エンジニアのグレン・コロトキンがロサンゼルスから参加し、サンフランシスコを拠点とするジョージ・ホーンもマスタリングエンジニアとして参加し、コーストからリースしたウェストレックス・ディスクカッティング旋盤を備えたスタジオDで作業した。コースト・レコーダーズは事業を継続し、4チャンネルのプロジェクト用に設備されたスタジオCで作業した。^[8]

コロンビアは、サンフランシスコのアーティストを引きつけるのが難しく、代わりにウォーリー・ハイダー・スタジオのカジュアルな雰囲気とヒット曲の連続で、そこで時間を予約していた。ニューヨーク出身で成功したエンジニアのフレッド・カテロは、ベイエリアののんびりとした雰囲気の中で、型にはまったコロンビアの運営の賢明さに疑問を抱いた。数年後、彼は「コロンビアは非常に保守的な会社だった... すべて組合で、すべては時間で行われた。セッションの長さや、もちろんドラッグなどについて非常に厳しい規則があった」と語っている。^[9]サンフランシスコのコロンビアで録音された最初のアルバムは、ニューヨークを拠点とするブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの4枚目のアルバムで、ハリーがプロデュースとエンジニアを務めた。その後、ニューヨーク出身のポール・サイモンがアメリカで初のソロアルバムを録音するために飛び、100万枚以上を売り上げた。シーガルはベイエリアのアーティストを引き込むことに成功し、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、サンズ・オブ・チャンプリン、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンを録音した。^[8]

スタジオのメンテナンスとレコードのマスタリングの両方を任されたジョージ・ホーンは、フィル・ブラウンを手伝わせた。数年間、コロンビアはサンフランシスコで唯一のステレオ・ラッカー・マスタリング機器を所有しており、忙しく働いていた。ポール・スタブルバインは1973年にコロンビアのサンフランシスコ・レコーディング・スタジオにインターンとして参加し、後にホーンの下でセカンド・エンジニア、そしてマスタリング・エンジニアに昇進した。^[10]彼ら3人で、ホーン、ブラウン、スタブルバインは昼夜を問わずマスタリング・スイートを運営した。^[8]

このスタジオでは、コロンビア出身のアーティストの作品だけでなく、グレイトフル・デッドなどのコロンビア出身以外のプロデューサーやアーティストの作品も録音・ミックスした。グレイトフル・デッドは、1974年にリリースされた『グレイトフル・デッド・フロム・ザ・マーズ・ホテル』を録音した。このアルバムは、4番街から1ブロック半離れた荒廃した住宅ホテルにちなんで名付けられた。^[11]

デヴィッド・ルビンソンは、 1969年にサンフランシスコ・ベイエリアに落ち着くまで、コロンビア・レコードのプロデューサーとして働いていた。彼はお気に入りのコロンビアのエンジニア、フレッド・カテロに、仕事とニューヨークに完成したばかりの家を辞めて、家族を西海岸に連れてきてレコーディング・プロジェクトでパートナーを組むように勧めた。2人はロック・プロモーターのビル・グラハムと芸能弁護士のブライアン・ローハンと共にレコーディング・スタジオを開くつもりだったが、その結果生まれた2つのレコード会社、フィルモア・レコードとサンフランシスコ・レコードを傘下に持つフィルモア・コーポレーションという傘下組織は、代わりに当時その地域で唯一の16トラック・スタジオであったカリフォルニア州サンマテオのパシフィック・レコーダーズにアーティストをブッキングした。ルビンソンとカテロは、その後5年間で、最初はフィルモア・コーポレーションのために、その後1971年に同社が倒産した後は、ルビンソン自身のプロモーション会社、デヴィッド・ルビンソン＆フレンズのために、数曲のヒット曲をそこで制作した。1973年、スタジオのオーナーとの度重なる悪い経験の後、ルビンソンはパシフィック・レコーダーズとの関係を断った。^{[12]その代わりに、彼は}ウォリー・ハイダーのスタジオAで夜間と週末に使用できる3,000時間のスタジオ時間を割引価格で前払いした。ルービンソンはハイダーに4チャンネルのミュージシャン用ヘッドフォンモニタリングシステムとミキシングコンソールの自動化システムを設置するよう依頼したが、ハイダーは拒否した。^[13]

最初はパシフィックに、次いでハイダーに不満を抱き、コロンビアの新しい16トラックスタジオに魅了されたルビンソンは、1970年代初頭に自分のアーティストをコロンビアスタジオに連れてくるようになった。彼は自分の事務所をレコーディングスタジオの上の2階に移した。彼自身の大きな事務所は以前コッポラが使っていたものだった。^[14]ロサンゼルスとサンフランシスコでのレコーディングセッションの間を行き来することに不満を感じたルビンソンは、自分が適切だと思うときに使えるサンフランシスコのスタジオ1つでレコーディングをしようと考えた。^[15]彼はコロンビアのスタジオCを引き継ぐようCBSに提案し、そのスペースをヴィトリン氏の息子で相続人の弁護士ビクター・ヴィトリン氏に年間リース料を支払った。CBSはインフラ、マイク、スタジオのメンテナンスと受付サービスを提供する。ルビンソンはまた、かつてコッポラの映画スタジオが入っていた2階のリハーサル室も借りた。^{[14]自分のビジネスを差別化するため、ルビンソンは新しい}ミキシングコンソールとマルチトラックレコーディング機器を導入することを決めた。カテロは新しい部屋の主任エンジニアになる予定だった。1976年後半、ルビンソンとCBSは契約を結び、ルビンソンはスタジオにクライアントを呼び込むようになった。彼はスタジオを「オートマット」と名付けた^[13]。これは、ニューヨークの古いスタイルのコイン式食品販売レストラン「オートマット」にちなんでおり、またスタジオの新しいミキシングコンソールにサンフランシスコ初の実用的なレコーディングスタジオオートメーションシステムという先進的な新機能が搭載されていたためである。^[13]ルビンソンが購入したミキサーは、プログラム可能なミュートキーを備えたハリソン4032ミキシングコンソールで、マイケル・ラーナーが組み立てたザイログZ80マイクロプロセッサをベースにしたアリソンリサーチメモリープラスオートメーションシステムを持っていた。^[14]アリソンシステムは、40のマイク入力をテープ上の32トラックにミキシングダウンする能力があり、65,536の個別の機能を保存できた。^[14]ラーナーはルビンソンのためにオートパンチと呼ばれるインターフェースも組み立て、MCI 24トラックテープレコーダーの制御を自動化した。^[13]また、オートマットはミュージシャンに4トラックモニターシステムを提供し、各演奏者が自分のヘッドフォンミックスを最適化できる自由度を高めた革命的な開発だった。^[13]スタジオモニターはビッグレッドで、アルテックランシングデュプレックス604同軸スピーカーをベースにした人気のボックスで、マッキントッシュMC75真空管モノブロックアンプで駆動されていた。 ^[13]

ルービンソンがオートマットに持ち込んだ最初のセッションは、 1976年後半にアルバム『Collector's Item』をレコーディングしたヴォーカルロックグループのハーツフィールドだった。 ^[13] 12月、ルービンソンはヨーロッパでサンタナがリモートレコーディングした曲をプロデュースし、サンタナが帰国するとオートマットに来て新曲をレコーディングし、コンサートとスタジオワークを組み合わせたアルバム『Moonflower』^{をミックスした。 [16]} 1977年3月、ニューオーリンズ以外でレコーディングしたことのないバンド、ミーターズがアルバム『New Directions』のトラックをレコーディングした。^[14]その直後、パティ・ラベルがスタジオとリハーサルスペースを予約した。彼女は、自分自身、ルービンソン、そして彼のA&R担当ジェフリー・コーエンが書いた40曲を練習し、初のソロアルバム『 Patti LaBelle』に収録する9曲に絞り込んだ。このプロジェクトに参加したミュージシャンには、音楽監督を兼任したピアニストのバド・エリソン、ドラマーのジェームズ・ガドソン、ギタリストのレイ・パーカー・ジュニア、そして手伝いとして残ったミーターズのメンバー2人、ベーシストのジョージ・ポーター・ジュニアとギタリストのレオ・ノセンテッリが含まれていた。^[13]

サンフランシスコのオートマットと競合していたのが、同じくアリソン・リサーチのオートメーションを備えたハリソン・コンソールを誇るディファレント・ファー・スタジオだった。1977年3月、オーナーのパトリック・グリーソンは「デイヴィッド・ルビンソンはマーケット・ストリートの西側で最も先進的なスタジオを持っているかもしれないが、マーケットの東側では我々が最も先進的だ」と語った。^[14]シンセサイザーの熟練したプログラマー兼演奏者でもあったグリーソンは、映画『地獄の黙示録』の音楽制作に参加し、彼のシンセサイザー部分は1979年にオートマットで行われたサウンドトラック全体にブレンドされ、ドルビー・ステレオ70mmシックス・トラックでレスリー・アン・ジョーンズによってエンジニアリングされた。CBSレコーディング・スタジオはスタジオDを使用して、ルビンソンと協力してリリース用のミックスをマスタリングした。CBSのマスタリング・エンジニア、ジョージ・ホーンは、ルビンソンのクライアントであるフィービー・スノー、サンタナ、パティ・ラベルの曲を微調整した。 ^[14]

ベーシストのロン・カーターは1977年7月、トニー・ウィリアムズをドラム、ハービー・ハンコックをキーボードに迎え、オートマットでアルバム『サード・プレーン』をレコーディングした。その夏の終わりにハンコックはオートマットにプロジェクトを依頼した。サンディエゴの屋内とバークレーの屋外での2回のライブ演奏をまとめたライブアルバム『VSOP: ザ・クインテット』のミックスである。このグループ(1964-1969年のマイルス・デイビス・クインテットのメンバー4人とトランペットのフレディ・ハバードで構成)はコロンビアと契約していたが、2つの異なる音響演奏スペースがあるためミックス作業は難しく、オートマットがその任務に選ばれた。ハンコックが最終ミックスを承認するために訪れた際、自動ミキシング機器の価値が証明された。ハンコックは以前の指示通りピアノに適用された人工的な残響のレベルに満足せず、ミックスでのEMTプレート・リバーブの量を変えたいと考えていた。しかし、その当時スタジオには別のアーティストがアルバムのミックスのために予約されていた。ハリソンコンソールの設定をゼロにして他のプロジェクトの進捗を失うのではなく、カテロは現在の設定を保存し、アリソンオートメーションの以前のVSOPセッション設定を呼び出し、EMTリバーブのレベルをわずかに調整して、2時間以内にアルバムを再ミックスすることができました。^[13]

1978年初頭のオートマトンのグランドオープンパーティーでは、クライヴ・デイビスとロイ・シーガルがVSOPマスターテープを聴き、サンフランシスコ湾岸地域の著名なアーティスト、エンジニア、プロデューサーが多数出席した。ルービンソンとデイビスはルービンソンのワインセラーからグラスワインを注いでスタジオの成功を祝ったが、翌日CBSは財政難のため建物全体を閉鎖すると発表した。シーガルはドアに鍵をかけた。CBSの組合エンジニアは給料を取り戻すためにストライキを起こした。オートマトンは組合ではなかったが、CBSは組合だったため、ストライキが解決するまでオートマトンのドアは閉まったままだった。^[13]

この挫折をきっかけに、ルビンソンはマスターリース保有者のパトナムと契約を結び、建物全体を転貸し、1978年に3つのスタジオを稼働させて再オープンした。^[9]ルビンソンは施設全体にヴィンテージのワーリッツァージュークボックスのコレクションを配布した。 ^{[9] [13]}

バンドリーダーのスパイク・ジョーンズの娘レスリー・アン・ジョーンズは、1978年にカテロの下でエンジニアとして参加した。ルビンソンはカテロが唯一のエンジニアなので、彼女がアシスタントエンジニアになるのかファーストエンジニアになるのかはわからないと彼女に伝えた。彼女は後に「『まあ、専属エンジニアがいない人が1人でも電話してくれれば、私がやるわ』と思ったの。そして、まさにその通りになったの」と語っている。^[17]ジョーンズはすぐにファーストエンジニアの任務を引き受け、後にホリー・ニアの『スピード・オブ・ライト』 （イーヴィー・サンズとの共同プロデュース）を皮切りに、いくつかのレコーディングを共同プロデュースした。^[17]

この組織は、カテロとジョーンズが率いる熟練のエンジニアが運用する最高級の機材を所有することで知られるようになった。マスタリング エンジニアのポール スタブルバインはスタジオに留まり、CBS からルービンソンに転職した。オートマットで腕を磨いた他のゴールド レベルおよびプラチナ レベルのエンジニアには、ジム ゲインズ、モーリーン ドロニー、ケン ケシー、デビッド フレイザー、マイケル ローゼン、ジョン ノーランドがいる。^{[9] [15]}ジョーンズによると、スタジオにエンジニアが 6 人いた時期、「そのうち 3 人は女性だった」という。当時、これほどフェミニスト的な平等を誇る大手レコーディング スタジオは他になかった。^[15]彼女は、「面白いことに、デビッド [ルービンソン] はそんなことを本当に考えていなかったと思います。誠実さと雰囲気は上から下へと伝わってきたのです」と述べている。 [ ^15]スタジオのマネージャーのうち 3 人は女性で、スーザン スカッグス、ジャニス リー、ミシェル ザリンである。3 人とも、他のレコーディング スタジオの経営や運営に携わった。^[15]

1978年9月から10月にかけて3週間、クラッシュのボーカル、ジョー・ストラマーとギタリスト、ミック・ジョーンズがオートマットに出演し、アルバム『ギヴ・エム・イナフ・ロープ』のオーバーダブを録音した。^[18]イギリスから飛行機でやって来たジョーンズとストラマーはチャイナタウンのホリデイ・インに宿泊し、ほぼ毎晩、パンク界で「ザ・マブ」として知られるマブハイ・ガーデンでパンクバンドの演奏を聴いた。彼らは知り合いのニック・ロウに会い、彼のガールフレンドのカーリーン・カーター（彼らの音楽的ヒーローの一人、ジョニー・キャッシュの継娘）の歌声を見て彼女に会った。オートマットでのテイクの合間に、ストラマーとジョーンズはルービンソンのジュークボックスでボビー・フラー・フォーの「アイ・フォウト・ザ・ロー」を初めて聴き、イギリスに戻るとこの曲をクラッシュのスタンダードに作り直した。^[18]

1978年10月1日、バンドのジャーニーはゲストアーティストと共にオートマットで演奏し、キングビスケットフラワーアワーのラジオ番組で「ジャーニー＆フレンズ」として全国放送された。「フレンズ」はタワー・オブ・パワーのホーンセクション、ストーングラウンドのボーカリスト、ジョー・ベイカーとアニー・サンプソン、ドゥービー・ブラザーズのギタリスト兼ボーカリスト、トム・ジョンストンで構成されていた。^[19]

インディーズレーベルの415レコードは1978年にサンフランシスコで設立され、当初からルビンソンは組織を支援していた。415のA&Rディレクター兼スタッフプロデューサーのデビッド・カーンは、オートマットの2階にある小さなオフィスで、トランスレーターやワイヤー・トレインなどのバンドと契約し、レコーディングを行っていた。^[20]パンクバンドはスタジオを割引料金で利用することができ、夜間や週末にレコーディングすることが多かった。^{[20] 1982年までに、カーンは}スラッシュレコードのランク・アンド・ファイルの プロデュースとエンジニアリングも行っていた。^[21] 1983年、ダニエル・レヴィティンが415レコードに参加し、アフリクテッドのアルバムをプロデュースした。翌年、彼はカーンの後任となり、ビッグ・レースなどあまり知られていないバンドを415でレコーディングした。レヴィティンは、オートマットで時々働いていたベテランプロデューサーのサンディ・パールマンと親しくなり、数年後パールマンは415レコードの社長に就任した。 1980年代半ば、2人はスタンフォード大学まで車で行き、脳機能と神経心理学、特にカール・H・プリブラムの講義を聴講した。これがレヴィティンの博士課程の始まりであり、音楽を作るときに脳がどのように働くかを研究した。^[22]

ジャーニーは1979年11月に19曲の新曲を持ってオートマットに戻り、ミュージシャンが同時に演奏しながらスタジオで「ライブ」録音した。プロデューサーのジェフ・ワークマンとケビン・エルソンは、どちらも元レコーディングエンジニアで、バンドがアルバム『 Departure』のために曲を11曲に絞り込むのを手伝った。翌年3月にリリースされたこのアルバムは、ビルボードのアルバムチャートで8位になった。^[23]

1982年2月、39歳のルビンソンは心臓発作を起こした。仕事に戻って神経を逆なでするよりは、バンドのプロデュースをやめた。^{[13]彼はミシェル・マイズナーの後任としてミシェル・ザリンをスタジオ・マネージャーとして迎えた。ザリンはサウサリートの}レコード工場のゼネラル・マネージャーからオートマットに来た。マイズナーはエンジニアに戻り、マスタリングのスキルも身につけた。^[24] 5月、ルビンソンは4重バイパス手術を受けた。ザリンについてルビンソンは「彼女は天の賜物だった...彼女はスタジオを自分のもののように扱った。誰もが彼女を愛し、彼女は驚異的だった」と語っている。^[13]

ザリンのオフィスでは、金曜の午後に、その週にオートマットで働いていたプロデューサー、アーティスト、エンジニアたちとワイン＆チーズのパーティーを開いていた。この定期的な集まりは、有名なアーティストやプロデューサーたちが会ってアイデアを交換する、地元のシーンの定番のようなものになった。1984年に415レコードに入社した後、レヴィティンはザリンに招待されて初めての金曜のオフィスパーティーに参加した。レヴィティンは、オートマットでジェファーソン・スターシップのために働いていた、ザ・フーのクアドロフェニアのエンジニア、ロン・ネヴィソンに会いたくてうずうずしていたが、暗黙の慣例に違反してネヴィソンに自己紹介したという。レヴィティンによると、ネヴィソンは握手したものの、その後背を向けて他の人との会話を続け、二度とレヴィティンに話しかけなかったという。ザリンは後にレヴィティンに、自分が紹介してくれるのを待っていれば、もっと有意義な会合になっただろうと語った。^[25]

パールマンは1983年にブルー・オイスター・カルトのアルバムを監修するためオートマットに戻った。彼はスタジオに留まり、ルービンソンからスタジオCを転貸してタイム・イナフ＆ワールド・イナフ・スタジオと名付けた。そこで彼は1984年にドリーム・シンジケートのアルバム『メディスン・ショー』をレコーディングし、ディスクジョッキーの フランソワ・ケヴォーキアンのミックスなど小規模なプロジェクトでスタジオを忙しくさせた。^[13] 1980年からはナラダ・マイケル・ウォルデンがスタジオで多くの時間を予約し、成功したドラマーからアーティストのプロデュース、作曲、ドラム演奏者への転身を果たした。^{[13]ウォルデンの最初のプロデューサーとしてのクレジットは}シスター・スレッジで、彼はさらに多くの女性ボーカリストのクライアントを引きつけ、アンジェラ・ボフィル、パティ・オースティン、フィリス・ハイマン、マージー・ジョセフ、ステイシー・ラティソウ、アレサ・フランクリン、ホイットニー・ヒューストンをプロデュースした。 1983年、ウォルデンは20歳のトーリ・エイモスをスタジオに招き、デモを録音したが、エイモスはウォルデンが彼女の声に施したダンスポップのスタイルを気に入らず、この関係を続行しなかった。^[26]アシスタント・エンジニアのケン・ケシーは、ウォルデンが熟練したバックミュージシャンのグループとスタジオで非常に素早く作業し、1テイクが終わると、ケシーはテープのリールにラベルとリーダーを貼る時間がほとんどなく、ウォルデンが次の録音を始めるように呼びかけたと述べている。^[13]

1984年10月、アレサ・フランクリンはオートマットでアルバム『Who's Zoomin' Who?』の一部を制作した。ウォルデンがセッションを監督し、デヴィッド・フレイザーがエンジニアリングを担当した。その結果生まれた曲「 Freeway of Love 」は、後にグラミー賞を受賞したヒット曲となった。 ^[27]次に、ウォルデンはホイットニー・ヒューストンをオートマットに連れて行き、「How Will I Know 」を録音させ、その過程で彼女のデビューアルバムからの3つのチャートトップヒットのうちの1つを生み出す手助けをした。^[13]

不動産所有者のヴィトリンがルビンソンに賃貸料を400%値上げするつもりだと告げたとき、ルビンソンはそれに反対した。ルビンソンは自分の事業がかろうじて存続している状態であり、市場には建物の入居に関心のある他のテナントからの圧力がないと感じていた。ルビンソンは、ヴィトリンが建物をアパートなど他のものに変えるには約100万ドルを費やす必要があると指摘した。ヴィトリンが賃料の値上げを主張したが、ルビンソンは拒否した。代わりに、ルビンソンは以前に合意した金額をエスクロー口座に支払った。^[13]

事業への最後の打撃は、競争の激化だった。ファンタジー・スタジオはバークレーで事業を拡大し、シーガルがマネージャーを務めていた。シーガルはオートマットの元顧客を追及し、ルービンソンの長年のアーティストであるサンタナを説得してファンタジーでレコーディングさせたが、オートマットには3か月の予定が入っていた。1984年、彼らがスタジオに入る1週間前にサンタナはオートマットに電話して予約をキャンセルし、ルービンソンは辞めることにした。進行中のプロジェクトは他の場所で完了させなければならなかった。パールマンはプロジェクトをサウサリートのハーバー・サウンドに持ち込み、ウォルデンはサンラファエルの古いトレス・ヴァーゴス・スタジオを引き継いで自分のターパン・スタジオを開設し、他のプロジェクトはプラントとスタジオD（どちらもサウサリート）、またはファンタジーで完了した。^[13]

建物は5年間、ほとんど空き家のままだった。オートマットが閉店した直後、ウォルデンはスタジオAにあったトライデントTSMミキシングコンソールを購入した。^[28]レヴィティンは、オートマットが閉鎖されたとされる1985年に、奇妙なレコーディングがいくつか開始されたことを覚えている。1986年、ルビンソンはトライデントTSMをスタジオBから撤去し、サウサリートのスタジオDのオーナーであるジョエル・ジャッフェとダン・ゴッドフリーに売却した。^[29]ヴィトリンは建物を売却しようとしたが買い手がつかなかった。彼は、許可なく構造変更を行ったとして、建物の以前のテナントであるビル・パットナム、コースト・レコーダーズ、アメリカン・ゾエトロープ、フランシス・フォード・コッポラ、オートマット、デビッド・ルビンソンを訴えた。様々な保険会社がヴィトリンは和解金を支払い、彼は以前の低額のリース料を保管していたルビンソンのエスクロー口座を回収した。放置されたままの建物には不法占拠者が侵入し、時々住み着いた。1989年のロマ・プリエタ地震で建物は深刻な構造的被害を受けたため、駐車場にするために取り壊された。その後、サウス・オブ・マーケット（SoMa）地区の大規模な再開発プロジェクトの一環として、その場所に新しいマンションが建てられた。^[13]

月指定が「00」の場合は月が不明であることを示します。

注記

文献