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| 国境で | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1974年3月22日 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 40 : 29 | |||
| ラベル | 亡命 | |||
| プロデューサー | ビル・シムチック、グリン・ジョンズ | |||
| イーグルスの年表 | ||||
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| オン・ザ・ボーダーからのシングル | ||||
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『オン・ザ・ボーダー』は、アメリカのロックバンド、イーグルスが1974年3月22日にリリースした3枚目のスタジオアルバムである。グリン・ジョンズがプロデュースした2曲を除き、ビル・シムジクがプロデュースした。、グループが最初の2枚のアルバムのカントリーロック的な雰囲気ではなく、よりロック志向のサウンドを望んでいたためである。 [3]これは、ギタリストのドン・フェルダーが参加した最初のイーグルスのアルバムである。『オン・ザ・ボーダー』はビルボードアルバムチャートで17位に達し、200万枚を売り上げた。
アルバムからは「Already Gone」、「James Dean」、「Best of My Love 」の3枚のシングルがリリースされた。シングルはそれぞれ32位、77位、1位を獲得した。「Best of My Love」はバンドの5つのチャートトップ曲のうちの最初のものとなった。アルバムには、バーニー・リードンの亡き友人グラム・パーソンズへのトリビュートである「My Man」も収録されている。リードンとパーソンズは、リードンがイーグルスに加入する前は、カントリーロックバンドの先駆者であるフライング・ブリトー・ブラザーズで一緒に演奏していた。
これはイーグルスがクアドラフォニック サラウンド サウンドでリリースした最も初期のアルバムです。クアドラフォニック 8 トラック テープと CD-4 LP でリリースされました。一部のビニール LP コピーのランアウト グルーブに刻まれた隠しメッセージは、「ためらう者は昼食だ」です。
背景
アルバムは当初グリン・ジョンズがプロデュースし、ロンドンのオリンピック・スタジオで録音されたが、アルバムの制作中にイーグルスとジョンズの間で意見の相違が生じた。バンドがよりハードロック的なサウンドに傾こうとしたため、ジョンズがカントリーの影響を受けたロックサウンドを強調しすぎていると彼らは感じた。[4]しかし、ジョンズはイーグルスがバンドの求めているものを実現できないと感じ、バンドに「君たちはロックンロールバンドじゃない。ザ・フーがロックンロールバンドだ。でも君たちはそれじゃない」と言った。[5]バンド、特にグレン・フライは、ドン・ヘンリーはそうではなかったが、レコーディング中のジョンズの薬物禁止方針にも不満だった。[6]さらに、彼らはロンドンでのレコーディングに落ち着かなかった。[7]バンドは前作『デスペラード』の不成功を懸念し、アルバムへのさらなる意見を求める姿勢を強めたが、ジョンズはそれを許そうとしなかった。[5]イーグルスはロンドンで6週間レコーディングを行ったが、バンドとプロデューサーは互いに不満を募らせ、ジョンズとフレイの間で頻繁に口論が起こった。[8] [5]その後バンドは休止し、新しいプロデューサーを探すことを決め、「ベスト・オブ・マイ・ラヴ」と「ユー・ネヴァー・クライ・ライク・ア・ラヴァー」の2曲を除いてレコーディングをすべて破棄した。 [3]
バンドは再びカリフォルニアに戻り、ジョー・ウォルシュの『スモーカー・ユー・ドリンク、ザ・プレイヤー・ユー・ゲット』をプロデュースしたビル・シムジクを雇った。ジョー・ウォルシュは、バンドのマネージャーであるアーヴィング・エイゾフのマネージメントも受けており、1975年後半にイーグルスに加入した。[3] [9]バンドはアルバムの残りをマイアミのクライテリア・スタジオ[1]とロサンゼルスのレコード・プラント・スタジオで録音した。彼らはアルバムの作り方にもっと意見を言うことが許され、アルバム制作においてシムジクとより多くの自由を得た。[7] [10]シムジクは、曲「グッド・デイ・イン・ヘル」にスライドギターを加えるために、よりハードなギタリストを呼ぶことを提案した。バーニー・リードンは、何度か会って一緒にジャムセッションをしたことがある旧友のドン・フェルダーを推薦した。バンドは非常に感銘を受け、フェルダーを5人目のイーグルスに招いた。[11]このアルバムで彼が参加した唯一の他の曲は「Already Gone」でした。[12]アルバムのライナーノーツでは、彼は後から参加したとクレジットされています。
ジョンズとシムジクのプロデュース作品のサウンドの違いについて、ヘンリーは次のように述べている。「まず、ビルの作品ではエコーがかなり少ない。生々しくファンキーな存在感がある。グリンはレコードに独特の特徴を持たせていて、それはアイスクリームのように本当に滑らかな深いエコーだ」。ジョンズがプロデュースした2曲のプロデュースは優れていて必要不可欠だと考えた。[7]しかし、フレイはLAのカントリーロックのレコードは「どれも滑らかでガラスのように滑らかすぎる」と感じ、「もっとタフなサウンド」を求めた。[13]友人で共同制作者のJDサウザーは、プロデューサーの変更は「イーグルスがアルバムにもっと生々しく薄いサウンドを求めていた」ためだとした。[7]
最初にリリースされた2枚のシングルはロック寄りだった。フライはジョンズがプロデュースした「ベスト・オブ・マイ・ラヴ」をシングルとしてリリースすることに消極的で、リリースを数か月延期した。しかし、ようやくリリースされたとき、レーベルはバンドの承諾なしに曲を短縮し、ラジオ向きにしていた。[14]「ベスト・オブ・マイ・ラヴ」は彼らの最大のヒットとなり、チャートで初めて1位を獲得した。
歌
「Already Gone」、「James Dean」、「Best of My Love 」はアルバムからシングルとしてリリースされており、これらの曲に関する情報はそれぞれの記事で見つけることができます。以下はアルバムからの その他の注目すべきトラックです[誰によると? ] 。
「私の男」
バーニー・リードンの「マイ・マン」は、1973年9月に薬物の過剰摂取で亡くなったグラム・パーソンズへのトリビュートである。リードンとパーソンズは、先駆的なカントリー・ロック・バンド、フライング・ブリトー・ブラザーズのメンバーだった。歌詞の中で、リードンはパーソンズの曲「ヒッコリー・ウィンド」（「花のように咲き、その古いヒッコリーの風が彼を故郷に呼び戻すまで」）に言及している。この曲は、1968年のバーズの画期的なカントリー・ロック・アルバム『スウィートハート・オブ・ザ・ロデオ』に収録されている。このアルバムは、パーソンズが参加した唯一のバーズのアルバムである。 [15]
「国境で」
ハードロックの曲で、ウォーターゲート事件と、政府が権限を越えて人々のプライバシーを侵害することへの恐怖に触発されて作られた。曲の終わりでかろうじて聞こえるが、グレン・フライが「Say Goodnight, Dick」とささやくのが聞こえる。これはローワン・アンド・マーティンのダン・ローワンによって有名になった歌詞だが、この場合はリチャード・ニクソンの辞任について言及している。[16]ニクソンはアルバム発売の5か月後に辞任した。しかしヘンリーは、彼らが書いた曲を「ぎこちなく、支離滅裂な試み」と評価した。彼らはまだ作曲方法を学んでいる最中だったからだ。ヘンリーによると、この曲は「R&B風の曲」になるはずだったが、的を外したという。[17]
ライナーノーツでは、この曲のボーカルに「TNTS」がクレジットされているが、これはプロデューサーのシムチクが好んでいた飲み物、タンカレー・アンド・トニックのことを指している。ヘンリーによると、この飲み物は「タイトル曲の手拍子のオーバーダブとテンプテーションズ風のバックボーカルに役立ち」、曲に自発的な要素を加えたという。[17]
「オールド55」
デヴィッド・ゲフィンはグレン・フライにトム・ウェイツの3曲のデモを聴かせた。フライはこの曲を気に入り、ヘンリーに持ち込んで、この曲のボーカルを分け合うことを提案した。フライはこう語っている。「これはまさに車に関することだ。初めての車は初めてのアパートのようなものだ。移動式スタジオアパートを持っていたんだ！『オール・55』は南カリフォルニアらしいが、デトロイトっぽさも少しあった。車に関することだし、夜明けに車で家まで帰りながら、昨晩何が起こったかを考えるのが大好きだったよ。」[18]
「地獄の良い日」
ヘンリーによれば、この曲はダニー・ウィッテンとグラム・パーソンズへのトリビュートとしてフレイが書いたものである。また、この曲は彼らの「音楽業界の危険性とそれに伴うライフスタイルについての継続的な解説」の1つであるとヘンリーは説明している。[17]
批評家の反応
初期のレビューで、ローリングストーン誌のジャネット・マスリンは、このアルバムを「優秀で商業的」と評したが、デスペラードで示されたより大きな可能性に及ばなかったことに失望した。また、バンドに3人のギタリストがいるので、「ここではギターパートが邪魔になりすぎ、不必要に重苦しいソロが多すぎる。アレンジの多くは、曲の途中で素材と合わないように思える」とも思った。全体として、彼女はこのアルバムを「タイトで好感の持てるコレクションで、9曲のシングル候補が有利に働き、1曲の駄作（「ミッドナイト・フライヤー」）だけが重くのしかかる」と評価し、「目的意識の欠如を元気よく補うには十分良い」と評した。[23]オールミュージック のウィリアム・ルールマンは回顧的なレビューの中で、タイトル曲のR&Bの方向性が後のアルバムでより完全に追求されることを指摘し、このアルバムは「彼らの初期の作品を振り返り、後の作品を予期していた」ものであり、「彼らのほとんどのレコードよりもさらに多くのスタイルを組み合わせた過渡的な努力」であるとみなした。[19]
商業的パフォーマンス
このアルバムは、バンドがこれまでにリリースした3枚のアルバムの中で最も成功したアルバムとなった。発売初週に米国ビルボード200チャートで50位にデビューし、 [24]チャート6週目には17位まで上昇した。[25]このアルバムは、1974年6月5日の発売から2か月半後に全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、 2001年3月20日には出荷枚数200万枚でダブルプラチナ認定を受けた。 [26]
トラックリスト
人事
クレジットはライナーノーツより引用。[27]
イーグルス
- グレン・フライ- 「Midnight Flyer」および「Is It True」のボーカル、アコースティックおよびエレクトリック リズム ギター、リード ギター、ピアノ、スライド ギター
- ドン・ヘンリー– ボーカル、ドラム
- バーニー・リードン– ボーカル、エレクトリックおよびアコースティックのリードギターとリズムギター、バンジョー、ペダルスチールギター
- ランディ・マイズナー– ボーカル、ベースギター
- ドン・フェルダー- 「Already Gone」のリードギター、「Good Day in Hell」のスライドギター（クレジットでは「late arrived」）
追加ミュージシャン
- アル・パーキンス– ペダル・スティール・ギター (「Ol' 55」より)
テクニカル
- ビル・シムチック– プロデューサー、エンジニア[28]
- グリン・ジョンズ- 「You Never Cry Like a Lover」および「Best of My Love」のプロデューサー兼エンジニア
- ロッド・テア、ゲイリー・ラディンスキー、アラン・ブレイゼック – エンジニア
- リー・ハルコ – マスタリング
- ビーティアン・ヤズ – 絵画
- ヘンリー・ディルツ– 写真
- リック・グリフィン– レタリング
- ゲイリー・バーデン – アートディレクション、デザイン
チャート
認定資格
参考文献
- ^ ab Daley, Dan (2004年11月). 「プロデューサー: Bill Szymczyk」. Sound On Sound . 2024年2月28日閲覧。
- ^ Ruhlmann, William. 「Eagles – On the Border」. AllMusic . 2014年8月27日閲覧。
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- ^ ウィリアム・ルールマン。「イーグルス」。AllMusic。
- ^ abc History of the Eagles. 2013年。イベントは56:30～58:22に発生します。
- ^ イーグルスの歴史。2013年。イベントは38:00～39:20に発生します。
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- ^ アンドリュー・ヴォーン（2015年2月1日）。イーグルスFAQ：クラシックロックのスーパースターについて知っておくべきことすべて。バックビートブックス。ISBN 978-1-61713-623-8。
- ^ フェルダー、ドン、ホールデン、ウェンディ（2008年）。天国と地獄：イーグルス在籍時の私の人生（1974-2001）。ワイリー＆サンズ。ISBN 978-0-4704-5042-0。、110-13。
- ^ ウィリアム・ルールマン。「オン・ザ・ボーダー」。オールミュージック。
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- ^ ゲイリー・グラフ、ダニエル・ダーチホルツ（2012年6月15日）。『ロックンロールの神話：最も悪名高い伝説の背後にある真実の物語』Voyageur Press。ISBN 978-0-7603-4230-5。
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- ^ 「イーグルスのチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2024年5月31日閲覧。
- ^ “Jaaroverzichten – アルバム 1974”. dutchcharts.nl 。2021 年4 月 17 日に取得。
- ^ 「Top Billboard 200 Albums – Year-End 1974」ビルボード。 2021年4月17日閲覧。
- ^ 「ワーナー/エレクトラ/アトランティックがカナダのAII-タイム、12か月の売上記録を樹立 - ゴールドおよびプラチナアルバム44枚:ゴールドアルバム」(PDF)。ビルボード。1976年10月2日。63ページ。 2020年12月20日閲覧。
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