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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1978年9月8日 | |||
| 記録済み | 1978年6月～7月 | |||
| スタジオ | レコードプラント（ニューヨーク市） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 39:06 | |||
| ラベル | 蛹 | |||
| プロデューサー | マイク・チャップマン | |||
| ブロンディの年表 | ||||
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| パラレルラインからのシングル | ||||
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『パラレル・ラインズ』は、アメリカのロックバンド、ブロンディの3枚目のスタジオアルバムで、1978年9月8日[2]にクリサリス・レコードから。アルバムは批評的にも商業的にも即座に成功を収め、 1979年2月に全英アルバムチャートで1位を獲得、アメリカでもバンドの商業的躍進となり、 1979年4月にはビルボード200で6位に達した。ビルボード誌では、 『パラレル・ラインズ』は1979年の年間トップポップアルバムチャートで9位にランクインした。アルバムからはいくつかのヒットシングルが生まれ、特に世界的ヒットとなった「ハート・オブ・グラス」が有名である。
背景
「音楽的に、私たちが最初に『Parallel Lines』のリハーサルを始めたとき、ブロンディは絶望的にひどいものでした。私の態度に関して言えば、彼らは何が起こったのかわかっていませんでした。私は基本的にアドルフ・ヒトラーのようにそこに行き、「あなたは素晴らしいレコードを作るでしょう。それは、あなたがもっと上手に演奏し始めることを意味します」と言いました。」
—マイク・チャップマン、サウンド・オン・サウンドのインタビューで、ブロンディの初期の音楽経験のなさを回想している[3]
ブロンディの2枚目のスタジオアルバム『Plastic Letters』（1977年）は、リチャード・ゴッテラーがプロデュースした最後のアルバムとなった。ゴッテラーのサウンドはブロンディのニューウェーブやパンク作品の基礎を成していた。 『Plastic Letters』のプロモーションで米国西海岸をツアーしていたとき、ブロンディはカリフォルニアでオーストラリア人プロデューサーのマイク・チャップマンと出会った。ブロンディのマネージャーであるピーター・リーズは、クリサリス・レコードと共謀して、チャップマンにブロンディとの新曲制作を勧めた。ドラマーのクレム・バークは、チャップマンなら革新的で多彩なレコードを作れると信じて、この提案に熱心だったことを思い出す。しかし、リードボーカルのデビー・ハリーは、評判でしかチャップマンのことを知らなかったため、彼の関与にそれほど乗り気ではなかった。チャップマンによると、彼女がチャップマンに敵意を抱いていたのは、「彼らはニューヨーク出身。彼はLA出身」だったからだという。彼女がチャップマンの『Heart of Glass』と『Sunday Girl』の初期カットを演奏し、ハリーが感銘を受けた後、ハリーの慎重さは和らいだ。[4]
録音
1978年6月、バンドはニューヨークのレコード・プラントに入り、3枚目のアルバムをレコーディングした。これはチャップマンとの最初のアルバムとなった。 [4]しかしチャップマンは、フランク・インファンテを「素晴らしいギタリスト」と称賛しながらも、音楽的才能の点ではこれまで一緒に仕事をした中で最悪のバンドだったと記憶している。クリス・スタインとのセッションは、レコーディング中に彼がハイになっていたために妨げられ、チャップマンは彼にギターを弾くよりも曲を書くように勧めた。同様にチャップマンによると、ジミー・デストリはキーボード奏者よりも作曲の方がはるかに優れていることが証明され、クレム・バークはドラムのタイミングが悪かった。その結果、チャップマンはバンドの改善に時間を費やし、特にスタインのパートが正しいことを確認するために何時間もかけて再レコーディングした。[3]ベーシストのナイジェル・ハリソンは、チャップマンの完璧主義に苛立ち、レコーディング中にシンセサイザーを彼に投げつけた。[4]チャップマンはサウンド・オン・サウンドのインタビューでレコード・プラントの雰囲気を回想している。
ブロンディーズはスタジオではタフだった。本当にタフだった。クリスとデビーを除いて、メンバーは誰もお互いを好きではなく、敵意が強かった。彼らは人生に対して本当に子供じみたアプローチをしていた。典型的なニューヨークのアンダーグラウンドロックバンドで、何にも興味がなかった。ただ楽しみたいだけで、それを得るために一生懸命働きたくなかった。[3]
チャップマンは、ハリーとのレコーディングでは型破りなアプローチをとった。彼はハリーを「素晴らしい歌手であり、素晴らしいボーカル スタイリストで、美しく特徴的な声を持っている。しかし、非常に気分屋でもある」と評している。チャップマンはハリーに多くのことを要求するのに非常に慎重だった。ハリーは、作った曲にその感情を込める非常に感情的な人物だと考えていたからだ。彼は、レコーディング中にハリーが何時間も泣きながらトイレに消えていたことを覚えている。[3]レコーディングの 1 日で、ハリーは 2 つのリード パートといくつかのハーモニーを歌ったが、これはゴッテラーと以前やっていたよりも少ない仕事だった。これは、チャップマンが彼女に、特にフレージング、タイミング、態度を認識するよう、歌い方に気を配るよう勧めたためである。[4]
ブロンディは、クリサリス・レコードの共同設立者テリー・エリスから6ヶ月の猶予を与えられていたにもかかわらず、6週間でパラレル・ラインズをレコーディングした。 [3] [4]ドラムには伝統的なセットアップが使用され、チャップマンはノイマンのマイクをタム、スネア、ハイハットに取り付け、さらにその上にもいくつか取り付けた。レコーディングの際、チャップマンは当時録音が難しかったベース・トラックから始め、「鉛筆消し」という手段を取った。チャップマンは、Sound on Soundのインタビューで、「つまり、鉛筆を使ってテープをヘッドから離し、キック・ドラムまで消すという方法だった。ベース・パートがキックより前に出ている場合は、それを消して、キックの上にあるように聞こえるようにすることができた。今ではとても簡単にできるが、当時は低音をきちんとタイトに鳴らすだけでもかなりの手順だった」と説明している。ハリソンのベースとデストリのシンセサイザーの録音には、DI/アンプの組み合わせ方法が使用された。インファンテのレスポールギターの録音には、Shure SM57とAKG 414のマイクが使用された。[3] キング・クリムゾンのリーダー、ロバート・フリップは「Fade Away and Radiate」でギターでゲスト出演している。
基本トラックが完成した後、チャップマンはハリーとともにリードボーカルとバックボーカルを録音した。しかし、多くの曲がボーカル録音に間に合わず、この作業は妨げられた。「Sunday Girl」、「Picture This」、「One Way Or Another」はいずれもリハーサルセッションでは未完成だった。ボーカルパートを録音しているとき、チャップマンはハリーに歌う準備はできたかと尋ねたが、彼女はまだ歌詞を書いている最中だったので「うん、ちょっと待って」と答えたのを覚えている。チャップマンは、アルバムの「名曲」の多くがこの方法で作られたと述べている。[3]
レコード工場での最後のセッション中、バンドのメンバーは床で眠っていたが、朝の6時にマイク・チャップマンとエンジニアのピーター・コールマンがテープトラックを持ってロサンゼルスへ出発したため起こされた。[4]ブロンディは『 Parallel Lines』がより幅広い聴衆に受け入れられると信じていたが、クリサリス・レコードはそれほど乗り気ではなかった。レーベルの幹部はバンドにもう一度やり直すよう伝えたが、チャップマンがシングルは人気が出ると保証したことで思いとどまった。
音楽と歌詞
音楽ジャーナリストのロバート・クリストガウによると、パラレル・ラインズはポップ・ロック・アルバムであり、ブロンディはその中で「ディキシー・カップスとエレクトリック・プルーンズの融合」を達成した。[5]オールミュージックのウィリアム・ルールマンが「1978年頃の最先端のポップ/ロック」と評したように、そのスタイルはブロンディがニューウェイヴから逸脱し「純粋なポップ・バンド」として台頭してきたことを示した。[6] ケン・タッカーは、バンドが以前のアルバムの「陰鬱な芸術性」を避け、より多くのフックとポップ志向の曲を作ったと信じていた。[7]チャップマンは後に「ブロンディでパンク・アルバムやニューウェイヴ・アルバムを作ったのではない。ポップ・アルバムを作ったのだ」と語った。 [8]アルバムの11のポップ・ソングは洗練されたメロディーを持ち、唯一のディスコ曲「ハート・オブ・グラス」は、震えるキーボード、ドラマーのクレム・バークのざわめくシンバル、循環的なリズムを特徴としている。 [9]バークは、この曲はクラフトワークと映画『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラックから影響を受けたと述べ、「ビージーズのドラマーが持っていたあのグルーヴ感を再現しようとした」と語った。[10]
歌詞の面では、ローリング・ストーン誌のアリオン・バーガーがブロンディの以前のニューウェーブ曲の「漫画的なポストモダニズムの言及」と呼んだものを捨て去り、バンドにとって新しい「ロマンチックな宿命論」を採用した。 [9]「サンデー・ガール」は十代の孤独をテーマにしている。音楽評論家のロブ・シェフィールドは、「フェイド・アウェイ・アンド・ラディエイト」の歌詞「1955年にまだ到着し、死んでいく埃っぽいフレーム」は「これまでのロックンロール曲の中でも最高の歌詞であり、派手で一時的なものに常に価値を見出したバンドの究極の声明である」と述べた。[11]
タイトルとパッケージ
パラレル・ラインズは、ハリーが書いた未使用の曲にちなんで名付けられ、その歌詞はアルバムの最初のビニール盤に収録された。カバースリーブの画像はエド・ベルトリオが撮影し、バンドに拒否されたにもかかわらず、ブロンディのマネージャー、ピーター・リーズが選んだ。写真には、バンドの男性メンバーがお揃いのドレススーツを着て満面の笑みを浮かべ、ハリーは白いドレスとハイヒールを身につけ、腰に手を当てて挑戦的なポーズを取っている。[4]音楽ジャーナリストのティム・ピーコックによると、このカバーは「象徴的で、すぐに認識できる」ものになったという。[12]
リリースとプロモーション
このアルバムは1978年9月にクリサリスから発売され、[12]国際的に成功を収めた。[13]このアルバムは1978年9月23日までの週にビルボードのアルバムチャートに186位で登場し、1978年9月10日までの調査期間中の小売販売を反映している。[14]イギリスではアルバムチャートに13位で登場し、バンドがシングル「Picture This」（イギリスで12位）、「Hanging on the Telephone」（イギリスで5位）、「Heart of Glass」（イギリスで1位）でヒットを記録した後、1979年2月に最終的に1位に達した。「Sunday Girl」はアルバムからの4枚目のシングルとして1979年5月にイギリスで発売され、これも1位に達し、Parallel Linesはイギリスでその年最も売れたアルバムとなった。ブロンディはイギリスで完売ツアーに乗り出し、ケンジントン・ハイストリートのアワー・プライス・レコードのサイン会に登場した。ピーコックによると、バンドは「何千人ものファンに囲まれ、ビートルズマニアのような大混乱に陥った」という。[12]
パラレル ラインズは、バンドが以前のレコードの販売に苦戦していたヨーロッパ、オーストラリア、米国でも商業的に成功した。「ハート オブ グラス」は、ブロンディがニューヨークのファッショナブルなナイトクラブでこの曲を演奏する様子を描いたスタンリー ドーフマン監督のプロモーション ビデオの力もあって、アメリカのビルボード ホット100でバンドにとって初のナンバーワン ヒットとなった。ピーコックは、このシングルが「バンドを本物のスーパースターに押し上げた」と語った。
受容と遺産
このアルバムは批評家から絶賛された。[12] 1978年にヴィレッジ・ヴォイス紙に寄稿したロバート・クリストガウは、ブロンディは完璧なヒットシングルを書けなかったが、このレコードは『プラスティック・レターズ』より一貫して進歩していると述べた。[5]数年後、彼はブレンダー紙に、このアルバムは「1978年としては完璧なアルバム」であり、「すべての曲が記憶に残り、独特で、よくまとまっていて、イライラする前に終わる」と書いた。歌手のデボラ・ハリー、首謀者のクリス・スタイン、そして有能な4人の仲間たちが、低俗な上品さ、優しい皮肉、ポップロックというバンドの特徴的な矛盾を、これほど揺るぎない才能で見事に表現することは二度となかっただろう。[24] ニューヨークタイムズの評論家ジョン・ロックウェルは、パラレルラインズを1978年のベストアルバム8位に挙げた。 [25] BBCミュージックのダリル・イースリーは、このアルバムがパワーポップとニューウェーブのスタイルを融合したものだと感じ、マイク・チャップマンのプロデュースとポップソングライティングの才能がパラレルラインズをイギリスで非常に人気のあるアルバムにした要因であると述べた。イギリスでは、このアルバムは1970年代後半に106週間チャートインし、ナンバーワンヒットとなった。[26] Qマガジンは、このアルバムを「きらめくギターサウンド、素晴らしいフック、一部のグループのコーラスよりも記憶に残るミドルエイトを備えたクロスオーバースマッシュ」と評した。[20]
1970年代のポストパンクアルバムを回顧的に評価したスピン誌のサーシャ・フレア・ジョーンズは、パラレル・ラインズは「完璧なポップロックレコード」であり、ブロンディの最高のアルバムかもしれないと述べた。 [27]ポップマターズのクリスチャン・ジョン・ウィケインは後にこれを「ブロンディによる創造的かつ商業的な傑作...間違いなくロックンロール時代の偉大なクラシックアルバムの1つ」と呼んだ。[28]ピッチフォークの評論家スコット・プラゲンホフの意見では、このアルバムは「1980年代のニューウェーブの外観とサウンド」を普及させ、ハリーのセクシュアリティと歌の深さと複雑さを示したクラシック曲を収録している。[19]スラント誌のサル・チンクエマニもハリーの歌声に感銘を受け、「子猫のように喉を鳴らしてから意地悪なうなり声にまで高める」変化に富んだ歌声だと感じ、「ハート・オブ・グラス」をアルバム最高の曲として挙げた。その理由は彼女の「ハニーディップされたボーカル」である。[22]
2000年、パラレルラインズはコリン・ラーキンの著書『オールタイムトップ1000アルバム』で57位に選ばれた。[29] 3年後、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で140位にランクされ、[10] 2012年の改訂版でも評価は維持されたが、2020年の改訂版ではわずかに下がって146位となった。[30] [31]付随するエッセイでは、このアルバムは「パンクとニューウェイヴが米国の大衆に浸透したきっかけ」であると述べられている。[10]また、 NMEの「史上最高のアルバム100枚」（2003年）[32]と「史上最高のアルバム500枚」 （2013年）のリストでそれぞれ18位と45位にランクされている。 [33]また、ブレンダーの「史上最高のアメリカンアルバム100枚」では7位にランクされている。 [34]チャンネル4の2005年版「史上最高のアルバム100選」では94位。 [35]ピッチフォークの1970年代のベストアルバムリストでは76位。 [36]
賞賛
2024年、「Parallel Lines」は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、議会図書館によって国立録音登録簿に保存対象として選ばれた。 [37] [38]
再発行
このアルバムは2001年にブロンディのバックカタログと共に再発行およびリマスターされ、4つのボーナストラックが収録された。1978年版の「Once I had a love」、T.レックスの曲「Bang a Gong (Get It On) 」のライブカバー、そしてPicture This Liveライブアルバムから2つのライブトラックである。 [39]
2008年6月24日、アルバムの拡張30周年記念版が発売され、[40]新しいアートワーク[41]とボーナストラック、ボーナスDVD [42]が特徴となった。ライナーノーツには、未完成の曲「Parallel Lines」の歌詞が再び掲載された。Parallel Lines 30周年記念版には、「Heart of Glass」の7インチシングルバージョン、「Sunday Girl」のフランス語バージョン、いくつかのリミックス、さらにアルバム、プロモーションビデオ、テレビパフォーマンスを収録したDVDが含まれていた。
バンドはまた、再リリースの宣伝とイベントの祝賀のために同名の世界ツアーを開始した。 [43]
トラックリスト
注記
- 1979年3月以降のアルバムのプレスでは、「Heart of Glass」のアルバム バージョンはディスコ バージョン (長さ 5:50) に置き換えられました。「Heart of Glass」のオリジナルの長さのバージョンは、1985年のオリジナルの米国 CD リリース (Chrysalis VK 41192、後に F2 21192) に収録されましたが、CD のアートワークではディスコ バージョンであると宣言されていました。キャピトル ディスクの後のエディションでは、インレイから間違いが削除されましたが、削除されるまでディスクに残っていました。1994 年の DCC Compact Classics Gold CD リリース (Capitol Special Markets USA GSZ 1062) には、オリジナル バージョンと、ボーナス トラックとしてディスコ バージョンが収録されています。
- アルバムのプロモーションCDは、 2010年12月5日にイギリスの新聞『ザ・メール・オン・サンデー』で無料で配布され、バンドの2011年のアルバム『パニック・オブ・ガールズ』からのボーナストラック「What I Heard」と「Girlie Girlie」が含まれていた。[45]
人事
クレジットはParallel Linesのライナーノーツより引用。[46]
ブロンディ
- ジミー・デストリ– 電子キーボード
- フランク・インファンテ– ギター、「I Know but I Don't Know」の共同リードボーカル
- クリス・スタイン– ギター、12弦、E-bow
- ナイジェル・ハリソン– ベース
- クレム・バーク–プレミアドラム
- デボラ・ハリー– ボーカル
追加人員
- ロバート・フリップ– 「Fade Away and Radiate」のギター
- マイク・チャップマン- 「Hanging on the Telephone」 [a]と「Heart of Glass」[47]のプロデュース、バックボーカル
- ピート・コールマン – 制作アシスタント、エンジニアリング
- グレイ・ラッセル – エンジニアリング支援
- スティーブ・ホール – MCA ホイットニースタジオ（カリフォルニア州グレンデール）でのマスタリング
- エド・ベルトリオ– 写真
- Ramey Communications – アートディレクション、デザイン
- フランク・ドゥアルテ – イラストレーション
- ジェリー・ロドリゲス – レタリング
- ケヴィン・フラハティ – プロデュース（2001年再発）
チャート
認定と販売
注記
- ^ ドキュメンタリー『ブロンディのニューヨーク…そしてパラレルラインのメイキング』（2014年）で、マイク・チャップマンは、彼の追加ボーカルは曲のエンディングにオーバーダビングされたと述べています。彼はまた、スタジオでのインタビュー中に分離されたマスタートラックを再生することでこれを証明しています。
参考文献
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音楽的な音楽を表現するために、商業的な可能性を秘めた音楽を演奏し、音楽を演奏する機会を与え、コピーした音楽を演奏します。
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文献
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さらに読む
- ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 184–185。ISBN 9781847862112. OCLC 227198538.
- Olliver, Alex (2017年9月20日). 「レコードコレクションに必要なニューヨークのパンクアルバム」. Louder . 2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月22日閲覧。