錆は決して眠らない

錆は決して眠らない
ライブ録音スタジオアルバム[ 2 ] ニール・ヤングとクレイジー・ホース
リリース	1979年6月22日[1] ( 1979-06-22 )
記録済み	1977年9月4日 – 1978年10月22日
会場	ザ・ボーディング・ハウス、サンフランシスコ マクニコルズ・アリーナ、デンバー セントポール・シビック・センター カウ・パレス、サンフランシスコ
スタジオ	インディゴランチ、マリブ トライアド スタジオ、フォート ローダーデール ウッドランド、ナッシュビル
ジャンル	フォークロック ハードロック[3] プロトグランジ[4]
長さ	38 : 16
ラベル	リプライズ
プロデューサー	ニール・ヤング デビッド・ブリッグス ティム・マリガン
ニール・ヤングの年表
時は来たる （1978） ラスト・ネバー・スリープス （1979） ライブ・ラスト （1979）
クレイジーホースの年表
クレイジー・ムーン （1978） ラスト・ネバー・スリープス （1979） ライブ・ラスト （1979）
Rust Never Sleepsからのシングル
「ヘイ ヘイ、マイ マイ (イントゥ ザ ブラック)」 / 「マイ マイ、ヘイ ヘイ (アウト オブ ザ ブルー)」 リリース: 1979 年 8 月 27 日

『ラスト・ネヴァー・スリープス』は、カナダ系アメリカ人のシンガーソングライター、ニール・ヤングの10枚目のアルバムであり、アメリカのバンド、クレイジー・ホースとの3枚目の1979年6月22日にリプライズ・レコードからリリースされ、スタジオ録音とライブ録音の両方のトラックが収録^{されている。 [5]}アルバムの大部分はライブ録音され、その後スタジオでオーバーダビングされたが、他の曲はスタジオで録音された。ヤングは、クレイジー・ホースとのツアーのコンセプトとして「ラスト・ネヴァー・スリープス」というフレーズを使用し、芸術的な自己満足を避け、ライブ演奏にもっと進歩的で演劇的なアプローチを試みた。 ^[6]

このアルバムはビルボード200アルバムチャートで最高8位を記録し、ヒットシングル「Hey Hey, My My (Into the Black) 」が生まれ、これは米国ビルボードホット100チャートで最高79位を記録した。 ^[7]また、ヤングの最も人気があり批評家から高く評価された曲の一つである謎めいた「Powderfinger」も収録されている。^{[8] [9]}このアルバムは、ヤングの1990年のリリースであるRagged Gloryと共にグランジ音楽の先駆けと広く考えられており、ニルヴァーナやパール・ジャムといったバンドは、このアルバムのB面にあるヤングのひどく歪んだアグレッシブなギタースタイルにインスピレーションを受けたと述べている。^[10]

このアルバムは、1978年5月にサンフランシスコのボーディング・ハウスで行われたソロ・アコースティック公演と、1978年10月の「ラスト・ネバー・スリープス」ツアー中に録音されたもので、ヤングは新曲を多数演奏した。コンサート・ツアーは、ソロ・アコースティック・セットとクレイジー・ホースとのエレクトリック・セットに分かれていた。アコースティックの「My My, Hey Hey (Out of the Blue)」とエレクトリックの「Hey Hey, My My (Into the Black)」という2曲の新曲が新曲の中心となった。オーバーダビングされたライブ・トラックには、ヤングの前作「Comes a Time 」からのアウトテイクが2曲収録されている。

このアルバムはヤングがクレイジーホースと再結成したアルバムで、1975年の『ズーマ』以来初めてクレジットされている。アルバムに収録されている8曲のうち4曲は、前作のセッションから来ている。「ポカホンタス」、「ライド・マイ・ラマ」、「パウダーフィンガー」、「セダン・デリバリー」である。1975年夏にこれらの曲をスタジオで録音した作品は、ヤングのアーカイブシリーズでリリースされている。ヤングは回想録『ウェイギング・ヘビー・ピース』で次のように説明している。「アルバム『ズーマ』は、ポンチョがバンドに加入して以来、クレイジーホースと初めて作ったアルバムだ。私たちは毎日演奏し、夜はパーティをしていた。オリジナルの『パウダーフィンガー』を作ったが、保留にした。『セダン・デリバリー』を作ったが、保留にした。『ライド・マイ・ラマ』は完全に完成し、ミックスも終えたが、保留にした。今では、私が『デューム』と呼んでいるコンピレーションで、これらのトラックをすべてまとめて聴くのが好きだ。これは『アーカイブ第2巻』に入っている。」^[11]

アルバムタイトルの『Rust Never Sleeps』は、アルバムの冒頭と最後を飾る曲「My My, Hey Hey (Out of the Blue)」と「Hey Hey, My My (Into the Black) 」から取られている。「錆びるより燃え尽きたほうがましだ」という歌詞は、1977年にヤングがツアーで共演したザ・ダックスのバンド仲間、ジェフ・ブラックバーンの曲から借用したものである。^[12]ディーヴォのボーカリスト、マーク・マザーズボーは「Rust never sleeps」という歌詞を加えたが、これは彼がグラフィックアートのキャリアで自動車の防錆製品であるラスト・オレウムを宣伝していた時に覚えていたスローガンである。^[13]ヤングは1981年のロックラインのインタビューで次のように回想している。

「マークが最初にこのアイデアを持っていたと思う。私たちは一緒に「アウト・オブ・ザ・ブルー」のこのバージョンを制作していて、スタジオで演奏していたとき、ブージ・ボーイがそこにいて「ヘイ・ヘイ、マイ・マイ」を歌っていた。彼は歌詞カードを持っていて、そこには「錆びるより燃え尽きるほうがましだ」と書かれていた。彼はただ「錆びは眠らないから、燃え尽きるほうがましだ」と言った。それで私は、なるほど、それは私にとって非常に理にかなっていると思った。」^[14]

ヤングはマザーズボーの歌詞を採用し、クレイジー・ホースと共にこの曲の新バージョンを作った。また、自身の音楽キャリアにおける自己満足の危険性と前進し続ける必要性を暗喩するものとして、マザーズボーの歌詞を自身のアルバムタイトルに採用した。^{[13]ヤングは1988年6月の}スピン・マガジンのインタビューで、この歌詞が自分にどう響いたか、当時のレコード業界にどう変化が必要だと感じたか、そしてこの曲の感情を自分のレコーディングスタイルにどう取り入れたかを説明した。

「ジョニー・ロットンに会ったことはないけど、彼が人々にしたことは好きだ。彼は、目覚める必要があったと思う多くの人を怒らせた。70年代に眠っていて、自分たちはすごくクールで、何をすべきかわかっていたロックンロールの連中。彼らは私に、なぜ本物のレコードを作らないのかと聞いてきた。完璧さやオーバーダブ、クソみたいな機材やスタジオBとの往復リムジン、廊下の向こうにいる他のグループ、レコードで歌っている他のグループと一緒にトイレでハイになる以上のものがあることに人々は気づいた。私にとってはそれだけでは十分ではない。アートはプライベートなものだと思う。廊下にいる誰とでも自分の創作の瞬間を共有しているわけではない。錆びは、何も使っていないこと、そこに座って自然現象に食われるままにしていることを意味している。燃え尽きるということは、自然現象の中をクソみたいな速さで巡航しているので実際に燃えているということであり、回路は腐食する代わりにクソみたいに壊れている。崩壊する。あまりに速く進むと、要素とファックし、要素と一体化し、ガスに変わる。だから燃え尽きる方が良いのだ。」^[15]

「消え去るより燃え尽きる方がましだ」という歌詞は、彼の仲間や批評家によって広く引用された。^{[16] [17] 1980年に}プレイボーイ誌のデイヴィッド・シェフとのインタビューで、ジョン・レノンは歌詞とジョニー・ロットンへの言及を死者への崇拝と解釈して否定し、「結構だ。生きて健康な人を受け入れる」と述べた。 ^{[18] [19]} 1994年、カート・コバーンは遺書でこの歌詞を引用した。^[20]コバーンの死後、ヤングは二度とこの曲を演奏しないと誓ったが、ニルヴァーナの生き残ったメンバーの要請で態度を変えた。^[21]

「スラッシャー」は、デニス・ホッパーとニューメキシコ州でヒューマン・ハイウェイを撮影中に書かれた。ヤングは2022年に自身のウェブサイトに投稿した記事で、「ヒューマン・ハイウェイの撮影中に知り合ったネイティブ・アメリカンの友人カルピオと一緒にタオスを離れた後、彼の車の助手席に座って、この曲「スラッシャー」を書いた。ニューメキシコの雄大な美しさの中をドライブしていると、言葉が次々と浮かんできた。鷲が旋回しているのを見て、深い峡谷や前方の道を見て、ここ数年の旅を振り返り、自分が今いる場所に感謝しています」と回想している。^[22]この曲の音楽は、ヤングが以前に自身のボートについて書いた曲「イブニング・ココナッツ」と似ている。

この曲の歌詞では、彼はCSNYのバンド仲間を冷淡に「重荷」と表現している。^[23]ヤングは1985年のインタビューで次のように説明している。「あの時点では、CSNYは私にとって重荷のようだった。彼らにとってではなく、私にとって。私はどこかへ行けるが、彼らはそこへ行けない。私は彼らを引っ張るつもりはなかった。彼らは私なしでもうまくやっていた。意図していたよりも少し厳しい言い方になってしまったかもしれないが、一度書いてしまえば『ああ、誰かの気持ちを傷つける』とは言えない。詩的にも感情的にも、私にとっては納得のいくものだったし、そのまま出てきた。反応がどうなるかと思って変更するのは失礼だと思う。私はそうしないようにしている。」^[24]

ヤングは、この曲が最初にリリースされてから数年間、特に厳しい批評に対する反応から、この曲を演奏しないことを選択した。2014年に彼は聴衆にこう語っている。「この曲は、ねえ、僕がやったんだ。人生でそんなにやったことないよ。すごく傷つきやすい時に、この曲について何か読んだからさ。今まで読んだ中で最悪の批評みたいなものさ。だから、批評家たちみんな、もし自分の言葉に意味がないと感じたら、それはたぶん正しいけど、その場合、その場合、その言葉はダメージを与えた。だから、とにかく、僕はこれを理解したと思う。これがここにあると思う。そう願っているよ。」^[25]

「ライド・マイ・ラマ」は宇宙旅行とエイリアンとのギター演奏の物語である。ボーディング・ハウスでこの曲を紹介した際、ヤングはこれを「地球外フォークソング」であり「最高の遭遇」について歌ったと説明した。さらに彼はこの曲を「コルテス・ザ・キラー」と同じ日に書いたとも語っている。^{[26]ヤングとクレイジー・ホースは}ズーマのセッションの初めに「コルテス・ザ・キラー」、「ライド・マイ・ラマ」、「セダン・デリバリー」を同じ日に初めて録音した。

「ポカホンタス」は、CSNYのロードマネージャー兼ビデオプロデューサーのテイラー・フェルプスの自宅で書かれた。「ある夜、友人の農場で座って、あの太鼓腹の前でハイになって、どんな感じだったか考えていた。私は仰向けになって言った、『わあ、今12弦ギターを持っていたらいいのに』」^{[27] 。この曲は、「}マーロン・ブランドがアカデミー賞を受賞したが受け取らなかった直後に書かれた。そして、インディアンの少女を賞の受け取りとコメントのために派遣した」^{[28] 。}

「セイル・アウェイ」は1977年にザ・ダックスのライブで初めて演奏された。歌詞は、自分の環境を変えることができることで得られる自由の感覚を讃えている。この曲について、ヤングは2018年に自身のウェブサイトで「道路について考えるとき、いつも広大な谷を切り裂く長いアスファルトの帯が目に浮かぶ」と語っている。

「パウダーフィンガー」は作曲に数年を要した。ヤングはボーディングハウスで初めてこの曲を演奏したとき、まだよくわかっていなかったと主張した。ヤングは1993年のインタビューでこの曲の変遷について次のように説明している。「ある時点で曲を書き始めて、何年も経ってから完成させるというのは、ユニークなことだ。何かが起こる。独創的なアイデアを思いついて、それをやり始めると、何かがそれを止めてしまう。それは何でもいい。何か気が散って、そこから気をそらしてしまう。頑張りすぎているのかもしれない。こういったことが起きて、曲が完成しない。「パウダーフィンガー」は長い時間がかかった。1967年に最初の行を書き、1975年まで曲が完成しなかった。中断したところから再開するのはおかしかった。時々何かが邪魔をするが、無理に不自然な終わり方をしようとはしない。ただそれをしまっておいて、後で戻ってくるかもしれない。」^[29]

ヤングはレーナード・スキナードのアルバムにこの曲を提供したが、レコーディングされる前にメンバーは他界した。^[23] キャメロン・クロウは自身のブログ「The Uncool」への投稿で次のように回想している。「ニール・ヤングはジョエル・バーンスタインに私に渡すようにとテープを渡し、私はそれをロニー（ヴァン・ザント）に渡した。そのテープには「キャプテン・ケネディ」、「セダン・デリバリー」、「パウダーフィンガー」の3曲が入っていたが、まだ発売される前だった。そして彼はレーナード・スキナードが自分の曲を演奏したいなら、そのテープを彼らに渡したいと言っていた。」

「セダン・デリバリー」は、アルバム『クローム・ドリームス』に収録されたズーマ・セッションのスタジオ演奏よりもテンポが速く、詩が一つ少ない。1995年にモジョ誌でニック・ケントが行ったインタビューで、ヤングはアルバムにおけるUKパンク・ロックの影響を否定し、「そのシーンにはあまり影響されていない。アルバムの曲のほとんどは、セックス・ピストルズが知られるようになるずっと前に書かれたものだ」と語った。 ^[23]その代わりに、2019年に自身のウェブサイトに投稿した記事で、彼はディーヴォの影響を認めている。「このバージョンはディーヴォの姿勢にインスパイアされており、「セダン・デリバリー」のオリジナルの最初期録音よりもずっと速いテンポになっている」

アルバムのアコースティックパートである「My My, Hey Hey (Out of the Blue)」、「Thrasher」、「Ride My Llama」は、 1978年5月24日から28日にかけてサンフランシスコのボーディングハウスでライブ録音された。ヤングは5日間で10セットのアコースティック演奏を行った。ヤングはこの機会を利用して、初めてコンサートでいくつかの曲を演奏した。アルバムの3曲に加えて、「Powderfinger」、「Shots」、「The Ways of Love」も初披露し、ピアノでは珍しい「Out of My Mind」と「I Believe in You」を演奏した。「Shots」は後に1981年の「Reacor 」に収録され、「The Ways of Love」は1989年のFreedomに初めて収録された。コンサートテイクはスタジオで大幅にオーバーダビングされた。たとえば、ヤングは後に「Ride My Llama」のギターパートをスタジオで2倍にした。

アルバムの2曲はライブ録音されなかった。「ポカホンタス」は1976年8月の『ヒッチハイカー』セッション中にソロで録音され、その後1977年9月にトライアド・スタジオで『カムズ・ア・タイム』の初期バージョンであるアルバム『オーシャンサイド/カントリーサイド』用にオーバーダビングされた。「セイル・アウェイ」もソロ曲としてトライアドで録音され、1977年11月の『カムズ・ア・タイム』レコーディング・セッション中にフルバンドのオーバーダビングを受けた。 ^[30]

5月27日のボーディング・ハウスでの公演に続いて、ヤングはパンク・クラブのマブハイ・ガーデンズのステージでディーヴォと共演した。翌日、彼らはディファレント・ファー・スタジオで映画『ヒューマン・ハイウェイ』のために「ヘイ・ヘイ、マイ・マイ（イントゥ・ザ・ブラック）」の初めてのエレクトリックなパフォーマンスでコラボレーションした。ヤングは後にアルバム用にこの曲の録音をクレイジー・ホースに依頼し、ディーヴォのパフォーマンスの激しさに匹敵するようにさせた。^[16]

エレクトリック・セットは1978年10月のニール・ヤング/クレイジー・ホースのツアー中に録音され、後にオーバーダブが加えられた。^{[31] 「} Hey Hey, My My (Into the Black) 」の同じパフォーマンスは『Rust Never Sleeps』と『Live Rust』の両方で使用されており、前者にはかなりのオーバーダブが施されている。観客の騒音はアルバムから可能な限り削除されているが、特定の箇所、特に冒頭と最後の曲でははっきりと聞こえる。

ヤングはコンサートのために新しい外見を採用し、髪をかなり短くし、スポーツコートとネクタイを着用した。コンサートではいくつかの視覚的なスタントが組み込まれていた。途方もなく大きなアンプ、スターウォーズ ジャワにインスパイアされた「ロードアイ」キャラクターがステージを歩き回り、3D「ラスト・オー・ビジョン」メガネが観客に配布された。^{[12]彼はまた、}ヒューマン・ハイウェイのセットから来た3体の大きな木彫りのインディアン像と一緒にステージに登場した。その像の1つ「ウッディ」は、その後のヤングのツアーに同行することとなった。^[12]

1978年のツアーでは、1970年代後半のパンクロックの時代精神に影響を受けた、荒々しいギター演奏が披露されたが、ヤングはこれを、予想がつきすぎてやり過ぎになっていたロック音楽界への警鐘と捉えていた。 ^[32]エレクトリックなセットリストは、パンクロック革命への新たな反応を示し、フォークにインスパイアされたヤングの前作『カムズ・ア・タイム』とは対照的だった。^{[33] [34]}

1979年にヴィレッジ・ヴォイス誌で批評したロバート・クリストガウは、『ラスト・ネヴァー・スリープス・ヤング』をこれまでの最高傑作と呼び、メロディーは驚くほどシンプルで独創的だが、歌詞は驚くほど複雑でさりげないと述べた。「彼は賢くなったが、疲れ果てたわけではない」とクリストガウは記し、「これまでのところ、タイトルが警告するゆっくりとした燃え尽きを克服した」と続けた。^[45]

ポール・ネルソンはローリング・ストーン誌に寄稿し、ヤングが圧倒的な演奏で曲の音響設定を超越していることから、この曲の1面は名人芸であると感じ、個人的な逃避と疲労、ロック音楽の役割、アメリカの暴力といったテーマに感銘を受けたと述べている。「『ラスト・ネバー・スリープス』は、私がここ何年かで聞いたどの音楽よりも、私の人生、私の国、そしてロックンロールについて多くを語ってくれます。」^[46]

『ラスト・ネヴァー・スリープス』は、ヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家投票で、1979年のベストアルバム第2位に選ばれた。 ^{[47]投票を作成したクリストガウは、同僚の批評家}グレイル・マーカスと同じく、このアルバムを自身の投票リストで第2位にランク付けした。^[48]このアルバムは、ローリング・ストーン誌の1979年の批評家投票でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[49]ヴィレッジ・ヴォイス誌の10年間の年末リストでは、クリストガウはこれを1970年代のベストアルバム第9位に挙げた。^[50]

2000年、『ラスト・ネヴァー・スリープス』はコリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム』第3版で240位に選ばれた。 ^[51] 2003年には、ローリング・ストーン誌の史上最高のアルバム500選で350位にランクされた。^[52] ローリング・ストーン誌は2012年版のリストでアルバムを351位に再ランク付けし、その後2020年版で296位に再ランク付けした。^{[53] [54]}シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは回顧的なレビューで、アコースティック面とエレクトリック面の両方が驚異的だったと述べた。^[36]オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、ヤングが想像力と大胆さによって芸術的に活力を取り戻し、その過程で「彼の様々なスタイルを1枚のディスクに凝縮した素晴らしい曲、特に注目すべき『パウダーフィンガー』は、彼がこれまでに書いたどの曲とも違う」模範的なアルバムを作ったと見ている。^[35]ロブ・シェフィールドは、ローリングストーン・アルバム・ガイド（2004年）で、「パウダーフィンガー」、「ポカホンタス」、「スラッシャー」、「ヘイ・ヘイ、マイ・マイ（イントゥ・ザ・ブラック）」がヤングの最高傑作だと感じている。^[42]

特に記載のない限り、すべてのトラックはニール・ヤングによって書かれた。^[55]

1. 「マイ・マイ、ヘイ・ヘイ（アウト・オブ・ザ・ブルー）」（ニール・ヤング、ジェフ・ブラックバーン）（3:45）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ハーモニカ
   • 1978年5月26日、サンフランシスコのボーディングハウスで録音
2. 「スラッシャー」（5:38）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ハーモニカ
   • 1978年5月26日、サンフランシスコのボーディングハウスで録音
3. 「ライド・マイ・ラマ」（2:29）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ハーモニカ
   • 1978年5月26日、サンフランシスコのボーディングハウスで録音
4. 「ポカホンタス」（3:22）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、バックボーカル
   • 1976年11月8日、マリブのインディゴランチスタジオで録音。1977年4月9日、フォートローダーデールのトライアドレコーディングスタジオでオーバーダビング。
5. 「セイル・アウェイ」（3:46）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、ハーモニカ、ジョー・オズボーン – ベース、カール・T・ヒンメル – ドラム、ニコレット・ラーソン – ボーカル
   • 1977 年 9 月 9 日にフォート ローダーデールの Triiad Recording Studios で録音され、1977 年 11 月にナッシュビルの Woodland Studio でオーバーダビングされました。

1. 「パウダーフィンガー」（5:30）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、フランク・“ポンチョ”・サンペドロ – ギター、ボーカル、ビリー・タルボット – ベース、ボーカル、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1978年10月19日、デンバーのマクニコルズ・アリーナで録音。
2. 「福祉の母たち」（3:48）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、パーカッション、フランク・“ポンチョ”・サンペドロ – ギター、ボーカル、ビリー・タルボット – ベース、ボーカル、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1978 年 10 月 15 日、セントポール シビック センターで録音されました。
3. 「セダンデリバリー」（4:40）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、フランク・“ポンチョ”・サンペドロ – ギター、ボーカル、ビリー・タルボット – ベース、ボーカル、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1978 年 10 月 15 日、セントポール シビック センターで録音されました。
4. 「ヘイ・ヘイ、マイ・マイ（イントゥ・ザ・ブラック）」（5:18）
   • ニール・ヤング – ギター、ボーカル、フランク・“ポンチョ”・サンペドロ – ギター、ボーカル、ビリー・タルボット – ベース、ボーカル、ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
   • 1978年10月22日、サンフランシスコのカウパレスで録音。

• ニール・ヤング–ボーカル、ギター、ハーモニカ、オルガン、パーカッション、プロデュース

(「Sail Away」について) :

• ニコレット・ラーソン– ボーカル
• ジョー・オズボーン– ベース
• カール・T・ヒンメル – ドラム

クレイジー・ホース（2面）

• フランク・「ポンチョ」・サンペドロ–エレキギター、バックボーカル
• ビリー・タルボット–ベース、バックボーカル
• ラルフ・モリーナ–ドラム、バックボーカル

追加の役割

• デビッド・ブリッグス、ティム・マリガン – 制作

シングル

年末チャート

• マクドノー、ジミー(2002)。シェーキー：ニール・ヤングの伝記。ニューヨーク市、ニューヨーク州：ランダムハウス。ISBN 978-0-679-42772-8. OCLC  47844513.

• DiscogsのRust Never Sleeps (リリースリスト)
• 映画： IMDbの「Rust Never Sleeps」のサウンドトラック