ホワイトポニー

ホワイトポニー
オリジナルCDリリースカバーアート
スタジオアルバム​ デフトーンズ
リリース	2000年6月20日
記録済み	1999年8月～12月
スタジオ	ララビー（ウェストハリウッド） レコードプラント（サウサリート）
ジャンル	代替金属 ニューメタル アートロック ポストロック シューゲイザー
長さ	48 : 52
ラベル	マーベリック
プロデューサー	テリー・デイト デフトーンズ
デフトーンズの年表
ファーのまわりで (1997) ホワイトポニー （2000） デフトーンズ (2003)
ホワイト・ポニーのシングル
「変化（蠅の家）」 リリース日：2000年5月16日 「Back to School (Mini Maggit)」 リリース: 2000 年 10 月

『ホワイト・ポニー』は、アメリカのオルタナティブ・メタル・バンド、デフトーンズの3枚目のスタジオ・アルバムで、2000年6月20日にマーベリック・レコードよりリリースされた。このアルバムは、バンドの最初の2枚のアルバム『アドレナリン』（1995年）と『アラウンド・ザ・ファー』 （1997年）をプロデュースしたテリー・デイトがプロデュースした。レコーディング・セッションは、1999年8月から12月にかけて、ウェスト・ハリウッドのララビー・サウンド・スタジオとカリフォルニア州サウサリートのザ・プラント・レコーディング・スタジオで行われた。

このアルバムはバンドのサウンドの大きな成長を示し、ポストハードコア、トリップホップ、シューゲイザー、プログレッシブ・ロック、ポストロックの影響を、彼らが有名になったオルタナティブ・メタルのサウンドに取り入れた。 ^{[1] [2]} また、『ホワイト・ポニー』はフランク・デルガドがターンテーブルとシンセサイザーを担当するフルタイムのメンバーとして初めて参加した作品でもある。デルガドは以前、バンドの最初の2枚のアルバムでゲストとして参加し、いくつかの曲で効果音を制作していた。また、これはチノ・モレノがリズムギターのパートを提供し始めた 最初のデフトーンズのアルバムでもある。

発売当時も現在も、このアルバムは批評家から絶賛され、ファンや批評家から、その時点でバンドの最も成熟した作品の1つとみなされている。^{[3] [4] [5] [6]}アルバムには、ヒットシングル2曲（「Change（In the House of Flies）」と「Back to School（Mini Maggit）」）、プロモーションシングル「Digit Bath」、2001年の グラミー賞最優秀メタルパフォーマンス賞を受賞したトラック「Elite」が収録されている。このアルバムは、2020年12月にWhite PonyのコンパニオンリミックスアルバムであるBlack Stallionとパッケージされ、20周年記念リイシューされた。^{[7] [8]}

ツアーの休憩後、バンドはプロデューサーのテリー・デイトとスタジオで『ホワイト・ポニー』の作曲とレコーディングに4か月を費やした。これは彼らがアルバムに費やした時間としてはこれまでで最も長いものだった。^[9]ボーカルのチノ・モレノは、この時間の大半は曲作りに費やされ、「チェンジ（イン・ザ・ハウス・オブ・フライズ）」の作曲がバンドがユニットとして活動し始めた転機だったと説明した。^[9]

アルバムを早くリリースするようプレッシャーをかけられていたにもかかわらず、バンドはアルバム制作に時間をかけることにした。ベーシストのチ・チェンは「失うものは何もないと感じたので、自分たちが作りたいアルバムを作った」と説明した。モレノは全体的な歌詞のテーマを念頭に置いていなかったが、歌詞にファンタジーの要素を取り入れることを意識的に決め、「このアルバムでは基本的に自分自身について歌っていません。たくさんのストーリーラインやセリフを作り上げました。自分自身を完全に切り離して、他のことについて書きました。そうすると、好きなことについて歌うことができ、もっと一般的になれるのです。このアルバムには人々が私に質問するようなことがたくさんあるが、私は自分自身を切り離すことができます。これは私ではない。私はここで物語を書いているのです」と説明した。^{[9]モレノは後に2020年のインタビューで、アルバムでリズムギターを演奏するという自分の決断が、作曲プロセス中にギタリストの}スティーヴン・カーペンターとの緊張を高めたと主張した。緊張関係にもかかわらず、モレノとカーペンターはより友好的な関係を築き、アルバムのほとんどのトラックで一貫した作曲プロセスを確立した。モレノは次のように主張している。「最初は、私が実際にレコードで演奏するつもりはなかったと思う。その後、スティーヴンが『練習で演奏するなら、レコードでも演奏するんだ!』と具体的に言ったのを覚えている。私は『ああ、いいよ...それでいいなら!』と答えた。正直に言うと、彼はあまり喜んでいなかったと思う。その後、 [...] トラックが作られるのを聞きながら座ってお互いに微笑んでいたこと、そして私たちのギターの融合、その音、テリー [デイト] のプロデュース方法を覚えています。」^[10]

当初バンドはアルバムにゲストミュージシャンを加えるつもりはなかったが、^[9]「Passenger」ではトゥールとパーフェクトサークルのシンガーであるメイナード・ジェームス・キーナン、 「Knife Prty」ではロドリーン・ゲッツィッチ（単にロドリーンとしてクレジットされている）が追加ボーカルとして参加している。 ^[11]「Rx Queen」ではストーン・テンプル・パイロッツのシンガーであるスコット・ウェイランドもボーカルとして参加しているが、クレジットには入っていない。ウェイランドはコラボレーションのためにモレノをスタジオに招き、一緒に歌ったり、ボーカルのハーモニーを提案したりした。その結果は曲の最終版に残され、ウェイランドのパートのクレジットについては両者とも議論しなかった。^[12]

スタイル的には、『ホワイト・ポニー』はバンドの標準的なオルタナティブ・メタル・サウンド（^{[13] [ 14] [ 15] 、}トゥール、フェイス・ノー・モア、ナイン・インチ・ネイルズ、ピンク・フロイドなどのバンドの影響を受けている）とザ・キュアー、特にポルノグラフィー時代の多層的な雰囲気を融合している。^{[15] [16]また、}アート・ロック^[17]やニュー・メタル・アルバムとしても分類されているが^[18]、多くの批評家は、このレコードが後者の分類を超えたものであると認めている。^{[1] [19] [20]} メタル・ハマー誌は、このアルバムをレディオヘッドの絶賛された『OK Computer』（1997年）のメタル版に例えた。 ^[21]モレノはアルバムのオープニング曲「フェイティセイラ」の歌詞について次のように語っている。「フェイティセイラという名前は、雑誌で読んで気に入ったポルトガル語の名前です。捕虜になるというシナリオに基づいています。完全に架空のものです。この曲を聴く人が、自分もその状況にいるように感じてほしいのです。そのため、私はこの曲を一人称で歌っています。少し不気味に聞こえますが、私が楽しんでいるかどうかは、聴く人次第です。」

「Elite」はよりストレートでヘビーで、典型的なデフトーンズのダイナミクスに欠け、インダストリアルロックの影響を受けている。^[22]モレノは、この曲について「すでにある自分と同じような人間になろうとするすべての人を笑っている。エリートになりたいなら、そうなれる」と語っている。^[22]モレノは「Rx Queen」を「アルバムの中で最も未来的な曲」とみなしている。^[22]「Street Carp」について、モレノは「これはデフトーンズの典型的な曲で、うねるリフとコーラスには本当に面白いコードがある。ボーカルはちょっとクレイジーで、音楽に合わせて大声で歌っている。まるで（スミスの歌手）モリッシーか何かみたいで、クールなコントラストだ」と語っている。^[22]この曲はシングルとしてはリリースされなかったが、プロモーションビデオが作られた。^{[23]モレノは、「Teenager」の歌詞は15歳のときに初デートの後に書いたもので、もともとは}Team Sleepの曲だったと述べた。^[22]

モレノは「ナイフ・プリティ」について、「暴力的なイメージがたっぷりの魅惑的な曲です。セックスと暴力が混ざった曲は好まれません。中間部には、私たちのスタジオの隣で働いていたロドリーンという女の子の素晴らしいボーカルがあります」と語っている。^[22]「パッセンジャー」では、ギターのイントロとメイナード・ジェームズ・キーナンとモレノのボーカルの掛け合い、ピアノとキーボードのラインが特徴で、コーラスを導入するヘビーなギターへとつながっていく。

「Change (In the House of Flies)」はアルバムのリードシングルで、ラジオヒットとなった。モレノはそれを以前のシングル「Be Quiet and Drive (Far Away)」と比較し、「美しい変身」とみなした。^[22]最後の曲「Pink Maggit」は「陰鬱でシュールな叙事詩」で、録音された心臓の鼓動で終わる。^{[15] [24]}タイトルは、アルバムFirst Come, First Servedに収録されているDr. Dooomの曲「No Chorus」の歌詞を参照したもので、 Nasを揶揄している。^[25]アルバムの再発行版の先頭を飾る「Back to School (Mini Maggit)」は、ラップやヒップホップの影響を加えたアルバムの最後の曲の再解釈である。^[15]モレノは当初、この曲を録音したことでレーベルからバンドが受けたサポートに感謝していたが、^[26]後にこの曲の制作とアルバムへの収録を後悔していると表明した。^[15]「The Boy's Republic」はアルバムの限定版限定曲であり、救いを必死に求める人物についての歌詞が書かれており、「Pink Maggit」の後に収録されており、限定版の最後のトラックとなっている。^[27]

「ホワイト・ポニー」はコカインの俗語である。しかし、アルバム名には性的な意味も含めた他の意味もあるとモレノは説明する。

「 『ホワイト・ポニー』にはさまざまな言及がある。そのひとつはコカインに関するもので、他にもいろいろある。夢の本に、白いポニーの夢を見たら性的な夢を見ている、などと書いてあるのを聞いたことはあるだろうか？それに関連するものがたくさんあり、古い歌に『白い馬に乗ろう』というものがある。これは明らかにドラッグに関する歌だ」^[28]

発売されると、『ホワイト・ポニー』はビルボード200でブリトニー・スピアーズの『ウップス！...アイ・ディド・イット・アゲイン』に次いで第3位にデビューし、初週で178,000枚を売り上げた。^[29]

ホワイト・ポニーはデフトーンズのこれまでで最も売れたアルバムであり、 2000年9月7日にゴールド認定され、最終的には2002年7月17日にRIAAによって認定された彼ら初のプラチナ・レコードとなった。 ^[30]

このアルバムには 5 つの異なるエディションがあります。発売日には、赤と黒のジュエル ケース入りの限定版番号入りコピーがリリースされました。2 つの異なる色のケースには、異なるブックレット インサートも付いていました。両方の限定版には「The Boy's Republic」が含まれていましたが、「Back to School (Mini Maggit)」は含まれていませんでした。

灰色のカバーのエディションは、アルバムの最初の非限定版としてリリースされ、「The Boy's Republic」は収録されていませんでした。これは、赤と黒のバージョンとともに、バンドが意図したとおりにアルバムの適切な順序のバージョンでした。灰色のバージョンは後に、最初のトラックに「Back to School (Mini Maggit)」を追加した現在の白のバージョンに置き換えられました。これはマーケティング戦略としてのみ追加されたものであり、モレノは、この決定に満足していないと述べました。^{[31] [32]}オリジナルリリースは、プロモーション用に透明な赤いビニールでプレスされ、約1,000枚が印刷されました。

アルバムの20周年を記念して、デフトーンズは2020年12月11日にホワイト・ポニーを再リリースし、ボーナス・リミックス・アルバムのブラック・スタリオンを同梱した。^[7] ブラック・スタリオンは、オリジナルのホワイト・ポニー・アルバムの全トラックリストを順番通りに収録しており、各曲は異なるプロデューサーによって「エレクトロニック、ビート主導」のアプローチで再現されている。デフトーンズはもともとホワイト・ポニーのレコーディング前にリミックス・アルバムを作ることを構想しており、 DJシャドウに連絡してアルバム全体を自分でリミックスするよう依頼していた。^[8] ブラック・スタリオンには、DJシャドウ、クラムス・カジノ、ロバート・スミス、マイク・シノダなどのリミックスが収録されており、ピュリティ・リングによる「ナイフ・プリティ」のリミックスのミュージック・ビデオで宣伝された。^[7]

『ホワイト・ポニー』は批評家から概ね好評を受け、Metacriticで総合評価72/100を獲得した。多くの評論家はモレノの歌詞の洗練度が増していることと、グループの音響実験を称賛した。^[33]

ビルボードはアルバムに5つ星のうち4つを与えたが、「バンドの強烈な実験的な音響攻撃への継続的な傾向と、モレノの暴力的で印象派的な歌詞は、ほとんどのリスナーにとってこのアルバムを飲み込みにくいものにした」と警告した。 ^[43]同様に、 BBCミュージックはアルバムを賞賛しながら、「このような進歩的でリスクを冒したLPが、型にはめられたバンドを大胆に再発明したにもかかわらず、全面的に賞賛されなかったことはそれほど驚くべきことではないが、これは難しいアルバムだ」と^{意見を述べた。 [44]}オルタナティブ・プレスは好意的なレビューで、アルバムの「アートロックの探求」に言及した。 ^[17]ローリング・ストーンやQなどの出版物はそれほど熱狂的ではなかった。前者はアルバムが彼らの影響を受けたアーティストに似すぎて過剰にプロデュースされたと嘆き、 ^[40]後者はホワイト・ポニーが「これまでで最も冒険的で自信に満ちたアルバム」かどうか疑問に思った。 ^[45]

2016年、NPRミュージックのジョナサン・ディックは、このアルバムを振り返って、デフトーンズのサウンドだけでなく、より一般的には新世紀のヘビーで実験的な音楽にとっての分岐点または転換点であると称賛し、このアルバムは「バンドの変化だけでなく、21世紀に突入したヘビーで実験的な音楽の新たな軌道を示す」ものであると説明した。ディックは特に、アルバムの「ヘビーなポストロック、シューゲイザーの領域への移行」に注目し、バンドのデビューアルバムから『ホワイト・ポニー』のリリースまでの5年間で、デフトーンズは「そのサウンドがもはや特定のジャンルのタイトルにあまりうまく当てはまらない」バンドとして際立っていたと主張した。^{[2]同様に、}クラッシュ誌のマイク・ダイバーは、ホワイト・ポニーは「デフトーンズだけでなくメタル全体にとってすべてを変えた」と断言し、アルバムの「プログレッシブ・ロックの独特の雰囲気」と、エレクトロニクスを攻撃的でありながらも内省的な曲に織り込む能力を指摘した。^[46] ピッチフォークは、ホワイト・ポニーが「ポスト・ハードコア、インダストリアル、トリップ・ホップ、シューゲイザー、アンビエント・エレクトロニクス、シンセ・ポップから真に新しい形式を作り上げることで、（ニューメタルという）疑わしいジャンルを超越した」と回想している。^[25]

オルタナティブ・プレスは『ホワイト・ポニー』を2000年のベストアルバム第2位にランク付けし、2010年9月号では「2000年最も影響力のあるアルバムトップ10」のリストに掲載した。イギリスのロック雑誌ケラング!は『ホワイト・ポニー』をクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの『 Rated R』、アット・ザ・ドライブインの『 Relationship of Command 』に次ぐその年のベストアルバム第3位2011年、コンプレックス・メディア・ネットワークの音楽ウェブサイト、コンシークエンス・オブ・サウンドは、ライターのデイヴィッド・ブキャナンによる2000年から2010年の間にリリースされたメタルアルバムのトップ13を特集した「List 'Em Carefully」でホワイト・ポニーを表彰し、デフトーンズは「複雑な構造とMTVの視聴者が出会う人気を先導した」数組のアーティストの1つであると指摘した。 ^[47] 2017年、ローリング・ストーンは『ホワイト・ポニー』を「史上最高のメタルアルバム100枚」のリストで66位にランク付けした^{。 [48]} 2019年、ガーディアン紙は「21世紀のベストアルバム100」のリストでこのアルバムを29位にランク付けした。 ^{[49] 2020年には、}メタルハマー誌によって2000年のベストメタルアルバム20に選ばれた。 ^[50]

アルバムの3曲目「エリート」は、2001年にグラミー賞の最優秀メタルパフォーマンス賞を受賞した。^[51]デフトーンズのドラマー、エイブ・カニンガムは授賞式の夜に次のようにコメントした。「観客はみんな地面や床に倒れていて、私たちはバルコニーにいて、『私たちは勝てない。私たちがどこに座っているか見て』という感じだった。他の受賞者はみんなすぐに立ち上がって戻ってきていた。だから私たちはただそれを見ていたが、すべてが最高だった。ただ（物事が）起こるのを見ているだけだった。そして突然、彼らが私たちの名前を呼んだ。私たちはバルコニーを飛び越えて床に降り、そこまで走って行った。かなりクールだったよ」。^[52]

このアルバムは2000年のケラング！年間最優秀アルバム賞を受賞した。^[53]

2001年のカリフォルニア・ミュージック・アワードでは、このアルバムは最優秀ハードロック/ヘビーメタルアルバム賞を受賞した。^[54]

• 注:「Knife Prty」(再発盤ではトラック7、または8)は、アルバムのヨーロッパ版のほとんどで「Knife Party」と表記されており、ロドリーン・ゲッツィッチによるバックボーカルが収録されている。^{[57] [34] [58]}

特に記載のない限り、メンバーはアルバムのライナーノーツから引用。^[11]

• シガー、マシュー（2020年6月17日）。「デフトーンズの『ホワイト・ポニー』20周年のオーラル・ヒストリー」ザ・リンガー。 2023年10月4日閲覧。

• ホワイトポニーに関する詳細な記事