レイドバック（アルバム）

のんびり
スタジオアルバム​ グレッグ・オールマン
リリース	1973年10月 ( 1973-10 )
記録済み	1973年3月
スタジオ	カプリコーン サウンド スタジオ(ジョージア州メイコン) レコードプラント（ニューヨーク市）[1]
ジャンル	サザンロック ブルースロック[2]
長さ	35 : 27
ラベル	山羊座
プロデューサー	ジョニー・サンドリン グレッグ・オールマン
グレッグ・オールマンの年表
レイドバック （1973） グレッグ・オールマン・ツアー （1974年）
レイドバックからのシングル
「ミッドナイトライダー」 公開：1973年12月 「良いことを台無しにしないで」 リリース: 1974 年 3 月

『レイド・バック』は、アメリカのシンガーソングライター、グレッグ・オールマンのデビュー・ソロ・スタジオ・、1973年10月^{[3] [4]に}カプリコーン・レコードからリリースされた。オールマンはオールマン・ブラザーズ・バンドのボーカリスト/作詞家/オルガン奏者として最もよく知られており、グループ内での意見の不一致がきっかけでソロ活動を検討し始めた。彼はアルバムを、自分が全面的にコントロールできる小さな創作活動の場として開発し、ジョニー・サンドリンと共にアルバムを共同プロデュースした。『レイド・バック』は、1973年3月にジョージア州メイコンのカプリコーン・サウンド・スタジオで大部分が録音され、追加の録音とミキシングはニューヨーク市のレコード・プラントでマンハッタン・レコーディング・エンジニアのジム・リーブスによって行われた。

このアルバムは、リズム・アンド・ブルースやソウルミュージックなど、オールマンの多様な影響を探求している。数曲のカバー曲、オリジナル曲、伝統的な賛美歌で構成されており、多数のミュージシャンのパフォーマンスが収められているが、特に有名なのはギターのスコット・ボイヤーとトミー・タルトン、ピアノのチャック・リーヴェル、ベースのチャーリー・ヘイワード、ドラムのビル・スチュワートである。このアルバムは、オールマンがオールマン・ブラザーズ・バンドの4枚目のアルバム『ブラザーズ・アンド・シスターズ』にも取り組んでいる間に作られた。アルバムタイトルは、曲のテンポを緩めるためにオールマンが作ったスタジオ用語である。アルバムジャケットは、アブドゥル・マティ・クラーウェインが描いた。

発売後、『レイド・バック』は音楽評論家から好意的なレビューを受け、ビルボードの トップLP＆テープチャートで最高13位を記録した。アルバムのプロモーションのため、オールマンはフルバンドと弦楽オーケストラ全員で構成された野心的なツアーに乗り出した。アルバムのプロモーションのために2枚のシングルがリリースされ、リードシングル「ミッドナイト・ライダー」は米国とカナダでトップ20ヒットとなった。1974年、アメリカで50万枚を出荷したことで全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、オールマンのベストセラーアルバムの1つとなった。

グレッグ・オールマンは、フロリダ州デイトナビーチで過ごした10代の頃に初めて音楽の探求を始めました。彼と弟のデュアン・オールマンは、 1960年代半ばに最初のバンド、オールマン・ジョイズを結成しました。このグループはアワー・グラスへと発展し、1967年から1968年にかけてリバティ・レコードで2枚のアルバムをレコーディングしました。 ^[5]その後、2人はオールマン・ブラザーズ・バンドを結成し、1970年代初頭には、伝統的なエレクトリック・ブルース、ジャズ風の即興演奏、自作のインストゥルメンタルを組み合わせたライブショーで有名になりました。^{[6] 1971}年のライブアルバム「アット・フィルモア・イースト」は、商業的にも芸術的にも躍進した作品です。デュアン・オールマンはその年の後半にバイク事故で亡くなったが、バンドは活動を続け、1972年にライブとスタジオの融合アルバム『イート・ア・ピーチ』をレコーディングした。このアルバムはさらに大きな成功を収め、ゴールドディスクを出荷し、ビルボードのトップ200ポップアルバムチャートで4位に達した。 ^[7]

兄の死はオールマンに多大な衝撃を与え、彼はその喪失感に対処しようと苦労した。バンドの歴史家であるジョン・リンスキーによると、彼の「憂鬱な態度と、音楽的に何か違うことをしたいという願望が相まって、彼は自分のレコードを出すという考えを積極的に追求するようになった」という。^[8]彼はまず、ニューヨークで演奏する際に兄弟とよく会っていた友人のディーリング・ハウの助けを借りた。サウスフロリダ・サンセンチネル紙のジーン・デュバイルによると、ハウは家族が所有していたインターナショナル・ハーベスター社の財産の相続人で、そのおかげで「ジミ・ヘンドリックスやミック・ジャガーなどのロックスターとつるんでいた仲間」の一員になる時間ができたという。^[9]彼は、オールマンを「メーコンのカプリコーン・レコードとの戯言」から解放するため、デモの録音を金銭的に支援することに同意した。二人はまずマイアミのクライテリア・スタジオに飛び、1972年5月に3～4曲を録音した。その後ニューヨークのアドバンテージ・ストリート・スタジオに移動し、1972年7月にさらに数曲を録音した。ハウによると、オールマンはひどく酔っており、セッションは概して困難なものだったという。^[10]

同じ時期に、オールマン・ブラザーズ・バンドは、4枚目のスタジオアルバムとなる『ブラザーズ・アンド・シスターズ』のリハーサルをカプリコーン・スタジオで開始した。オールマンは、その時点で1年半かけて取り組んでいた「クイーン・オブ・ハート」という曲をバンドに持ち込んだ。^[11]当時、オールマンは酔っていて、メンバーはその曲を検討しなかった。「あの曲は何も語っていない」とバンド仲間は彼に言った。その日の夜遅く、オールマンはカプリコーンに戻り、一人で作業した。42時間作業し、6時間眠り、最後のセッションに戻ったが、そのセッションはさらに28時間続いた。^[12]「精神的にも肉体的にも疲れ果てていた」オールマンは、自分の成果に満足せず、テープリールをゴミ箱に捨て、燃やそうとした。 『ブラザーズ・アンド・シスターズ』のプロデューサーを務め、長年の友人でもあったジョニー・サンドリンがやって来て、オールマンに最初からやり直すよう説得した。^[12]サンドリンはオールマンのソロ作品のプロデュースを申し出、オールマンはサンドリンにLPのレコーディングを手伝う新しいミュージシャンのチームを編成するよう依頼した。^[13]

『レイド・バック』は1972年後半を通じてさらに開発が進められ、オールマンとサンドリンは9月から12月までレコーディングを続けた。^[14] 『ブラザーズ・アンド・シスターズ』の制作開始に伴い『レイド・バック』の作業は停滞したが、この2つの作品はほぼ同時に作業されていた。^[15] 『ブラザーズ・アンド・シスターズ』が完成した後、1973年3月に本格的な作業が開始された。^[16]

サンドリンは、アルバムの演奏に様々なセッションミュージシャンを雇うのを手伝った。 ^[17]ビル・スチュワートがドラム、チャーリー・ヘイワードがベースを担当。^[18]デヴィッド・ブラウンもベースを演奏し、サンドリンも数曲でベースを演奏した。^{[19]同じく}カウボーイのメンバーであるスコット・ボイヤーとトミー・タルトンもこのアルバムでギターを演奏し、アルバムのサウンドに大きな影響を与えた。ボイヤーは数曲、特に「These Days」でペダルスチールギターを提供し、タルトンはスライドとアコースティックギターを追加した。さらに、2人は多くのトラックでバックハーモニーを歌った。^[19]

オールマンはアルバムの存在を愛人にたとえ、バンドの他のメンバーは喜んでいなかったと指摘した。このことで彼ら自身のアルバムの進行が遅れ、グループ内、特にオールマンとギタリストのディッキー・ベッツとの間に緊張が生まれた。^{[15]それでも、オールマン・ブラザーズのメンバー数名が}『レイド・バック』に参加しており、その中にはコンガを担当したジェイモや、ブラザーズに新しく加わりピアノを担当したチャック・リーヴェルも含まれている。リーヴェルはドクター・ジョンのバンドを去った後もメイコンに留まり、両方のアルバムに参加した。オールマンはリーヴェルの演奏スタイルがアルバムにぴったりだと感じた。「彼は何も質問せずにあなたが望むものを正確に与え、曲に装飾を加えると、それをさらに良くしてくれました。」^[20]

ブラザーズとは異なり、アルバムの8曲はリリース前にライブで演奏されたり「ロードテスト」されたりすることはなく、スタジオで開発され、アレンジされた。^[21]関係者全員によると、アルバムのレコーディングは楽しい経験だったという。2019年に振り返って、タルトンはミュージシャン間の相性が最高だったと述べ、それは彼とボイヤー、リーヴェルが制作中に一緒に住んでいたためだと語った。「その友情が絆を生み出した [...] スタジオは私たちの遊び場、クラブハウスになった。」^[19]タルトンは、ミュージシャンが自由にコントロールルームに入り、提案をすることができたことを指摘し、サンドリンがオープンで協力的な環境を作ったと評価した。^[22]リーヴェルは2019年にスタジオの雰囲気について詳しく説明した。

スタジオの全員がどれだけ幸せだったか思い出します。特にグレッグは、兄の死やオールマン・ブラザーズが抱えていた困難を忘れるために、何か違うことをすることにとても安堵し、喜んでいるようでした。ジョニーは、グレッグが物事を導き、グレッグの提案を取り入れてそれを実現させるのを手伝うという見事な仕事をしました。また、私たちが自分らしく、自分たちのやり方で貢献するように励ましてくれました。^[23]

音楽的には、『レイド・バック』は心のこもったメランコリックなバラードに焦点を当てている。リーヴェルは、オールマン・ブラザーズ・バンドと比較して「より穏やかで、激しさを抑えた」アルバムを作ることが目的だったと述べた。「一言で言うなら、『メロディアス』でしょう。これはよりメロディアスなレコードでした」と彼は2019年に述べた。^[24]タルトンは、ミュージシャンの誰もアルバムをオールマンの主なプロジェクトとは音響的に異なるものにすることに焦点を当てていなかったと述べ、それは単に起こったことだと述べた。^[22]アルバムの冒頭は「ミッドナイト・ライダー」のバージョンで、オールマンが1970年にオールマン・ブラザーズ・バンドの2枚目のアルバム「アイドルワイルド・サウス」のために初めて作曲し録音した。新しいレコーディングでは、オールマンは「木からぶら下がっている苔、ワニと霧、暗闇、そして魔女のイメージ」で「沼地」のような雰囲気を目指したと後に書いている。^[17]ボイヤーとオールマンは、曲全体の雰囲気を決める、忍び寄るアコースティックギターのイントロを考案した。^[16]

オールマンがこのアルバムを作ろうとするきっかけとなった曲「クイーン・オブ・ハーツ」は、ゲストギタリストのバズ・フェイトンによるオープニングギターラインで続く。この曲は2番の詩の後で11/8拍子に切り替わるが、これは意図的なものではなかった。「誰かに言われるまで、自分が11/8拍子で曲を書いたなんて知らなかったよ!」とオールマンは1997年に語っている。 [ ^16]「クイーン・オブ・ハーツ」では、デヴィッド・"ファットヘッド"・ニューマンによるサックス伴奏も目立つ。^[18]「プリーズ・コール・ホーム」は『アイドルワイルド・サウス』で初めて録音された。オールマンは『レイド・バック』でこの曲を再解釈し、ゴスペル合唱団とタルトンのギター演奏を使用している。オールマンはこの曲で彼のトレードマークであるハモンドB3を演奏している。 ^[25]この曲に続くのは、作詞家兼サックス奏者のオリバー・セインが作曲し、フォンテラ・バスとボビー・マクルーアが初めて録音した「ドント・メス・アップ・ア・グッド・シング」で、1964年にR&Bチャートでトップ5入りを果たした。ジョン・リンスキーは、この曲について「[アルバム]にニューオーリンズの陽気な活気をもたらしている」と書いている。 ^[23]ニューマンは再びこの曲でサックスを演奏しているが、これはチームにとって録音が簡単だったと誰もが認める曲だった。「あれは録音するのがとにかく楽しかった。みんなで大いに楽しんだよ」とリーヴェルは回想している。^[26]

「These Days」はオリジナル LP のサイド 2 の冒頭を飾る。この曲はシンガーソングライターのジャクソンブラウンが書いたもので、オールマンと彼の兄弟は 1960 年代後半にロサンゼルスに住んでいた時にブラウンと同居していた。オールマンはその後ブラウンの作詞作曲に魅了され、「These Days」のカバーにはボイヤーの 4 ペダルギブソンスチール ギターによる哀愁漂う演奏が盛り込まれている。オールマンは当初カントリー調になりすぎるのではないかと心配していたが、ボイヤーの演奏に満足した。ブラウンはオールマンのカバーに感銘を受け、後にオールマンは「歌う前よりも 2 倍も素晴らしい曲に仕上げた」と書いている。 [ ^26]「Multi-Colored Lady」は繊細なフィンガーピッキングのギター イントロで始まり、「孤独で傷心した若い女性」の物語へとつながる。タルトンはこれをアルバムのサウンドの典型とみなした。^[22]

ボイヤーは「オール・マイ・フレンズ」という曲を書き、この曲はもともとカウボーイの1971年のアルバム『5'll Getcha Ten』に収録されていた。オールマンとバンド仲間は、数年間メイコンにビッグ・ハウスと名付けた家を借りており、このアルバムは彼らのお気に入りだった。[ ^{22]オールマンは、この曲のリードボーカルとハーモニーボーカルをダブルトラックで録音した。「}エヴァリー・ブラザーズのハーモニースタイルは大好きだったけど、伝統的な1-3-5のパターンにはしたくなかったんだ」と彼は回想している。^[17]タルトンはサンドリンのアイデアで、ギターソロを2本弾いている。^[22]アルバムは人気のキリスト教賛美歌「Will the Circle Be Unbroken?」で終わる。オールマンとサンドリンは、当時のメイコン教会の聖歌隊やカプリコーンのスタッフやミュージシャンの仲間を含むこの曲を再編曲したとされている。リンスキーは、合唱の声がこの曲に「家族的な南部の合唱団の雰囲気」を与えていると書いている。^[27]

アルバムジャケットは、マイルス・デイヴィスの『ビッチェズ・ブリュー』 （1970年）のアートワークを手がけたことで知られるアブドゥル・マティ・クラーウェインが描いた。オールマンは友人を通じて彼に紹介された。オールマンには絵を描く時間がなかったため、クラーウェインは写真を使って作業した。オールマンは2012年の回想録『マイ・クロス・トゥ・ベア』でこのジャケットについて次のように語っている。「とても気に入った。完璧に仕上がったと思った。当時は1,500ドルかかったが、今では5万ドル、もしかすると15万ドルはするだろう。」^[28]オールマンは晩年、アルバムジャケットに使われたオリジナルの絵画を購入しようとしたが、購入することはできなかった。^[24]オールマンの当時の恋人（後に妻となる）ジャニス・ブレアが馬に乗ってアルバムジャケットに登場している。^[29]アルバムのタイトルは、曲にエネルギーが強すぎて、もっとリラックスした、あるいは「のんびり」した雰囲気にする必要があるときにオールマンが作ったスタジオ用語への内部的な言及であった。^{[17]彼は後の自伝『}マイ・クロス・トゥ・ベア』でこの用語についてさらに詳しく語っている。

私はいつもこう思い描いていた。R・クラムのキャラクター、ミスター・ナチュラルになったつもりでやること。ミスター・ナチュラルは頭よりも足の方が先に目的地に到着するので、「リラックス」とは頭から飛び込まないことだ。私のレコードで演奏するメンバーを集めたとき、フリーク・ブラザーを思い浮かべるように言った。彼らは30分ほど笑っていたが、理解してくれた。^[17]

ローリングストーン誌でアルバムを批評したトニー・グローバーは「『レイド・バック』はグレッグがブラザーズ・バンドで行った作品から期待されるものとは少し違う。むしろ、ムーディーなLPで、しばしば壮大さを帯び、ところどころで少し濃厚で単調すぎるかもしれない。しかし全体としては、素晴らしいカリスマ性を持つシンガー/ライターの別の側面を垣間見る感動的な作品だ」と評した。^[33] ビルボード誌は1973年11月に「スポットライト」ピックとしてこのアルバムを挙げ、評論家は「多くの音楽分野で並外れたボーカルと楽器の才能を発揮した傑作だ...」と評価した。^[34] ロバート・クリストガウはクリームにそれほど熱心ではなく、オールマンは「ゆっくりとした口調で歌うことと魂を込めて歌うことは同じではないことを証明している」と述べた。^[31]

クリストガウの『レコードガイド：70年代のロックアルバム』 （1981年）では、クリストガウはこのアルバムをより好意的に再評価し、オールマンの歌声が「限られた形式的想像力」のせいで憂鬱に聞こえると依然として考えていたものの、この歌手は「『These Days』や『Midnight Rider』に多くのことを注ぎ込んでおり、『Please Call Home』や『Multicolored Lady』などのオリジナル曲を聴けるのは作曲のせいではない」と認めた。^[30] オールミュージックは後に「『ブラザーズ・アンド・シスターズ』のアルバムと同じ年に録音されたこのソロデビューアルバムは、R&B、フォーク、ゴスペルのサウンドが美しく融合した作品で、グレッグ・オールマンのソロアルバムの中でも最高の歌唱力を誇る」と述べた。^[2] 2006年、NPRのトム・ムーンは「シャドウ・クラシックス」シリーズの一環としてこのアルバムをレビューし、「素晴らしい作品で、深くて強烈だが、オールマン・ブラザーズ・バンドでの彼の作品のデシベルレベルには遠く及ばない。…しかし、静かな空間で、彼があまり熱心でないとき、彼の演奏は同様に、いや、おそらくそれ以上に説得力がある」と評した。^[35]

アルバムのプロモーションのため、オールマンはアルバムのレコーディングを手伝ったミュージシャンたちを自身のバンドとして全国ツアーに出した。ジョー・コッカーの『マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメン』（1970年）に長い間影響を受けてきたオールマンは、弦楽オーケストラを雇ってバンドの伴奏をさせた。^[15]ニューヨーク・フィルハーモニックから招聘されたオーケストラは、チェロ3台、バイオリン6台、ビオラ7台で構成されていた。^[36]ツアーは1か月続き、オールマンが最高の音質を求めた高級劇場でのみ公演された。オールマンはオーケストラと共演するのはオールマン・ブラザーズ・バンドと歌うのとはまったく違うと感じ、よりよく溶け込むように普段の歌声の音量を調整する必要があった。^[36]ツアーの音源を集めたライブアルバムが、その年の後半に『ザ・グレッグ・オールマン・ツアー』としてリリースされ、ツアー費用の回収に役立てられた。^[20]「ツアーの進み具合には本当に満足していた。夜によって良かった日もあったが、どれも良かった」とオールマンは後に回想している。^[36]

『レイド・バック』はオールマンがプロデュースしたソロアルバムの中で個人的に最も気に入っている作品であり、彼はそれを自身のソロレコーディングキャリアにおける「誇りと喜び」とみなしていた。^[37]彼と後のマネージャーであるマイケル・レーマンは、晩年にこのアルバムについて「温かく有意義な会話」を頻繁に交わしていた。^{[24] 2019年、ユニバーサルは}『レイド・バック』の2枚組デラックス版を発表し、これにはリマスター版のオリジナルアルバムのほか、初期ミックス、別バージョン、デモが収録されている。さらに、オリジナルアルバムは40年ぶりにレコードで再発された。このデラックスセットはグラミー賞受賞プロデューサーのビル・レヴェンソンがプロデュースし、バンドの歴史研究家であるジョン・P・リンスキーがアソシエイトプロデューサーを務め、ライナーノーツにエッセイを寄稿している。このコレクションのハイライトには、公民権運動指導者マーティン・ルーサー・キング・ジュニアに捧げた「God Rest His Soul」や、マディ・ウォーターズの「 Rollin' Stone」のカバーなど、ハウが1972年に録音したすべてのデモがある。また、このセットには後のアルバムで再利用された2曲も含まれている。オールマン・ブラザーズが1981年にリリースしたアルバム『 Brothers of the Road』で再録音した「Never Knew How Much」と、オールマンが2017年の最後のソロ活動である『Southern Blood 』で再び取り上げたジャクソン・ブラウンのバラード「 Song for Adam 」。その後の1974年のソロツアー中にニュージャージー州パセーイクのキャピトル劇場で録音された「 Melissa」のボーナス・ライブ・バージョンでセットを締めくくっている。「コレクションをインスピレーションの源に戻すために、オールマンはこの曲をデュアンに捧げている」とローリング・ストーン誌のデヴィッド・ブラウンは述べている。レヴェンソンは、時系列順に並べられたトラックが「苦悩するアーティストが対処法を模索する興味深い物語を語っている」と述べた。^[24]

すべてのトラックはグレッグ・オールマン作曲（特に明記されていない限り）

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[18]

出典

• 公式サイト