スカリー・レコーディング・インスツルメンツ

ジョン・J・スカリーは、ミシンメーカーのウィーラー＆ウィルソン社で機械工として働いた後、1904年にコロンビア蓄音機会社に入社した。コロンビア社在職中、スカリーは同社の実験室の責任者に任命され、ディクタフォンの設計を改良した。コロンビア社での仕事とは別に、スカリーは1909年に最初のディスク録音装置を設計し、完成させた。スカリーは1918年にコロンビア蓄音機会社を退社し、ゼネラル蓄音機社で1年間技術技師を務めた。

1919年、ジョン・J・スカリーはコネチカット州ブリッジポートにディスク切削旋盤の製造会社であるスカリー・レコーディング・インスツルメンツを設立した。オリジナルのスカリー旋盤は、機械式の重り駆動装置で、固定された切削ヘッドの下で回転するターンテーブルに接続された滑車に取り付けられた3つの重り（最大100ポンド）を使用していた。旋盤は、重りが下降するのに十分な距離を確保するために5～6フィートの高さの台座の上に配置され、7速ギアトランスミッションによって重りの下降が制御され、完全なディスクを切削するのに十分な時間旋盤を駆動した。^{[ 1 ]}

1919年から1923年にかけて、同社は年間1台のディスクカッティング旋盤を製造した。1921年、同社は最初のスカリーレコーダーをニューヨーク市のカメオレコーディング社に販売し^{[ 2 ]}、1924年にはウェスタンエレクトリック社がスカリーの重量駆動旋盤を購入し、コロンビア蓄音機社とビクタートーキングマシン社の両方に自社の「ウェストレックス」カッターヘッドと電子機器を実演した。両社はウェスタンエレクトリック社からシステムのライセンス供与を受けることに合意した後、1925年から録音セッションにウェストレックスシステムを使用し始めた^{[ 3 ] 。}

1925年から1929年にかけて、スカリー・レコーディング・インスツルメンツは、サイレント映画からトーキーへの移行のために新しい電子録音技術を採用した映画業界からの需要が急増したが、株式市場の暴落後、新しいディスクカッティング旋盤の注文は停止した。^{[ 4 ]} 1933年、ジョン・J・スカリーの息子、ローレンス・J・スカリーが同社に入社し、翌年、RCAビクターは、その後4年間でスカリーから購入する20台のディスクカッティング旋盤の最初の注文を行った。^{[ 4 ]}

1930年代後半から1940年代にかけて、スカリーのディスクカッティング旋盤は、NBCラジオネットワークを含むアメリカの大手レコーディングスタジオや放送会社に広く採用され、NBCラジオネットワークは1938年から1947年の間に36台の旋盤を購入した。同社は第二次世界大戦中、航空機の下請け業務に従事するため、録音旋盤の生産を中止したが、唯一の例外は、近くのニューロンドンにあるアメリカ海軍の水中音響研究所向けに1943年に製造された録音旋盤であった。^{[ 4 ]}戦後、ウェスティングハウス放送、デトロイト交響楽団、ゼネラルモーターズ、コロンビア、デッカ、キャピトルレコードからスカリー録音旋盤の注文が殺到した。^{[ 4 ]} 1945年、メアリー・ハワードは自身のレコーディングスタジオ、メアリー・ハワード・レコーディングスを設立し、自身のレコードレーベルMHRのためにスカリー旋盤を購入し、個人として初めてスカリー旋盤を所有することになった。同社は録音旋盤をイギリス、フランス、ドイツ、日本、イタリア、メキシコ、チリ、オーストラリア、ニュージーランド、フィリピン、さらにはロシアにも輸出した。^{[ 4 ]}

創業者ジョン・J・スカリーが亡くなった1950年までに、同社の従業員は10人になった。同年、同社は可変ピッチのディスクカッティング旋盤モデル601を発表した。これにより、マスターディスクの溝の幅（つまりピッチ）を変化させて、ディスクの利用可能な記録スペースを節約しながら、録音された素材の忠実度を維持することが可能になった。可変ピッチ機能の追加により、スカリーの録音旋盤の価格は2,500ドルから7,300ドルに上昇した。1955年、スカリー社はこの可変ピッチ機能の自動化を導入し、総額8,500ドルで組み込むことができた。^{[ 4 ]}スカリー・レコーディング・インスツルメンツは1960年代までディスクカッティング旋盤の米国市場を支配し続け、ほとんどすべてのアメリカのラッカーマスターは、ウェストレックスのカッターヘッドと電子機器が取り付けられたスカリーの旋盤を使用してカッティングされた。^{[ 5 ]}

1961年、プロ用ディスクカッティング旋盤の市場が限られていることを認識し、米国への輸入が制限されなくなったノイマン社との競争激化に直面したスカリー・レコーディング・インスツルメンツ社は、テープレコーダー市場に参入した。 ^{[ 5 ]} 1961年から1968年までスカリー社のチーフエンジニア兼副社長を務めた元プレスト・レコーディング社のデザイナー、アーサー・グルーバーの指揮の下、スカリー社は自動ラジオ局のニーズに対応することを目的とした再生専用機、モデル270を発表した。^{[ 6 ]}モデル270の販売が同社の期待に応えられなかったため、スカリー社はベル・サウンド・スタジオの共同創設者兼チーフエンジニアのダン・クローニンに、同社がモデル270の製造のために購入した部品を利用するテープレコーダーの設計を依頼した。スカリー社モデル280は1965年に発表され、^{[ 7 ]}ロンドンのデッカなどのレコーディングスタジオに採用された。 ^{[ 8 ]}スカリーは後に1/4インチ2トラックレコーダー、次に1/4インチ3トラックレコーダー、そして最終的には1/2インチ4トラックレコーダーを発表し、これは数年間主力製品となった。^{[ 6 ]}

1966年、多くのレコーディングスタジオが8トラック対応へのアップグレードを模索していた頃、同社は1インチ8トラックレコーダー284-8 ^{[ 6 ]}を発表した。これは競合他社のAmpexの類似モデルよりも多くの機能を備え、ラックのスペースも少なくて済んだ。Advision Studiosは1967年に284-8を導入し、ロンドンで最初の8トラックスタジオの1つとなった^{[ 9 ]} 。 1972年までに、Deccaは2台の284-8を使用し、後に3台目を追加した^{[ 8 ] 。}

1967年、スカリーは革新的でユニークな1インチ12トラックモデル、284-12を発表し、短期間人気を博した。この機械の最初のものはマンハッタンのアポストリック・スタジオ向けに特注で作られ、フランク・ザッパとザ・マザーズ・オブ・インヴェンションがアルバム『アンクル・ミート』で使用した。同じモデルはすぐにニューヨーク市のレコード・プラントに設置され、ジミ・ヘンドリックスが使用し、サンフランシスコのパシフィック・ハイ・レコーディングでも使用された。トラック数が増えたことで、アーティストは録音の柔軟性が向上した。12トラックシステムは8トラックよりもトラック幅が狭かったため、録音品質に影響があった可能性がある。トラック幅が狭かったにもかかわらず、ボストンのトム・ショルツは後にこの機械の1台を購入し、その音質に感激した。^{[ 10 ]}しかし、12トラック形式は、その後すぐにアンペックスが発表した2インチ16トラック技術に取って代わられた。 12トラックのスカリーシステムは、1970年代半ばにレコーディングスタジオの業界標準となる2インチ24トラックレコーダーの登場よりも前に開発されたものだった。

1971年、同社は2インチ16トラックモデルのScully 100を発売した。価格は11,000ドル以下で、業界をリードしていた3M M56の15,000ドルよりも大幅に安かったが、Scully 100は商業的に成功しなかった。Scullyは放送市場に注力したが、競争が激しいことがわかり、1980年代半ばまでに倒産した。^{[ 11 ]} Scullyの16トラックモデルは、フィラデルフィアのSigma Soundなどのスタジオで使用されていた。^{[ 12 ]}