Loading article…
| ダイナーのナイトホークス | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1975年10月21日 | |||
| 記録済み | 1975年7月30日～31日 | |||
| 会場 | レコードプラントスタジオ、ロサンゼルス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 73 : 54 | |||
| ラベル | 亡命 | |||
| プロデューサー | ボーンズ・ハウ | |||
| トム・ウェイツの年表 | ||||
| ||||
『ナイトホークス・アット・ザ・ダイナー』は、シンガーソングライターのトム・ウェイツが1975年10月21日にアサイラム・レコードからリリースした3枚目のスタジオアルバムである。 [1]このアルバムは、7月にロサンゼルスのレコード・プラント・スタジオで、ジャズクラブの雰囲気を再現するために招待された少人数の観客の前で。 [2]このアルバムはビルボード200で164位を記録し、 [3]ウェイツが当時保持していた最高位となり、2010年にはBPIからシルバー認定を受けた。 [4]このアルバムは、ジャズクラブの雰囲気をうまく捉えたムード作りと[5]キャラクター描写で批評家から高い評価を受けている。 [6]
背景
タイトルはエドワード・ホッパーの1942年の絵画『ナイトホークス』にインスピレーションを得たものである。アルバムの仮題は『ナイトホーク・ポストカード・フロム・イージー・ストリート』であったが、『エッグス・アンド・ソーセージ（キャデラックに乗ってスーザン・マイケルソンと）』の冒頭の歌詞である『ナイトホークス・アット・ザ・ダイナー』に短縮された。カル・シェンケルがデザインしたジャケットは絵画の雰囲気を彷彿とさせる。
録音
このアルバムは1975年7月30日と31日にロサンゼルスのレコード・プラントで録音された。 [a]ウェイツはアルバムの冒頭で会場をラファエルズ・シルバー・クラウド・ラウンジと呼んでいる。[8] ボーンズ・ハウは次のように回想している。
「私たちはライブ録音でそれをやった。これは新人アーティストにとっては珍しいことだった [...]ハーブ・コーエンと私は、ウェイツのジャズをもっと明確に表現する必要があると感じていた。トムはステージ上で素晴らしいパフォーマンスを披露した [...] そこで私たちは、ライブ感のあるアルバムをどこで作れるか話し合った。クラブも考えたが、ザ・トルバドールのような有名なクラブは当時はトイレだった。それから私は、バーブラ・ストライサンドが、カフエンガ・ブールバード近くの3番街にあった古いレコード・プラント・スタジオでレコードを作ったことを思い出した [...] そこには、彼女がオーケストラ全員を招いて演奏した部屋があった。当時は、コンソールを必要な場所まで移動させるだけだった。それでハーブと私は、そこにテーブルと椅子を置いて観客を入れてショーを録音できないか考えてみたんだ。」[9]
ハウは主に「ライブショー」のためにバンドを編成し、レコードにふさわしい雰囲気を作り出す責任を負っていた。
「ピアノにはマイケル・メルヴォインを迎えた。彼は史上最高のジャズ・アレンジャーの一人だった。ベースにはジム・ヒューハート、ドラムにはビル・グッドウィン、サックスにはピート・クリストリーブ。完全にジャズのリズム・セクションだった。ハーブは友人全員にチケットを配り、バーを設営してテーブルにポテトチップスを置き、1975年7月30日と31日の2日間、1晩に2回のショーを完売させた。オープニング・アクトはストリッパーだったのを覚えている。彼女の名前はデワナで、夫はタクシー運転手だった。だから彼女のためにバンドはバンプ・アンド・グラインド・ミュージックを演奏した。ストリップ・ジョイントで演奏したことのないジャズ・プレイヤーはいないから、彼らは何をすべきか正確に知っていた。しかし、それはまさに会場を適切なムードにしてくれた。それからウェイツが登場し、「エモーショナル・ウェザー・リポート」を歌った。それから彼はバンドの方を向いて、演奏中に新聞の求人欄を読んだ。それは本当に本当に素晴らしいバンドと一緒のアレン・ギンズバーグのようだった。」[9]
デワナは昔のバーレスククイーンで、トムがハリウッドの裏社会を訪れた際に出会った人物である。[10]レコーディングでアップライトベースを演奏したジム・ヒューハートは、アルバムの準備とレコーディングの経験を次のように回想している。
「この曲の準備では、ウェイツが紙に何も書いていなかったので、私たちはすべてを暗記しなければなりませんでした。結局、私たちはリハーサルスタジオで4、5日かけてこれらのことを練習しました。それは退屈な作業でした。しかし、実際にすべてを準備してレコーディングに臨んだとき、それは私の人生で過ごした中で最も速い2日間のレコーディングでした。とても楽しかったです。曲の中にはジャズ曲と呼べるものではありませんでしたが、大部分はジャズレコードのようでした。これはジャズバンドでした。ビル・グッドウィンは長年フィル・ウッズと関係のあったドラマーです。ピート・クリストリーブは史上最高のジャズテナー奏者の一人です。そして私の古い友人であるマイク・メルヴォインはピアノを弾きました。これがジャズレコードとして受け入れられたのには十分な理由があります。」[9]
「Nighthawk Postcards (From Easy Street)」の曲の中で、ウェイツはフランク・シナトラのヒット曲「That's Life」の歌詞をアドリブで歌っている。
受付
『ナイトホークス・アット・ザ・ダイナー』はビルボード200にランクインし、最高164位を記録した。 [3]これは当時の彼の最高位だった。次のアルバム『スモール・チェンジ』は、1981年に彼がアサイラム・レコードと袂を分かつことになるが、このアルバムで彼の最高位を記録した。 『ナイトホークス・アット・ザ・ダイナー』は現在、 BPIからシルバー認定を受けている。[4]
このアルバムは批評家から概ね好評を博し、初期のウェイツの最高傑作と考える者もいる。[17]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に収録されている。[17]この本の中の付随章で、ピーター・ワッツは「娯楽目的の奇抜さとして片付けられてしまうかもしれないが、『ナイトホークス』の偽のナイトクラブの雰囲気は、おそらくそれ以前の2枚の印象的なアルバムよりも、初期のウェイツの魅力をより良く捉えている」と述べている。[17] オールミュージックの評論家マーク・デミングは「やりすぎだと言うこともできるが、この種の素材は雑多な詳細の蓄積によってそのインパクトを生み出したのであり、どれくらいがやりすぎなのかは誰にも分からない」と書いている。彼は、ウェイツがコメディと演技をこのアルバムに加えたことを肯定的に評価している。[5] 2010年11月18日、ラプソディ誌はこれをその日のアルバムに選び、スタッフライターのネイト・カヴァリエリは「ウェイツの細心の注意を払う性格は注目に値する」と評した。[8]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはトム・ウェイツによって書かれたものです。
人事
- トム・ウェイツ – ボーカル、ピアノ、ギター
- ピート・クリスリーブ–テナーサックス
- ビル・グッドウィン– ドラム
- ジム・ヒューハート–アップライトベース
- マイク・メルヴォイン– ピアノ、エレクトリックピアノ、ギター
チャート
認定資格
注記
- ^ アルバムのライナーノーツにはWally Heider Recording, Hollywoodのクレジットも記載されている。[7]
参考文献
- ^ “Releases”. Anti- . p. 1. 2018年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月6日閲覧。
- ^ ホスキンス、バーニー(2011)。『ローサイド・オブ・ザ・ロード：トム・ウェイツの生涯』フェイバー＆フェイバー、p. 132。ISBN 9780571261246。
- ^ abc 「トム・ウェイツ - アワード」。AllMusic 。 2012年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年6月18日閲覧。
- ^ abc 「英国のアルバム認証 - トム・ウェイツ - ナイトホークス・アット・ザ・ダイナー」。英国レコード産業。 2020年10月10日閲覧。
- ^ abc Deming, Mark. 「Nighthawks at the Diner – Tom Waits」. AllMusic . 2020年10月10日閲覧。
- ^ Janovitz, Bill . 「Warm Beer and Cold Women – Tom Waits」. AllMusic . 2012年6月18日閲覧。
- ^ ディスコグスのナイトホークス・アット・ザ・ダイナー
- ^ ab Cavalieri, Nate (2010年11月18日). 「Tom Waits, Nighthawks at the Diner」. Rhapsody . 2011年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月17日閲覧。
- ^ abc 「Waitsに関するコメントと逸話」。トム・ウェイツ・ライブラリー。2011年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年1月22日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link) - ^ 「RMF Loves Tom Waits – Nighthawks At The Diner」 2012年2月22日アーカイブ、Wayback Machine リアルミュージックフォーラム 2009年4月29日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ ロバート・クリストガウ(1981)。「W」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー・アンド・フィールズ。ISBN 0-89919-026-X2019年3月21日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ ジョンストン、エマ（2018年5月）。「トム・ウェイツ：リイシュー」。クラシック・ロック。第248号。98ページ。
- ^ 「トム・ウェイツ：ナイトホークス・アット・ザ・ダイナー」。モジョ誌第200号、2010年7月、76ページ。
- ^ Deusner, Stephen M. (2018年3月24日). 「Tom Waits: The Asylum Era」. Pitchfork . 2018年3月24日閲覧。
- ^ コールマン、マーク、スコッパ、バッド (2004)。「トム・ウェイツ」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。ローリングストーン・アルバム・ガイド(第 4 版)。サイモン & シュスター。pp. 854–55。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ ギル、アンディ（2011年12月）。「彼はそこで何を作っているのか…？」アンカット。第175号。pp.52-53。
- ^ abc ワッツ、ピーター (2009)。「トム・ウェイツ：ナイトホークス・アット・ザ・ダイナー」。ロバート・ディメリー (編)。死ぬ前に聴くべきアルバム 1001 選。オクトパス出版グループ。345 ページ。ISBN 9781844036240。
外部リンク
- Radio3NetのNighthawks at the Diner ( Adobe Flash ) (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)