グレース・スリック

グレース・スリック
スリック、 1967年頃
生まれる	グレース・バーネット・ウィング ( 1939-10-30 )1939年10月30日（85歳） ハイランドパーク、イリノイ州、米国
その他の名前	グレイシー クロームナン アシッドクイーン
職業	画家 ミュージシャン（引退）
活動年数	1964–1990 (音楽キャリア) 1995年～現在（画家としての活動）
音楽キャリア
ジャンル	サイケデリックロック プログレッシブ・ロック ブルースロック ポップ
楽器	ボーカル ピアノ キーボード レコーダー
ラベル	RCA
以前は	偉大なる社会 ジェファーソン・エアプレイン ジェファーソン・スターシップ スターシップ ホットツナ
配偶者たち	ジェラルド・「ジェリー」・スリック ​ ​ （ 1961年結婚 、 1971年離婚）  スキップ・ジョンソン ​ ​ （ 1976年結婚 、 1994年離婚）
Webサイト	グレースリック
音楽アーティスト

グレース・スリック（本名：グレース・バーネット・ウィング、1939年10月30日）^[1]は、アメリカの引退したミュージシャン、画家であり、その音楽キャリアは40年にわたります。彼女は1960年代半ばから1970年代初頭にかけてサンフランシスコのサイケデリック音楽界で著名な人物でした。 ^[2]

当初はグレート・ソサエティで活動していたスリックは、ジェファーソン・エアプレイン、およびその後のスピンオフバンドであるジェファーソン・スターシップとスターシップのリードシンガー兼フロントウーマンとして名声を博した。スリックとジェファーソン・エアプレインは、1967年のスタジオアルバム『シュールレアリスト・ピロー』で大きな成功と人気を獲得し、このアルバムには「ホワイト・ラビット」と「サムバディ・トゥ・ラヴ」という全米ビルボードのトップ10ヒット曲が収録されている。^[3]

スターシップでは、2つのナンバーワンヒット曲「We Built This City」と「Nothing's Gonna Stop Us Now 」で共同リードボーカルを務めた。インディーズアーティストとして4枚のスタジオアルバムをリリースしている。スリックは1990年に音楽界から引退したが、ビジュアルアートの分野では活動を続けている。^[3] 1996年、スリックはジェファーソン・エアプレインの一員として ロックの殿堂入りを果たした。

グレース・バーネット・ウィングは、1939年10月30日、イリノイ州シカゴ郊外のハイランドパークで、イギリス系のイヴァン・ウィルフォード・ウィング（1907年 - 1987年）^[4]とヴァージニア・ウィング（旧姓バーネット、1909年 - 1983年）^[5]の娘として生まれた。両親はシアトルのワシントン大学在学中に知り合い、^[6]後に結婚した。1949年に弟のクリスが生まれた。^[7]

彼女の父親はウィーデン・アンド・カンパニーの投資銀行部門で働いており、彼女が子供の頃、家族は何度か転居した。シカゴ都市圏に加えて、彼女はロサンゼルスとサンフランシスコに住み、1950年代初頭に家族でカリフォルニア州パロアルトに定住した。^[8]ウィングはパロアルト高校に通い、その後パロアルトの私立女子校である カスティーリャ・スクールに転校した。

卒業後、彼女は1957年から1958年までニューヨーク市のフィンチ大学に通い、 1958年から1959年まで フロリダ州コーラルゲーブルズのマイアミ大学に通った。

スリックはI.マグニン百貨店で3年間モデルとして働き、また作曲も始め、夫のジェリー・スリックの短編映画にも参加した。^{[8] [9]}

1965年8月、スリックはサンフランシスコ・クロニクル紙でジェファーソン・エアプレインが結成されたばかりの記事を読んだ。成長しつつあったサンフランシスコの音楽の中心地に位置していたにもかかわらず、マトリックスでバンドのライブを見るまで、スリックは音楽を職業にすることをあまり真剣に考えていなかった。^{[10]その結果、スリック（ボーカル、ギター）は、夫のジェリー・スリック（ドラム）、ジェリーの兄弟の}ダービー・スリック（リードギター）、そしてデビッド・マイナー（ベースギター）とともにグレート・ソサエティというグループを結成した。1965年10月15日、バンドはコーヒー・ギャラリーとして知られる会場でデビュー公演を行った。その後すぐに、スリックはサイケデリックな曲「ホワイト・ラビット」を作曲した。^[8]彼女が1時間で書いたと言われているこの曲は、^[11]サイケデリックな薬物の幻覚作用を反映しており、ライブではより速いテンポが特徴で、バンドのファンの間ですぐに人気となった。^[12]

スリックはグレート・ソサエティのオリジナル作品に等しく貢献していたが、ダービー・スリックはバンドをラガの影響を受けたサイケデリックなバンドへと押し上げた。1965年後半までに、彼らはベイエリアで人気を博していた。1965年10月から12月にかけて、グレート・ソサエティはゴールデン・ステート・レコーダーズに所属し、スライ・ストーンの監督の下で数曲を録音した。デモからシングルが1曲誕生した。ダービー・スリックが書いた「Somebody to Love」は「Free Advice」のB面で、地元のオータム・レコードの子会社レーベル「ノース・ビーチ」からリリースされた。グレース・スリックはボーカル、ギター、ピアノ、リコーダーを担当した。^{[13] [14]}

1966 年秋、ジェファーソン・エアプレインの歌手シグネ・トリー・アンダーソンは子育てのためバンドを離れることを決め、ジャック・キャサディはスリックにバンドへの加入を依頼した。スリックは、エアプレインはグレート・ソサエティとは違いプロフェッショナルな運営をしていたため加入したと述べた。スリックの加入により、ジェファーソン・エアプレインは新曲のレコーディングを開始し、以前のフォークロックスタイルからよりサイケデリックな方向に転向した。『シュールレアリスト・ピロー』には「ホワイト・ラビット」と「サムバディ・トゥ・ラヴ」の新録音が収録され、どちらもトップ 10 シングルとなった。

ジェファーソン・エアプレインは国内で最も人気のあるバンドの一つとなり、スリックは当時最も著名な女性ロックミュージシャンの一人としての地位を獲得した。1968年、スリックはスマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワーで黒塗りで「クラウン・オブ・クリエイション」を披露し、最後にブラックパンサーの 拳を振り上げた。^{[15] 1969年の}ディック・キャヴェット・ショーに出演した際、彼女は「ウィ・キャン・ビー・トゥゲザー」を演奏中にテレビで「マザーファッカー」と言った最初の人物となった。

ジャック・キャサディとヨルマ・コウコネンがプロジェクトHot Tunaに集中するためにジェファーソン・エアプレインを脱退した後、スリックはポール・カントナーと他のバンド仲間と共にジェファーソン・スターシップを結成し、またManholeで一連のソロアルバムを開始し、続いてDreams、Welcome to the Wrecking Ball!、Software をリリースした。Manholeにはキーボード/ベーシストのピート・シアーズも参加しており、シアーズは1974年にジェファーソン・スターシップに加入した。シアーズとスリックは「Hyperdrive」や「Play On Love」など、ジェファーソン・スターシップの初期の曲を数曲共作した。ロン・フランジペインがプロデュースし、 12ステップ・プログラムのミーティングに出席して出会ったアイデアの多くを取り入れたDreams は、彼女のソロアルバムの中で最も個人的な作品であり、グラミー賞にノミネートされた。 Dreamsの曲「Do It the Hard Way」は、当時のスリックの音楽の一例である。^[16]

スリックはデヴィッド・クロスビーから「ザ・クローム・ナン」というあだ名で呼ばれており、クロスビーはカントナーに対しても「バロン・フォン・トールブース」というあだ名を使っていた。彼らのあだ名は、彼女がバンド仲間のカントナーとデヴィッド・フライバーグと1973年に制作したアルバム「バロン・フォン・トールブース＆ザ・クローム・ナン」のタイトルに使われている。

1980年代、スターシップではジェファーソン・エアプレインからスリックが唯一残ったメンバーだったが、バンドは「We Built This City」、「Sara」、「Nothing's Gonna Stop Us Now」の3曲でチャートトップのヒットを記録した。この成功にもかかわらず、スリックはそれ以来バンドでの経験と音楽について否定的な発言をしている。^{[17] 1987年、スリックは}「The Legendary Ladies of Rock & Roll」の共同司会を務め、「 Be My Baby」と「Da Doo Ron Ron 」でバックボーカルも歌った。彼女は1988年、「 No Protection」のリリース直後にスターシップを脱退した。

1989年、スリックと元ジェファーソン・エアプレインのメンバーはバンドを再結成した。彼らはセルフタイトルの再結成アルバムをリリースし、解散前にツアーを成功させた。^[18]

ジェファーソン・エアプレインの再結成後、スリックは音楽業界から引退した。1998年にジェファーソン・エアプレインを特集したドキュメンタリー番組「ビハインド・ザ・ミュージック」のVH1でのインタビューで、年を取ることを決して恥ずかしがらなかったスリックは、音楽業界から引退した主な理由について「50歳以上のロックンローラーはみんなバカみたいだし引退すべき」と語った。2007年のインタビューでは、「ジャズ、クラシック、ブルース、オペラ、カントリーは150歳までできるけど、ラップやロックンロールは若者が怒りを発散させる手段なの」、そして「現在とは関係のない曲や、もう持っていない感情を表現する曲を演奏するのは愚かなこと」という信念を繰り返した。

引退したにもかかわらず、スリックはカントナーが再結成したジェファーソン・スターシップで2度出演している。1度目は1995年、バンドがロサンゼルスのハウス・オブ・ブルースで演奏した時で、ライブアルバム『Deep Space/Virgin Sky』に収録されている。2度目は9/11後の2001年後半のライブで、彼女は最初、間に合わせのブルカをまとって頭からつま先まで黒ずくめでステージに登場した。その後、ブルカを脱いで、アメリカ国旗と「Fuck Fear」という言葉が書かれた覆いを露わにした。彼女はこの衣装についてファンにこう述べた。「この衣装はイスラム教についてではなく、抑圧についてです。この国旗は政治についてではなく、自由についてです。」^[19]

音楽界を引退した後、スリックは絵を描き始めた。ジャニス・ジョプリンやジェリー・ガルシアなど、1960年代のミュージシャン仲間の曲を数多く演奏している。音楽に転向する以前から、スリックはアートに情熱を注いでいた。^[20] 2000年、彼女は自身のアート作品を展示・販売し始めた。彼女はアメリカ各地で開催される自身のアートショーに数多く参加している。彼女は一般的に音楽ビジネスに携わることを控えているが、元4ノン・ブロンドスの歌手で娘チャイナの友人でもあるリンダ・ペリーの1996年のソロデビュー作『イン・フライト』のトラック「ノック・ミー・アウト」ではパフォーマンスを披露している。この曲は映画『クロウ：シティ・オブ・エンジェル』のサウンドトラックにも収録されている。

スリックは1998年に自伝『Somebody to Love? A Rock and Roll Memoir 』を出版し、オーディオブックとして短縮版を朗読した。バーバラ・ロウズによる伝記『Grace Slick, The Biography』は1980年に出版されたが、現在は絶版となっている。2001年のUSAトゥデイの記事でスリックは「私は健康で、人々は私がこの健康を維持するために何をしているのか知りたがっています...チーズも食べませんし、アヒルも食べません。要するに私はビーガンなのです」と語っている。しかし、彼女は「私は快楽主義者なので、厳格なビーガンではありません。卵で作られた大きなチョコレートケーキを見たら食べます」と認めている。 ^[21]

2006年、スリックは憩室炎を患った。最初の手術の後、再発し、さらなる手術と気管切開が必要となった。彼女は2か月間人工的に昏睡状態に置かれ、その後再び歩くことを学ばなければならなかった。^{[22]また、2006年に、スリックは新しい}ヴァージン・アメリカの航空会社の開所式でスピーチを行い、最初の航空機にジェファーソン・エアプレインと名付けた。^{[23] [24]}

2010年、スリックは歌手のミシェル・マンジョーネと「Edge of Madness」を共作し、BP石油流出事故後の修復活動のための資金を集めた。^[25]グレースもこの曲でバックボーカルを務めており、曲の途中で「On the edge of madness」と歌っているのがはっきりと聞こえる。近年、スリックは散発的に出演し、ラジオのインタビューにも答えている。彼女は2016年にジェファーソン・エアプレインのグラミー賞生涯功労賞を受賞し、2022年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのバンドの星の除幕式にも出席した。

スリックは1961年から1971年まで撮影監督兼ドラマーのジェラルド・「ジェリー」・スリックと結婚し、その後1976年から1994年まで照明デザイナーのスキップ・ジョンソンと結婚した。彼女には1971年1月25日生まれの女優チャイナ・ウィング・カントナーという娘がいる^{。[26] [27]}チャイナの父親はジェファーソン・エアプレインのギタリスト、ポール・カントナーで、スリックは1969年から1975年まで交際していた。

1971年、スリックはサンフランシスコのトンネル内で車を衝突させ、重傷を負った。これは彼女がヨルマ・コウコネンとドラッグレースをしていたときに起こり、両者とも時速100マイル（160 km/h）以上で運転していた。^[28]

スリックはアルコール依存症とLSD（この薬物により彼女は「アシッド・クイーン」というあだ名を得た）^{[29] [30] [31]}やマリファナなどの薬物使用を公に認めている。彼女はこのことやリハビリ経験について、自伝や様々なインタビュー、そして数冊の著名人の依存症や回復に関する本の中で語っている。後者にはデニス・フーリーの『The Courage to Change』やゲイリー・ストロンバーグとジェーン・メリルの 『The Harder They Fall』などがある。

彼女のアルコール依存症は、ジェファーソン・スターシップの1978年のヨーロッパツアー中にバンドにとって問題となった。^[32]バンドはドイツでの初日の公演をキャンセルせざるを得なかった。彼女が酔いすぎて演奏できず、観客が暴動を起こしたためである。彼女は次の夜バンドと演奏したが、酔いすぎてまともに歌えなかった。彼女はまた、第二次世界大戦でドイツが負けたことを嘲笑し、女性の観客とバンド仲間の両方をまさぐった。^[32]彼女は翌日グループを脱退し、サンフランシスコのゲーム番組で出場者を虐待したとして「引きずり出された」。^[33]彼女は少なくとも2回、解毒施設に入院しており、1970年代にナパバレーのダフィーズで1回、 [ ^34] 1990年代に娘のチャイナと一緒に1回入院している。^[35]

リチャード・ニクソン大統領の娘トリシアとスリックはともにフィンチ・カレッジの卒業生であり、スリックは1969年にホワイトハウスで開かれた卒業生のためのティーパーティーに招待された。彼女はアナキストのアビー・ホフマンをエスコート役に招き、ニクソン大統領の紅茶に600マイクログラムのLSDを混ぜる計画を立てたが、このパーティーは「女性限定」のイベントと宣伝されていた。待機列にホフマンがいたことで、ホワイトハウスの警備員はすぐに疑念を抱いた。彼はスリックの「ボディガード兼エスコート」であると主張したが、警備員はそれを信じることができず、イベントは「女性限定」であると告げた。^{[36] [37]}

その後ホフマンは、色とりどりのマリファナの葉を描いた黒い旗を取り出し、ホワイトハウスの門に掲げた。ホフマンが入場を拒否されるとスリックも出席を辞退し、2人は道を渡って待っていた車まで走って行った。^{[36] [37]}スリックは後に、招待状が「グレース・ウィング」（彼女の旧姓）宛てだったから受け取っただけであり、ニクソン夫妻が彼女がグレース・スリックであることを知っていたら、彼女は決して招待されなかっただろうと推測している。^[38]

スリックは、本人が「TUI」（「飲酒運転」）および「酔っぱらいの口」と呼ぶ行為で少なくとも4回逮捕された。^[39]カリフォルニア州マリン郡の奥地で、木の幹にもたれながらワインを飲み、パンを食べ、詩を読んでいるところを警察官が見つけた事件があった。警察官は何をしているのかと尋ねたが、彼女は皮肉な返答をして逮捕され、投獄された。 [ ^40]彼女は1994年に、警察官に弾丸の入っていない銃を向けたため、凶器による暴行の罪で逮捕された。彼女は、警察官が説明なしに自分の敷地に入ってきたと主張した。^[41]

引退後、家が火事になり、離婚し、別れた後、スリックは動物の絵を描き始めた。それは主に自分を楽しませるためであり、人生の困難な時期にそうすることで幸せになれたからだった。^[42]その後すぐに、彼女は回想録の執筆を打診され、それが最終的に『Somebody to Love? A Rock-and-Roll Memoir』となった。彼女のエージェントが彼女の作品を見て、自伝に載せるためにロックンロールのジャンルで活躍した同世代のアーティストの肖像画を何枚か描いてほしいと頼んだ。最初はためらっていたが（「可愛すぎる。ロックンロールがロックンロールを描く」と思ったため）、最終的には楽しんで引き受け、完成した自伝にはジャニス・ジョプリン、ジミ・ヘンドリックス、ジェリー・ガルシアのカラー版が登場した。 ^{[43] [44]}

不思議の国のアリスをテーマにした絵画や様々なスケッチが本全体に散りばめられている。ヨルマ・コウコネンとジャック・キャサディを描いた作品は、1998年のアルバム『ザ・ベスト・オブ・ホット・ツナ』のカバーアートに使用された。スリックは子供の頃から絵を描いていたが、マルチタスクが苦手で、音楽活動に集中していた間はほとんど絵を描かなかったと認めている。^{[44]注目すべき例外は、1974年の初のソロアルバム『}マンホール』のカバーアートで、彼女はこれに「チャイルド・タイプ・オッド・アート・バイ・グレース」と署名している。

スリックは、視覚芸術の制作において常に同じスタイルや媒体を使用しているわけではなく、そうすることに興味もありません。^[45]彼女はアクリル絵の具（油絵の具は乾くのに時間がかかりすぎると言っています）、キャンバス、ペン、インク、スクラッチボード、パステル、鉛筆を使用しています。彼女の作品の多くはミクストメディアです。彼女のスタイルには、子供向けの本のような不思議の国のアリスのテーマ、リアルなロックンロールの肖像画、動物のスクラッチボード、ミニマリストの水墨画風のヌード、その他さまざまな主題とスタイルがあります。^[46]

最も売れている版画とオリジナル作品は、白ウサギの様々な表現と音楽業界の同僚の肖像画です。^{[47] 2006年には、}不思議の国のアリスの作品の人気により、ダークホースコミックス社との提携につながり、不思議の国をモチーフにした文房具や日記帳が発売されました。^[48]

批評家たちは彼女の作品を様々な形で酷評したり賞賛したりしているが、スリックは批判に無関心であるようだ。^[49]彼女は自身の視覚芸術を、そもそも彼女を音楽業界に導いた芸術的気質の延長線上にあるものだと考えている。なぜなら、視覚芸術のおかげで、毎晩ステージに立ったり、大勢の人と一緒に旅をしたりといった肉体的な負担をかけずに芸術作品を作り続けることができるからだ。^{[43] [44]}

2007年にインタビューを受けたスリックは、アメリカ各地で開催される自身のアートギャラリーのショーに数多く出席しており、1年に30回以上参加することもある。彼女は、自分のアートショーに来る人々と話すのは楽しいが、旅行、特に飛行機に乗るのは好きではないと語る。^[43]

ロックンロール歌手として有名なスリックは、同時代のジャニス・ジョプリンと並んで女性ロックスターの先駆者の一人で、1960年代後半のロック音楽の発展において重要な人物だった。彼女の独特のボーカルスタイルと目を引くステージでの存在感は、スティーヴィー・ニックス^[50] 、パティ・スミス^[51]、テリ・ナンなど他の女性パフォーマーに影響を与えた。

1985年から1999年の間、スリックはビルボードホット100チャートのトップにランクインしたシングルで最年長の女性ボーカリストだった。「We Built This City」は1985年11月16日、彼女の46歳の誕生日の直後に1位を獲得した。それ以前にチャートのトップにランクインしたシングルで最年長の女性ボーカリストの称号を得ていたのは、44歳で1984年のナンバーワンヒット曲「What's Love Got To Do With It 」を出したティナ・ターナーだった。ターナー（スリックより1か月年下）は、この曲がチャートのトップにランクインした2か月後に45歳になった。スリックは1987年4月、「Nothing's Gonna Stop Us Now」が全米チャートのトップにランクインした47歳で自身の記録を破った。彼女の記録は12年間保持されたが、最終的には1999年に「Believe」がナンバーワンヒットしたとき53歳だったシェールに破られた。 ^[要出典]

スリックは、セサミストリートで放送された、2から10までの数字を扱った短編アニメシリーズ「ジャズ・ナンバーズ」でボーカルを務めた（1位の短編は制作されなかった）。2位の部分は、1969年11月10日のセサミストリート第1シーズンの第1話に登場した。彼女は1981年にソロアルバム『ドリームス』で最優秀ロック女性ボーカリストとしてグラミー賞にノミネートされた。^{[52]また、1990年の}マーチ・フォー・ザ・アニマルズでは「パンダ」を披露した。^[53]

彼女は1996年にジェファーソン・エアプレインのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。 ^[54]

1993年、彼女はスティーブン・キングの短編小説「You Know They Got a Hell of a Band 」を彼のオーディオブック「Nightmares & Dreamscapes」で朗読しました。

彼女は1999年にVH1の「ロックンロール界の偉大な女性100人」で20位にランクされました。^[55]

2017年、グレース・スリックはスターシップの曲「Nothing's Gonna Stop Us Now」をチックフィレイにライセンス供与し、テレビコマーシャルで使用させたが、同性婚に関するチックフィレイの企業理念に同意できなかったため、その契約による収益のすべてをLGBTQの人々とHIV感染者全員の公民権向上に取り組む団体、ラムダ・リーガルに寄付した。^{[56] [57]}

ウィキメディア・コモンズには、グレース・スリックに関連するメディアがあります。

ウィキクォートにグレース・スリックに関する引用句があります。

• ジェファーソン・エアプレイン公式サイト
• IMDbのグレース・スリック
• グレース・スリックのディスコグラフィー（Discogs）
• グレイス・スリックの伝記のエピソードは、2022年8月17日にWayback Machineにアーカイブされました。
• グレース・スリックの米国アートディストリビューターであるエリア・アーツ
• グレース・スリックにとってカウンターカルチャーとモール文化が融合
• グレイス・スリックがポップ・クロニクルズでインタビューを受ける（1969年）
• 議会図書館のグレース・スリック、20件の図書館目録レコード付き