翼を手に入れよう

翼を手に入れよう
スタジオアルバム​ エアロスミス
リリース	1974年3月15日[1]
記録済み	1973年12月17日 – 1974年1月14日
スタジオ	レコード工場、ニューヨーク市
ジャンル	ハードロック[2] ブルースロック[3]
長さ	38:04​​
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ジャック・ダグラス レイ・コルコード
エアロスミスの年表
エアロスミス (1973) 翼を掴め （1974） 屋根裏のおもちゃ (1975)
Get Your Wingsからのシングル
「Same Old Song and Dance」 リリース: 1974 年 3 月 「トレイン・ケプト・ア・ローリン（シングル・エディット）」 リリース：1974年10月[4] 「SOS (Too Bad)」 リリース: 1975年2月

『ゲット・ユア・ウィングス』は、アメリカのロックバンド、エアロスミスが1974年3月15日にリリースした2枚目のスタジオアルバムである。このアルバムは、バンドの次の3枚のアルバムも担当したジャック・ダグラスが初めてプロデュースした。アルバムからは3枚のシングルがリリースされたが、シングルチャートには入らなかった。

このアルバムはステレオと4チャンネルでリリースされ、RIAAからトリプルプラチナ認定を受けた。^[5]

1973年1月、エアロスミスはデビューアルバムをリリースしたが、あまり注目されなかった。ギタリストのジョー・ペリーは1997年のバンド回顧録『ウォーク・ディス・ウェイ』で「何もなかったよ。マスコミも、ラジオも、オンエアも、レビューも、インタビューも、パーティもなかった。それどころかアルバムは無視され、怒りと激怒が渦巻いた」と回想している。 ^[6]バンドは最初のアルバムのレコーディングでいくぶんナーバスになっており、ボーカルのスティーヴン・タイラーは歌声を変えるほどのことをし、プロデューサーのエイドリアン・バーバーとの相性もほとんどなかった。アルバムが成功しなかったことを受けて、バンドは広範囲にツアーを行いファン層を築き、1973年12月に次のアルバムをレコーディングするために休止した。バンドはニューヨークのレコードプラントでアルバムをレコーディングし、ジャック・ダグラスがプロデューサーを務めた。ダグラスはその後もバンドと数枚のアルバムをレコーディングした。

彼らの最初のアルバムと同様に、バンドは既に書き上げた曲のいくつかを持ってセッションを開始した。彼らの「Train Kept A-Rollin」のカバーは長い間彼らのコンサートのレパートリーの一部であり、バンドは1973年9月からコンサートで新曲「 SOS (Too Bad) 」と「Pandora's Box」を演奏していた。「 Seasons of Wither」と「Woman of the World」もセッションより前に書かれたもので、「Spaced」と「Lord of the Thighs」はセッション中に書かれた。1997年、ペリーはエアロスミスの伝記作家スティーブン・デイビスに次のように説明した。

これらの曲は、1973 年の夏にビーコン ストリートのアパートで作業していたものです。ある夜、私はフロント ルームで「Same Old Song and Dance」のリフを書き、スティーブンはそれに合わせて歌い始めました。「Spaced」も同じようにスタジオで、ジャックの意見を多く取り入れながら作られました。「SOS」は「Same Old Shit」の意味で、ドラマーズ イメージでのリハーサルから生まれました 。「Lord of the Thighs」と「Seasons of Wither」はスティーブンの曲です。エアロスミスが作ったバラードの中で、私が一番気に入ったのは「Wither」でした。^[7]

「Lord of the Thighs」は『Get Your Wings』のために書かれた最後の曲である。バンドはアルバムにもう1曲必要だったので、ニューヨークのレコード・プラントのスタジオCに閉じこもり、 8番街のホテルの近くの悪質な人物たちをテーマにしたこの曲を思いついた。^{[8] [9] [10]}タイラーは回想録で、この曲の歌詞は「アルバムを録音した怪しげな地域から生まれた。「Lord of the Thighs」はポン引きと路上の野生動物についてだった」と説明している。^{[11]タイラーはこの曲でピアノを弾いているが、その冒頭のビートはその1年後にクレイマーが「} Walk This Way 」で弾くビートに似ている。タイトルはウィリアム・ゴールディングの有名な小説『蠅の王』をもじったもので、「批評家たちはこのことで私たちを嫌った。文学的な引用を使うほど私たちは賢くないと思っていた」。^[12]ダグラスは歌詞にインスピレーションを与えた雰囲気を次のように回想している。

「70年代半ばの夜は、売春婦、ポン引き、麻薬中毒者、麻薬の売人、あらゆる種類のハスラーが8番街のタイムズスクエア付近にひしめき合っていました。ブロードウェイにはスリ、泥棒、観光客を狙うあらゆる種類の悪質な人々がいました。危険でした。通りで銃撃戦が起きて、飛び降りて逃げなければならないこともありました。ひどい状況でしたが、私たちはそれを愛していました。それは音楽にも反映されていました。私たちは時々散歩に出かけ、歌詞を見つけるために通りの音を聞きました。売春婦、ポン引き、麻薬の売人など、これまで聞いたことのないような素晴らしいフレーズが聞こえ、それがエアロスミスのレコードに収録されました。スティーブンはそういうことに耳を貸していたからです。彼は奇妙なフレーズをキャッチし、それが役に立つのです。」^[13]

「 Train Kept A-Rollin' 」のカバーは、エアロスミスのお気に入りのバンドの 1 つであるヤードバーズによって以前人気を博しました。スティーヴン・タイラー、ジョー・ペリー、トム・ハミルトンは、エアロスミスに加入する前にこの曲を演奏していました。ペリーは、「Train」は「私たちが集まったときに全員に共通していた」唯一の曲だと述べました。^[14]スティーブンのバンドは「トレイン」を演奏したことがあり、トムと私はバンドで演奏しました... ルーツを辿ればブルースの曲です... 1曲だけ演奏できるとしたら、この曲を選びたいといつも思っていました。この曲が私に与えた影響が大きいからです」。^{[15]ペリーのバンドは、}映画『ブロウアップ』 での「ストロール・オン」の演奏に感動して以来、この曲を定期的に演奏し始めました。タイラーは、1966年に自分のバンドがヤードバーズのオープニングアクトを務めたことを思い出し、「前年の夏、ジェフ・ベックとジミー・ペイジがバンドにいたヤードバーズの演奏をどこかで見たことがあります... ウェストポート（1966年10月22日のサポートギグ）で、ジェフがバンドを脱退し、ジミーが一人でリードギターを弾いていることを知りました。ステージの端から彼を見ていて、ただただ圧倒されました。彼らは「トレイン・ケプト・ア・ローリン」を演奏しましたが、それはとてもヘビーでした。彼らはただ信じられないバンドだった。^[16]この曲はエアロスミスの初期のコンサートの目玉であり、1970年の最初のライブを含め、頻繁にショーの最後を飾った。^[17]スタート/ストップのグルーヴが特徴的なこの曲は、一時期バンドのライブセットの核となり、キャリア後期でも時折コンサートの最後を飾った。1997年、ドラマーのジョーイ・クレイマーはギター・ワールドのアラン・ディ・ペルナに、この曲のユニークなリズム感は「おそらくサウンドチェックでジャムセッションをして、ジェームス・ブラウン風のビートを乗せる実験をしたところから生まれたものだと思う。エアロスミスに加入する前には、R&B系のグループでたくさん演奏していた」と説明した。

タイラーは回想録の中で「Seasons of Wither」の作曲について次のように回想している。「「Seasons of Wither」の曲を書いたとき、ジョーイがビーコン通りのゴミ捨て場で見つけた弦のない古いアコースティックギターを手に取りました。ひどく歪んでいたので、弦を4本張るだけで十分でした。地下室に行き、頭の中のスキャットの音に合う言葉を探そうとしました。まるで自動筆記のようでした。部屋は散らかっていて、私はすべてのガラクタをどけて、ラグを敷き、トゥイナルを3本空け、コカインを吸い、床に座り、ギターをあのチューニングに合わせました。私が思いついたあの特別なチューニングです。」^[18]彼は続けて、「Seasons of Wither」は、ジョーイと一緒に住んでいた古い養鶏場の近くの家の近くの冬の風景について歌った。私は夜明けにベッドに横になり、葉のない木々を揺らす風の音を聞いていました。その音がどれほど寂しく、憂鬱に響くか。ある夜、私は地下室に降りて行き、地下室に敷物を敷き、家具用の箱をいくつか置いて、トゥイナルとセコナルを数本持って、ジョーイがくれたギター、ゴミ箱から出てきたギターを拾い、お香を焚いて「Seasons of Wither」を書いた。」^[19]

最後の「パンドラの箱」は元々クレイマーが書いたもので、彼は1997年にこう回想している。「その前の夏、私たちはニューハンプシャーでリハーサルをしていたときに、バーモント州イースト・セットフォードに農家を借りていて、そこで『パンドラの箱』のメロディーを書いたんです。スティーヴンは、当時大きな新しい問題だった女性解放についての歌詞を書いたんです。」^[20]ダグラスによると、曲の冒頭のクラリネットは組合のエンジニアが「花様年華」を演奏しているものだという。^[12]

『ゲット・ユア・ウィングス』は、 1973年12月から1974年1月にかけてニューヨークのレコード・プラントで録音された。ジャック・ダグラスがプロデューサーを務め、ジェイ・メッシーナがセッションのエンジニアを務めた。レコード・プラントのエンジニアであるダグラスは、以前にザ・フー、ジョン・レノン、パティ・スミスと仕事をしていた。^{[21]ダグラスは、}エアロスミスの他のアーティストであるニューヨーク・ドールズのデビュー・エンジニアリングで成功した後、エアロスミスのマネージャーであるレーバーとクレブスからセッションのプロデュースを依頼された。ダグラスはグリニッチ・ヴィレッジに住み、マックス・カンザス・シティに出入りし、ドールズ、パティ・スミス、ルー・リード、その他の芸術コミュニティのメンバーと親しい関係にあった。騒々しく麻薬中毒のニューヨーク・ドールズをうまく抑えた後、ダグラスはエアロスミスのマネージャーが「私たちのベイビーバンドを見てみないか?」と尋ねたのを覚えている。ペリーは、コロンビアがバンドにボブ・エズリンと仕事をさせたいと考えていたと語っている。エズリンはアリス・クーパーのプロデューサーでもあった。バンドをダグラスに紹介したのはエズリンで、「実質的にはジャックがプロデューサーになった。エズリンは3、4回来たが、それはサウンドを強化するためにミュージシャンを追加で呼ぶなど、提案するためだけだった」と続けている。^{[23]ペリー}は次のように続けている。

「彼らは本当に私を危機から救ってくれた。コロンビアは最初のレコードの後に​​私たちを捨てようとしていたから。その後ボブがやって来て、ジャックを運転席に座らせた。よし、準備はできた。しかし、このレコードは、私たちが何年もクラブや劇場、ツアーで演奏してきたたくさんの曲を収録していない最初のレコードだった。私たちが実際に時間通りに曲を書かなければならなかったのはこれが初めてだったし、2枚目のブルースを超えた最初のレコードだった。私たちはレコード工場を使うことができ、ジャックは私たちを助け、導いてくれた。」^[24]

セッションに先立ち、バンドはブルックリンのアパートに移り、ニューベリー・ストリートにあるドラマーズ・イメージという店の地下牢のような場所で集中的なリハーサルを開始した。^[25]ダグラスは後に「私の記憶が確かなら、『ゲット・ユア・ウィングス』のプリプロダクション作業は、ノースエンドのギャングのたまり場のようなレストランの裏で始まった。私はコプリー・プラザ・ホテルからそこへ通い、彼らはニューアルバム用の曲を演奏し始めた。私の態度は『どうすれば彼らの音を彼ららしくできるか』だった」と語っている。^[26]リハーサルにより、バンドはスタジオに入る前に追加の曲を書き、アルバム用の曲を完成させる時間ができた。ダグラスは次のように説明している。

「エアロスミスがツアーから戻ってきたとき、彼らはロード・ウォリアーだっただけでなく、素晴らしいミュージシャンで、とてもロックしていた。そして、これが私たちが初めてプリプロダクション期間を取ったときだった。それは、私たちが長いプリプロダクション期間を取ることを決定づけた。なぜなら、レコーディング・スタジオでお金を使うよりも、リハーサル・スタジオでお金を使う方が簡単だからだ。つまり、私たちはアイデアの芽だけを持って行ったが、ジョーはいつも素晴らしいリフをたくさん持っていた。ブラッドにもリフがあり、トムにもリフがあった。部屋に座って、彼らがどこに向かっているのか見守るだけだった。スティーヴンはリングマスターのように吠えたり、飛び跳ねたり、狂ったようにやっていた。そして、ジョーは、全体を録音する人だった。つまり、「ここはここに行ける、あそこに行ける」と。小さな芽を曲にするのは、本当に面白い時間だった。」^[27]

ダグラスは、外部のギタリストとサックス奏者を招いて、いくつかの曲で演奏してもらった。「『Same Old Song And Dance』では、リズム・アンド・ブルースの側面を引き出すために、ホーン奏者を何人か入れた方がいいと言った」とプロデューサーのジャック・ダグラスは語っている。「彼らは間違いなく、そういうスタイルとサウンドを持っていた。そこでブレッカー・ブラザーズに演奏してもらった。サックスソロはマイケル・ブレッカーだ」^[28] 。セッションギタリストでアリス・クーパーのメンバーでもあるディック・ワグナーは、「Same Old Song and Dance」でギターソロを弾き、また「Train Kept A-Rollin'」ではスティーヴ・ハンターと共にギターを担当している。^[29]ワグナーは「Train Kept A-Rollin'」と他の数曲での演奏を次のように回想している。「ジョーはまだ今日のようなプレイヤーにはなっていなかった。彼は今や大リーグにいるが、当時はもっと単純なものだった。明らかに何らかの理由で彼がそこにいなくて、私はそのことに特に疑問を抱いたことはなかった。当時私はニューヨークのプラザホテルに住んでいて、電話が鳴るのを待っていた。エズリンかジャック・ダグラスが電話をかけてきて、来るように頼んできた。そのセッションでは、ジャックが夜の10時くらいに電話をかけてきて、私はスタジオに行って演奏した。それで終わりだった。」^[30]ブラッド・ウィットフォードはインタビューで、「Same Old Song and Dance」と「SOS (Too Bad)」で外部のギタリストが使われたことを認め、「僕も「Lord of the Thighs」には入れなかったと思う。ジョーと僕にその知らせを伝えるという難しい仕事をしたのはジャックだったが、もちろんそれはまったくうまくいかなかった。最初は喧嘩して、少し腹を立て、そしてそれができないことに本当にがっかりするほど悲しくなった。そして、僕たちは良い曲を作ったし、良い演奏もできたが、曲にはかなりの技巧が必要だったんだ」と認めている。^[31]ダグラスは外部のギタリストを起用する決断について次のように説明している。

「バンドにとって大きな課題は、ジョーとブラッドが彼らが思い描いていたようなギタリストではなかったということだった。彼らはジェフ・ベックやエリック・クラプトンのようなソロを弾きたかったが、それを演奏する技術的な専門知識がなかった。私はいくつかのトラックでリードを弾くために誰か他の人を連れてくることを提案した。彼らは私を殺したかった。『何だって！自分たちのレコードで。自分たちのレコードの最も重要なリードのいくつかを？』私は『でも誰にも分からないよ。私たちはそれを発表するつもりはない。レコードに名前は載らないだろう』と言った。私はスティーヴ・ハンターとディック・ワグナーを連れてきた。一人がブラッドになり、一人がジョーになり、彼らはアルバム全体を通して非常に重要なソロを演奏した。ちなみに、スティーヴンはこれに完全に賛成だった。」^[32]

「Train Kept A-Rollin'」では、バンドはライブバージョンを録音することを希望したが、プロデューサーのジャック・ダグラスは代わりにスタジオバージョンを録音するよう説得した。この曲は2部構成で録音され、後半は偽のライブサウンドがフィーチャーされた。ギターパートの録音には、スティーブ・ハンターとディック・ワグナーが起用された。ハンターによると、「ソロを平等に保ちたかったので、座って素材に目を通し、完全に平等になるようにした。リズムギター奏者とリードギター奏者がいるようにはしたくなかった。なぜなら、それは私たち2人ともやっていたことだから」。^[33] ハンターは後に、「エアロスミスはレコード・プラントのスタジオCにいて、私はスタジオAでボブ・エズリンと作業をしていた。ダブの合間に長い待ち時間があり、ロビーで待っていた。ジャック・ダグラスがスタジオCから顔を出して、『ねえ、演奏する気分かい?』と尋ねた。私はもちろんと答え、ギターを手に取って中に入った。2回リハーサルをした後、ジャックが「素晴らしい、これで終わりだ！」と言った。それが「Train Kept A Rollin'」のオープニングソロになった。^[34]ダグラスによると、トラックの最後の観客の雑音は、彼が手がけた『The Concert for Bangladesh』の「ワイルドなトラック」から取ったものだという。 ^[12]シングル版ではエコーと観客の雑音は省略されている。

デビューアルバムからの変化として、ダグラスはタイラーがレコードで自然な歌声を使うよう主張した。ダグラスは次のように説明する。「私はスティーヴンに本物の声で歌うよう主張した。最初のアルバムでは、彼は自分の声ではない声を出していた。まるで英語か何かに聞こえると思っていた作り声のようだった。私は『冗談でしょ。あなたの声では、そんな風に『Dream On』を歌うなんてありえない。本物の声に戻ろう』と言った。そのアルバムが発売されたとき、ファンからスティーヴンの声に何をしたのかと嫌がらせのメールをたくさん受け取ったが、その甲斐はあった。レコードに収録されているソロの弾き方をブラッドとジョーに教えたゴーストギタリストたちもそうだった。一つずつメモしておこう。バンドは1年間ツアーに出た後、Toys in the Attic をやるために私のところに戻ってきた。彼らが戻ってきたとき、彼らは完全に別人になっていた。彼らは素晴らしい演奏者だった。」^[35]

2014年、ペリーはセッションを振り返ってこう語っている。「僕たちは全員、手に入るあらゆる物質に支えられ、果てしない時間を費やした ...アルバムにはいくつかの良い点があったものの、バンドの力をまだ表現できていないことはわかっていた。僕たちは作っているレコードよりも優れていた。しかし、どうすればそこにたどり着けるのか分からなかった。どうすれば良い状態から素晴らしい状態になれるのか分からなかった。 」 ^[36]「2枚目のアルバムでは、曲が僕の声を見つけた。美しい声ですべての音を出すことではなく、姿勢が大事だと分かった。」[ ^37]

当時のレビューは概ね好意的だった。ローリングストーン誌の記事で、チャーリー・ウォルターズはこのアルバムを賞賛し、「ジョー・ペリーとブラッド・ウィットフォードのギターの唸り声のようなコードが各曲を緊張感を持って推進し、歌手のスティーヴン・タイラーの荒々しさとうまく調和している。タイラーは、どんなに叫んだり、うなったり、歌詞を吐き出したりしても、規律がはっきりとわかる」と書いている。 ^[44] ビルボード誌の評論家は、この音楽を「派生的」と評したが、バンドの「タフで意地悪なロックンロールのビジョン」は、適切なプロデューサーの助けがあれば成功する可能性があると付け加えた。^[45]音楽評論家のロバート・クリストガウは、このバンドは「グランド・ファンクの原則を受け継いでいる。バンドがバカになるなら、アメリカのバカになるのと同じだ。ここでは、少なくともサイド1では、聴覚障害者にとって本当に楽しいものを提供できるほど、彼らは騒々しく、抜け目がない」と書いた。^[40]

AllMusicの回顧的レビューで、スティーヴン・トーマス・アーレウィンは『ゲット・ユア・ウィングス』はエアロスミスが「影響を受けたものの多くを捨て、独自のトレードマークのサウンドを開発した作品であり、彼らがソングライターに転向した作品であり、スティーヴン・タイラーがセックスとスリーズへの執着心を露わにした作品である ...彼らはその淫らな騒々しさをより良く、より大胆に表現しており、それがこの2枚目のアルバムを彼らの最初の傑作にしている」と評した。 ^[38]ブレンダーのベン・ミッチェルも同じ印象を持ち、エアロスミスは「トレードマークのダーティ・ファンク」にこだわり、「彼らのシンプルな歌詞の青写真である、卑猥で楽しい時間」をこのアルバムでしっかりと確立したと書いている。 ^[39]カナダの評論家マーティン・ポポフはアルバムを称賛し、「豊かで刺激的で、一貫して楽しませてくれるロックンローラーであり、この時点でのメタルの多くよりもはるかに知的なレコードである」と評した。^[41]

• バーンバウム、ラリー（2012年）。『エルヴィス以前：ロックンロールの前史』マサチューセッツ州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-8629-2。
• デイヴィス、スティーブン、エアロスミス（1997年10月1日）。『ウォーク・ディス・ウェイ：エアロスミスの自伝』。ニューヨーク市：エイボン・ブックス。ISBN 978-0-380-97594-5。
• デイヴィス、スティーブン（2003）。 『ウォーク・ディス・ウェイ：エアロスミスの自伝』ニューヨーク市：イット・ブックス。ISBN 978-0-06-051580-5。
• ハクスリー、マーティン（2015年）。エアロスミス：ロック史上最高のバンドの没落と復活。セント・マーティン出版グループ。ISBN 978-1250096531。
• ペリー、ジョー、リッツ、デビッド（2014年10月7日）。 『ロックス：エアロスミスの内と外の私の人生』ニューヨーク市：サイモン＆シュスター。ISBN 978-1-476-71454-7。
• タイラー、スティーブン、ダルトン、デイビッド（2011年5月3日）。 『頭の中の雑音が気になる？ ：ロックンロール回想録』ニューヨーク市：エコ・プレス。ISBN 978-0-061-76789-0。