ジョニー・ハートマン

ジョニー・ハートマン
ウォルト・ディズニー・ワールドのヴィレッジ・ジャズ・ラウンジのハートマン
背景情報
出生名	ジョン・モーリス・ハートマン
生まれる	( 1923-07-03 )1923年7月3日、米国 ルイジアナ州ホーマ
死亡	1983年9月15日(1983-09-15)（60歳）米国 ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ
職業	歌手
楽器	ボーカル、ピアノ
活動年数	1946–1983
ラベル	RCA ビクター、ベツレヘム、インパルス、ABC、パーセプション、ブルーノート、サヴォイ

ジョン・モーリス・ハートマン（1923年7月3日 - 1983年9月15日）^[1]は、豊かなバリトンの声とバラードの録音で知られるアメリカのジャズ歌手でした。アール・ハインズやディジー・ガレスピーのビッグバンドやエロル・ガーナーと共演し、録音しました。ハートマンは、 1963年にサックス奏者のジョン・コルトレーンと共演した『ジョン・コルトレーンとジョニー・ハートマン』で最もよく知られています。これは、ハートマンとコルトレーンの両方にとって画期的なアルバムです。

ルイジアナ州のアフリカ系アメリカ人の家庭に生まれ、シカゴで育ったハートマンは、8歳で歌とピアノを始め、デュセイブル高校でウォルター・ダイエットのもとで音楽を学んだ後、シカゴ音楽大学に奨学金を得て入学した。^[2]第二次世界大戦中は陸軍の特殊部隊の一等兵として歌っていたが、プロとしての最初のブレイクは1946年9月にアポロ劇場での歌唱コンテストで優勝し、アール・ハインズと1週間の契約を勝ち取ったときだった。この契約は1年続いた。ハートマンの最初のレコーディングはその頃のマール・ヤングとの共演だったが、彼が注目されるようになったのはハインズとの共演によるものだった。ハインズ楽団が解散した後、ディジー・ガレスピーはハートマンを彼のビッグバンドに招き、1948年に8週間のカリフォルニア・ツアーを行った。

ハートマンは、様々なオーケストラと数枚のシングルを録音した後、1955年にベツレヘム・レコードから、トランペット奏者のハワード・マギー率いるカルテットをフィーチャーした初のソロ・アルバム「Songs from the Heart 」をリリースし、ついにブレイクを果たした。このアルバムでは、ハートマンのロマンチックで優しいバラード歌唱スタイルが披露された。これらのバラードは彼の主力であったが、スウィングも得意としていた。次のアルバム「All Of Me: The Debonair Mr. Hartman (1957)」もベツレヘムからリリースされ、アーニー・ウィルキンスのオーケストラとフランク・ハンター・ストリングスと共演した。アルバムの曲のほとんどはバラードで、タイトル曲や「 The Birth of the Blues 」などのアップテンポの曲が数曲含まれている。

小規模な独立系レーベルからさらに2枚のアルバムをリリースした後、ハートマンは1963年にジョン・コルトレーンとのレコーディングというキャリアを変えるオファーを受けた。そのセッションのアルバム「ジョン・コルトレーン・アンド・ジョニー・ハートマン」は、ハートマンの最高傑作として広く認められている。また、コルトレーンがシンガーを起用した唯一のアルバムでもある。このアルバムの人気により、ハートマンはインパルス!とその親レーベルABCでさらに4枚のアルバムをレコーディングすることになり、そのすべてはインパルスでコルトレーンのプロデューサーを務めていたボブ・シールによってプロデュースされた。コルトレーンの依頼でシールがコルトレーンとの共演を持ちかけた時、ハートマンは懐疑的だった。「僕がやっていたような曲をジョンが演奏できるかどうかわからなかった」と彼は10年後に作家のフランク・コフスキーに語っている。「だから最初は少し気が進まなかった。ジョンはバードランドで働いていて、そこに来るように言われたんだ。彼みたいなバラードを演奏するのを聞いて、僕は『おい、美しいな』と言ったんだ。それで、僕たちが一緒になったんだ」。クラブが閉まった後、ハートマン、コルトレーン、そしてコルトレーンのピアニストであるマッコイ・タイナーは、いくつかの曲を一緒にレコーディングした。最初のレコーディングからしばらくして、コルトレーンはスタジオに戻り、いくつかのソロパートを埋めた。追加トラックまたは別テイクの神話は、インパルスがコルトレーンの追加なしでアルバムの初期プレスをリリースしたときに信憑性を得た。彼らはすぐにそのアルバムを完成版に差し替えたが、両方のプレスを聴いて、ところどころでサックスが増えていることに気づいた人の中には、追加トラックのある同じテイクではなく、完全に別のテイクを聞いていると思った人もいた。

コルトレーンは当時、3枚目のバラードアルバムを録音することに非常に賛成しており、特にハートマンを頼りにしていました。後にフランク・コフスキーとのインタビューで、彼はこう語っています。

「彼について何かを感じたんだ。それが何だったのかは分からないけど。彼のサウンドが好きで、聴いてみるべき何かがあると思ったから、彼を調べてアルバムを作ったんだ。」^[3]

1960年代半ばまでに、大衆の嗜好はロックンロールに傾き、ハートマンのスタイルの商業的魅力は大幅に低下した。1970年代はアメリカの歌集で活動する歌手にとって厳しい時代であったため、ハートマンはニューヨーク市とシカゴのカクテルラウンジで演奏するようになった。彼はオーストラリアでテレビ特別番組に出演し、1967年にサックス奏者のコルトレーンが亡くなった後には、彼に捧げるトリビュートを含む数枚のアルバムを日本で録音した。

パーセプションやミュージコールなどの小規模な独立系レーベルでレコーディングを行い、ハートマンは多才なボーカリストとして見られるよう努め、さまざまな質の音楽を制作した。曲の解釈に対するアプローチについて、彼は「そうだな、私にとって歌詞は物語だ。まるで話をするのと同じで、誰かに物語を語り、信じられるものにしようとするんだ」と語っている。^[4]初期のアルバムのジャズコンボ形式に戻ったハートマンは、ビーハイブレーベルで『Once in Every Life』をレコーディングし、 1981年に最優秀男性ジャズボーカリストとしてグラミー賞にノミネートされた。その後すぐに、妻セオドラに捧げた新作アルバム『This One's for Tedi』をリリースした。 ^[5]

ハートマンは、グレナディラ・レコードのジャズ・レーベル、グレープヴァインで新曲を録音した。これらは「ビヨンド・ザ・シー」と「キャラバン」のダンス・トラックで、後者には6分間の延長版もあった。

1980年代初頭、ハートマンはジャズフェスティバルやテレビ、ラジオで数回演奏した後、60歳で肺癌に屈し、ニューヨーク市のメモリアル・スローン・ケタリング癌センターで亡くなった。 ^[6]彼の死から10年以上経って、クリント・イーストウッドは、当時廃盤となっていたアルバム「Once in Every Life」から4曲を『マディソン郡の橋』（1995年） の夢のようなロマンチックなシーンで使用した。

グレッグ・アッケルマン博士による伝記『最後のバラード歌手：ジョニー・ハートマン物語』が、2012 年 6 月に Scarecrow Press の「Studies in Jazz」シリーズの一部として出版されました。

ハートマンの最初の結婚は短かったが、長くは続かなかった。その後、ダンサー兼秘書のセオドラ（「テディ」）ボイドと結婚した。二人の間にはロリとテディという二人の娘が生まれた。^{[7] [8]}ロリはニューヨーク市のメソジスト教会の牧師であり、自身も歌手である。^[9]

1984年、ニューヨーク市議会はマンハッタンのハミルトンハイツ地区にあるアムステルダムアベニュー、ハミルトンプレイス、西143丁目で形成されるエリアをジョニーハートマンプラザに指定した。^[10]

• ディジー・ガレスピー - The Complete RCA Victor Recordings ( Bluebird 1995) - ディジーのオーケストラによる 4 つのスタジオ トラック。
• The Complete Regent Recordings (Disconforme) および (Jazz Factory) 2001、さらに 1961 年の Andrew Hill との 3 曲。
• コンプリート・ベツレヘム・セッションズ- 追加トラックを含むベツレヘムのアルバム 2 枚、ディジー・ガレスピー・オーケストラとのスタジオ セッション 4 曲、エロール・ガーナー・トリオのシングル 4 曲、アール・ハインズとオーケストラとのシングル 6 曲 (エッセンシャル・ジャズ・クラシックス) 2015
• 『First, Lasting & Always』（リージェント、1947年）、再版（サヴォイ 、1984年）
• ジャスト・ユー、ジャスト・ミー（リージェント、1956年）、（サヴォイ、1984年）
• 心からの歌(ベツレヘム、1956)
• オール・オブ・ミー：ダンディなハートマン氏（ベツレヘム、1957年）
• そして私はあなたのことを考えた(ルースト、1959)
• ジョン・コルトレーンとジョニー・ハートマン(インパルス!、1963)
• その声は! (インパルス!、1964)
• ちょっと立ち寄って挨拶してみた(Impulse!、1964)
• ジョニー・ハートマンの『Unforgettable Songs』（ ABC-パラマウント、1966年）
• みんな大好き（ABC、1966年）
• 今日(パーセプション、1972)
• ハートマン・ミーツ・ヒノ（キャピトル・ミュージック・ジャパン、1972年）
• フォー・トレイン（ブルーノート、1972年、1995年発売）
• ハートマン・シングス・トレーンのお気に入り(キャピトル・ミュージック・ジャパン、1973)
• 私はそこに行ったことがある（パーセプション、1973年）
• ジョニー・ハートマン、ジョニー・ハートマン(ミュージコール、1977)
• Thank You for Everything (プライベート録音、1978年、 Audiophile、1998年)
• 人生に一度だけ(ビー・ハイブ、1980)
• これはテディのためのもの(オーディオファイル、1980)

ノアル・コーエンのジョニー・ハートマン ディスコグラフィー- https://attictoys.com/johnny-hartman-discography/

• ジョーン・メリル、「ジョニー・ハートマン」、ジャズ・プロファイル、NPR
• 「ジョニー・ハートマン」、JazzBiographies.com
• ジョニーハートマンブック
• Noal Cohen の Jazz History ウェブサイトにある包括的な Johnny Hartman ディスコグラフィー。