クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング

クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング
左から：ニール・ヤング、デヴィッド・クロスビー、グラハム・ナッシュ、スティーヴン・スティルスの宣伝写真、1970年
背景情報
別名	クロスビー、スティルス＆ナッシュ
起源	ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル	フォークロック[1] 軟岩[2] カントリーロック[3] フォークポップ[4]
活動年数	1968–1970 1973–1974 1976–2015 [5]
ラベル	大西洋 リプライズ
スピンオフ	バッファロースプリングフィールド ザ・バーズ ザ・ホリーズ
過去のメンバー	デヴィッド・クロスビー スティーヴン・スティルス グラハム・ナッシュ ニール・ヤング
Webサイト	csny.com

クロスビー、スティルス&ナッシュ( CSN ) は、アメリカのシンガーソングライターであるデヴィッド・クロスビーとスティーヴン・スティルス、イギリス系アメリカ人のシンガーソングライターであるグレアム・ナッシュからなるフォークロックの スーパーグループでした。カナダのシンガーソングライターであるニール・ヤングが加わったことで、彼らはクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング( CSNY ) として知られていました。彼らは、複雑なボーカルハーモニーとアメリカの音楽と文化への永続的な影響、政治活動、そして波乱に満ちた人間関係で知られています。

CSN は、クロスビー、スティルス、ナッシュが非公式に共演し、相性が良いことに気付いた直後の 1968 年に結成されました。クロスビーは1967 年後半にバーズから脱退を求められ、スティルスのバンド、バッファロー スプリングフィールドは1968 年初頭に解散し、ナッシュは 12 月に自身のバンド、ホリーズを脱退しました。彼らは1969 年初頭にアトランティック レコードとレコーディング契約を結びました。彼らの最初のアルバム、クロスビー、スティルス & ナッシュ(1969) からは、トップ 40ヒット曲「スイート: ジュディ ブルー アイズ」と「マラケシュ エクスプレス」が生まれました。ツアーの準備として、このトリオは、ツアー メンバーのダラス テイラー(ドラム) とグレッグ リーブス(ベース)に加えて、スティルスの元バッファロー スプリングフィールドのバンドメイトであるヤングを正式メンバーとして加えました。クロスビー、スティルス、ナッシュ & ヤングとして、彼らはその年の 8 月にウッドストックフェスティバルで演奏しました。

ヤングが参加したバンドの最初のアルバム「デジャ・ヴ」は、1970年にいくつかの国際チャートで1位を獲得した。このアルバムは800万枚以上を売り上げ、ヒットシングル「ウッドストック」、「ティーチ・ユア・チルドレン」、「アワ・ハウス」を生み出し、今でも彼らのベストセラーアルバムとなっている。ライブダブルアルバム「4ウェイ・ストリート」（1971年）を生み出したグループの2回目のツアーは、ヤングとテイラーの口論（その結果、テイラーはジョン・バルバータに交代し、スティルスとの緊張関係も生じた）に満ちていた。ツアーの終わりに彼らは解散した。グループはヤングとともに何度か再結成し、8枚のスタジオアルバムと4枚のライブアルバムをリリースした。

クロスビー、スティルス&ナッシュは1997年にロックの殿堂入りを果たしたが、メンバー3人は他のグループでの活動でも殿堂入りを果たしている。クロスビーはバーズ、スティルスはバッファロー・スプリングフィールド、ナッシュはホリーズである。^[6]ヤングはソロ・アーティストとして、またバッファロー・スプリングフィールドのメンバーとしても殿堂入りを果たしたが、CSNのメンバーとしては殿堂入りしていない。CSNの最後のスタジオ・アルバムは1999年の『ルッキング・フォワード』で、彼らは2015年まで活動を続けた。クロスビーは2023年に亡くなった。

CSNは、2つの有名なバンドのメンバーと3つ目のバンドの分裂によって誕生した。デヴィッド・クロスビーはバーズでギターを弾き、歌い、曲を書いた。スティーヴン・スティルスはバッファロー・スプリングフィールド（ニール・ヤングも所属）でギタリスト、キーボード奏者、ボーカリスト、ソングライターを務めていた。グラハム・ナッシュはホリーズでギタリスト、歌手、ソングライターを務めていた。^[7]

クロスビーは1967年10月に作曲をめぐる意見の相違からバーズを解雇されていた。^[8]モントレー・ポップ・フェスティバルでは、クロスビーはバッファロー・スプリングフィールドのニール・ヤング（ギグ前にバンドを脱退）の代役を務めた。1968年初頭までにバッファロー・スプリングフィールドは解散し、バンドの最後のアルバム『ラスト・タイム・アラウンド』の制作に協力した後、スティルスは失業していた。モントレーでのギグの後、スティルスとクロスビーは非公式に会ってジャムセッションを始めた。フロリダでクロスビーのスクーナー船上での出会いから生まれた曲「ウッデン・シップス」は、ジェファーソン・エアプレインのポール・カントナーとの共作である。^[9]

グレアム・ナッシュは、バーズの1966年のイギリスツアー以来クロスビーと知り合いだった。2年後、ザ・ホリーズが1968年にカリフォルニアに拠点を移したとき、ナッシュは彼と再び知り合いになった。^{[10]ナッシュはローレルキャニオンの}ピーター・トークの家で開かれたパーティでスティルスと出会った。彼は、スティルスが「ブラジル風、ラテン風、ブギウギ風、ロックンロール風」にピアノを「激しく叩く」のに魅了された。1968年7月、ローレルキャニオンの別の家（ジョニ・ミッチェルかキャス・エリオットの家。3人のメンバーの証言は異なる^{[11] [12]}）で開かれたパーティでの夕食の席で、ナッシュはスティルスとクロスビーにスティルス作曲の「ユー・ドント・ハフ・トゥ・クライ」を演奏するよう誘った。彼らは2度演奏し、その後ナッシュは歌詞を覚え、3度目の演奏では新しいハーモニーパートを即興で加えた。ボーカルはうまく溶け合い、3人は自分たちのボーカルの相性がとても良いことに気づいた。3度目に歌っているとき、彼らは大笑いした。バーズ、バッファロー・スプリングフィールド、ホリーズはハーモニーバンドだったが、ナッシュは2014年のインタビューで、各バンドの成功について「自分たちが何をやっているか分かっていた」と後に語った。彼は続けて、「クロスビー、スティルス、ナッシュのサウンドはどれも30秒で生まれた。ハーモニーを奏でるのにそれだけの時間がかかった」と語った。

ホリーズに対する創作面での不満から、ナッシュは1968年12月にバンドを脱退することを決意し、2日後にロサンゼルスに飛んだ。3人は1969年初頭にロンドンに行き、ビートルズのアップル・レコードのオーディションにリハーサルを行ったが、結局は不合格となった。しかし、カリフォルニアでは、バッファロー・スプリングフィールドのファンであり、そのバンドの解散に失望していたアーメット・アーティガンが彼らをアトランティック・レコードと契約させた。^[13]当初から、これまでの経験から、3人はグループ構造に縛られないことを決めていた。バーズやホリーズとは異なり、彼らは独立性を確保し、バンドが彼らのうちの1人抜きでは継続できないことを保証するために、姓を識別手段として使用した。彼らはエリオット・ロバーツとデヴィッド・ゲフィンをマネージメントチームに迎え、彼らは彼らをアトランティックと契約させ、業界でのグループの影響力を高めるのに貢献した。^[14]ロバーツはバンドの集中力を保ち、エゴに対処し、一方ゲフィンはビジネス取引を担当した。クロスビーの言葉を借りれば、彼らには「サメ」が必要であり、ゲフィンがまさにそれだったからである。^[15]

その後、バンドは問題にぶつかった。スティルスはすでにバッファロー・スプリングフィールドとの契約でアトランティック・レコードと契約していた。クロスビーは重要ではなく、一緒に仕事をするのが難しすぎるとみなされ、バーズとのコロンビアとの契約を解かれていた。しかし、ナッシュはホリーズを通じてエピック・レコードと契約していた。アーティガンはクライヴ・デイヴィスと契約を結び、ナッシュをアトランティックに実質的にトレードし、その代わりにリッチー・フューレイ（バッファロー・スプリングフィールドのメンバーとしてアトランティックと契約していた）と彼の新しいバンド、ポコを獲得した。 ^[16]

トリオの最初のアルバム『クロスビー、スティルス&ナッシュ』は1969年5月にリリースされた。同名のアルバムはアメリカで大ヒットとなり、ビルボードのアルバムチャートで6位まで上り詰め、107週間チャートインし、2曲のトップ40ヒット（「スイート: ジュディ・ブルー・アイズ」[#21]と「マラケシュ・エクスプレス」[#28]）を生み出し、FMラジオで頻繁にオンエアされた。このアルバムは最終的に1999年にRIAAトリプルプラチナ認定を受け、2001年にはクアドラプルプラチナ認定を受けた。 ^{[17] [18] [19]}

ドラムパート（主にダラス・テイラーが担当）と、クロスビーとナッシュのリズムギターとアコースティックギターのパート数点を除いて、スティルス（バンド仲間からは「キャプテン・メニー・ハンズ」というあだ名で呼ばれている）はアルバムのほとんどの楽器（リードギター、ベース、キーボードのパートすべてを含む）を担当した。そのため、デビューアルバムの商業的影響を考えると、ツアーを行うにはバンドに追加の人員が必要だった。テイラーを残したまま、バンドは当初キーボード奏者の採用を試みた。スティルスは当初、新しく結成されたグループ、ブラインド・フェイスで既に活躍していたマルチ楽器奏者の名手、スティーヴ・ウィンウッドにアプローチした。^[20]アーティガンは、同じくエリオット・ロバーツがマネージメントを担当していた元バッファロー・スプリングフィールドのメンバー、ニール・ヤングをかなり当然の選択として提案した。ヤングは主にギタリストではあったが、キーボード奏者としても優れており、ライブではスティルスやナッシュと交代で演奏することができた。^[21]スティルスとナッシュは当初、バッファロー・スプリングフィールドでヤングと共演した経歴があり、ナッシュはヤングと個人的に面識がなかったため反対した。それにもかかわらず、トリオはヤングを完全なパートナーとして迎え入れたカルテットに拡大した。契約条件では、ヤングは新しいバンド、クレイジー・ホースと並行してキャリアを維持する完全な自由が認められていた。

当初、リズムセクションは元バッファロー・スプリングフィールドのベーシスト、ブルース・パーマーが務めていた。しかし、ニューヨーク市グリニッチ・ヴィレッジのカフェ・オー・ゴー・ゴーでのリハーサル後にパーマーは個人的な問題を抱え続けたため解雇された。クロスビーによると、「ブルース・パーマーは別の楽器に夢中になっていて、頭がどうなっているのか分からなくなっていた」という。 ^[22]モータウンのセッションベーシストで10代のグレッグ・リーヴスが、友人でニール・ヤングの元バンド仲間だったリック・ジェームスの勧めでパーマーの代わりに加入した。^[22]

人数が増えたグループは4区間39公演のツアーに乗り出し、1970年1月のヨーロッパでの3回のコンサートで終了した。最初の大きな公演は1969年8月16日、シカゴのオーディトリアム劇場で、ジョニ・ミッチェルがオープニングアクトを務めた。翌日ウッドストックという場所に行くと言っていたが、場所は全く知らなかった。 1969年8月18日の早朝、ウッドストック・フェスティバルでの1時間の公演は、まさに試練だった。舞台裏から見守る業界の友人たちの群衆は威圧的で、スティルスは「人前で演奏するのは2度目だ。すごく怖いよ」と言った。フェスティバルへの出演と、その後の映画『ウッドストック』 ^[23]への出演、そしてウッドストックを記念したジョニ・ミッチェルの曲のレコーディングにより、カルテットの知名度は高まった。CSNYはその年、他の著名なフェスティバルにも出演した。映画『セレブレーション・アット・ビッグ・サー』には、ビッグ・サー・フォーク・フェスティバル（ 1969年9月13日〜14日にエサレン研究所の敷地内で開催された）の2回のパフォーマンスの映像が使用されている。彼らはまた、 1969年12月6日に暴力沙汰となったアルタモント・フリー・コンサートに、サンタナ、ジェファーソン・エアプレイン、フライング・ブリトー・ブラザーズ、そしてヘッドライナーのローリング・ストーンズと共に出演した。クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの演奏中、スティルスは「ハイになった」ヘルズ・エンジェルに、尖らせた自転車のスポークで何度も足を刺されたと伝えられている。^{[24]バンドの要望により、彼らのパフォーマンスはその後の映画}『ギミー・シェルター』（1970年）には含まれなかった。

拡大したスーパーグループと、ヤングとの最初のアルバムである『デジャ・ヴ』に大きな期待が寄せられ、1970年3月に店頭に並んだ。このアルバムはアメリカで97週間チャートのトップに立ち、スティルスが歌ったミッチェルの「ウッドストック」（第11位）とナッシュの2つの曲（「ティーチ・ユア・チルドレン」[第16位]と「アワ・ハウス」[第30位]）を含む3つのヒットシングルを生み出した。RIAAによって7倍プラチナに認定されたこのアルバムの国内販売枚数は現在800万枚を超えており、2017年現在、各メンバーのキャリアで最も売れたアルバムとなっている。^{[25]また、} 『デジャ・ヴ』は、アトランティック・レコードのSD-7200「スーパースター」ラインの最初のリリースでもあり、このレーベルが最も知名度の高いアーティストのために作られた。その後のクロスビー、スティルス、ナッシュのソロアルバムがこのシリーズの次のリリースであった。^[26]

他のバンドメンバーと相談した結果、スティルスは1970年4月の2度目のアメリカツアー開始直前にリーブスを解雇した。「なぜなら彼は突然、自分はアパッチ族の 呪術師だと決めつけたからだ。」^[27]さらに彼は「リーブスはベースで狂いすぎて、同じリズムを弾けなかったため誰もついていけなかった…彼は想像力豊かにベースを弾けたが、予測可能でなければならなかった」と述べ、「グレッグはCSN&Yの番組で彼の曲を何曲か歌いたがったが、私は馬鹿げていると思った。曲があまり良くなかったからだ。素晴らしい曲ならどんな曲でも歌うが、たまたまうちのベーシストが書いた曲だからという理由だけではダメだ。」と続けた。^{[27]代わりに加入したのは、}アイランド・レコードのロンドン・スタジオでスティルスが最近発見したホームレスの西インド諸島出身ミュージシャン、カルヴィン・「ファジー」・サミュエルズだった。その後まもなく、最初のツアーや『デジャヴ』のセッション中にバンドのテンポをめぐってヤングと頻繁に衝突していたテイラーも、 1970年5月12日のデンバー・コロシアムでのツアー初公演後にヤングがバンドを脱退すると脅したため解雇された。これらの以前の緊張関係にもかかわらず、テイラーは後に、リーヴスの解雇後にスティルスとヤングの間で新たな対立が生じる中、ヤングの最初の妻（トパンガ・キャニオンのレストラン経営者スーザン・アセベド）との浮気が解雇の理由であると主張した。その後まもなく、ドラマーのジョン・バルバータ（元ザ・タートルズ）が残りのツアーと関連するレコーディングのために雇われた。

デンバー公演の1週間前、ヤングとクロスビーはサンフランシスコ近郊の家に滞在していたが、ケント州立大学銃乱射事件の報道が入り、ヤングは抗議歌「オハイオ」を書くきっかけを得た。数週間後に新しいリズム隊で録音され、急いでリリースされたこの曲は、1970年8月に最高14位となり、グループにもう1つの全米トップ20ヒットをもたらした。 ^[28]以前に録音した曲「ティーチ・ユア・チルドレン」は依然としてチャートを上昇中だったが、グループは急いでリリースするよう主張した。クロスビーは後にインタビューで、曲の最後の段階での「あと何人？」という掛け声はアドリブであり、純粋なフラストレーションを露わにしたと述べた。

23公演のツアーが進むにつれ、スティルスのアルコールとコカインの乱用によりパートナーシップの不安定さが増し、フィルモア・イーストで他のバンドメンバーが認めないまま、ボブ・ディランが観客の中にいると知らされたスティルスのソロ演奏が長引くこととなった。この不穏な雰囲気の中、クロスビー、ナッシュ、ヤングは、1970年7月にシカゴのオーディトリアム劇場で行われた2夜連続の再公演中にツアーから離脱することを決めた。^{[29] [30] [31]}歌手のリタ・クーリッジはスティルスと恋愛関係にあったが、彼女がナッシュのもとを去ったこともバンド解散の一因になったとされている。^[32]ナッシュがまとめたこのツアーのコンサート録音は、1971年のダブルアルバム『4 Way Street』に収録され、これも42週間の滞在中にチャートのトップを飾った。彼らはさまざまな、そして大部分は一時的な形でコラボレーションを続けていたが、4人のメンバーが本格的に再集結したのは1974年の再結成ツアーの時だった。

1970年9月から1971年5月にかけて、4人のメンバーはそれぞれ注目を集めるソロアルバムをリリースした。9月にはヤングの『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』（最高8位を記録し、初のトップ40ソロヒットとなった「オンリー・ラヴ・キャン・ブレイク・ユア・ハート」[#33]を収録）、11月にはスティルスの同名デビューアルバム、2月にはクロスビーの『イフ・アイ・クッド・オンリー・リメンバー・マイ・ネーム』 、5月にはナッシュの『ソングス・フォー・ビギナーズ』がリリースされた。 4枚のソロLPはすべてビルボード200のトップ15に入ったが、スティルスのアルバム（トップ40ヒット2曲、「Love the One You're With」[#14]と「Sit Yourself Down」[#37]を含む）は最高3位となった。スティルスはCSNY解散後、2枚目のソロアルバムを最初にリリースした。1971年の『Stephen Stills 2』には2つのマイナーヒット（「Change Partners」[#43]、「Marianne」[#42]）が含まれ、最高8位となった。彼は1971年夏、ダラス・テイラー、ファジー・サミュエルズ、メンフィス・ホーンズと共に、マディソン・スクエア・ガーデンやLAフォーラムなどの主要アリーナを回るソロツアーでこれをサポートした。 1971 年の秋、クロスビーとナッシュはアコースティック ギターとピアノのみを伴奏に劇場ツアーに乗り出し、成功を収めました。このツアーの模様は、1998 年にリリースされたアーカイブ アルバム『Another Stoney Evening』に収録されています。

1972年は、ソロやデュオで活動するバンドメンバー全員にとって、またしても実り多い年となった。ヤングは、チャートのトップに躍り出た「ハーベスト」と、トップ40入りした2枚のシングル、「ハート・オブ・ゴールド」と「オールド・マン」(31位)で、ソロでスーパースターの座を獲得した。スティルスは元バードのクリス・ヒルマンとバンド「マナサス」を結成し、セルフタイトルのダブルアルバムをリリースした。3枚のCSN/CSNYアルバムを数えると、目立ったヒットは生まれなかったが、 「マナサス」はスティルスにとって6枚連続のトップ10アルバムとなり、最高4位となり、リリースから1か月後に米国でゴールドディスクに認定された。ナッシュとヤングは、ジョージ・マクガヴァンの大統領選挙運動を支援するために、ヤングの「ウォー・ソング」を共同シングルとしてリリースしたが、彼らの意図に反して、このシングルは大きな印象を与えることができなかった。一方、ナッシュとクロスビーのツアーは大成功で楽しいものだったため、彼らはデュオとして初のアルバム『グラハム・ナッシュ・デヴィッド・クロスビー』をレコーディング・リリースした。このアルバムはトップ40ヒット（ナッシュの「 Immigration Man 」、第36位）となり、彼らの最近のソロ活動を上回り、最高第4位を記録し、米国でゴールド認定を受けた。^[33]

1973年、グループのメンバーの成績は芳しくなかった。ヤングは2枚の暗いアルバムをレコーディングした。最初の『Time Fades Away』は、クレイジー・ホースのバンド仲間であるダニー・ウィッテンがアルコールとバリウムの過剰摂取で亡くなった後の冬のツアーを記録したもので、クロスビーとナッシュはツアーの途中から参加した。個人的な懸念にもかかわらず、このアルバムは批評家から好評を博し、RIAAゴールド認定を受けたが、22位で停滞した。2枚目のアルバム『Tonight's the Night』は、CSNYのローディーであるブルース・ベリーの死にインスピレーションを得て作られたが、あまりに暗い内容だったため、リプライズ・レコードは1975年までリリースを拒否した。このアルバムはクロスビーの最高傑作と広くみなされているが、25位にしか達しなかった。クロスビーは、オリジナルのバーズ5人組の再結成アルバムの先頭に立ってプロデュースしたが、1973年3月にリリースされたときには批評家から明らかに失敗に終わった。1966年以来最も商業的に成功したバーズのアルバムであったが、CSNYの基準ではかろうじて売れただけで、最高20位にとどまった。スティルスは1973年4月に2枚目のマナサス・レコードをリリースし、ナッシュは2枚目のソロ・アルバム『Wild Tales』（1974年1月リリース）をレコーディングした。どちらのアルバムも期待通りの売り上げにはならず、それぞれ最高26位と34位に留まった。 『Time Fades Away』を除いて、1973年のCSNY関連のアルバムはいずれも米国でゴールド認定を受けなかったが、これはバンドにとって初めてのことだった。

1973年6月から7月にかけて、クロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤングの5人は、カリフォルニアにあるヤングの牧場とハワイのレコーディングスタジオで仕事の休暇を過ごし、表向きは『ヒューマン・ハイウェイ』という仮題の新しいアルバムをレコーディングするためだった。しかし、1970年にバンドを沈没させた口論がすぐに再燃し、グループは再び散り散りになった。10月にサンフランシスコのウィンターランド・ボールルームで行われたマナサスのコンサートでアコースティック・セットを演奏するために自然発生的に再集結した後、4人組は再び再結成を約束できなかったが、3日後、CSN構成は別のマナサス・ウィンターランドのショーでアコースティック・セットを演奏した。^{[34] [35]}その後数か月間、ロバーツは最終的にグループを説得して彼らの商業的可能性を実現させ、1974年3月のソロコンサートでスティルスがCSNYサマーツアーとスタジオアルバムの計画を発表するに至った。^[36]その夏、カルテットはベースのティム・ドラモンド、ドラムのラス・クンケル、パーカッションのジョー・ララをサイドマンとして本格的に再結成し、 2か月間31日間のツアーに出発する前に 、カリフォルニア州ウッドサイド近郊のヤングの牧場でリハーサルを行った。

このツアーはサンフランシスコを拠点とする興行師ビル・グラハムが指揮を執った。オープニングアクトはジョニ・ミッチェル（2つのエレクトリック・セットをつなぐアコースティックとセミアコースティックのインタールードで時折参加）、サンタナ、ザ・バンド、ザ・ビーチ・ボーイズ、ジェシー・コリン・ヤングなど、よく知られたアーティストが務めた。^[37]バンドは通常、古い人気曲や新曲を最大3時間半演奏した。特にクロスビーは、この公演の派手さに幻滅し、この公演をまとめて「ドゥーム・ツアー」と名付けた。「モニターは良かったが、スティーヴンとニールのハーフスタックの音は100デシベルを優に超えていた。グラハムと私は、自分たちの声が聞こえないとハーモニーを演奏できなかった。また、スタジアムで演奏するときは、ミック・ジャガーのようにサッシュを振り回して踊り回らなければならない。私にはそれができない。私たちはできる限りのことをしたが、観客のうち何人が本当に理解したかはわからない。彼らの多くは曲を聴きに来ていた。曲が流れ始めると、彼らはレコードを聴いていた。」^[38]ウェンブリー・スタジアム公演を撮影したグラハム・ナッシュの未公開映像は、これらの公演の範囲と質を強調している。当時、彼らはツアーの録音をアルバムとしてリリースしないことを選択し、ナッシュは「ツアーを終えた時の一番の気持ちは、自分たちのパフォーマンスが十分ではなかったということだった」と主張した。^[38]（数十年後、2014年にツアー40周年を記念して、ナッシュとアーキビストのジョエル・バーンスタインは、適切に録音され、 CSNY 1974としてリリースされた5つのショーから曲を選んだ。）

4人組は、彼らの特徴的な口論は過去のものだとマスコミに信じ込ませようとしたが、その時代特有の行き過ぎた行為は代償を支払った。グラハムの制作会社の管理下で、ツアーは浪費に悩まされた。その例として、バンドの新しいミッチェルがデザインしたロゴが刺繍された枕カバーや、地上輸送の代わりにヘリコプターやプライベートジェットを日常的にチャーターしたことが挙げられた。ナッシュは後に「ツアーの収益は1100万ドル強で、当時としては大金だった。我々全員が受け取ったのは50万ドルにも満たなかった。ビル・グラハム、プロモーター、その他大勢の人たちが皆、楽しい時間を過ごしていたのは明らかだった。そう言っておこう」と回想している。^[38]ロードマネージャーのクリス・オデールによると、「ある時、彼らはカーペットにコカインをこぼした。彼らはただ床に伏せてカーペットからそれを嗅いだ。私はただ『なんてことだ、これはとても奇妙だ』と思った」という。あんなものは見たことがなかった。彼らはおそらく覚えていないだろう。」^[38]比較的禁欲的なナッシュは「パーコセットとパーコダンを飲み始めた。私はそれらを「どうでもいい」薬と呼んでいる。誰かが私に「おい、足が燃えているよ」と言ったとしても、私は「気にしないよ」と答えただろう。私たちは一晩中起きていた。それは狂気だった。私は誰にもそれを勧めない。なぜなら、コカイン/クアルーデの旅はサーカスの恐怖の乗り物であるべきだからだ。」^[38]

スティルスは、バッファロー・スプリングフィールド在職中にアメリカ海兵隊の一員としてベトナム戦争の秘密作戦に参加したと主張して同僚を困惑させたが、演奏活動中や個人マネージャーであるグリーンベレーの退役軍人マイケル・ジョン・ボーエンとの親交を深める際には、トレードマークであるフットボールのジャージに加えて軍服を着用し始めた。^[39]数年前に恋人のクリスティン・ヒントンが亡くなった後、乱れた生活を送っていたクロスビーは、当時の名目上の同棲相手であるデビー・ドノヴァンの代わりに、2人の恋人（ツアー中に18歳になった将来の同棲相手ナンシー・ブラウンを含む）を連れていた。これは多くの従業員やバンドメンバーを困惑させた。ナッシュによると、「よく彼のホテルのドアをノックしたんだが、彼はセキュリティ用の枠でドアを開けっぱなしにしていた。すると彼は2人の女性にフェラされていた。その間ずっと彼は電話で話したり、仕事をしたり、ジョイントを巻いたり、タバコを吸ったり、お酒を飲んだりしていた。クロスビーは信じられないほどの性的エネルギーを持っていた。彼の部屋ではそれが日常的な光景になっていたので、誰かと一緒に立ち寄って「ああ、くそ、またフェラされている。やれやれ、ちょっと待って」と言ったものだ」^[40]

各メンバーは、後にソロやデュオのスタジオアルバムに収録される新曲を演奏したが、ヤングはキャリアの中で最も創造性豊かな時期の1つで、12曲以上（ツアー中にリリースされた『オン・ザ・ビーチ』^{からの曲を含む）を初公開した。 [41]}トリオの生産性が低下したことに苛立ったヤングは、息子と取り巻きと別々にキャンピングカーで移動し、グループから孤立した。彼は後に伝記作家のジミー・マクドノーに「ツアーはがっかりした。CSNは本当に失敗したと思う...アルバムを作っていなかったし、曲もなかった。どうして彼らはあんな風にやめてしまったんだ？」と主張した。 ^[42]アトランティックレコードは、ツアー中に宣伝するものを作るためにコンピレーションアルバム『So Far』をリリースした。ナッシュは、2枚のアルバムと1枚のシングル（トップ40ヒットの「マラケシュ・エクスプレス」が除外されていることに代表される）からの曲の再シャッフルを不合理だと考えたが、最終的には11月にビルボードアルバムチャートでトップになった。^[43]

ヤングの人間関係の距離とスティルスとのそれぞれの関係の新たな衰退を乗り越え、4人組は11月にアルバート・ブラザーズとルディ・レコード（ナッシュのサンフランシスコの自宅スタジオ）に再集結し、長らく温めていた『デジャ・ヴ』の続編を完成させた。地下室のスペースがあまりに狭かったため、新たな緊張関係が悪化し、グループはすぐにカリフォルニア州サウサリート近郊のレコード・プラントへ移転した。数曲が完成しレコーディングされる中（ヤングの「ヒューマン・ハイウェイ」、シンガーソングライターのクロスビーがピアノ、リー・スクラーがベースを担当したクロスビーの「ホームワード・スルー・ザ・ヘイズ」のカバー、ナッシュの反捕鯨大作「ウィンド・オン・ザ・ウォーター」など）、ヤングは激しい口論の末、再び脱退した。残りのメンバー（スカラーやクンケルを含む様々なセッションミュージシャンが加わった）がCSN名義でアルバムを完成させようとした時、スティルスとナッシュの確執が再燃し、スティルスの「ガーディアン・エンジェル」のハーモニーパートにクロスビーとナッシュが異議を唱えた後、スティルスは「ウィンド・オン・ザ・ウォーター」のマスターをカミソリの刃で破壊する結果となった。スティルスはこの事件を冗談だと表現したが、セッションはすぐに解散した。^[44]

その後まもなく、クロスビーとナッシュはABCレコードと別契約を結び、再び定期的にツアーを開始し、スポーツアリーナ、野外フェスティバル、劇場など、より親密な雰囲気で演奏した。^[45]この時期に彼らは2枚のスタジオアルバム、 1975年の『Wind on the Water』（第6位）と1976年の『Whistling Down the Wire』（第26位、両作品とも米国でゴールド認定）、そして1977年のコンサートアルバム『Crosby-Nash Live』（第52位）を制作した。ドラモンド（1974年のCSNYツアーから継続）とともに、彼らは最初のLPからザ・セクションとして知られるアンサンブルのサイドマンを引き続き起用した。このクラックセッショングループ（クロスビーは、当時のコカイン使用の蔓延に敬意を表して皮肉を込めて「ザ・マイティ・ジッターズ」と改名した）は、キャロル・キング、ジェームス・テイラー、ジャクソン・ブラウンなど、70年代にロサンゼルスを拠点に活動した数多くのアーティストのレコードに貢献した。70年代半ばを通じて、クロスビーとナッシュは、テイラーの「メキシコ」、ジョニ・ミッチェルの「パリの自由人」、エルトン・ジョンの「ブルー・ムーヴス」など、さまざまなレコードにハーモニーを提供した。

一方、スティルスとヤングはそれぞれのキャリアに戻った。スティルスは1975年6月に同名アルバム（第19位）、1975年12月にライブアルバム（Stephen Stills Live、第42位）、1976年5月に別のスタジオアルバム（Illegal Stills、第31位）をリリースした。ヤングは1975年に、バンドのベーシスト兼ボーカリスト、リック・ダンコの勧めで遅ればせながらTonight's the Night（第25位）をリリースし、続いてZuma（第25位）をリリースした。これは主にクレイジー・ホースとレコーディングした新しいアルバムで、1974年6月のセッションでCSNYがレコーディングした曲も1曲収録されている。これらのソロアルバムはいずれも当初は米国でRIAA認定を受けなかったが、『Zuma』は最終的に1997年にゴールドディスクに認定された。クロスビーとナッシュに続いて、彼らはスティルス＝ヤング・バンド名義で1回限りのアルバムとツアーを行った『Long May You Run』（1976年、全米チャート26位）で短期間再結成し、1977年にゴールドディスクに認定された。このアルバムのマイアミを拠点としたセッションは、一時的にCSNY再結成アルバムの3度目の試みへと変化したが、クロスビーとナッシュがセッションを離れ、ロサンゼルスで『Whistling Down the Wire』を完成させざるを得なくなったため、スティルスとヤングはマスターテープからもう一方のペアのボーカル部分を消去した。 ^[46]スティルスとヤングが1976年夏にアルバムのプロモーション・ツアーに乗り出すと、スティルスがヤングの好むクレイジー・ホースではなくプロのスタジオミュージシャンをバックに据えるよう主張するなど、2人の間には昔の緊張関係が再燃した。 1976年7月20日、サウスカロライナ州コロンビアでの公演後、ヤングのツアーバスはスティルスのバスとは別の方向に向かった。次の目的地であるアトランタで待っていると、スティルスは簡潔な電報を受け取った。「親愛なるスティーヴン、自然に始まった物事がこのように終わるのは面白いですね。桃を食べてください。ニール。」^[47]ヤングのマネージメントは、ヤングは喉の感染症の疑いがあり、医師の指示で休養して回復していると主張したが、その年の後半にクレイジー・ホースとの公演をキャンセルした。スティルスは契約上、ツアーを一人で完遂する義務があった。

1976年後半、スティルスはロサンゼルスのグリーク劇場での公演中にクロスビーとナッシュに近づき、トリオの復帰の舞台を整えた。

再結成から1年も経たないうちに、クロスビー、スティルス&ナッシュは『CSN』をリリースした。1976年後半から1977年初めにかけて、ロンとハワード・アルバートの指揮の下、マイアミのクライテリア・スタジオでレコーディングされたこのアルバムは、当時の綿密に様式化されたソフトロックの制作精神を体現しており、バンドの最高チャート入りシングルであるナッシュの「 Just a Song Before I Go」(第7位)を収録。スティルスの「Fair Game」も第43位に達した。このアルバムは、 1977年夏にビルボード・チャートで33週間2位に達し、8月もその位置を維持した(史上最も売れたLPの1つであるフリートウッド・マックの「Rumours」に次ぐ)。最終的にRIAAから4部門のプラチナ認定を受けた。^{[48] [49]} 2017年現在、このアルバムはトリオ構成のベストセラーアルバムであり、デビュー作より20万枚売れている。^[25]

1978年6月21日、クロスビー、スティルス＆ナッシュは音楽業界への貢献を認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム（6666 Hollywood Boulevard）に星を刻まれた。^{[50] [51]}

1977年と1978年のアリーナツアーが成功した後、グループとしてのさらなる活動は、クロスビーのフリーベースコカインへの新たな依存によって複雑化した。 1980年のナッシュのアルバム『アース・アンド・スカイ』はトップ100にランクインしなかったが、クロスビーとナッシュのプロジェクトとして構想された（それ自体が1978年の中止されたCSNセッションから生まれた）が、クロスビーのフリーベースパイプがアンプから落ちて壊れたために同僚がジャムセッションを中止したため、ナッシュはクロスビーが参加できる体調ではないと判断するまで続いた。^[52]

スティルスの『Thoroughfare Gap 』は、最近のディスコ風の楽曲（アンディ・ギブのショーケース「What's the Game」や、1978年のCSNセッションの小休止中にダニー・コーチマーと共作した「Can't Get No Booty」など）と、より伝統的なアコースティックやブルースロックのアレンジ（マナサス時代のタイトル曲など）を並置したため、1978年10月の発売後、83位で停滞した。カリフォルニア・ブルース・バンドとの1979年のツアー（歴史的なハバナ・ジャムでのパフォーマンスを含む）は劇場の予約が中心で、エルヴィス・コステロとの乱闘（若いシンガーソングライターがジェームス・ブラウンとレイ・チャールズを軽蔑的に評価する際にニガーという言葉を使ったことがきっかけ）^{[53]やテレビ女優スーザン}・セント・ジェームスとの短い婚約中に起きた騒動など、タブロイド紙向きの話題でほとんど影を潜め、批評家や商業家としての地位の低下を反映していた。ロサンゼルスのロキシー劇場で行われたツアーのオープニングコンサートは、スティルスがかつての重要なコラボレーターだったダラス・テイラーと行った最後のフルパフォーマンスとなった。テイラーは当時すでにヘロインとコカインに長く依存していた。1985年に回復した後、テイラーは2015年に亡くなるまで介入者および禁酒仲間として活動した^。[54]

リタ・クーリッジ事件による緊張が残る関係で、頼れる相手もほとんどなく、スティルスとナッシュは1980年から1981年にかけて自費デュオとして『デイライト・アゲイン^{』をレコーディングした。しかし、アトランティック・レコードの重役たち（バンドのことにほとんど介入しなかったアーメット・アーティガン率いる）は、クロスビーが復帰するまで経費の返済やアルバムのリリースを拒否した。 [55]}クロスビーは「デルタ」（数年ぶりのオリジナル曲）と、ジュディ・ヘンスキーとクレイグ・ドージの「マイト・アズ・ウェル・ハヴ・ア・グッド・タイム」のカバーを、また他のトラックではボーカルを追加で提供した。クロスビーの体調不良と、ニューウェイヴやコンテンポラリーR&Bの台頭によるグループの比較的時代遅れな性格にもかかわらず、 『デイライト・アゲイン』は1982年に41週間チャートインし、8位に達した。このアルバムには2つの大ヒット曲が収録されている。ナッシュの「ウェイステッド・オン・ザ・ウェイ」（第9位）とスティルスの「サザン・クロス」（第18位）である。スティルスの「トゥー・マッチ・ラヴ・トゥ・ハイド」も第69位にランクインした。このアルバムは新しい音楽環境の中で前作ほど売れなかったが、1983年初頭にRIAAプラチナ認定を受けた。^{[56] [57]}

『デイライト・アゲイン』の成功により、ほぼ毎年のツアーという新しい伝統が始まり、それは30年以上続いたが、^[58]クロスビーにとってすぐにどん底に陥った。 1982年5月、テキサスで麻薬と武器の容疑で逮捕され、投獄された。映画『ウォー・ゲーム』のタイトル曲になるはずだった曲を録音したが結局使われなかったため、バンドはそれをシングルとしてリリースし、急いで2つのスタジオ曲を中心にコンサート録音を集めてアルバム『アライズ』を出したが、これは彼らにとってそれまでで最低のチャート入りとなった。クロスビーは2度の懲役刑を宣告されたが、有罪判決は覆され、さらに数回逮捕された後、1985年12月にようやく当局に出頭した。^[59]彼は8ヶ月​​間刑務所で過ごした。

クロスビーが身を清めたらという約束に基づき、ヤングは1988年にアメリカン・ドリーム^{でクロスビーが刑務所から釈放された後、スタジオでトリオに復帰することに同意した。 [60]}スティルスとクロスビー（休養期間中の健康問題で衰弱し、1994年には肝臓移植手術を受ける）はアルバム制作時にはほとんど機能せず、80年代後半の制作でバンドは完全に圧倒された。^{[61] [62] 22週間の拘留期間中に}ビルボードチャートで16位に達したが、レコードは批評家からの評価が悪く、ヤングはCSNYツアーでそれをサポートすることを拒否した。バンドはヤングのタイトル曲シングルのビデオを制作し、各メンバーは自分の性格や世間体に基づいたキャラクターを演じた。数年後、CSNY は再結成し、 1991 年 11 月 3 日にサンフランシスコの ゴールデン ゲート パークでビル グラハム追悼コンサート (「笑い、愛、そして音楽」) を開催しました。

CSNは1990年代にさらに2枚のスタジオアルバム、Live It Up (1990) とAfter the Storm (1994) をレコーディングしたが、どちらのアルバムも以前の基準からすると売れ行きが悪く、RIAAの認定も受けられなかった。1991年にボックスセットが発売され、予想されていたグループのハイライトと、予想外に良いソロプロジェクトからのトラックが4枚組で収録されていた。いくつかの困難のため、トリオとは別れたもののヤングの代理人を務めていたマネージャーのロバーツは、ボックスに収められるはずだったヤングの素材のほとんどを取り上げてしまった。最終的に、セットの77曲のうち19曲がCSNYのクレジットとなった。収録を予定していた1976年のCSNYバージョンの「Human Highway」は数年後にインターネット上に流出し^{[63] 、2020年に}Neil Young Archives Volume II: 1972–1976ボックスセットで正式にリリースされた。

1994年、CSNはスージー・ボガス、アリソン・クラウス、キャシー・マテアとコラボレーションし、レッド・ホット・オーガニゼーションが制作したエイズ慈善アルバム『レッド・ホット+カントリー』に「Teach Your Children 」を提供した。

1990年代後半までに、CSNはレコード会社との契約を結んでいなかった。彼らはレコーディング費用を自分たちで捻出するようになり、1999年にスティルスはヤングを数曲ゲストとして招いた。彼らの度胸に感銘を受けたヤングは、関与度を高め、アルバムをCSNYプロジェクト『Looking Forward 』に仕立て上げた。アルバムはヤングの強い要望により^{[要出典]、 1999年10月に}リプライズ・レコードからリリースされた。作曲クレジットがほぼバンドメンバーに限定されていたため、批評家からは前3枚のアルバムよりも好評だった。商業的にも比較的好調で、9週間の滞在期間中に26位(『アメリカン・ドリーム』以来の最高チャート順位)を記録した。しかし、音楽業界の変化する経済情勢を反映して、『Looking Forward』はその後のCSNY2Kツアー(2000年)とCSNYアメリカツアー(2002年)の土台を築いたことで最も注目され、どちらも大金を稼いだ。

CSNは1997年にロックの殿堂入りを果たした。CSNYはメンバー全員が2度殿堂入りを果たした初のバンドであるが、ヤングはソロ活動（1995年）とバッファロー・スプリングフィールド（1997年）で殿堂入りを果たしている。1年後の1998年、CSNはヴォーカル・グループの殿堂入りを果たした。^{[64]クロスビー、スティルス、ナッシュが1970年代半ば以降に使用したCSNのロゴは、俳優でコメディアンの}フィル・ハートマンがグラフィックデザイナーとして最初のキャリアを積んでいた頃に デザインしたものである。

バンドの構成をまとめた様々なコンピレーションが長年にわたってリリースされてきたが、最も包括的なのはボックスセットで、最も商業的に成功したのは『So Far』である。また、個別の回顧的なボックスセットもリリースされている。2007年には、デヴィッド・クロスビーの『Voyage』が、様々なバンドやソロアーティストとしての活動を記録している。グラハム・ナッシュの『Reflections』は、2009年初め、彼の67歳の誕生日が近づいた頃に、同じ主催でリリースされた。スティーヴン・スティルスのボックスセット『Carry On』は、2013年2月にリリースされた。これらのリリースの編集と監督は、主にナッシュが担当している。^[65]

2006年、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングは、イラク戦争への反応として書かれたヤングのソロアルバム『Living with War』をサポートするためにフリーダム・オブ・スピーチ・ツアーに出発した。長いセットリストには、新しい抗議アルバムの大部分と、スティルスの長らく延期されていたソロアルバム『Man Alive!』からの素材、そしてクロスビーとナッシュの最近の素材が含まれていた。2006年5月16日、クロスビー、スティルス＆ナッシュは第54回BMIポップアワードでBMIアイコンとして表彰された。彼らは「何世代にもわたる音楽家たちに与えたユニークで消えることのない影響」に対して表彰された。 ^[66] 2007年2月、CSNはデヴィッド・クロスビーの病気のため、オーストラリアとニュージーランドのツアーを延期せざるを得なかった。^[67]また、2006年には、長年のマネージャーであるジェリー・トールマンが自動車事故で亡くなった。

2008年7月30日、このトリオはザ・コルベア・レポートで「Teach Your Children」を演奏した。司会のスティーヴン・コルベアが4度目のハーモニー（ニール・ヤングのパート）を担当し、ヤングを揶揄する衣装を着て、ナッシュに「ニール」と呼ばれた。2009年、クロスビー、スティルス＆ナッシュは、人気グループとソロ曲のデモ録音で構成されたアルバム『Demos 』をリリースした。2009年6月、クロスビー、スティルス＆ナッシュはグラストンベリー・フェスティバルに出演した。スティーヴン・スティルスは、並外れたギター演奏を称賛された。^[68]ニール・ヤングは彼らと一緒にステージには登場しなかったが、ソロアーティストとして演奏した。^[69] 2009年7月、彼らは第14回ギャザリング・オブ・ザ・ヴァイブス・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。演奏の途中で、彼らは来年も戻ってくると観客に熱狂的に発表した。

CSNは2010年にプロデューサーのリック・ルービンと会合し、ソニー・ミュージックエンタテインメントの予定のカバーアルバム（仮題はSongs We Wish We'd Written）をレコーディングした。ルービンとクロスビーの関係が悪化し、クロスビーはルービンを創作過程における妨害者かつ独裁的な人物とみなしていたため、セッションは解散する前に7曲が完成した。^[70] 2012年までに、CSNはソニーとのルービンのセッションをめぐる潜在的な権利紛争を見越して、5曲のセルフプロデュースによる再レコーディングを完了していた。^{[71] [72]}

クロスビー、スティルス＆ナッシュは2012年にアメリカ、オーストラリア、ニュージーランド、ブラジルをツアーし、2012年7月17日にCSN 2012^{と題した2CD/DVDをリリースした。 [73]} 2013年と2014年にはアメリカとヨーロッパでさらなるツアーが行われた。^{[74] [75]}

クロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤングは2013年10月27日、第27回ブリッジ・スクール慈善コンサートでアコースティック・セットを演奏したが、これがこの編成での最後のコンサートとなった。 ^[76] ナッシュと長年のバンド・アーキビストのジョエル・バーンスタインが1974年のツアーのこれまで未発表音源から選りすぐったアンソロジー『CSNY 1974』は、2014年7月8日にライノ・レコードからリリースされ、広く批評家から称賛された。^{[77] 2014年9月の}アイダホ・ステイツマン紙のインタビューで、クロスビーは（ニール・ヤングがアンサンブルと演奏することに一般的に消極的で金銭的インセンティブがないことを挙げて）別のCSNYツアーの噂を一掃し、ヤングの新しいパートナーであるダリル・ハンナを「純粋に有毒な捕食者」と評した。^[78] 2014年10月8日、フィラデルフィア音楽アカデミーでのソロパフォーマンス中に曲を紹介する際、ヤングは「CSNYは二度とツアーをしないだろう、絶対に...でも私はあの人たちが大好きだ」と発表した。 ^{[79] 2日後、クロスビーは「[ヤングは]私に対してとても怒っている」と認め、ヤングの発言を「}チベットに山があると言うこと」に例えた。クロスビーはツイッターで謝罪するなど、さらなるコメントを行った。^[80] 2015年5月18日、クロスビーはハワード・スターン・ショーでハンナとヤングに公に謝罪し、「私はあの女の子よりもずっとひどいことをしている。彼女を批判する権利がどこにある？彼女はニールを幸せにしている。私はニールを愛しているし、彼が幸せになってほしい」と述べ、「ダリル、もしあなたがそこにいるなら謝る。私があなたを批判する権利がどこにある？私が批判できる人はいる：政治家、池の藻。私と同じように困難な人生を歩んできた他のアーティストではない。彼女も楽ではなかった」と述べた。^[81]

クロスビーとヤングの間で前例のない騒動があったにもかかわらず、CSNは2015年にアメリカ、ヨーロッパ、日本の会場を巡る定期的なワールドツアーに乗り出し、2015年12月3日にワシントンD.C.のエリプスで開催されたナショナル・クリスマス・ツリーの点灯式で「きよしこの夜」を演奏して最高潮に達した^。[82]しかし、2015年11月のインタビューではまだバンドに将来があると希望していると述べたのとは裏腹に、ナッシュは38年間連れ添った妻スーザン・セネットとの離婚後、2016年3月6日に、クロスビーとの最近の疎遠を理由にクロスビー、スティルス＆ナッシュは二度と演奏しないと発表した。^[83] 2016年夏、ヤングはローリングストーン誌に対して、このトリオとの将来のコラボレーションを「排除しない」と語った。ナッシュはその後のインタビューでこう語っている。「まあ、彼の言う通りだよ。何が起こるかわからないからね。みんなが時間を無駄にして仕事をしていないことに腹を立てて、誰とも話さなかったこともある。でも、クロスビーが来て、私をびっくりさせる4曲を演奏したら、お互いにどれだけ腹を立てていようと、ミュージシャンとして私は一体何をすればいいんだ？」^[84]

ヤングは2017年1月のインタビューでも同様の意見を述べている。「CSNYが再結成する可能性は十分にあると思う。反対はしない。僕たちの間では悪いことがたくさん起こっていて、解決しなければいけないことも多い。でも、それが兄弟や家族というものなんだ。どうなるか見てみよう。僕はオープンだ。自分が大きな障害になるとは思わない」^[85]。その後すぐにツイッターでヤングとインタビューについて質問されたクロスビーは、ヤングは「とても才能のある人」であり、再結成の可能性は「僕にとっては問題ない」と述べた。^{[86] [87] 2017年4月、ナッシュは}ドナルド・トランプ大統領の政権下でのグループの政治活動の伝統を背景に、再結成の可能性について語った。「僕たちを分裂させている問題は、外に出て何が起きているのかを話し合えばできる良いことに比べれば、取るに足らないものだと信じている。だから、デヴィッドと話してなくても、ニールと話してなくても、僕は完全に賛成だ。でも、結局は僕らは賢い人間だし、自分たちができる良いことに気づいていると思う。」^{[88] 2021年5月の}CBSニュースサンデーモーニングのインタビューで、ナッシュは「バンドを結びつける銀の糸が切れると、その端を接着するのは非常に難しい」と語った。^[89]彼は、「音楽が失われてしまう」ため、クロスビーらとの再結成が望ましいと示唆した。

2023年1月18日、デヴィッド・クロスビーが81歳で亡くなり、完全な再結成の可能性は消滅した。

CSNY の音楽は、1960 年代後半から 1970 年代前半のカウンターカルチャーの嗜好と視点を反映していました。1970 年にベトナム戦争への抗議が強まると、グループ (特にクロスビー) は自分たちの政治的傾向を隠さなくなりました。

グループとして彼らは政治的な出来事に反応してヒット曲を1曲録音したが、ソロアーティストとして、また様々な組み合わせで他の政治的な曲も録音した。曲「オハイオ」はケント州立大学で4人の学生が死亡したことへの反応として書かれた。学生たちは1970年5月にキャンパスで反戦デモを行っていた際にオハイオ州兵に射殺された。^[90]

「オハイオ」、ウッドストック・フェスティバルと映画への出演、そして2枚のアルバムの大成功により、このバンドは以前のバンドよりもはるかに高いレベルの称賛を受ける立場にいた。これは7枚のアルバムで27のプラチナ認定を受けたことからも明らかである。^[要出典]

バンドは結成以来、常に政治運動と関わってきたが、最新の例としては、チェルシー・マニングの公判前拘禁期間と状況に焦点を当てた曲「Almost Gone (The Ballad of Bradley Manning)」が挙げられる。 ^[91]

クロスビー^{[92] [93]}ナッシュ^[94]ヤング^{[94] [95]はいずれも}2016年 民主党大統領候補 バーニー・サンダースを声高に支持した。

CSNYの総合的な能力により、CSNYはカントリーロックから告白バラード、アコースティックギターとボーカルからエレキギター、三部合唱まで、当時主流だったポピュラー音楽のあらゆるジャンルを網羅することができた。1970年4月までにビートルズの解散が公表され、ボブ・ディランが1966年半ばから隠遁して控えめな活動を続けていたため、CSNYはウッドストック・ネイションの旗手として採用され、社会においてカウンターカルチャーの代表的存在として重要な役割を果たすようになり、当時ロックンロール界でこれに匹敵する存在はローリング・ストーンズとザ・フーだけだった。1970年の彼らの地位は非常に高く、ビル・グラハムは彼らを「アメリカのビートルズ」と呼んだ。^[96]プロデューサーのピーター・フォンダはCSNに『イージー・ライダー』のサウンドトラックを制作してもらいたいと考えていたが、監督のデニス・ホッパーがその案を却下した。^[97]スティルス作曲の「Find the Cost of Freedom」（「オハイオ」のB面）は、サウンドトラック用に提供された唯一の曲として知られている。

• デヴィッド・クロスビー– リードボーカル、バックボーカル、リズムギター(1968–1970、1973–2015、2023年死去)
• スティーヴン・スティルス– リードボーカル、バックボーカル、リードギター、リズムギター、ベース、キーボード、パーカッション（1968年～1970年、1973年～2015年）
• グラハム・ナッシュ– リードボーカル、バックボーカル、キーボード、リズムギター(1968–1970、1973–2015)
• ニール・ヤング – リードボーカル、バックボーカル、リードギター、リズムギター、キーボード、ハーモニカ(1969–1970、1973–1974、1985、1986–1988、1991、1999–2006、2013)

個々のディスコグラフィーについては、デヴィッド・クロスビー、スティーヴン・スティルス、グラハム・ナッシュ、ニール・ヤングの項目を参照してください。クロスビー & ナッシュデュオのディスコグラフィーも参照してください。

• 1969年:クロスビー、スティルス&ナッシュ(CSN)
• 1970年:デジャヴ(CSNY)
• 1977年: CSN (CSN)
• 1982年:デイライト・アゲイン(CSN)
• 1988年:アメリカン・ドリーム(CSNY)
• 1990年:リヴ・イット・アップ(CSN)
• 1994年:アフター・ザ・ストーム(CSN)
• 1999:展望(CSNY)

• クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング 1969-1970 ツアー
• CSNY 1974
• CSN 1977 & 1978 ツアー
• CSN 1982 & 1983 ツアー
• CSN 1980～90年代ツアー
• クロスビー、スティルス、ナッシュ（＆ヤング）コンサートツアーのリスト（2000年代～2010年代）

ツアースタッフ

出典

• デイブ・ジマー、ヘンリー・ディルツ共著『クロスビー・スティルス＆ナッシュ：公認伝記』（初版）、セント・マーチンズ・プレス、1984年。ISBN 0-312-17660-0。 
• クロスビー、デイビッド、ゴットリーブ、カール。『Long Time Gone』（初版）、ダブルデイ、1988年。ISBN 0-385-24530-0。 
• マクドノー、ジミー。シェーキー、ニール・ヤングの伝記（初版）、ランダムハウス、2002年。ISBN 0-679-42772-4。 
• ナッシュ、グラハム。 『ワイルド・テイルズ：ロックンロール・ライフ（初版）』、クラウン・アーキタイプ、2013年 。ISBN 978-0-385-34754-9。 

• 公式サイト
• CSN公式サイト
• IMDbのクロスビー、スティルス、ナッシュ & ヤング
• Discogsのクロスビー、スティルス、ナッシュ & ヤングのディスコグラフィー