ジム・スタインマン

ジム・スタインマン
2005年、ニューヨーク市のジョーズ・パブにいるスタインマン
背景情報
出生名	ジェームズ・リチャード・スタインマン
生まれる	( 1947-11-01 )1947年11月1日 ニューヨーク州ヒューレット、米国
死亡	2021年4月19日(2021-04-19)（享年73歳）米国 コネチカット州ダンベリー
ジャンル	ロック ポップ ワーグナーロック ミュージカル
職業	作曲家 作詞家 レコードプロデューサー
活動年数	1968–2021
Webサイト	ジムスタインマン

ジェイムズ・リチャード・スタインマン（ James Richard Steinman、1947年11月1日 - 2021年4月19日）は、アメリカの作曲家、作詞家、音楽プロデューサー。^[1]編曲家、ピアニスト、歌手としても活動。作品には、アダルトコンテンポラリー、ロック、ダンス、ポップ、ミュージカル、映画音楽のジャンルの曲が含まれていた。ボニー・タイラーやミートローフのために『Bat Out of Hell』（史上最も売れたアルバムの1つ）を含む曲を書いたほか、 ^[2] 『Bat Out of Hell II: Back into Hell』やタイラーの『Faster Than the Speed of Night』の作詞・プロデュースも手がけた。

最もヒットしたシングルチャートには、タイラーの「Total Eclipse of the Heart」、エア・サプライの「Making Love Out of Nothing at All」、ミートローフの「I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)」、シスターズ・オブ・マーシーの「This Corrosion」と「More」、バリー・マニロウの「Read 'Em and Weep」、テイク・ザットの「Never Forget」、セリーヌ・ディオンのカバー「It's All Coming Back to Me Now」（元々はスタインマンのプロジェクト、パンドラズ・ボックスからリリース）、ボーイゾーンの「No Matter What」などがある。スタインマンの唯一のソロアルバム「Bad for Good」は1981年にリリースされた。

スタインマンの活動はミュージカル劇場にも及び、ミュージカルからキャリアをスタートさせた。彼は『 Bat Out of Hell: The Musical』の脚本・音楽・作詞、『Whistle Down the Wind』の作詞、 『Tanz der Vampire』の音楽を担当した。

スタインマンは1947年11月1日、ニューヨーク州ヒューレットハーバーで、ラテン語教師のエレノアと鉄鋼配送倉庫を経営するルイス・スタインマンの息子として生まれた。 ^[3]彼はユダヤ系である。^[4]

スタインマンは1965年にジョージ・W・ヒューレット高校を卒業した。^[5] 1963年、ヒューレット高校2年生の時に、スタインマンはニューズデイ紙の1月のアメリカ史エッセイコンテストで、彼が信じるアメリカの3大発明についてのエッセイで優勝した。^[6]スタインマンは1969年にアマースト大学で学士号を 取得した。 ^[5]

1968年3月、スタインマンはアマースト大学で上演されたベルトルト・ブレヒトの『男は男』の音楽を提供した。1968年5月には、アマースト大学で上演されたマイケル・マクルーアの『ひげ』の演出を担当した。^{[7] [8]} 1968年の夏には、マーサズ・ヴィニヤード島のアイランド・シアター・ワークショップで上演されたブレヒトの『バアル』^{の音楽を提供した。 [9]}

マサチューセッツ州のアマースト大学4年生の時、スタインマンは『ドリーム・エンジン』（1969年4月）の脚本、音楽、歌詞を書いた。これは彼が4年生の時に履修した自主研究科目の要件を満たすために作られたミュージカルだった。 ^[10]スタインマン自身がバアル役を演じ、他の生徒たちに作品の残りの役のオーディションが行われた。バリー・キーティング（共同制作者兼監督）も歴史家/ナレーター役を演じ、ジムと協力して作品の脚本を編集した。観客からセリフを叫ぶことも多く、ブレヒトの形式や比喩を使った以前の作品から多くを引用した。この劇は1969年4月にアマースト大学のキャンパスの「カービー劇場」で上演され、その後、近隣のホリヨークに移されて数回の小規模な公演が行われたが、終盤で全裸の演技が披露されたことで地元当局の注目を集めた（キャンパス外での公演では、この要素は渋々抑えられた）。

1969 年の風刺的ディストピアを舞台にした『ドリーム エンジン』は、社会の束縛や限界を受け入れない反抗的な仲間たちとともに、バアルという名の少年の物語です。バアルは、ザ トライブと呼ばれる自発的に結成された野生児グループのリーダーで、そのグループの宿敵は、バアルが恋に落ちた若い女性、ザ ガールの両親であるマックスとエミリーです。

このショーのモチーフ、歌詞、独白のいくつかは、スタインマンが後に発表した曲に登場している。例えば、「Total Eclipse of the Heart」の歌詞「turn around bright eyes」は、「The Formation of the Tribe」という曲で聞くことができる。これはもともと核爆発の閃光への言及であり、ドリーム・エンジンのオリジナル曲の完全なリフは、ボニー・タイラーのレコーディングの音楽の休憩で聞くことができ、各フレーズを強調する象徴的な音楽の「爆発」も含まれている。^[11]また、「銀」と「金」への複数の難解な言及は、本全体を通して最初に現れ、その後のスタインマンの多くの作品に登場し、後に「You Took The Words Right Out Of My Mouth (Hot Summer Night)」の冒頭に録音された完全な独白は、バアルと少女のラブシーンで語られている。

スタインマンはインタビューで、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの創設者ジョセフ・パップがこの劇を見て感銘を受け、休憩中にサインしたと語った。彼はニューヨーク（ブロードウェイかセントラルパーク）に上演したいと思っていたが、アマースト大学の指導教官が、パップの発表した主張とは反対に、スタインマンは大学から「退学寸前」の脅しを受けたことは一度もないとパップに説明し、躊躇した。それでもスタインマンはアマースト大学を卒業後、パップのもとで働いた。^[12]

1971年、スタインマンは人形劇『ユビュ』に音楽を提供した。人形遣い兼映画監督のデミアンが演出したこの人形劇は、アルフレッド・ジャリの1888年の戯曲『丘の上のユビュ』を翻案したものだった。^[13]

1972年、スタインマンは大学時代の友人バリー・キーティングと協力し、マーサー・アーツ・センターでリヒャルト・ワーグナーのオペラ『ラインの黄金』を基にしたミュージカル『ラインの黄金』を制作した。スタインマンが作曲し、キーティングが歌詞を書いた。^[14]

1972 年、ベット・ミドラーはスタインマンの曲「天国は待って」のデモを歌った。ミドラーのキャリアは当時まだ初期段階だったが、その後さらに名声を高め、そのデモはコレクターズ アイテムとなった。そのデモはインターネット上のファンの間で広まっている。

1973年、スタインマンの曲「ハッピー・エンディング」がアルバム『Food of Love』に収録され、イヴォンヌ・エリマンが歌った。これはスタインマン作曲の曲として初めて商業的にリリースされた録音だった。^[15]同年、スタインマンは『More Than You Deserve 』（1973年）というミュージカルの作詞作曲を行った。このショーに出演した俳優の一人は、ミート・ローフという芸名で知られるマーヴィン・リー・エイデイで、スタインマンは後に彼と共演した。

1973年、同名のミュージカルから「More Than You Deserve」のシングルがリリースされた。リード・ホワイトローがプロデューサー、ノーマン・バーゲンが編曲、ミート・ローフがリードシンガーを務めた。このシングルのカバーは、1981年のアルバム『Dead Ringer』にも収録されている。

1975年、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルでジョセフ・パップのもとで働いていたとき、スタインマンはクリストファー・ウォーケン主演のトーマス・ベイブの『キッド・チャンピオン』に音楽と歌詞を提供した。^[16]

1976年、ミュージカル『コンフィデンスマン』が1ヶ月間小規模に上演された。ハーマン・メルヴィルの同名小説を大まかに基にしている。脚本と歌詞はレイ・エロール・フォックス、音楽はスタインマンが担当した。^[17]レイ・フォックスは1976年の公演を「ショーの簡易版」と表現した。1986年、ニューヨーク市のクイーンズ・カレッジで、歌を追加したより手の込んだショーが上演された。^[18]スーザン・アインホーンが演出し、クイーンズ・カレッジの学生が演奏した。オーケストラはスタインマンと頻繁にコラボしているスティーヴン・マーゴッシュスが担当した。『コンフィデンスマン』の1曲「ミレディ」はバリー・マニロウによって録音されたが、リリースされなかった。この曲のメロディーは後に『吸血鬼の踊り』の「サラのために」のメロディーとして使われた。このショーの音楽の一部は、後にヒット曲「Making Love Out of Nothing at All」や映画「A Small Circle of Friends」の音楽に使用された。ジェフ・オルムステッドがプロデュースした「The Confidence Man」のキャストアルバムは2003年にリリースされた。 ^[19] 「The Confidence Man」の曲をフィーチャーしたキャバレーショーが1977年にマンハッタンシアタークラブで上演されたが、スタインマンは以前、この劇場で「Bloodshot Wine」という別のキャバレーショーの音楽を書いていた。

1974年以来、スタインマンは『ネバーランド』というミュージカルに取り組んでいた（上演されたのは1977年、ワシントンDCのジョン・F・ケネディ・センターでのワークショップのみ）。ドリーム・エンジン用に開発されたスタインマン/キーティングの原作を大部分翻案したが、JM・バリーの『ピーター・パン』の題材も多少参考にしている。^{[20] [21]}ナショナル・ランプーン・ショーでツアーをしていたスタインマンとミート・ローフは、3曲が「格別」だと感じ、スタインマンはアルバムとして録音したい7曲セットの一部としてそれらを開発し始めた。^[22]その3曲とは「Bat Out of Hell」、「Heaven Can Wait」、「The Formation of the Pack」で、後者は「All Revved Up With No Place to Go」と改題された。このショーにはスタインマンの「ボレロ」（別名「Great Bolero's of Fire」）も含まれており、これは後にスタインマンの作品をフィーチャーした多くのライブショーで使用された。ジム・スタインマンは当初、キム・ミルフォードにアルバム『Bat Out of Hell』を歌ってほしいと考えていたが、後に考えを変えた。

スタインマンとミートローフは契約してくれるレコード会社を見つけるのに非常に苦労した。ミートローフの自伝によると、バンドは1975年のほとんどと2年半をバット・アウト・オブ・ヘルのオーディションを受けては断られることに費やした。^[23] CBSの重役クライヴ・デイヴィスはスタインマンは作曲やロック音楽全般について何も知らなかったとさえ主張した。^[24]レコーディングは1976年にウッドストック近郊のベアーズビルで始まった。^[25]その後も何度も断られた後、アルバムは1977年10月にクリーブランド・インターナショナル・レコードからリリースされた。 ^[26]アルバムはオーストラリアとイギリスですぐにヒットし、後にアメリカでもヒットした。アルバムの売り上げ枚数については様々な報告があるが、2007年にクリーブランド・インターナショナル・レコードの創設者スティーブ・ポポビッチはおよそ4千万枚だと述べた。^[27]このアルバムで最もヒットした曲は「Two Out of Three Ain't Bad 」で、ビルボードチャートで11位に達した。

1979年、フリーウェイ・レコード・レーベルは、LAラジオというタイトルの2枚組LPコンピレーション・アルバムを制作した。商業的にはリリースされなかったが、プロモーション・コピーが配布された。このアルバムには、スタインマンが作詞作曲し朗読した「フリーウェイの影」という朗読部分が含まれていた。この部分は後に、1981年のアルバム「デッド・リンガー」に「Nocturnal Pleasure」という新しいタイトルで収録された。また、この部分の一部は、ケン・ラッセルが監督した1989年のミュージック・ビデオの冒頭でも聞くことができる。このビデオは、曲「It's All Coming Back to Me Now」の初リリース時に制作された。

スタインマンは1979年のナショナルランプーンのコメディ番組『デルタハウス』のテーマ曲を書いた。ショーン・ケリーとトニー・ヘンドラが作詞した。マイケル・シモンズがリードボーカルを歌った。この曲は後に「Dead Ringer for Love」に収録された。^[28]

1980年、映画『A Small Circle of Friends』が公開された。この映画のオーケストラ音楽はスタインマンが作曲し、彼の頻繁な協力者であるスティーブ・マーゴッシュスが編曲した。^[29]このオーケストラ音楽のモチーフは、スタインマンが後に発表した「Total Eclipse of the Heart」、「Making Love Out of Nothing at All 」、そして『Tanz der Vampire』の「Für Sarah」など、数多くの曲のメロディーと一致している。^[30]

『バット・アウト・オブ・ヘル』の続編アルバムの制作初期に、ミート・ローフは発声障害を患い、プロジェクトを続けることができなくなった。スタインマンがアルバムの制作を続け、1981年に『バッド・フォー・グッド』^{としてリリースした。 [31]}ほとんどの曲はスタインマン自身が歌っている。3曲はロリー・ドッドが歌っているが、アルバムのクレジットには彼の仕事が明確に記されておらず、カーラ・デヴィートが1曲でデュエットしている。^[32]このときスタインマンは1曲を除いてトッド・ラングレンとの共同プロデューサーとしてクレジットされている。スタインマンは曲「ロックンロール・ドリームス・カム・スルー」 ではジミー・アイオヴィンとの共同プロデューサーとしてクレジットされている。

ミート・ローフはアルバム『デッド・リンガー』（1981年）で再びスタインマンの曲を録音した。アルバムの全曲はスタインマンが書いたものである。^[33]曲の1つ、「モア・ザン・ユー・ディサーヴ」は以前にリリースされていた。ステファン・ガルファスがこのアルバムの主なプロデューサーだった。このアルバムでのスタインマンの役割は『バッド・フォー・グッド』ほどではなかった。このアルバムで最もヒットした曲はシェールとのデュエット曲「デッド・リンガー・フォー・ラヴ」で、アルバムはイギリスのアルバムチャートで1位に達した。^[要出典]

スタインマンはボニー・タイラーのアルバム『Faster Than the Speed of Night』（1983年）の全曲の音楽プロデューサーとしてクレジットされている。 ^[34]スタインマンはまた、アルバムの2曲、「Total Eclipse of the Heart」とアルバムのタイトル曲である「Faster Than the Speed of Night」の作詞作曲も手がけた。1983年のある時期、スタインマンが作詞作曲した2曲がビルボードのシングルチャートで上位2位を占め、「Total Eclipse of the Heart」が1位、エア・サプライの「Making Love Out of Nothing at All」が2位となった。^[35] 2曲目はエア・サプライの1983年のコンピレーションアルバム「Greatest Hits」と「Making Love... The Very Best of Air Supply」に収録されている。アルバムの内側のカバーでは、スタインマンは「Getting so Excited」という曲で「愛のためなら何でもするけど、そんなことはしない」という歌詞を「魅惑的な女性の声」で歌っているともクレジットされている。この歌詞は、10年後にリリースされたミートローフのヒットシングルのタイトルにもなった。^[要出典]

バリー・マニロウのコンピレーションアルバム『グレイテスト・ヒッツ Vol. II 』（1983年）には、スタインマンが作詞・作曲・プロデュースした「Read 'Em and Weep 」が収録されている。 ^{[36]この曲は1981年にミートローフのアルバム『}デッド・リンガー』に収録されていたが、歌詞は少し異なっていた。^[37]この曲はアダルト・コンテンポラリー・チャートで8週間連続1位を獲得した。^[38]

1983年、イアン・ハンターはアルバム『All of the Good Ones Are Taken 』をリリースした。タイトル曲「All of the Good Ones Are Taken」では、スタインマンが「アシスタント」としてクレジットされている。スタインマンのスタジオ作品でよく歌っていたロリー・ドッドとエリック・トロイヤーの2人は「追加のバックボーカル」としてクレジットされている。^[39]

1984年、映画『ストリート・オブ・ファイヤー』が公開された。サウンドトラックには、スタインマンが作詞作曲プロデュースした2曲が収録されている。「今夜は若かった」と「ノーウェア・ファスト」である。この2曲の演奏は「ファイア・インコーポレイテッド」とクレジットされているが、これはこの2曲のために雇われたスタジオミュージシャンと歌手の集まりを指している。^[40]これらの曲で聞かれる声は、ロリー・ドッド、ホリー・シャーウッド、ローリー・サージェントなどである。^[41]

スタインマンはビリー・スクワイアのアルバム『サイン・オブ・ライフ』（1984年）の全曲プロデュースを手掛けたとされており、 ^[42]同年のバーブラ・ストライサンドのアルバム『エモーション』にはスタインマンが作詞・作曲・プロデュースした「レフト・イン・ザ・ダーク」が収録されている。 ^[43]この曲は以前『バッド・フォー・グッド』に収録されていた。

1984年の映画『フットルース』のサウンドトラックには、ボニー・タイラーが歌う「ホールディング・アウト・フォー・ア・ヒーロー」が含まれていた。スタインマンがプロデュースし、作曲者としてクレジットされている。また、映画自体を脚本化したディーン・ピッチフォードが作詞者としてクレジットされている。 ^[44]この曲はヒットシングルとなり、サウンドトラックアルバムはヒットし、映画も成功した。この曲の音楽の一部は、アルバム『バッド・フォー・グッド』の曲「スターク・レイビング・ラブ」に使用された音楽から改作された。

1984年、スタインマンはロックバンドのデフ・レパードに雇われ、デフ・レパードのアルバム用の曲を短期間手掛けた。^{[45]しかし、スタインマンは解雇され、バンドとレコーディングした作品はリリースされなかった。}デフ・レパードがその後リリースした次のアルバム『ヒステリア』は、ロバート・ジョン・"マット"・ラングがプロデュースした。

ジム・スタインマンは「Vaults of Heaven」という曲を書きました。この曲は、映画「コンフィデンスマン」の「Milady」や「 Tanz der Vampire」の「Für Sarah」と同じメロディーです。ロリー・ドッドは1984 年にこの「Vaults of Heaven」のデモを歌いました。このデモはインターネット上のファンの間で出回っています。^[要出典]

1985年、スタインマンはWWFパフォーマーのハルク・ホーガンのテーマソングの作詞、作曲、プロデュースを手掛けた。この曲は1985年に『ザ・レスリング・アルバム』というアルバムで発表された。^{[46]この曲は『}シークレット・ドリームス・アンド・フォービドゥン・ファイア』のレコーディング・セッション中に録音された。このアルバムは当時ボニー・タイラーがレコーディングしており、スタインマンもプロデュースした。この曲にはリード・ボーカルがなく、『シークレット・ドリームス・アンド・フォービドゥン・ファイア』に収録されている「ラヴィッシング」のトラックの非ボーカル部分の多くと一致している。このトラックは、テレビアニメ番組『ハルク・ホーガンのロックン・レスリング』のテーマ曲としても使用された。スタインマンは、1986年の映画『アイアン・イーグル』のサウンドトラック・アルバム用にマイケル・ケア、ドン・ケア、イアン・ハンターが書いたトラック「ラブ・キャン・メイク・ユー・クライ」をプロデュースした。^{[47]これは}アージェントの1985年のアルバム『キャスト・ザ・ファースト・ストーン』に収録されていた同曲のオリジナル録音の修正版である。オリジナル録音はイアン・ハンターとミック・ロンソンによってプロデュースされた。^[48]

スタインマンのインタビューによると、アンドリュー・ロイド・ウェバーがオペラ座の怪人の歌詞を書くよう彼に依頼したのは、ロイド・ウェバーが彼の「ダークで強迫的な側面」がこのプロジェクトに合っていると感じたからだという。しかし、スタインマンはボニー・タイラーのアルバムの約束を果たすために断った。^[49] 1986年にアルバム『Secret Dreams and Forbidden Fire』がリリースされた。^[50]ボニー・タイラーがリードボーカルを務め、スタインマンがアルバムの全曲をプロデュースした。アルバムの4曲はスタインマンが作詞作曲した。その1曲「Holding Out for a Hero」は『フットルース』のサウンドトラックと同じ曲だった。他の3曲は「Ravishing」、「Rebel Without a Clue」、そしてトッド・ラングレンとのデュエット曲「Loving You's a Dirty Job but Somebody's Gotta Do It 」だった。^[51]このアルバムは、スタインマンがレコーディングエンジニアを務めたスティーブン・リンコフと初めて仕事をしたアルバムである。このアルバム以来、2人はスタインマンの作品の共同プロデューサーおよび定期的なプロフェッショナルパートナーとなっている。 ^[要出典]。ジム・スタインマンが監督した「If You Were A Woman And I Was A Man」のビデオは、ビルボードビデオアワードの6部門にノミネートされた。^[52]

1987年、シスターズ・オブ・マーシーは2枚目のアルバム『Floodland』をリリースした。「This Corrosion」はスタインマンがプロデュースし、「Dominion/Mother Russia」はスタインマンとラリー・アレクサンダー、アンドリュー・エルドリッチが共同プロデュースした。^[53] 1989年の映画「 Rude Awakening 」のサウンドトラックアルバムには、スタインマンがプロデュースした2曲が収録されている。^[54] 1曲は「Rude Awakening」で、リードボーカルはビル・メドレー、作詞はリック・ローズとポール・ロスチャイルド。もう1曲は「Darling Be Home Soon」で、リードボーカルはフィービー・スノー、作詞・作曲はジョン・セバスチャンが担当した。^{[55] [要出典]}

1989年、アルバム『オリジナル・シン』が発売された。アルバムのアーティスト名はパンドラの箱である。^[56]パンドラの箱とはスタインマンが結成したグループを指し、公式には4人の女性歌手とスタインマン自身が含まれていた。公式の4人の女性歌手はエレン・フォーリー、エレイン・キャスウェル、ジーナ・テイラー、デリリア・ワイルドであった^[57]（ 「グッド・ガールズ・ゴー・トゥ・ヘブン」ではホリー・シャーウッドがリードボーカルを務めた）。ジーナ・テイラーは現在ジーナ・テイラー・ピケンズとしてよく知られているが、以前はミュージックというグループに所属し、1978年のヒットシングル「イン・ザ・ブッシュ」をリリースした。インタビューでエレイン・キャスウェルはパンドラの箱は「4人の女性で、3人は実在し、[...] デリリア・ワイルドはやや神話的で、[スタインマン]が作り上げたような存在」であると語っている。^[58]デリリア・ワイルドはホリー・シャーウッドの偽名だった可能性がある。ヨーロッパでの売上は低かった。このアルバムは成功を収め、南アフリカのアルバムチャートで1位を獲得した。北米では全く発売されなかった。数年後、再発され、コンパクトディスクで国際的に入手可能になった。 『オリジナル・シン』には、エレイン・キャスウェルが歌う「 It's All Coming Back to Me Now 」のオリジナル録音が収録されている。 ^[59]このアルバムの2曲「It Just Won't Quit」と「Good Girls Go to Heaven (Bad Girls Go Everywhere)」は再録音され、『Bat Out of Hell II: Back into Hell』で発売された。^[60]

1980年代後半、ジム・スタインマンは、脚本家兼監督のブライアン・デ・パルマによる1974年の映画『ファントム・オブ・パラダイス』の映画化に取り組んでいた。スタインマンはこのプロジェクトのためにデモを制作した。彼のデモには、エア・サプライの録音では聞かれなかった追加の詩が付いたロリー・ドッドの「Making Love Out of Nothing at All 」や、1980年代の「Who Needs the Young?」の録音が含まれている^{[要出典]。}

1980年代後半、ジム・スタインマンはエレクトリック・ライト・オーケストラのスピンオフであるELOパートIIのアルバムをプロデュースする準備をしていた。スタインマンはビリー・スタインバーグとトム・ケリーの曲「Kiss Me Red」をロリー・ドッドが歌うデモを作成した。ELOパートIIは1990年にアルバム「Electric Light Orchestra Part Two 」をリリースしたが、スタインマンはプロデュースしていない。スタインマンの作品で頻繁にバックボーカルを務めているエリック・トロイヤーは、ELOパートIIのリリースされた「Kiss Me Red」のレコーディングでリードボーカルを歌った。^[要出典]

スタインマンはアンドリュー・エルドリッチとともに、シスターズ・オブ・マーシーのアルバム『ビジョン・シング』（1990年）のトラック「モア」を共同作曲し、共同プロデュースした。^[61]

1992年頃、スタインマンはギタリスト兼作曲家のジョージ・タブを擁するパンクバンド、アイアン・プロステイトで活動していた。伝えられるところによると、このバンドは2枚目のアルバムとなる予定の曲をスタインマンと制作中に解散した。^[62]タブのウェブサイトでは「ジェリー・ガルシアの頭をぶつけてくれ」という曲の録音が公開されており、スタインマンはエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされている。^{[63]この曲の歌詞には}ジェリー・ガルシアについて「彼は下痢のようにギターを弾く」とある。

1980年代の一連の金銭的および法的紛争の後、スタインマンとミートローフは1989年のクリスマス^[64]か1990年^{[65]にコネチカット州にある歌手の家で会い、ピアノで}『Bat out of Hell 』を歌った。スタインマンは「再び一緒に仕事をするのはクールなことのように思えた」と語っている。^[64]

1993年、アルバム『Bat Out of Hell II: Back into Hell』がリリースされた。スタインマンが全曲を書き、プロデューサー兼アレンジャーとしてクレジットされた。スティーヴン・リンコフはいつものように共同プロデューサーとしてクレジットされ、他のメンバーも共同プロデューサーとしてクレジットされた。^[66]アルバムは成功し、多くの国のアルバムチャートで最高位に達した。アルバムからはトップ40シングルが3曲入りし、「I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)」は28か国のポップシングルチャートで最高位に達した。^[67]このアルバムからのトップ40シングルには他に「Rock and Roll Dreams Come Through」と「Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer than They Are」があった。

1989年のアルバム『パンドラの箱』に収録されている同名の曲「オリジナル・シン」は、映画『シャドウ』（1994年）のサウンドトラック・アルバムに収録されている。このリリースの歌詞は、この曲のオリジナル・リリースの歌詞とは少し異なっている。スタインマンは、テイラー・デインがリード・ボーカルを務めたこのバージョンもプロデュースした。^[53]

1995年、バンド「ウォーターシェッド」はアルバム『Twister』をリリースした。スタインマンはアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、スタインマンのパートナーであるスティーブン・リンコフは1曲を除く全曲のプロデューサーを務めた。^[68]アルバムはバンドのメンバーが書いた曲で構成されている。

1995年、ボニー・タイラーはアルバム『フリー・スピリット』をリリースした。このアルバムにはスタインマンがプロデュース・作曲した2曲が収録されている。この2曲は過去のヒット曲「 Two Out of Three Ain't Bad」と「Making Love Out of Nothing at All」のダンスバージョンだった。 ^[53]

スタインマンは、ブラザーズ・イン・リズム、デイヴィッド・ジェイムス、そしてアソシエイト・プロデューサー兼エンジニアのスティーヴン・リンコフとともに、「ネヴァー・フォーゲット」という曲を共同プロデュースした。^[69]この曲は、イギリスのグループ、テイク・ザットのためにゲイリー・バーロウが書いたものである。この曲はアルバム『ノーバディ・エルス』 （1995年）に収録され、イギリスのシングル・チャートで1位を獲得した。スタインマン/リンコフの多くの作品と同様に、この曲でもジェフ・ボヴァがプログラミングとキーボードを担当している。

セリーヌ・ディオンのアルバム『フォーリング・イントゥ・ユー』（1996年）には、スタインマンが作詞作曲・プロデュースした「イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー・ナウ」が収録されている。彼はまた、アルバムに収録されている他の2曲「リヴァー・ディープ、マウンテン・ハイ」と「コール・ザ・マン」のプロデュースも手掛けたが、作詞作曲はしていない。 [ ^70]「イッツ・オール・カミング・バック・トゥ・ミー・ナウ」はビルボードチャートで第2位に達し、 ^{[71]スタインマンは}BMI年間最優秀楽曲賞を受賞した。 ^{[72]この賞は、} BMIカタログに掲載されている曲の中で、特定の年に最もラジオで放送された曲に与えられる。このアルバムは、1997年のグラミー賞で最優秀ポップアルバムと年間最優秀アルバムの2部門を受賞した。^{[72]スタインマンはまた、ディオンのアルバム『レッツ・トーク}・アバウト・ラヴ』（1997年）のためにビリー・ペイスが書いたトラック「アス」をプロデュースした。^[73]スタインマンの制作チームはそのアルバムのためにスタインマン/ブラックの曲「Is Nothing Sacred」の録音を準備したが、アルバム発売直前に削除された。ディオンがこの曲を歌っている録音が流出し、ファンのウェブサイトで共有されている。

スタインマンは1990年代後半に映画のために2曲をプロデュースした。映画『アナスタシア』（1997年）のサウンドトラックアルバム用に、スティーブン・フラハティとリン・アーレンズが書いた「In the Dark of the Night」をプロデュースした。^{[74]また、映画}『マスク・オブ・ゾロ』 （1998年）のために「I Want to Spend My Lifetime Loving You」（ジェームズ・ホーナー作曲、ウィル・ジェニングス作詞）をプロデュースした。^{[75]リードボーカルは}ティナ・アリーナとマーク・アンソニーのデュエットで、この曲はティナ・アリーナのアルバム『 In Deep』（1997年）にも収録されている。^[76]

1996年までに、スタインマンは『バット・アウト・オブ・ヘル 2100』というタイトルのミュージカル映画に取り組んでいた。これは『バット・アウト・オブ・ヘル: ザ・ミュージカル』の前身であり、1970年代のスタインマンのミュージカル『ネバーランド』のストーリーラインに基づいていた。この映画は制作されなかった。『バット・アウト・オブ・ヘル 2100』の脚本がリークされ、インターネット上でファンの間で入手可能となっている。スタインマンは『バット・アウト・オブ・ヘル 2100』のデモも作成した。それらには、カイル・ゴードン (別名スカーピア) が別の歌詞で「All Revved Up With No Place To Go」を歌ったり、エレン・フォーリーが「City Night」という曲を歌ったり、マーカス・ラヴェットが「Total Eclipse of the Heart」を歌ったりしているものが含まれている。 「シティ・ナイト」には、映画「タンツ・デア・ヴァンパイア」と「ダンス・オブ・ザ・ヴァンパイア」の「カム・ウィズ・ミー」の素材が組み込まれており、映画「コンフィデンス・マン」の「ニュー・オーリンズ・イズ・カミン・トゥ・ミー」と「ザ・フューチャー・エイント・ホワット・イット・ユーズド・トゥ・ビー」のメロディーが使われている。これら 3 つのデモ音源はすべて流出しており、インターネット上でファンの間で広まっている。^[要出典]

スタインマンは、1996年12月にワシントンD.C.で開幕したアンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル「ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド」^{の歌詞を提供した。しかし、批評家たちは評価が低く、翌年4月に予定されていたブロードウェイ公演は中止となった。 [77]ウエスト}エンド・プロダクションは、1998年7月1日にオールドウィッチ劇場で開幕し、より成功した。[78]ロンドン・プロダクションのフル・キャスト・アルバムに加えて、ショーの曲のポップ・バージョンを歌う著名なパフォーマーのアルバムがリリースされた。^[79]このアルバムは、いつものようにスティーヴン・リンコフと共にスタインマンがプロデュースした。出演者には、トム・ジョーンズ、ティナ・アリーナ、ボーイゾーン、エレイン・ペイジ、ダニー・オズモンド、エヴァリー・ブラザーズ、ミート・ローフ、ボーイ・ジョージ、サウンズ・オブ・ブラックネス、ボニー・タイラー、マイケル・ボール、ロッティー・メイヤーがいる。ボーイゾーンが歌った曲「No Matter What 」は、多くの国のポップチャートで最高位に達した。^[80]同じ曲はボーイゾーンのアルバム^[81]とベストアルバム[ ^82]に収録されている。 2019年現在、ボーイゾーンの1998年の録音「No Matter What」は、少なくとも部分的にスタインマンが書いた、または彼の新しい作品を含む最新の新曲またはプロジェクトであり、チャートのトップに躍り出た大きな成功を収めた。同じアルバムのティナ・アリーナが歌った曲「Whistle Down the Wind」もチャートで成功を収めた。イギリスでは、レッドヒル小学校とシルビア・ヤング劇場学校の子供たちが「When Children Rule The World」を歌うチャリティーシングルもリリースされた。歌手はレッドヒル・チルドレンと名付けられ、シングルはイギリスのシングルチャートで最高40位に達した。

吸血鬼の舞踏（Tanz der Vampire）は、1997年10月4日にオーストリアのウィーンで開幕した。^[83]このショーはロマン・ポランスキーの映画『恐れ知らずの吸血鬼』 （1967年）を翻案したもので、当初はポランスキー自身が監督を務めた。デュッセルドルフで開催されたドイツ国際ミュージカル賞（IMAGE 1998）をはじめ、6つの国際ミュージカル賞を受賞した。^{[84]エストニア、ポーランド、フィンランド、ハンガリー、日本で、}吸血鬼の舞踏の翻訳プロダクションが行われている。吸血鬼の舞踏のさまざまなプロダクションの多くではキャストの録音がリリースされており、そのうちのいくつかはスタインマンが他の共同プロデューサーと共同でプロデュースした。スタインマンの作品の多くと同様に、このショーにはスタインマンが以前にリリースした素材の翻案（またはリサイクル）が含まれている。これには、「Total Eclipse of the Heart」という曲や、「Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer than They Are」のメロディー、その他初期の作品の多くの部分が含まれます。

スタインマンの以前にリリースされた10曲は、2枚組コンピレーションアルバム『The Very Best of Meat Loaf』（1998年）に収録された。^[85]収録されている「Life Is a Lemon and I Want My Money Back」は、スタインマンの制作チームによる新しいリミックスである。^[86]このコンピレーションには、スタインマンが共作した曲の新しいレコーディングが3曲含まれており、その3曲とも彼がプロデュースした。^{[87]これらには、}ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンドからのハイブリッドトラック「Home By Now/ No Matter What」と「A Kiss Is a Terrible Thing to Waste 」が含まれている。また、スタインマンがドン・ブラックの歌詞 に曲を書いた曲「 Is Nothing Sacred 」も収録されている。

2000 年、南アフリカの歌手ジェニファー ジョーンズが世界エイズデー コンサートで歌いました。ジョーンズは「The Future Ain't What It Used To Be」を歌いました。世界エイズデー コンサートは世界中に放送されました。世界中の多くの人々にとって、これがこの歌を初めて、あるいは唯一聞いた機会でした。

2001年、ボックスセット『アンドリュー・ロイド・ウェバー：ナウ・アンド・フォーエバー』が発売された。これには、スタインマンとアンドリュー・ロイド・ウェバーがプロデュースし、スティーブン・リンコフとナイジェル・ライトが共同プロデュースした、映画『ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド』のスタインマン/ウェバーの曲「A Kiss Is a Terrible Thing to Waste」の録音が含まれていた。この曲はメタル・フィルハーモニー管弦楽団の作品としてクレジットされていたが、これは実現しなかったパフォーマンス・プロジェクトのアイデアだった。スタインマンの多くのデモ録音に参加していたカイル・ゴードン、別名「スカルピア」がリードボーカルを務めた。

2001年頃、スタインマンは歌手のカリーヌ・ハンナと仕事をしていた。彼女とアルバムを作る計画は結局断念された。ハンナがスタインマンの曲4曲を歌っているデモ音源がファンにリークされ、それ以来多くのファンサイトで入手可能となっている。これらのデモの曲は「Safe Sex」、「Making Love Out of Nothing at All」、「Is Nothing Sacred」、「Braver Than We Are」である。^[88]スタインマンは「Catwoman's Song」のデモでも彼女の声を録音しており、これはスタインマン/エルドリッチの曲「More」の一部を再利用したものである。このデモは実現しなかった『Batman: The Musical』の準備の一環であった。彼はウェブサイトでファンにそれを公開した。2002年、ラッセル・ワトソンはアルバム『Encore 』をリリースした。これにはスタインマン/ブラックの曲「Is Nothing Sacred」が収録されている。スタインマンはもともとこの曲のプロデュースに携わり、ワトソンをリードボーカルに迎えていた。

マイケル・リードとスタインマンが作曲し、ワーナー・ブラウンが脚本を担当した『ガルボ ミュージカル』は、故グレタ・ガルボの生涯を描いた作品で、2002年にスウェーデンで初演されたが、批評家からは酷評された。 ^[89]バットマンのコミックシリーズを原作とした舞台ミュージカルの準備は、10年ほど前から始まり、スタインマンが作曲と作詞を手掛けた。^[90] 2002年8月、ニューヨーク・ポスト紙は、ワーナー・ブラザーズがティム・バートンを監督に起用したと報じた。匿名の情報源によると、バートンがこのプロジェクトに惹かれたのは、1989年の映画『バットマン』と同じくらい暗い作品であり、 「ジョエル・シュマッカーが監督した『バットマン フォーエヴァー』や『バットマン・アンド・ロビン』でフランチャイズが取った間抜けで大げさな方向転換」ではないためだという。^[91]スタインマンはバートンとこのプロジェクトについて「他のどの映画よりも彼の最初の2本の映画に似ています。とても暗くてゴシックですが、本当にめちゃくちゃ面白いです。彼がこれをやってくれるのが私の夢でした」と語った。 ^[92]しかし、ワーナー・ブラザースはショーのキャストと上演の計画をキャンセルした。スタインマンはその後、Dream Pollutionのウェブサイトでショーの曲のデモをいくつか共有した。Dream EngineのウェブサイトとMySpaceのページによると、ショーで使われた曲のいくつかのレコーディングにも取り組んだという。これには「We're Still The Children We Were Then」や「Not Allowed To Love」などの曲が含まれている。

スタインマンは2003年のMTVテレビ映画『嵐が丘』の製作総指揮を務めた。彼は『 It's All Coming Back to Me Now 』のインスピレーションとなったエミリー・ブロンテの小説をお気に入りの一つとして挙げている。^[93]限定リリースの6曲入りサウンドトラックCDがMTVを通じてスタインマンとリンコフのレーベル、レイヴナス・レコードから販売された。ジム・スタインマンはアルバムとそのほとんどのトラックのプロデューサーとしてクレジットされ、スティーヴン・リンコフはレコーディング、ミキシング、共同プロデュースとしてクレジットされている。^{[94]このアルバムには、俳優の}マイク・フォーゲルとエリカ・クリステンセンがリードボーカルを務めるスタインマン/エルドリッチの曲「More」のシンプルな録音が収録されている。また、スタインマンが作詞しマイク・フォーゲルがリードボーカルを務める曲「If It Ain't Broke (Break It)」が初めてリリースされている。このアルバムには、ジム・スタインマンの「The Future Ain't What It Used to Be」をエリカ・クリステンセンがリードボーカルで歌ったバージョンも収録されている。

2002年、オペラ・ベイブスはアルバム『Beyond Imagination 』をリリースした。スタインマンはジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『アイーダ』をアレンジしたトラック「Vittoria!」をプロデュースした。スティーブン・リンコフが共同プロデュース、レコーディング、ミキシングを担当したとクレジットされている。スタインマンの多くの作品と同様に、このアルバムには電子音楽アレンジャー兼プログラマーのジェフ・ボヴァの作品も含まれている。スタインマンはジェフ・ボヴァ、ジョン・コーエンと共にアレンジャーとしてもクレジットされている。 2004年には映画『シュレック2』がリリースされ、サウンドトラックアルバムもリリースされた。アルバムにはスタインマン/ピッチフォードの曲「Holding Out for a Hero」のダンスカバーが2曲収録されており、1曲はジェニファー・サンダースがボーカルで、もう1曲はフルー・フルーがクレジットされている。

2005年、エヴァリー・ブラザーズは『 On the Wings of a Nightingale: The Mercury Studio Recordings』という限定版アルバムをリリースした。このアルバムには、スタインマンが作詞・プロデュースした「A Kiss Is a Terrible Thing to Waste」が収録されている。このアルバムの録音は1987年、1989年のアルバム『Some Hearts』となるレコーディング・セッション中に行われた。しかし、スタインマンの曲は2005年までリリースされなかった。この曲は『 Whistle Down the Wind』に収録されている同名の曲とは異なる。このタイトルの2曲は、数語しか共通しておらず、音楽には共通点がなく、エヴァリー・ブラザーズのバージョンには、スタインマンの曲「Out of the Frying Pan (And Into the Fire)」から再利用された音楽モチーフが含まれている。ロリー・ドッドがリード・ボーカルを歌ったこの曲のデモ録音は、ファンのウェブサイトで長年出回っている。スタインマンはまた、一部音楽と一部歌詞が異なる「A Kiss Is A Terrible Thing To Waste」の後のヴァージョンも作曲した。スタインマンはこの後のヴァージョンを、ジーナ・テイラー（別名ジーナ・テイラー・ピケンズ、またはジーナ・テイラー・ピケンズ）がリードボーカルを歌う形で録音した。この録音はおそらくパンドラズ・ボックスのアルバム「オリジナル・シン」が作られた1980年代後半に録音されたもので、インターネット上のファンの間で広まっている。

Tanz der Vampireとは別の、まったく異なるショーであるDance of the Vampiresは、2002 年 10 月 16 日にブロードウェイで開幕しました。元のディレクターがショーを去った後、開幕直前に加わったJohn Randoが監督を務めました。脚本はDavid Ivesが書き、多数のジョークで有名で、その多くはばかばかしく下品なものでした。Tanz が (オペラのように) 音楽の中断のない「歌い通し」のミュージカルであったのに対し、Dance of the Vampiresは、いくつかの部分に歌が挿入されるユーモラスな語り劇でした。

レビューは非常に否定的なものが多かった。61回のプレビューと56回の通常公演の後、2003年1月25日に閉幕した。経済的には大失敗で、およそ1,700万ドルの損失を出した。スタインマンはショーへの嫌悪感を示すために初日には出席しなかった。^[95]スタインマンは自身のブログで、このショーを「DOTV。皆さんもご存知の通り、私は大嫌いでうんざりしていたが、プロデューサーを務めていたマネージャーに解雇されたんだ!」と表現した。彼が言及しているマネージャーとは、ショーのプロデューサーの1人でスタインマンの長年のマネージャーである デヴィッド・ソネンバーグのことである。

ヘア・オブ・ザ・ドッグ・ツアーのコンサート中、ミート・ローフは観客に、自分とスタインマンが新しいアルバムをリリースすることを告げた。後にミート・ローフは「弁護士が1年以上かけてスタインマンとバット・アウト・オブ・ヘルIIIの契約をまとめた。レコード業界史上最高のプロデューサー契約の一つだった」と語った。ミート・ローフによると、作曲家は心臓発作を含む健康上の問題を抱えていた。最終的に、歌手によると、スタインマンはそのような集中的なプロジェクトに取り組むほど健康ではなかったという。^[96]しかし、スタインマンのマネージャーはこの説を否定し、スタインマンの健康状態は「非常に良好」であり、「4年ほど前に深刻な健康問題を抱えていたが...ここ数年は完全に健康で...それが[バットIII ]に参加しなかった理由ではない」と述べた。^[96]

デズモンド・チャイルドがプロデュースした『バット・アウト・オブ・ヘルIII モンスター・イズ・ルーズ』は2006年10月にリリースされた。14曲収録されており、そのうち7曲はスタインマンが書いたものである。そのうち5曲は他のアルバムで既にリリースされていた曲のカバーである。他の2曲はミュージカル劇場プロジェクト用にスタインマンが作成したデモ曲から改作されたものである。ロブ・エヴァンがリードボーカルを歌う「In the Land of the Pig, the Butcher is King」のスタインマンのデモは、実現しなかった『バットマン: ザ・ミュージカル』プロジェクトの準備の一環であった。カイル・ゴードンがリードボーカルを歌う「Cry to Heaven」のスタインマンのデモは、映画『クライ・ベイビー』に基づくミュージカルにスタインマンが楽曲を提供する可能性を想定したものであった。『クライ・ベイビー』はその後上演されたが、スタインマンの作品はない。

2006年、アルバムのタイトルをめぐってスタインマンとミートローフの間で法廷闘争が勃発した。スタインマンは1995年に「Bat Out of Hell」というタイトルの商標登録をしており、ミートローフがこのタイトルを使用するのを阻止しようとした。 ^[97]ミートローフはスタインマンの商標を取り消してタイトルの使用を求めた。商標訴訟とは別に、彼はスタインマンと長年のマネージャーであるデイヴィッド・ソネンバーグをそれぞれ5000万ドル、合計1億ドルで訴えた。^[98]法廷外での和解が成立し、訴訟は終了し、ミートローフがこのアルバムのタイトルを使用することが認められ、「In the Land of the Pig the Butcher Is King」と「Cry to Heaven」の録音をリリースすることができた。^{[99]この合意により、スタインマンは「Jim Steinman's Bat Out of Hell」というタイトルを、} Bat Out of Hellの曲を基にしたミュージカル劇場プロジェクトで使用できるようになった。このプロジェクトは2017年2月17日にマンチェスターでオープンすると発表されました。^[100]

2006年、ウエストライフは『The Love Album』をリリースした。これにはスティーブ・マックがプロデュースした「 Total Eclipse of the Heart」のカバーが収録されている。スタインマン、リンコフ、ボヴァらが手がけたと思われるイントロを追加したリミックスが流出し、ファンサイト間で出回っている。

2006年初頭に初めて公に発表されたスタインマンとスティーブン・リンコフは、ザ・ドリーム・エンジンという名の音楽パフォーマンスグループを結成した。このグループはスタジオレコーディングに取り組み、ニューヨーク市でライブショーを開催した。また、ジョージア州アトランタの授賞式でもパフォーマンスを行った。このプロジェクトのメンバーは、「What Part of My Body Hurts the Most」、「We're Still the Children We Once Were」、「Speaking in Tongues」、「Not Allowed to Love」、「(It Hurts) Only When I Feel」の曲を初めて公に演奏した。最後の曲は、「If It Ain't Broke (Break It)」から一部引用されている。このプロジェクトは、「Braver Than We Are」の歌詞を改訂し政治的に解釈した初の演奏でもある。この新しい歌詞により、この曲は「An American Elegy」や「God's Gone AWOL」とも呼ばれている。スタインマンのブログによると、このプロジェクトはスティーブン・リンコフによって「指導」されたという。このプロジェクトは 2006 年以降、公の場で公演や活動を行っていません。

2012年1月、スタインマンがモンティ・パイソンで有名なテリー・ジョーンズと『くるみ割り人形』のヘビーメタル版を制作していることが発表された。^[101]同年2月、6月14日にソングライターの殿堂入りすることが発表された^。[102] 2012年4月10日、アマースト大学は、5月20日に開催される同大学の第191回卒業式でスタインマンに名誉学位を授与すると発表した。^[103]しかし、名誉学位は直接授与されるため、スタインマンは「不測の事態によりキャンセルせざるを得なかった」。^[104] 2013年4月17日、大学は、スタインマンが5月25日に一般公開されるキャンパスでの「対談」で講演し、5月26日の大学の第192回卒業式で名誉学位である人文科学博士号を授与すると発表した。^[105] 2013年4月、ミートローフは、彼とスタインマンがミートローフのアルバムBraver Than We Areに収録される3つの新曲を共同制作すると述べた。このアルバムは（当時）2015年にリリースされる予定だった。^{[106] 2016年、ジム・スタインマンは}ロングアイランド音楽の殿堂入りを果たした。

ミート・ローフのアルバム『Braver Than We Are』は、ヨーロッパでは2016年9月9日、北米では2016年9月16日に発売された。スタインマン作曲の10曲が収録されている。^[107]ジム・スタインマンはこのアルバムのために特に曲を書いていないか、ほとんど書いていない。ポール・クルックがプロデュースした。デズモンド・チャイルドの『Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose 』と同様に、このアルバムはジム・スタインマンとスティーブン・リンコフの制作チームとは別に作られた。ロブ・エヴァンは、2005年と2006年に「Only When I Feel」と「Speaking in Tongues」を初めて演奏した歌手である。トラック「Going All The Way」は、以前にリリースされた素材、以前にリークされた素材、そして以前にリリースもリークもされていない素材が少し混ざったものである。「Going All the Way」の一部は、Dance of the Vampiresの曲「Braver Than We Are/Say A Prayer」に使用されている。その一部は、カリーヌ・ハンナが歌っている「Braver Than We Are」というタイトルの流出したデモの中にある。そのごく一部は、カリーヌ・ハンナが歌っている流出したデモや『Dance of the Vampires』には含まれていない。「Loving You's a Dirty Job (But Somebody's Got To Do It)」は、ボニー・タイラーとトッド・ラングレンがリリースしたレコーディングのカバーである。「More」は、シスターズ・オブ・マーシーがリリースしたレコーディングのカバーである。トラック「Who Needs The Young」、「Souvenirs」、「Godz」、「Skull of Your Country」、「Train of Love」はすべて、スタインマンが1970年代に制作した未発表レコーディングのカバーである。これらすべての曲の1970年代のレコーディングは、インターネット上のファンの間で流通している。

2017年2月、スタインマンの『バット・アウト・オブ・ヘル：ザ・ミュージカル』がイギリスのマンチェスターにあるマンチェスター・オペラハウスでプレビュー公演され、その後同会場で公式初演が行われ、6月にはロンドン・コロシアムへと続きました。^[108]このミュージカルは、1970年代のスタインマンのネバーランドミュージカル、ヒットアルバム『バット・アウト・オブ・ヘル』、 『バット・アウト・オブ・ヘルII：バック・イントゥ・ヘル』、スタインマンのキャリアからの様々なレコーディングを含む複数のプロジェクトに基づいています。このミュージカルには、2006年の夏までに公演されていない曲は含まれていませんでしたが、「Not Allowed to Love」と「What Part of My Body Hurts the Most」の2曲は、その時点ではどのアルバムやシングルでもリリースされていませんでした。ミュージカルはトロントのエド・マービッシュ劇場で上演され、2018年1月に終了し、2018年に今度はドミニオン劇場でロンドンに戻ってきました。ドイツ語版はステージ・エンターテインメントによって制作され、オーバーハウゼンのメトロノム劇場で2018年11月から2019年9月まで上演された。オーバーハウゼン・プロダクションでは初演時にスローン役にウィレミン・フェルカイクが出演したが、彼女は2019年3月末に降板した。スタインマンは2018年後半から2019年にかけてミュージカルのアメリカツアーも企画していたが、最初の都市トロントでの3週間の公演が終了した後にキャンセルされた。^[109]ミュージカルは2019年8月1日から9月8日までニューヨーク市のセンター劇場で6週間の限定上演を開始した。

ミュージカル『バット・アウト・オブ・ヘル』のキャスト・レコーディング・アルバムは、スタインマン、スティーヴン・リンコフ、マイケル・リードが共同プロデュースし、このアルバムのために特別に作られたBOOHレーベルから2017年10月にリリースされた。アルバムは最初、トロントでの公演に合わせてカナダで配布され、^[110]その後、 2018年7月にゴーストライト・レコードから全世界でデジタルリリースされ、イギリスではロンドンのドミニオン劇場での公演に合わせてCDが販売された。^[111]キャストアルバムにはマンチェスターでの公演のキャストのボーカルが収録されており、アンドリュー・ポレクとクリスティーナ・ベニントンがストラットとレイヴン役、ロブ・ファウラーとシャロン・セクストンがファルコとスローン役、ダニエル・スティアーズとドム・ハートリー＝ハリスがザハラとジャグワイヤー役で主演を務めている。このオリジナルキャストのうち、2017年のマンチェスター公演から2019年のニューヨーク公演終了まで出演したのはアンドリュー・ポレク、クリスティーナ・ベニントン、ダニエル・スティアーズのみであった。^[112]

2017年、ベルベット・バルブ・レコードはカリーヌ・ハンナの歌唱による音楽をリリースする準備をしていた。2017年3月、ベルベット・バルブ・レコードはハンナが歌う「Braver Than We Are」の録音をデジタルリリースした。この録音は、2000年代初頭にハンナが歌う「Braver Than We Are」の録音とは異なる。シングルの後にハンナをフィーチャーしたアルバムをリリースする計画は、おそらくRenegade Angelというタイトルになる予定だったが、断念された。^[要出典]

インタビュアーが彼の歌は悲劇的だと主張したことに対し、スタインマンは「文字通り踏みにじられたことはない。比喩的に言えば、私は毎日踏みにじられている…とにかく、私は時々そう感じる。あなたが話しているような方法で心が傷つけられたことはない。私は振られたこともない…でもそれはおそらく、私が振られることを許さないからだろう」と述べた。^[113]

スタインマンは死去当時、コネチカット州リッジフィールドに住んでいた。^[114]ニューヨークタイムズ紙によると、スタインマンはリッジフィールドの森の中の趣のあるコテージに併設された「壮大な自己博物館」と評される6,000平方フィートの家に一人で住んでいた。彼は何年もかけて家を拡張し、再構想し、自分の風変わりで複雑な性格の具現化に変えていった。^[115]

スタインマンは2004年に脳卒中を起こし、一時的に話す能力を失った。^[116]彼は死の4年前にも再び脳卒中を起こした。^[3]

コネチカット州保健局の死亡診断書によると、スタインマンは2021年4月19日、コネチカット州ダンベリーの病院で腎不全のため73歳で亡くなった。 ^{[3] [114]}スタインマンの死後、ロックライターのポール・ステニングは彼が「素晴らしい遺産」を残したと述べ、彼を「史上最高のシンフォニックロックの作曲家」と呼び、多くのジャンルの様々なバンドに影響を与えた人物として挙げた。^[117]

スタインマンの頻繁な協力者ミート・ローフ（スタインマンの死後9か月で死去）はスタインマンの死に対して「私たちはお互いを知らなかった、私たちはお互いだった」と反応した。 ^[118]