セレブの肌

セレブの肌
スタジオアルバム​ 穴
リリース	1998年9月8日 ( 1998-09-08 )
記録済み	1997年4月 – 1998年2月
スタジオ	コンウェイレコーディング（ロサンゼルス） レコード・プラント・ウエスト（ロサンゼルス） クワッド（ニューヨーク市） オリンピック（ロンドン）
ジャンル	オルタナティブロック パワーポップ ポストグランジ ポップロック
長さ	50 : 23
ラベル	デージーシー
プロデューサー	マイケル・ベインホーン
ホールの年表
私の体、手榴弾 （1997） セレブリティ・スキン （1998） ノーバディズ・ドーター （2010）
セレブリティスキンのシングル
「セレブリティ・スキン」 公開日: 1998年9月8日 「マリブ」 公開日: 1998年12月29日 「ひどい」 公開日: 1999年4月27日

Celebrity Skinは、アメリカのオルタナティブロックバンドHoleの3枚目のスタジオアルバムであり、1998年9月8日に米国ではDGC Recordsから、国際的にはGeffen Recordsからリリースされました。これは、バンドが2002年に解散する前にリリースした最後のアルバムでした。Hole は、 Pretty on the Inside (1991) やLive Through This (1994)で特徴付けられた、ノイズやグランジに影響を受けた以前のサウンドから大幅に異なるレコードを目指していました。バンドはプロデューサーのMichael Beinhornを雇い、ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンでのセッションを含む9か月間にわたってCelebrity Skin をレコーディングしました。これは、ベーシストのMelissa Auf der Maur をフィーチャーしたバンドの唯一のスタジオリリースです。ドラマーのPatty Schemel はアルバムのデモで演奏したが、 Beinhorn の提案により、セッションドラマーのDeen Castronovoに交代しましたこの問題により、シェメルとバンドの間に亀裂が生じ、彼女はツアーから脱退し、バンドと袂を分かつことになったが、クレジットには残った。

バンドはロサンゼルスとカリフォルニア州を統一テーマにしようと考え、1997年に「カリフォルニア・アルバム」と名付けた作品の制作を開始した。ホールの以前のリリースとは異なり、『Celebrity Skin』の最後の曲ではバンド外のミュージシャン数名が楽器演奏に参加しており、主にビリー・コーガンが5曲の編曲を共同で手がけた。アウフ・デア・モールの元バンドメイト、ジョーダン・ザドロズニー、ゴー・ゴーズのギタリスト、シャーロット・カフェイも1曲の作曲に参加している。フロントウーマンのコートニー・ラヴが全曲の歌詞を書いたが、彼女はT・S・エリオットの「荒地」に影響を受けて書いた詩にちなんで、アルバムとタイトル曲に名前を付けた。アルバム全体を通して水と溺死のモチーフも目立つ。

Celebrity Skinはホールの最も商業的に成功したアルバムである。このアルバムは、米国のBillboard 200で最高9位、オーストラリアのアルバムチャートで4位、英国のアルバムチャートで11位を獲得した。現在までに、このアルバムは米国だけで140万枚以上を売り上げ、オーストラリアではオーストラリアレコード協会(ARIA) によりダブルプラチナに認定され、カナダではミュージックカナダ(MC) により、米国では全米レコード協会(RIAA) によりプラチナに認定されている。このアルバムのタイトル曲「Celebrity Skin 」は、モダンロックトラックチャートでホールにナンバーワンヒットシングルをもたらした。このアルバムに対する批評家の反応は非常に好意的で、タイム誌やヴィレッジ・ヴォイス誌を含む、1998年の多くの出版物の年末リストに掲載された。このアルバムは、 NME誌の2013年の投票で史上265番目に素晴らしいアルバムに選ばれ、著書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも掲載された。

1995年9月、ホールは2枚目のスタジオアルバム「Live Through This」（1994年）のプロモーションで1年に及ぶツアーの最終レグを完了した。 ^[1]その後の活動休止中に、ホールのメンバーは個々のプロジェクトに取り組み始めた。フロントウーマンのコートニー・ラブはウディ・ハレルソンと共に『The People vs. Larry Flynt』（ 1996年）でアルシア・フリント役に抜擢され、^[2]リードギタリストのエリック・アーランドソンはロドニー・ビンゲンハイマー、サーストン・ムーアと1996年から1997年にかけて短命に終わったプロジェクト、ロドニー・アンド・ザ・チューブトップスでコラボレーションし、 ^[3]ベーシストのメリッサ・オフ・ダ・マーはリック・オケイセックのアルバム「Troublizing」（1997年）でバックコーラスを務め、 ^[4]ドラマーのパティ・シェメルはトリビュートアルバム「Schoolhouse Rock! Rocks 」（1996年）でレモンヘッズと共演した 。^[5]

ラヴが『ザ・ピープル vs. ラリー・フリント』のプロモーションの義務を終えた後、バンドは再結成し、次のアルバム『セレブリティ・スキン』というタイトルの新曲を書いた。ラヴによると、曲の初期バージョンは「あまり良くなかったし、うまく書かれていなかった」という。^[6]しかし、バンドがナッシュビル、メンフィス、ニューオーリンズなど、米国のいくつかの地域に拠点を移した後、曲は発展した。^{[7] [8]}ニューオーリンズにいる間、バンドは「 Awful 」（1999年）の初期バージョンや、後に「Dying」や「Hit So Hard」になる曲など、いくつかのデモを録音した。 ^[8]これらの作曲とレコーディングの試みの間、ラヴは曲がまとまっていないと感じ、不満を募らせていた。^[9]アーランドソンは後に、「すべてが崩壊しつつある...あのレコードを作るのは狂気の沙汰だった。道のあらゆる段階で障害があった」と語っている。^[9]この方向性の欠如のため、ラヴはカリフォルニアをテーマに曲を作ることにした。「たとえそれが偽物であっても、方向性を決めるために、これをコンセプトで結び付けよう」と彼女は回想している。^[9]具体的には、ラヴはカリフォルニアを「アメリカンドリームの比喩」として解釈しようとした。^[9]

バンドは1997年4月にロサンゼルスのコンウェイ・レコーディング・スタジオ^[10]に入り、アルバムのレコーディング・セッションを開始した。^[11]当初の計画ではブライアン・イーノに次ぐ第2候補のビリー・コーガンをエグゼクティブ・プロデューサーに迎える予定だったが^[11]、コーガンは当初はレコーディング・プロセスに参加せず、貢献もしなかった。代わりにマイケル・ベインホーンが制作責任者として雇われた。アルバムのレコーディング・セッションは8～9ヶ月にわたって様々な場所で行われた。アルバムの大部分はコンウェイ・レコーディング・スタジオで録音されたが、追加の録音はロサンゼルスのレコード・プラント・ウエストとイギリス・ロンドンのオリンピック・スタジオでも行われた。^{[10] [12]最終的なレコーディング・セッションは1998年初頭にクアッド・スタジオで完了した。1998年10月の}Spin誌の記事によると、これらのセッションはバンドの友人によってビデオ撮影されていた。^[13]アウフ・デア・モールは、このセッションは当時のラブの多忙なスケジュールに基づいていたと特徴づけている。「彼女のハリウッド時代だった」、その間彼女は「マルボロを連続で吸い」、「パーソナルトレーナーと一緒に朝7時にビーチに行ってオーディションを受けた。彼女はちょうど『ザ・ピープル vs.』ラリー・フリントの撮影を終えたばかりだった」。^[14]

ラヴによると、アルバムに対する彼女のビジョンはドアーズ、ビーチ・ボーイズ、バーズのようなLAのバンドの伝統に倣って「カリフォルニア・サウンドを解体する」ことだったが、^[8]彼女はアルバムの作曲に苦戦しており、「行き詰まっている」と感じていた。^[8]初期の録音をコーガンに送った後、彼はラヴの曲作りを手伝うために合計12日間バンドのスタジオに参加することを決めた。^[8]ラヴはスタジオでのコーガンの存在を「答えを教えず、自分で問題を解かせる数学の先生」に例え、^[8]フランク・シナトラやビートルズの曲からキーの変更やメロディー、フレージングを研究させたと述べた。^[8]

[ビリーが] 僕のためにしてくれたことは、エリックやメリッサとは何の関係もありません。僕自身に関係しています。僕は行き詰まっていて、ベッドから起き上がることすらできませんでした。このレコードを作りたくなかったし、何もしたくなかったんです。僕は鈍くて、刃は鋭くありませんでした。そして彼は、おそらく地球上で僕に挑戦できる数少ない人物の一人です。僕の技術はこのレベルにあり、エリックやメリッサやパティは僕を助けることができませんでした。彼らは皆、才能と技術を持っていますが、僕は彼らと家族のような関係の中でバンドを組んでいるので、彼らは僕を本当に助けてくれるほど部外者ではありませんでした。^[8]

アルバムの12曲のうち、5曲でコーガンがインストゥルメンタル曲の作曲を担当している。^[15]コーガンに加え、オフ・デア・モールの元ティンカーのバンドメイトであるジョーダン・ザドロズニーと、ゴーゴーズのギタリスト兼ソングライターのシャーロット・カフェイが「Reasons to Be Beautiful」の共同作曲に参加した。^[16]

Celebrity Skinのレコーディングでは、多種多様なギター、エフェクトペダル、機材が使用された。ラヴはフェンダーの真空管アンプ、マッチレスアンプ、アンペグアンプ、そして亡き夫カート・コバーンが所有していたランドール・コマンダーを使用した。^[17]セッション中のラヴの主なギターは、特注のフェンダー・ビスタ・ヴィーナスとチェット・アトキンスのグレッチだった。^[17]アーランドソンのギターセットアップははるかに複雑で、ベインホーンと手配したセットアップで、さまざまなエフェクトを通した多数のギターを使用していた。彼は、Live Through Thisのレコーディングでも使用されたヴェレノギター3本、1968年製のフェンダーテレキャスター、および「その他多数のギター」を使用した。^[17]各ギターからの各信号は、2つの別々のチャンネルに分割された。一方のチャンネルには、Tech 21 SansAmp、Sergeモジュラーシステム、ARP 2600、Bode周波数シフター付きのMoogモジュラーシステムなど、ビンテージアナログシンセサイザーのコレクションが含まれていました。もう一方のチャンネルには、「大量の低音を提供する」Watkins Dominator ^[17]と、後に制作プロセスで使用されたジェネレーターが含まれていました。レコーディングは1998年2月下旬にロンドンで正式に完了しました。^[18]

アルバムにクレジットされているにもかかわらず、パティ・シェメルはデモ用のドラムトラックのみを録音し、最終レコーディングセッション中にセッションドラマーのディーン・カストロノヴォに交代したため、彼女のドラムは完成したトラックには収録されていない。^[19]シェメルによると、ベインホーンはレコーディングを始めたとき、スタジオで積極的に「彼女を精神的に追い詰めていた」という。^[20]サウンドテクニシャンのクリス・ホワイトメイヤーによると、ベインホーンはシェメルのドラムのテイクを何度も要求し、その後、ブースの音量を聞こえないレベルまで下げて、座って新聞を読んでいたという。^[21]ホワイトメイヤーはまた、シェメルが2週間以上、スタジオで1日8時間ドラムを叩くことを強制され、ベインホーンは「パティに諦めてほしかった」と述べた。^[21]シェメルは後にレコーディングセッションを「運動トレーニング」に例えた。^[22]シェメルが2週間以上のレコーディングを終えた後、ベインホーンはラヴをスタジオに招き、シェメルの「最も弱い演奏」の録音ループを聴かせた。 ^[21]そしてカストロノヴォを代役として推薦した。^[23]またベインホーンはラヴに対し、シェメルはスタジオで「赤信号熱」にかかり、レコーディング中に正しいパートを思い出すことができないとほのめかした。^[23]ホワイトマイヤーは、カストロノヴォはラヴや他のバンドメンバーがシェメルのドラムトラックを聞く前にベインホーンからレコードでの演奏を依頼され、ベインホーンは早い段階で「すべてを計画していた」と主張した。^[21]

ベインホーンのプレッシャーと、ラブがサポートしてくれないという思いが相まって、シェメルはスタジオを去り、和解を要求し、バンドとの関係を断つことになった。^[24]数ヵ月後、シェメルはレーベルとの当初の契約通り、プロモーション用の写真撮影にバンドに同行したが、アルバムをサポートするためにバンドとツアーをすることは拒否した。^{[25] 2002年、ラブは}キャリー・フィッシャーとのインタビューで、ベインホーンの干渉があったにもかかわらず、最終的にはアルバムでシェメルを交代させるという自分の決断を下したと認めた。

パティは何年も何年も私のドラマーを務めてきたが、彼女はダウンタウン（ロサンゼルス）で2年間テント暮らしのような生活をしていた。私は「クラシックロック」的なひどいことをした。プロデューサーに彼女がダメだって言わせて、テープを聴かせたのだ。これはロックの悪い決まり文句の典型だ。彼が基本的に寄せ集めた、彼女の最悪の音のテープを聴かせたのだ。彼はずっとある男を雇っていた。[...] 私はレコード制作期間中彼女をバンドから追い出したので、彼女の人生を2年間台無しにした。^[26]

Celebrity Skin はホールの音楽スタイルに大きな変化をもたらし、より主流のオルタナティブロックサウンドを強調した。^[14] Paper誌の Jael Goldfine は、このアルバムが「90 年代のポストグランジ パワーポップサウンドを定義した」と述べている。 ^[27] Rolling StoneのJames Hunter は、このアルバムはギターサウンドの変化が「銀色から一瞬で荒々しいもの」に変わることを特徴としており、「ミニマリストの爆発、慣用的なセンス、正確なリズム」に満ちていると述べている。^[28] Independent 紙は後に、このアルバムがホールのポップロック「時代」の先駆けとなったと評した。 ^[29]

2018年、メリッサ・オフ・デア・モールは「それは私が目指していたものではなく、コートニーとレーベルが目指していたものだった。当時は『なぜこんなに派手に作るの？』と思ったが、彼女には芸術に対する明確なビジョンがあった」と振り返っている。 ^{[14]しかし、}ガーディアン紙のレベッカ・ニコルソンは、アルバムの派手な演出にはより暗い背景があると指摘し、「セレブリティ・スキンの美学は、競合するアイデンティティの混乱、派手な魅力とその怪しげな裏側の引き合いに巻き込まれている。マイケル・ベインホーンのプロダクションの巧妙さとシングルに伴う大予算のビデオにもかかわらず、曲は生々しくシニカルで、反抗的であると同時に警戒心が強く、使い古されたままである」と述べている。^[30]

ラブは『セレブリティ・スキン』の歌詞を書いている間、「素晴らしいフックと濃密な[歌詞の]ビジョンを融合させることを目指した... 私は自分がなりたいだけ倒錯的でありたい ― 同時に、みんなに一緒にハミングしてもらいたい。」^{[31]と語っている。彼女は、} T.S.エリオットを含む多くの文学作品から影響を受けたと述べている。^[32]アルバムのいくつかの曲は、複数の文学作品に言及し、時には直接引用している。アルバムのタイトル曲は、ダンテ・ロセッティの『生命の家』（「私の名前は、もしかしたらそうなっていたかもしれない」 ）を直接引用している。 ^[33]また、ウィリアム・シェイクスピアの『ヴェニスの商人』（「君の肉1ポンドを持ってここに来られて本当に嬉しい」）からも引用している。^[34]アルバムの3枚目のシングル「Awful」は、ニール・ダイアモンドの「チェリー、チェリー」やアメリカの霊歌「スウィング・ロウ、スウィート・チャリオット」から引用している。^[35]

歌詞には、アルバム全体を通してハリウッドやカリフォルニアの文化への言及が数多く見られる。^{[31] [36]}バンドのデビュー作『Pretty on the Inside』が「LAの不快な側面、つまり表面的なこと、性差別、暴力、ドラッグ」を扱ったのに対し、^[37] 『Celebrity Skin』は、当時A級スターとして台頭していたラヴの視点から、特にロサンゼルスのより贅沢な側面を取り上げているが^[36]、「概念を解体し、公的な再発明の治癒のかさぶたを剥がして過去の傷を蒸し返す」ものだった。^{[36]このテーマについてコメントした}ローリングストーン誌のジェームズ・ハンターは、このアルバムの歌詞は「南カリフォルニアの約束と苦悩」に執着している、と述べている。「売れっ子女、衰退しつつある女優、惑わされたティーンエイジャー、「夏の美女」やイケメン、こうした「美しいガラクタ」がすべてアルバムの沿道を埋め尽くしている」^[28] MTVでこのアルバムについて書いたギル・カウフマンは、「ラブの激しい歌詞は、二重、三重の意味を秘めた挑発的で自己言及的なフレーズでいっぱいだ」と指摘した。^[31]

このアルバムのもう一つの顕著な歌詞と美的テーマは水と溺死であり、これはエルランドソンが1998年のアルバム作曲とレコーディングセッションについてのインタビューで述べている。^{[38]エルランドソンは}ジェフ・バックリーの溺死、そしてエルランドソンとオフ・デア・モールの父親がそれぞれ肺水腫と肺がんで亡くなったことを挙げた。^[38] 「それらは文字通りのことでした」とエルランドソンは言う。「しかし溺死はこのアルバムと私たちが失ったすべての人々の隠喩になりました。」^[38]その他の歌詞のモチーフには天使、星、天国などがある。^[39]アルバム全体で繰り返し現れるイメージについて、ラブは「私は蟹座。リサイクルするんです。」と述べている。 ^[39]

アルバムのタイトルについて、ラブは当初はHoly War というタイトルにしようとしていたことを明かした。「ミッション・ステートメントだと思ったから。とても大げさで重要な声明。信じられないほど野心的だ」と感じたからだ。^[13]アーランドソンはアルバム名をSugar Comaにしようとしたが、ラブは「平凡だ。サイクルの終わりを意味する。致命的なものだ。幹部が気に入ったら、それは悪いものだ」と反対した。 ^[13]最終的なタイトルであるCelebrity Skin は、1995年のジュールズ・ホランドとのインタビューでラブがほのめかしたもので、彼女は「かなり手を加えた」ので次のアルバムをCelebrity Skinにすることを検討していると冗談を言った。 ^{[40]その後彼女は、​​この名前はロサンゼルスの Celebrity Skin という短命のバンドと、有名人のヌード写真を掲載した}海賊版ポルノ雑誌から取ったものだと明らかにした。^[40]

『セレブリティ・スキン』は1998年9月8日に世界的に発売された。^[31]これはホールが2002年に解散する前にリリースした最後のアルバムだったが、^[41]フロントウーマンのコートニー・ラヴは後に新メンバーでバンドを復活させ、2010年に『ノーバディーズ・ドーター』^{をリリースした。 [42]}

ホールのレーベルであるDGCレコードは、アルバムの流出を防ぐために極端な手段を講じていた（アルバムの事前コピーを受け取った音楽ジャーナリストが、他の人にアルバムを聴かせたり録音させたりすることを禁じる「鉄壁の」契約を含む）にもかかわらず、アルバムからのファーストシングル「 Celebrity Skin」は、予定されたリリース日の3週間前に流出し、1998年7月31日から8月2日の週末に、ニューヨークのラジオ局WXRK（92.3 FM）とロサンゼルスを拠点とする姉妹局KROQ-FM （106.7 FM）で「ほぼ10回」放送された。 ^[43] DGCのスポークスマン、ジム・メリスは、流出が自分たちによるものではないと否定し、1998年8月3日にWXRKに停止命令を出した。 ^[43]それにもかかわらず、サンフランシスコのラジオ局Live 105（105.3 FM）は、翌週末にこのシングルを再び放送した。[ ^44]

リードシングル「Celebrity Skin」は、アルバム発売と同日の1998年9月8日に公式にリリースされた。^{[45] [31]この曲は、米国}ビルボードホット100で最高85位を記録し、^[46]イギリス、スコットランド、アイスランドではトップ20入りした。^{[47] [48] [49]}また、米国のオルタナティブソングチャートとカナディアンロック/オルタナティブチャートでも1位を獲得した。^{[50] [51]}このシングルは、1999年のグラミー賞で最優秀ロックソングと最優秀ロックボーカルパフォーマンスデュオまたはグループにノミネートされた。^[52]続いて「Malibu」が1998年12月29日にリリースされた。^{[53]このシングルは、米国}ビルボードホット100で最高81位を記録し、 ^[46]オーストラリア、ニュージーランド、イギリスでトップ40入りした。^{[54] [55] [56]}

「マリブ」は1999年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀撮影賞にノミネートされ、ミュージックビデオ制作協会によるミュージックビデオ撮影賞にもノミネートされた。^{[57] [58]このシングルは}2000年のグラミー賞でデュオまたはグループによる最優秀ロックボーカルパフォーマンス賞にもノミネートされた。^[59] 3枚目で最後のシングル「Awful」は1999年4月27日にリリースされた。^[60]この曲は米国のオルタナティブソングチャートで最高13位を記録し、ARIAトップ100シングルチャートと英国シングルチャートにランクインした。^{[50] [54] [47]}

アルバムの表紙には、燃えるヤシの木の前に立つ4人のバンドメンバー全員の白黒写真が掲載されている。^[14]この写真はポラロイドで、当初はテスト撮影の予定だったが、最終的にカバーアートに選ばれた。^[14]アルバムのアートディレクターであるジョー・ママ・ニッツバーグは、ヤシの木と炎は実際に本物であり、撮影中のある時点で突風で木が倒れたことを思い出した。^[14]ニッツバーグは、アルバム全体のアートワークとパッケージの統一された視覚的テーマは、ロサンゼルスを人工的な「楽園」として強調することだと述べた。^[14]

水と溺死という歌詞のテーマはアルバムのパッケージにも引き継がれ、裏表紙にはポール・ステックの絵画『溺れるオフィーリア』（1895年）の切り抜き版が描かれている。^[10]モデスト・アーチ（「水、富、満足、健康」と書かれている）とロサンゼルス水道電力局の写真がライナーノーツに掲載されており、^[10]アルバムのテーマであるカリフォルニアへのこだわりを保っている。^[14]ライナーノーツはアルバムを「ロサンゼルスの盗まれた水と、これまでに溺死したすべての人」に捧げており、前者はカリフォルニアの水戦争に言及している。^[38]

Celebrity Skinは音楽評論家から好意的なレビューを受けた。ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウはLoveを「女優よりもパンク、ポップスターよりも女優」と評し、タイトル曲と「Awful」をアルバムで最も注目すべき曲として挙げた。[ ^70]オルタナティブ・プレスのロバート・チェリーはCelebrity Skinのサウンドを「細心の注意を払って編曲されたギター、多層的なボーカルハーモニー、クオンタイズされたドラム、そして輝くスタジオマジック」と評し、曲は「 AMクラシックの千曲のように中枢を刺激する」と述べた。 ^[71] オースティン・クロニクルのマーク・サブロフはアルバムを「最も謎めいた女性による夏の終わりのクランチポップ」と呼んだが、Loveの「痛々しい、準フロイト的な雰囲気」と「マイケル・ベインホーンの洗練された南カリフォルニアのプロダクション」を批判した。^[62]ロサンゼルス・タイムズの評論家ロバート・ヒルバーンは、このアルバムを「ワイルドでエモーショナルな旅」であり、「爽快で主流の表紙から想像されるよりもはるかに複雑な作品」と評した。^[66] NMEのスティーブ・サザーランドは、「セレブリティ・スキンを聴いて最初に思うことは、もう二度とロックンロールのレコードを聴く必要はないかもしれないということだ」と述べ、アルバムのサウンドをフリートウッド・マックと比較した。^[67]

ローリング・ストーン誌のジェームズ・ハンターは、このアルバムを「弾むような、飛び出すような、楽しく、インパクトのある、ロックにあふれたポップ」と評し、「あらゆる種類のスターを思わせるような音のノックアウトに満ち、親しみやすく、熱く、親密である - 多くの場合、同時に」と指摘した。 ^[28]一方、スピン誌の評論家ジョシュア・クローバーは、このアルバムを「引用と言及、口答えと修正に満ちたレコード」と呼び、「素晴らしい曲が多すぎる、これは素晴らしいポップ・レコードだ」と述べた。^[69]ミュージシャン誌に掲載されたレビューも、このアルバム、特にアーランドソンのギターの貢献を称賛し、「アーランドソンの疲れを知らない、偏執的なギターの魔術が、セレブリティ・スキンにゴージャスなテクスチャと響きの力を与えている」と述べた。 ^[72] エンターテインメント・ウィークリー誌の評論家デイヴィッド・ブラウンは、「この音楽はホールがこれまでに作ったどの作品よりも洗練されていて緊張している」と述べた。^[63] ガーディアン紙のキャロライン・サリバンはアルバムに5つ星のうち3つを与え、「ラブとホールは常にテクニックよりも感情を重視してきた...まあ、実際には少しテクニックも忍び込んでいる。セレブリティ・スキンの特定の部分をとても自信に満ちた、とてもスムーズに聞こえるようにしたプロセスを表す言葉はテクニックだけである」と書いている。^[64]

オールミュージックの編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムを「70年代後半のカリフォルニアポップの全盛期を思い起こさせる、光沢のあるギターとぼんやりとしたメロディーの光沢」と評し、5つ星のうち3.5つ星を与えた。^[61]アルバム20周年を祝う記事で、ステレオガムの評論家ガブリエラ・クレイモアは、このアルバムを「洗練された退廃的なロック [レコード] だが、その核には何か腐ったものがある...ホールの最も音響的に完成されたアルバムだが、彼らの最高傑作ではない」と評した。^{[9]ドラウンド・}イン・サウンドのトム・エドワーズは、回顧的なレビューでより批判的で、「Awful」を「ゴージャスで純粋なブルース」と呼び、「Hit So Hard」を「『 Retard Girl 』以来の最高の愛の歌」と呼んだが、「どちらにしても、空虚な音楽でいっぱいの弱いレコードだ」と結論付けた。^[73]

いくつかの出版物が、Celebrity Skinを年末の定期刊行物のリストに含めた。Timeは、1998年のベスト・ミュージックのリストでこのアルバムを9位に挙げた。^[74] Spinは、このアルバムを年間トップ20アルバムのリストで11位に挙げた。^[35] The Village Voiceは、Pazz and Jop Critics' Pollでこのアルバムを14位に挙げた。^[75] Los Angeles TimesのRobert Hillburnは、このアルバムを年間トップ10アルバムのリストで5位にランク付けした。^[76] 2013年のNMEのThe 500 Greatest Albums of All Timeでは、Celebrity Skinはリストの265位にランク付けされた。[77]また、このアルバムは、1001 Albums You Must Hear Before You Die (2010)にも収録されている。^{[ 78]} Celebrity Skinは、 1999年のグラミー賞で最優秀ロックアルバムにノミネートされた。^[52]

セレブリティ・スキンは商業的に成功し、発売から1週間以内に様々な国でチャートインした。アメリカでは、アルバムはビルボード200で9位にデビューし、初週で86,000枚を売り上げた。^{[79]このアルバムは1998年10月13日に}アメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、その後12月21日には100万枚を超える出荷によりプラチナ認定を受けた。^[80] 2010年4月時点で、アメリカで140万枚を売り上げた。^[75]

このアルバムはミュージック・カナダ（MC）からプラチナ・ディスクに認定され、10万枚以上の売り上げで最高3位となった。^{[81]また、}オーストラリアレコード産業協会（ARIA）からも2度のプラチナ・ディスクに認定され、14万枚以上の売り上げで最高4位となった。 ^[82]イギリスでは、124,221枚を売り上げて最高11位となり、^[83]イギリスレコード産業協会（BPI）からゴールド・ディスクに認定された。^{[84]さらに、このアルバムは}オーストリア・アルバム・チャートで最高15位、^[85]スイス・アルバム・チャートで6位、^[86]スウェーデン・アルバム・チャートで10位、^[87]ニュージーランド・ミュージック・チャートで最高15位となり、^[88]ニュージーランドでもゴールド・ディスクに認定された。^[89]

全作詞はコートニー・ラヴが手掛けた。^[10] 全トラックのプロデュースはマイケル・ベインホーンが担当した。^[10]

クレジットは『Celebrity Skin』と 『Hit So Hard: A Memoir』のライナーノーツより引用。^{[10] [19]}

• ディメリー、ロバート、ライドン、マイケル（2010年3月23日）。死ぬ前に聴くべきアルバム1001選：改訂・更新版。ユニバース。ISBN 978-0-7893-2074-2。
• レイサム、デイヴィッド（2003年）。『幽霊テキスト：ウィリアム・E・フレデマンを讃えてラファエル前派研究』トロント大学出版局。ISBN 978-0-802-03662-9. OCLC  757511458.
• シェメル、パティ（2017年）。『ヒット・ソー・ハード：回想録』ニューヨーク市、ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-82507-1。

• ランクフォード、ロナルド・D・ジュニア（2009年）。『ロック界の女性シンガーソングライター：1990年代のポピュリストの反乱』ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-7268-4. OCLC  759928007.
• トンプソン、デイブ（2000）。オルタナティブロック。バックビート。ISBN 978-0-879-30607-6。

• AllMusicのセレブリティ スキン