スライ・ストーン

スライ・ストーン
ストーンは2007年にファミリー・ストーンと共演した。
背景情報
出生名	シルベスター・スチュワート
生まれる	(1943-03-15) 1943年3月15日（81歳）米国 テキサス州デントン
ジャンル	ファンク サイケデリックソウル ロック アヴァンファンク[1] プログレッシブソウル[2]
職業	歌手、ソングライター、ミュージシャン、バンドリーダー、レコードプロデューサー
楽器	ボーカル、キーボード、ギター、ベースギター、ハーモニカ、オルガン
ディスコグラフィー	ソロ ファミリーストーン
活動年数	1956年～現在
ラベル	エピック・レコード、ワーナー・ブラザース、クレオパトラ
Webサイト	slystonemusic.com

シルベスター・スチュワート（1943年3月15日生まれ）は、芸名スライ・ストーンでよく知られているアメリカのミュージシャン、ソングライター、レコードプロデューサーで、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのフロントマンとして最もよく知られており、 1960年代から1970年代にかけて、ソウル、ロック、サイケデリック、ゴスペルを融合させた先駆的な音楽でファンクの発展に重要な役割を果たした。オールミュージックは「ファンクを発明したのはジェームス・ブラウンかもしれないが、それを完成させたのはスライ・ストーンだ」と述べ、「多幸感がありながらも政治的な意味合いを持つ一連のレコードを生み出し、あらゆる音楽的、文化的背景を持つアーティストに多大な影響を与えた」と評価した。^[3]クロウダディ！は彼を「プログレッシブ・ソウル」運動の創始者と評価している。 ^[4]

テキサス州で生まれ、北カリフォルニアのベイエリアの都市ヴァレーオで育ったストーンは、幼い頃にいくつかの楽器を習得し、子供の頃は兄弟（そして将来のバンド仲間）のフレディとローズと一緒にゴスペル音楽を演奏していました。1960年代半ばには、オータム・レコードのレコードプロデューサーとサンフランシスコのラジオ局KDIAのディスクジョッキーの両方として働いていました。^[5] 1966年に、ストーンと兄のフレディはバンドを一緒にして、人種的に統合された男女混合のバンド、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンを結成しました。このグループは、「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」（1968年）、「エヴリデイ・ピープル」（1968年）、「サンキュー（ファレッティミー・ビー・マイス・エルフ・アギン）」（1969年）、「アイ・ウォント・トゥ・テイク・ユー・ハイアー」（1969年）、「ファミリー・アフェア」（1971年）、「イフ・ユー・ウォント・ミー・トゥ・ステイ」（1973年）などのヒット曲を出し、スタンド！（1969年）、『There's a Riot Goin' On』（1971年）、『Fresh』（1973年）など。

1970年代半ばまでに、ストーンの薬物使用と奇行によりグループは事実上解散となり、彼は数枚のソロアルバムを録音したが成功しなかった。パーラメント・ファンカデリック、ボビー・ウーマック、ジェシー・ジョンソンなどのアーティストとツアーやコラボレーションを行った。1993年、彼はグループのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。 2006年のグラミー賞ではスライ&ザ・ファミリー・ストーンのトリビュートに参加し、1987年以来初のライブパフォーマンスを行った。2023年には自伝『Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)』を出版した。

ストーンは1943年3月15日、テキサス州デントンで生まれた^[6] 。その後、家族はサンフランシスコ・ベイエリアの北ベイにあるカリフォルニア州ヴァレーオに転居した。彼は、敬虔な信仰深い夫婦であるKC・スチュワートとアルファ・スチュワートの5人兄弟の2番目だった。スチュワート家が属していたキリスト教会（COGIC）の教義の一環として、両親は中流家庭での音楽表現を奨励していた。^[7]シルベスターと弟のフレディは、姉妹のローズとロレッタとともに「スチュワート・フォー」を結成し、子供の頃に教会でゴスペル音楽を演奏していた。彼らは1956年8月に78回転シングル「On the Battlefield」と「Walking in Jesus' Name」を録音し、地元でリリースした。^[8]姉のロレッタだけが音楽家としての道を歩まなかった。末っ子の妹ヴァエッタ、通称「ベット」を含む他の姉妹は、後に「ストーン」という姓を採用し、音楽への興味を追求することになる。

シルベスターは音楽の天才として知られていた。7歳になる頃にはキーボードに熟達し、11歳になる頃にはギター、ベース、ドラムもマスターしていた。^[6]高校在学中、シルベスターは主にギターに落ち着き、いくつかの高校のバンドに参加した。その1つがヴィスケンズで、これはドゥーワップのグループで、シルベスターと彼の友人であるフィリピン人のフランク・アレラーノだけが非白人のメンバーだった。グループが混血だったという事実は、ヴィスケンズを聴衆の目に「ヒップ」なものにし、後にシルベスターの多文化ファミリー・ストーンというアイデアにインスピレーションを与えた。ヴィスケンズは「イエロー・ムーン」や「ストップ・ホワット・ユー・アー」など、いくつかの地元シングルをリリースした。同時期に、シルベスターはダニー・スチュワート名義でいくつかのソロシングルも録音した。彼は兄のフレッドと共に、スチュワート・ブラザーズのようないくつかの短命のグループを結成した。^[9]高校卒業後、ストーンはソラノ・コミュニティ・カレッジのヴァレーオ・キャンパスで音楽を学んだ。

スライというあだ名は、シルベスターが小学校時代を通してよく使われていた。幼い頃、クラスメイトが彼の名前を「スライベスター」と間違って綴ったため、それ以来、そのあだ名が彼に付きまとった。^[6]

1960年代半ば、ストーンはカリフォルニア州サンフランシスコのソウルラジオ局KSOLでディスクジョッキーとして働き、ビートルズやローリングストーンズなどの白人アーティストをプレイリストに含めていた。同時期に、彼はオータムレコードのスタッフレコードプロデューサーとして働き、ボー・ブランメルズ、モジョメン、ボビー・フリーマン、グレース・スリックの最初のバンドであるグレートソサエティなど、主にサンフランシスコ地域の白人バンドのプロデュースを手掛けた。

ストーンはKSOL-AMをソウルミュージックに導くのに影響力があり、この放送局をK-SOULと名付け始めた。2番目は107.7 FM（現在はKSANとして知られている）で人気のソウルミュージック放送局（K-SOULの名称なし）だった。現在のKSOLはフォーマットが異なり、以前の2つの放送局とは無関係である。 KSOL で「心と体と魂のための音楽」を提供し続ける一方で、スライ・ストーンは、ディオンヌ・ワーウィック、ライチャス・ブラザーズ、ロネッツ、ボビー・フリーマン、ジョージ & テディ、フレディ・キャノン、マーヴィン・ゲイ、ディック & ディーディー、ジャン& ディーン、ジーン・チャンドラーなど、数多くの有名アーティストのキーボードを演奏した。その中には、当時チャートのトップに君臨していたチャビー・チェッカーが1962 年と 1963 年にサンフランシスコのカウ・パレスで行った3 回のツイスト・パーティー・コンサートのうち少なくとも 1 回も含まれている。このコンサートは、当時悪名高かったKYA 1260 AMラジオ局の「ビッグ・ダディ」トム・ドナヒューとボビー・ミッチェルが企画し、ジェリー・マルセリーノとメル・ラーソンが主に振り付けを担当した。2 人はその後、マイケル・ジャクソン、ダイアナ・ロス、そして当時のトップアーティストを含む多くのモータウンアーティストをプロデュースした。 ^[要出典]

1966 年、スライは トランペットのシンシア・ロビンソンを含むバンド、スライ・アンド・ザ・ストーナーズで演奏していました。弟のフレディは、グレッグ・エリコとジェリー・マティーニとともに、フレディ・アンド・ザ・ストーン・ソウルズというバンドで活動していました。ある夜、2 人はキッチンに立って、音楽を学んで数多くのグループで活動していたラリー・グラハムを加えて、バンドを統合することを決定しました。1967 年にベイエリアで活動していたこの多民族バンドは、強い印象を与えました。その後、1968 年にローズ・ストーンがバンドに加わりました。

デビューアルバム「A Whole New Thing」（1967年）があまり好評を博さなかった後、スライ&ザ・ファミリー・ストーンは「 Dance to the Music」で最初のヒットシングルを獲得し、このシングルは後に同名のアルバム（1968年）に収録されました。3枚目のアルバム「 Life」（1968年）も売り上げは振るいませんでしたが、4枚目のアルバム「Stand!」（1969年）は大ヒットとなり、300万枚以上を売り上げ、「Everyday People」というナンバーワンヒットシングルを生み出しました。1969年の夏までに、スライ&ザ・ファミリー・ストーンは音楽界で最も有名なバンドの1つとなり、年末までにさらに2つのトップ5シングル「 Hot Fun in the Summertime」と「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」/「Everybody Is a Star 」をリリースし、ウッドストックにも出演しました。1969年の夏、スライ&ザ・ファミリー・ストーンはハーレムのサマー・オブ・ソウルコンサートにも出演し、大勢の観客から熱狂的な反応を得ました。

ダンス・トゥ・ザ・ミュージックの成功を受けてグループがツアーを始めると、ザ・ファミリー・ストーンは黒人ファンと白人ファンを等しく魅了した爆発的なライブショーで賞賛を集めた。ボブ・マーリーが1973年に彼のバンド、ザ・ウェイラーズと初めて米国で演奏したとき、彼はスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのツアーの前座を務めた。

バンドの新たな名声と成功とともに、多くの問題が生じた。バンド内の関係は悪化し、特にストーン兄弟とラリー・グラハムの間には軋轢があった。^[10] エピックはより市場性のある作品を要求した。^[11]ブラックパンサー党はストーンに対し、音楽をより戦闘的でブラックパワー運動をより反映したものにすること、^[11]グレッグ・エリコとジェリー・マルティーニを黒人の楽器奏者に替えること、マネージャーのデビッド・カプラリックを交代させることを要求した。^[12]

1969年秋にロサンゼルス地区に引っ越した後、ストーンと彼のバンド仲間は違法薬物、主にコカインとPCPのヘビーユーザーになった。^[13]メンバーがますます薬物使用とパーティに没頭するようになるにつれて（ストーンはどこへ行くにも違法薬物でいっぱいのバイオリンケースを持ち歩いていた）、^[14]レコーディングは著しく遅くなった。1969年夏から1971年秋にかけて、バンドは1969年12月に「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」/「Everybody Is a Star 」という1枚のシングルをリリースしただけだった。この曲は、その後の10年間のファンクミュージックで特徴づけられることになる重厚でファンキーなビートを採用した最初のレコーディングの1つだった。この曲は、ベーシストのラリー・グラハムの革新的なパーカッシブなベース「スラッピング」奏法を披露した。グラハムは後に、このテクニックは以前のバンドで、そのバンドのドラマーの不在を補うために開発したと語った。^[15]

「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」は1970年初頭にビルボードホット100でトップを獲得した。このシングルはR&Bチャートでも5位に達し、100万枚以上を売り上げた。^[16]

ガールフレンドのデボラ・キング、後のデボラ・サンタナ（1973年から2007年に離婚を申請するまでカルロス・サンタナの妻）と共にロサンゼルスに移住したストーンの行動はますます不安定になっていった。エピックは1970年に新曲を期待していたが、何も実現せず、その年の11月にようやく『グレイテスト・ヒッツ』をリリースした。1年後、バンドの5枚目のアルバム『There's a Riot Goin' On』がリリースされた。『Riot』はよりダークなサウンドを特徴とし、ほとんどのトラックは、以前のようにファミリー・ストーンが全員同時に演奏するのではなく、オーバーダビングで録音された。ストーンはほとんどのパートを自分で演奏し、通常よりも多くのリードボーカルを担当した。これはドラムマシンをフィーチャーした最初のメジャーレーベルのアルバムの1つであった。

バンドの結束は徐々に弱まり、売り上げと人気も低下し始めた。エリコは1971年にグループを脱退し、最終的にアンディ・ニューマークが代わりに加入した。ラリー・グラハムとストーンの関係は悪化し、グラハムは1972年初めに解雇され、ラスティ・アレンが代わりに加入した。バンドのその後のリリースである『フレッシュ』（1973年）と『スモール・トーク』（1974年）では、バンドのメンバーがさらに少なくなり、ストーンの曲が多くなった。

スライ&ザ・ファミリー・ストーンのライブの予約は1970年以降着実に減少していた。プロモーターがストーンやバンドのメンバーの1人がギグを欠席したり、演奏を拒否したり、薬物使用で意識を失うのではないかと恐れていたためである。 ^[17]これらの問題は1970年代のバンドでは日常茶飯事で、ライブの予約に対して金銭を要求する彼らの能力に悪影響を及ぼした。^[17] 1970年には、80回のコンサートのうち26回がキャンセルされ、その他多くのコンサートが遅れて始まった。これらのギグの多くで、バンドが現れなかったり、ストーンが演奏を終える前に退場したりすると、観客は暴動を起こした。不安定なギグ動員記録のため他の代表者がバンドと協力しなくなったため、ケン・ロバーツがグループのプロモーター、後にゼネラルマネージャーになった。 ^[18] 1975年1月、バンドはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールの予約を自ら行った。 ^[19]ラジオシティ公演の後、バンドは解散した。^[19]

ローズ・ストーンは、当時夫だったババ・バンクスによってバンドから引き抜かれた。彼女はソロ活動を開始し、1976年にローズ・バンクス名義でモータウン風のアルバムをレコーディングした。フレディ・ストーンは、ラリー・グラハムのグループ、グラハム・セントラル・ステーションにしばらく参加した。1979年に弟と最後にコラボレーションしたアルバム「Back on the Right Track」の後、音楽業界から引退し、最終的にはカリフォルニア州ヴァレーオのエヴァンジェリスト・テンプル・フェローシップ・センターの牧師になった。バックボーカルトリオのリトル・シスターも解散し、メアリー・マクレアリーはレオン・ラッセルと結婚し、ラッセルのシェルター・レコード・レーベルからレコーディングを行った。^{[20]アンディ・ニューマークはセッションドラマーとして成功し、}ジョン・レノン、ロキシー・ミュージック、BBキング、スティーヴ・ウィンウッドなどと演奏した。 ^[21]

ストーンはソロアーティストとしてさらに4枚のアルバムをレコーディングした（High on You（1975）のみが彼の名前だけでリリースされ、他の3枚は「スライ&ザ・ファミリー・ストーン」名義でリリースされた）。1976年、ストーンは新しいファミリー・ストーンを結成し、Heard Ya Missed Me, Well I'm Backをリリースした。1979年にはBack on the Right Trackが続き、1982年にはAin't But the One Wayをリリースした。これは当初ジョージ・クリントンとのコラボレーションアルバムとして制作されたが、廃盤となり、後にプロデューサーのスチュワート・レヴィンによって完成されてリリースされた。これらの後期のアルバムはどれも大きな成功を収めなかった。

ストーンはまた、ファンカデリックと『エレクトリック・スパンキング・オブ・ウォー・ベイビーズ』（1981年）でコラボレーションしたが、キャリアを復活させることはできなかった。1980年代初頭、スライ・ストーンはムルガ・ブッカーとジョージ・クリントン/ファンカデリックのファミリープロジェクト「ザ・ソーダ・ジャークス」にも参加し、アルバム1枚分の素材を録音したが、そのうち1曲のみがリリースされている。しかし、ムルガは今でもこのプロジェクトの素材をリリースする予定である。

1983年6月、ストーンはフロリダ州フォートマイヤーズでコカイン所持の容疑で逮捕され起訴された。^[22]

ストーンは1984年の夏にボビー・ウーマックと短いツアーをこなし、その後もコンピレーションアルバムや他のアーティストのレコードに散発的に出演し続けた。1986年、ストーンはジェシー・ジョンソンのアルバム『ショッカデリカ』の「クレイジー」という曲にフィーチャーされた。ミュージックビデオではストーンがキーボードとボーカルで出演し、 BETミュージックネットワークで放送された。

1986 年、ストーンは『ソウルマン』のサウンドトラックからシングル「Eek-ah-Bo Static Automatic」を、また『バーグラー』のサウンドトラックから「I'm the Burglar」をリリースしました。また、1989 年のBar-Kaysアルバムに収録されている「Just Like A Teeter-Totter」の共同作曲と共同プロデュースも行いました。1988 年から 1989 年にかけて、スライ ストーンはニュージャージーの自宅スタジオで未発表曲のコレクションを作曲およびプロデュースしました。「Coming Back for More」と「Just Like A Teeter-Totter」は、約 20 曲のコレクションの一部です。

1990年、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの曲「グッド・タイム」でエネルギッシュなボーカルパフォーマンスを披露。1991年には日本のバンド13CATSのカバー「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」に出演し、ボビー・ウーマックの1993年のアルバム「I Still Love You 」に収録されている「When the Weekend Comes」では、彼と共にリードボーカルを務めた。

1992年、スライ&ザ・ファミリー・ストーンはレッド・ホット・オーガニゼーションのダンス・コンピレーション・アルバム『Red Hot + Dance』に出演し、オリジナル曲「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)」を提供した。このアルバムはエイズ流行に対する意識を高め、支援金を集めることを目的としており、収益はすべてエイズ慈善団体に寄付された。

1995年、元家主のチェイス・メロン3世は、ストーンがメロンが1993年に彼に貸したビバリーヒルズの邸宅を荒らしたと告発した。メロンによると、バスルームは金色のペンキで汚れ、大理石の床は黒くなり、窓は割れ、やせ細ったストーンがゲストハウスから出てきて「あなたは私をスパイしている」と言ったという。当時レコーディングエンジニアを目指していたスライ・ジュニアはピープル誌に「誰も故意に家を壊したわけではありません。私はパーティーを開いていました。父は何度か集まりを開いていました。私たちは被害に気づいていませんでした」と語った。しかし、被害は表面的なものだけではなかった。「スライはドラッグから抜け出せませんでした」と元妻のシルバは言う。「彼は芯を失い、自分の将来を台無しにしました」^[22]

2006 年まで彼が公の場に姿を現したのは、1993 年のロックの殿堂入り式典のときが最後で、ストーンはファミリー ストーンとともに殿堂入りを果たすためにステージに登場しました。2003 年、オリジナル ファミリー ストーンの他の 6 人のメンバーがスタジオに入り、新しいアルバムを録音しました。ストーンは参加を依頼されましたが、辞退しました。

「スライはもうこれ以上はやりたくないと思っているような気がする」とブーツィー・コリンズはモジョ誌に語った。「もううんざりしたみたいで、もう楽しくない。これは呪いであり祝福でもある。呪いの部分は、対処しなければならないビジネスであり、祝福の部分は、ミュージシャンとして楽しめることだ…」^[要出典]

ストーンのボーカルとドラムマシンにキーボードを乗せた自宅スタジオ録音（おそらく 1980 年代後半のもの）が数曲、海賊版として流通している。ストーンが書いたデモの 1 つ「Coming Back for More」は自伝的なもののようで、次のような詩が含まれている。「とても高く、空に触れた。空は言う。『スライ、なぜ通​​り過ぎようとするんだ？』」彼の息子、シルベスター・スチュワート・ジュニアは1997 年にピープル誌に、父親がアルバム 1 枚分の曲を作曲しており、その中にはマイルス・デイビスへのトリビュート曲「マイルス・アンド・マイルス」も含まれていると語った。^{[出典が必要]}

2005 年 8 月 15 日、ストーンは妹のベット・ストーンをバイクに乗せてロサンゼルスのニッティング・ファクトリーへ向かった。ヴェットはそこでスライ & ザ・ファミリー・ストーンのトリビュートバンド、ファンク・ファミリー・アフェアと共演していた。ストーンはパフォーマンス中ずっとヘルメットをかぶっており、コンサートに来たある人はブーツィー・コリンズに少し似ていると言った。スライ & ザ・ファミリー・ストーンのドキュメンタリーを制作していた映画クルーがショーにいて、この珍しい光景をフィルムに収めた。このドキュメンタリーは後に『オン・ザ・スライ: イン・サーチ・オブ・ザ・ファミリー・ストーン』として公開された。ストーンのウェブサイトによると、ストーンはグループの新しいアルバムのプロデュースと楽曲の執筆を行っている。さらに、ストーンはグループ名を「ファミリー・ストーン」に変更した。^[要出典]

2009年、ドキュメンタリー映画「カミング・バック・フォー・モア」で、ストーンの悲惨な経済状況が詳しく描かれた^{。 [23]} 2009年8月18日、ガーディアン紙は、オランダ人監督ウィレム・アルケマによる近日公開のドキュメンタリー「カミング・バック・フォー・モア」では、ストーンがホームレスで生活保護に頼り、安ホテルやキャンピングカーに泊まっていると報じている。映画では、ストーンの元マネージャー、ジェリー・ゴールドスタインが「債務協定」をめぐる争いの末、ストーンの著作権使用料支払いを止めたため、ストーンは生活保護に頼らざるを得なくなったとされている。^[24] 2011年9月25日、アルケマはニューヨーク・ポスト紙に、スライ・ストーンはホームレスで、ロサンゼルスの白いキャンピングカーで暮らしていると書いた。「キャンピングカーは、ボーイズ・ン・ザ・フッドの舞台となったロサンゼルスの荒れた地域、クレンショーの住宅街に停まっている。定年退職した夫婦が、ストーンが1日1回食事をとるようにし、ストーンは彼らの家でシャワーを浴びている。」^[25]

ストーンは2010年1月にゴールドスタインに対して5000万ドルの訴訟を起こし、ゴールドスタインが彼が書いた曲の何年分もの印税を騙し取ったと非難した。彼は1989年から2009年の間に印税を支払われていないと証言した。訴訟ではさらに、ゴールドスタインが詐欺的な手段を使ってストーンの曲の権利を放棄するよう説得したと主張し、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの商標についても同じ主張をした。^[26]ゴールドスタインは、コーチェラ・フェスティバルでのストーンの暴言を受けて名誉毀損で反訴を起こした。^[27] 2015年1月、ロサンゼルスの陪審はストーンに有利な判決を下し、500万ドルの賠償金を支払わせた。^[28]しかし、2015年12月、控訴裁判所は、ストーンが著作権の50%と引き換えに印税を制作会社に譲渡したという事実を陪審員が考慮に入れるよう裁判官が指示していなかったとの判決を下し、賠償金は覆された。 2016年5月、ストーンの弁護士はその判決に対して控訴した。^{[29] [30] [31]}

2006年2月8日、スライ&ザ・ファミリー・ストーンのトリビュートが2006年グラミー賞授賞式で行われ、ストーンは1987年以来初めて生演奏を披露した。スライとオリジナルのファミリー・ストーンのメンバー(ラリー・グラハムを除く)は、スティーヴン・タイラー、ジョン・レジェンド、ヴァン・ハント、ナイル・ロジャース、ロバート・ランドルフらがヘッドライナーを務めたバンドへのトリビュートで短時間演奏した。巨大な金髪のモヒカン、分厚いサングラス、"スライ"のベルトバックル、銀色のラメ入りスーツに身を包んだ彼は、「I Want To Take You Higher」で参加した。キーボードにかがみ込み、右手にはギプスをはめており(最近のバイク事故によるもの)、背中を丸めていたため、演奏中はほとんどの時間下を向いていた。彼の声は力強かったが、音響のせいでほとんど聞こえなかった。ストーンはパフォーマンスの終盤にステージの前に歩み出て一節歌い、そして観客に手を振って、歌が終わる前にぶらぶらとステージから去っていった。^[32]「彼は[劇場の外の]ランプを登り、バイクに乗って走り去った」とグラミー賞授賞式のエグゼクティブ・プロデューサー、ケン・エーリックはシカゴ・サンタイムズに語った。エーリックはまた、ストーンは警察に護衛されてショー会場に到着するまでホテルの部屋から出ることを拒否し、その後パフォーマンスが始まるまで車の中で待っていたと語った。

スライ&ザ・ファミリー・ストーンのトリビュートアルバム『Different Strokes by Different Folks』は、2005年7月12日にスターバックスのレーベルHear Musicから、2006年2月7日にEpic Recordsからリリースされた。このプロジェクトには、バンドの曲のカバーバージョンとオリジナルレコーディングをサンプリングした曲の両方が収録されている。セットのアーティストには、ザ・ルーツ（「Everybody is a Star」をサンプリングした「Star」）、マルーン5とシアラ（「Everyday People」）、ジョン・レジェンド、ジョス・ストーン、ヴァン・ハント（「Family Affair」）、ブラック・アイド・ピーズのウィル・アイ・アム（「Dance to the Music」）、スティーヴン・タイラー、ジョー・ペリー、ロバート・ランドルフ（「I Want to Take You Higher」）がいる。エピック・レコード版のトリビュート・アルバムには、2つの追加カバー（「Don't Call Me Nigger, Whitey」と「Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)」）が収録され、2006年1月にリリースされた。^[33]

2007 年 1 月 14 日日曜日、ストーンはハウス オブ ブルースで彼がサポートするバンド、ニュー ファミリー ストーンのショーに短時間ゲスト出演しました。

2007年4月1日、ストーンはジョージ・ウォレスのスタンダップショーの後、ファミリー・ストーンと共にフラミンゴ・ラスベガス・ショールームに出演した。 ^[34]

2007 年 7 月 7 日、ストーンはサンノゼ サマーフェストにファミリー ストーンと短時間出演しました。彼は「Sing a Simple Song」と「If You Want Me to Stay」を歌い、「Higher」が終わる前にステージを降りました。ストーンが演奏を途中で切り上げたのは、バンドが 90 分以上遅れて演奏を開始し、特定の時間までに終了しなければならなかったことが一因でした。多くの人がこの事件についてストーンを責めましたが、プロモーターに非があると考える人もいました。

2007 年 7 月 13 日のモントルー ジャズ フェスティバルでも同様の光景が見られ、満席の会場の半数以上が彼がステージを降りる前にうんざりして退場した。その翌日、ベルギーのゲントで行われたブルー ノート レコード フェスティバルでは、彼は観客に向かって、朝目覚めたときに自分が年老いていることに気づいたので今は休憩が必要だと告げてステージを去った。彼はその翌日、ノース シー ジャズ フェスティバルで演奏中にも同じ行動を繰り返した。^[要出典]

しかし、ツアーが進むにつれて、ストーンはより自信に満ち、活発になり、ダンスをしたり、観客を魅了したりした。彼は「スタンド」、「アイ・ウォント・トゥ・テイク・ユー・ハイアー」、「シング・ア・シンプル・ソング」、「イフ・ユー・ウォント・ミー・トゥ・ステイ」、「サンキュー（ファレッティミー・ビー・マイス・エルフ・アギン）」を演奏したが、この曲は、ある時点で「サンキュー・フォー・トーキン・トゥ・ミー・アフリカ」に変化した。この曲は、公の場で演奏されることはめったにない。しかし、このショーは音響の問題で台無しになり、ほとんどのショーでボーカルはほとんど聞こえなかった。^[要出典]

2008年10月17日、スライはカリフォルニア州サンタローザのウェルズ・ファーゴ芸術センターでファミリー・ストーンと共演した。22分間の演奏を終えると、ステージを降りて観客に「ちょっと小便に行かなきゃ。すぐ戻ってくるよ」と言ったが、その後戻ってくることはなかった。^{[35] 2009年5月25日の戦没将兵}追悼記念日 に、ストーンは再び姿を現し、ロサンゼルスのNPR系列局KCRW-FMとの1時間のインタビューに応じ、自身の人生とキャリアについて語った。^[要出典]

2009 年 9 月 7 日の労働者の日、ストーンはイリノイ州シカゴで開催された第 20 回アフリカン フェスティバル オブ ジ アートに出演しました。彼はジョージ クリントンのショーで 15 分間演奏し、クリントンのバンドとともにヒット曲を演奏しました。彼は短い演奏の後すぐに退場しました。^[要出典]

2009年12月6日、ストーンはロサンゼルスを拠点とするクレオパトラ・レコードと新たなレコーディング契約を結び、2011年8月16日、 1982年の『エイント・バット・ザ・ワン・ウェイ』以来のアルバム『I'm Back! Family & Friends』をリリースした。このアルバムには、ジェフ・ベック、レイ・マンザレク、ブーツィー・コリンズ、アン・ウィルソン、カーマイン・アピス、ジョニー・ウィンターらがゲスト参加したスライ&ザ・ファミリー・ストーンのヒット曲の再録音バージョンと、これまで未発表だった3曲が収録されている。^[要出典]

ストーンは後年、ジョージ・クリントンと共演し、また彼の娘ノベナのバンド、ベイビー・ストーンでも演奏した。^[要出典]

2015 年 1 月、スライ・ストーンは 4 人のバンド仲間とともに、バンドとその功績を讃えるコンベンションに出演しました。LOVE CITY CONVENTION と呼ばれるこのコンベンションは、オークランドのフォックス オークランド シアター内のデン ラウンジで開催されました。スライは上機嫌で、ファンからの質問に答え、サインをしました。^[要出典]

2023年10月、ストーンの伝記『Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)』が出版された。^[36] 2023年12月、シングル『Santa Claus Is Coming To Town (2023 Mix)』がクレオパトラ・レコードからリリースされた。^[37]

ジェームス・ブラウンやパーラメント・ファンカデリックと並んで、スライ&ザ・ファミリー・ストーンは1960年代後半から70年代前半のファンクの先駆者だった。R &Bのリズム、伝染性のあるメロディー、サイケデリックを融合させた彼らは、ポップ、ソウル、ロックの新たなハイブリッドを生み出し、その影響は長きにわたり広範囲に及んだ。例えば、モータウンのプロデューサー、ノーマン・ホイットフィールドは、彼らのサウンドを基に、レーベルがより激しく、社会的に意義のある楽曲（テンプテーションズの「Runaway Child」や「Ball of Confusion 」など）へと進出するきっかけを作った。ストーンの人種、性別、スタイルの融合という先駆的な前例は、1980年代にプリンスやリック・ジェームスなどのアーティストに大きな影響を与えた。 1990年代以降、パブリック・エネミー、ファットボーイ・スリム、ベック、ビースティ・ボーイズ、LLクール・Jの人気曲「ママ・セッド・ノック・ユー・アウト」など、数多くのアーティストが、フック満載のサンプルを求めてストーンの独創的なバックカタログを採掘した。^[9]

「私が知る限り最も才能のあるミュージシャンはスライ・ストーンです」とブーツィー・コリンズはモジョ誌のインタビューで語った。「彼は私が今まで見た誰よりも才能があり、素晴らしい。私は1981年から83年までデトロイトで彼と仕事をしたが、彼がただふざけたり、演奏したり、ジャムセッションしたりするのを見るのはまったく別の話だ。彼は最も素晴らしいミュージシャンだ。」^[要出典]

ストーンとプロデューサーのテリー・メルチャーは1960年代後半にメルチャーの家で一緒に過ごし、ストーンはそこでチャールズ・マンソンを何度か見かけた。^[38] LAウィークリーのランドール・ロバーツによる2009年のインタビューでストーンは、かつてメルチャーの家で音楽を演奏していたときにマンソンとちょっとした口論になったが、当時はマンソンが誰なのか知らなかったという。^[39]ストーンはメルチャーを通じてメルチャーの母親のドリス・デイと知り合った。ストーンは、彼らのどちらかが所有していると思っていた古い車に興味を持っていた。デイと会ったとき、ストーンは彼女の曲「Whatever Will Be, Will Be」がどれほど好きかを伝え、2人でピアノの前に座って歌った。その後、ストーンとデイが恋愛関係にあるという噂が広まった。^{[40] [41]}

ストーンは1974年6月5日、マディソン・スクエア・ガーデンでのチケット完売公演の最中にモデル兼女優のキャシー・シルバと結婚した。^{[42]二人の衣装は}ハルストンがデザインした。二人はレーザー光線ショー、ワイヤーの上を飛んで観客に金色のグリッターを落とす本物の「天使」、そして何千羽ものハトを放つという手の込んだ計画を立てた。ASPCAは訴訟を起こすと脅し、ハトは飛ばなくなった。ガーデン側はストーンとその仲間が12万5千ドルの保証金を支払わない限り人間の「天使」を飛ばすことは許さなかった。二人は保証金の支払いを拒否し、結婚式のパーティーが観客の間を通り抜けるのを許可するために会場側が要求した200人の追加警備員の費用も支払わないことにした。^[43]

1976年、息子がストーンの犬に襲われた後、2人は別れた。^[22]シルバは後にピープル誌にこう語っている。「私はドラッグと奇妙な世界は望んでいませんでした。」それでも彼女は思い出す。「彼は私に歌を書いてくれたり、変わると約束してくれたりして、私はまた挑戦しました。私たちはいつも喧嘩しては復縁していました。」^[22]

ストーンの息子シルベスター・ジュニアは1973年後半に生まれた。母親はキャシー・シルバ。^[44]彼の最初の娘シルヴィエットは現在ミドルネームのフンネで呼ばれており、1976年頃に生まれた。彼女の母親はストーンのバンドメンバーであるシンシア・ロビンソンである。^{[45]ストーンの2番目の娘ノヴェナ・カーメルは1982年頃に生まれ、歌手兼パフォーマーであり、ロサンゼルスのリトル・テンプル・クラブ（現在はザ・ヴァージルとして知られている）のブッキングエージェントでもあり、現在は人気の公共ラジオ局}KCRWのMorning Becomes Eclecticの共同司会者でもある。彼女はポップ/ヒップホップミュージシャンのウォールペーパーとも仕事をした。^[要出典]

ストーンのいとこはゴスペルミュージシャン兼オルガン奏者のモーゼス・タイソン・ジュニアである。^[要出典]

• 1975年:ハイ・オン・ユー
• 2011:帰ってきた! 家族と友達

• ストーン、スライ（ベン・グリーンマンと共演）（2023年）。ありがとう（Falettinme Be Mice Elf Agin）ニューヨーク：アウワブックス。ISBN 978-0-3746-0697-8。

• ルイス、マイルズ・マーシャル（2006年）。『There's a Riot Goin' On』。ニューヨーク：コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 0-8264-1744-2。 
• カンプ、デイビッド。「スライ・ストーンの高次の力」。ヴァニティ・フェア。コンデ・ナスト、2007 年 8 月。
• キアシュ、エドワード（1985年12月）、スライ・ストーンの『Heart of Darkness』、スピン・マガジン
• セルビン、ジョエル (1998)。記録のために：スライとファミリー・ストーン：口述歴史。ニューヨーク：クイル出版。ISBN 0-380-79377-6。 
• カリス、ジェフ（2008年）。『I Want to Take You Higher: The Life and Times of Sly & the Family Stone』。ニューヨーク：Hal Leonard/Backbeat Books。ISBN 0-87930-934-2。 

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