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ファラオ・サンダース（本名：フェレル・リー・サンダース、1940年10月13日 - 2022年9月24日）は、アメリカのジャズ・サックス奏者。サックスでのオーバーブローイング、ハーモニック、マルチフォニックのテクニック、そして「音のシート」の使用で知られるサンダースは、1960年代半ばのジョン・コルトレーンのグループのメンバーとしての活動、そしてその後のソロ活動を通して、フリージャズとスピリチュアルジャズの発展に重要な役割を果たした。リーダーとして30枚以上のアルバムをリリースし、ボーカリストのレオン・トーマスやピアニストのアリス・コルトレーンなど、多くのミュージシャンと幅広くコラボレーションした。サックス奏者のオーネット・コールマンはかつて彼を「おそらく世界最高のテナー奏者」と評したことがある。 [ 1 ]
サンダースのスピリチュアル・ジャズへのアプローチは、カルマやタウヒードといった宗教的概念からのインスピレーションと、彼の豊かで瞑想的な演奏美学に根ざしていた。[ 2 ]このスタイルは、コルトレーンの『ア・ラヴ・シュプリーム』などのアルバムでの作品の継続と見なされていた。[ 3 ]その結果、サンダースはコルトレーンの弟子と見なされており、アルバート・アイラーが言ったように、「トレーンは父、ファラオは子、私は聖霊である」[ 4 ] 。
ファラオ・サンダースは1940年10月13日、アーカンソー州リトルロックで生まれた。[ 5 ]彼の母親は学校のカフェテリアで料理人として働き、父親はリトルロック市で働いていた。[ 6 ]一人っ子だったサンダースは、クラリネットで教会の賛美歌の伴奏をすることから音楽のキャリアを始めた。彼の最初の芸術的功績は視覚芸術にあったが、[ 7 ]ノースリトルロックのシピオ・ジョーンズ高校に通っていたとき、サンダースはテナーサックスを演奏し始めた。
1959年に高校を卒業後、サンダースはカリフォルニア州オークランドに移り、親戚と暮らした。オークランド・シティ・カレッジで短期間、美術と音楽を学んだ。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]彼は無名の美術大学で美術学士号を取得した。
ファラオ・サンダースはオークランドでテナーサックス奏者としてプロとしてのキャリアをスタートさせ、1962年にニューヨーク市に移った。[ 11 ]サン・ラの伝記作家は、サンダースはしばしばホームレスで、ラが住む場所や服を与え、「ファラオ」という名前を使うよう勧めたと書いている。[ 12 ]サンダース自身によると、祖母は聖書のファラオにちなんで彼に名前を付けたかったが、代わりに「フェレル」を選んだという。サンダースはニューヨークの音楽家組合に加入した際にアーティスト名として「ファラオ」を選んだ。当初は「pharaoh」と綴り間違えられることもあった。[ 13 ]
1963年までに、彼はビリー・ヒギンズやドン・チェリーなどのミュージシャンと演奏し、エリック・ドルフィーやジョン・コルトレーンの注目を集めていた。[ 11 ] 1965年、コルトレーンのバンドのメンバーになった。コルトレーンはアルバート・アイラー[ 14 ]、サン・ラ、セシル・テイラーのアヴァンギャルド・ジャズに傾倒していた。サンダースはコルトレーンと最初にレコーディングしたのは『アセンション』（1965年6月録音）で、次に2人のテナー・サックス奏者によるアルバム『メディテーションズ』（1965年11月録音）に参加した。その後、サンダースはコルトレーンの最後のクインテットに加わり、通常は長く不協和音のソロを演奏した。コルトレーンの後期のスタイルはサンダースの影響を受けていた。[ 15 ]
サンダースの音楽的表現はジョン・コルトレーンとは異なる形で発展したが、サンダースは二人のコラボレーションから影響を受けた。オームの詠唱のようなスピリチュアルな要素は、後にサンダース自身の多くの作品に現れることになる。サンダースはまた、コルトレーンのソロ中心の構想を改変したフリージャズを数多く制作した。1968年には、マイケル・マントラーとカーラ・ブレイのジャズ作曲家オーケストラ協会のアルバム『ザ・ジャズ・コンポーザーズ・オーケストラ』に参加し、セシル・テイラー、ドン・チェリー、ラリー・コリエル、ガト・バルビエリらと共演した。[ 5 ]
ファラオのファーストアルバム『ファラオズ・ファースト』は、彼が期待していたものではなかった。彼と一緒に演奏したミュージシャンたちはサンダースよりもずっとストレートな演奏スタイルだったため、それぞれのソロが少し場違いに感じられた。1966年からサンダースはインパルス！と契約し、翌年リリースされた『タウヒード』を録音した。サンダースがこのレーベルで過ごした年月は、商業的にも批評的にも成功を収めた。[ 11 ]
1970年代、サンダースは自身のレコーディングを続け、アリス・コルトレーンとの共作「Journey in Satchidananda」にも携わった。サンダースのベストセラー作品のほとんどは、1960年代後半から1970年代前半にかけてImpulse!レーベルからリリースされた。特に、スピリチュアル・フリージャズ・アルバム『Karma』に収録された30分間の波のような「The Creator Has a Master Plan」が挙げられる。この楽曲では、ボーカリストのレオン・トーマスの独特な「umbo weti」ヨーデル[ 16 ]と、サンダースの主要な音楽パートナーであるピアニストのロニー・リストン・スミスがフィーチャーされている。スミスは1969年から1971年までサンダースと共演した。この時期の彼のグループの他のメンバーには、ベーシストのセシル・マクビーがおり、『 Jewels of Thought』、『Izipho Zam』、『Deaf Dumb Blind』、『Thembi』などのアルバムに参加している。
アフリカ系アメリカ人のラジオ局からは支持されていたものの、サンダースの勇敢なフリージャズは次第に人気を失っていった。1971年のアルバム『Black Unity 』 （ベーシストのスタンリー・クラークとの共作）でアフリカのリズムを取り入れた実験的な試みを始めて以来、彼は自身のサウンドを多様化させ始めた。1970年代後半から1980年代にかけて、サンダースはR&B（『Love Will Find a Way』）、モーダルジャズ、ハードバップなど、さまざまな音楽スタイルを探求した。サンダースは1973年にImpulse!を離れ、1980年にTheresaなどの他のレーベルを模索し、Theresaは1991年にEvidenceに売却された。
1979年にサンダースがテレサ・レコードのために完成させた『エド・ケリー・アンド・フレンド』というタイトルの録音は、1992年にエビデンス（エド・ケリー・アンド・ファラオ・サンダース）から再リリースされた。1992年の再発盤には、ファラオの弟子であるロバート・スチュワートをフィーチャーしたボーナストラックが含まれていた。1994年、サンダースはモロッコに渡り、ビル・ラスウェルがプロデュースしたアルバム『ザ・トランス・オブ・セブン・カラーズ』をグナワのミュージシャン、マフムード・ギニアと録音した。同年、彼はレッド・ホット・オーガニゼーションのアルバム『ストールン・モーメンツ：レッド・ホット＋クール』に、ウマル・ビン・ハッサンとアビオドゥン・オイェウォレとの共作「ディス・イズ・マッドネス」とボーナストラック「ザ・クリエイター・ハズ・ア・マスター・プラン（トリップ・ホップ・リミックス）」で参加した。このアルバムはタイム誌によって「年間最優秀アルバム」に選ばれた。彼はまた、ドラマー兼作曲家のフランクリン・キアマイヤーとコラボレーションし、キアマイヤーのアルバム『ソロモンの娘』を制作した。このアルバムもエビデンス・レーベルからリリースされ（2019年にはドット・タイム・レーベルから未発表曲3曲を追加して再リリースされた）。
サンダースのメジャーレーベル復帰は、1995年にヴァーヴ・レコードからリリースされた『Message from Home』だった。続いて『Save Our Children』（1998年）がリリースされた。どちらの作品でも、サンダースはラスウェル、ジャー・ウォブルらと共演した。しかし、またもやレコーディング業界への嫌悪感から、サンダースはレーベルを離れた。1997年には、ラシード・アリを含むティシジ・ムニョスのアルバム数枚にフィーチャーされた。1999年のインタビューで、彼は自身の芸術的経歴にもかかわらず、仕事を見つけるのに苦労していると語った。[ 17 ]
2000年代には、ジャズへの関心の高まりにより、サンダースはコンサートやアルバムのリリース、フェスティバルへの出演を続け、2004年のブルースフェスト・バイロンベイ、2007年のメルボルン・ジャズ・フェスティバル、2008年のビッグ・チル・フェスティバルにも出演した。2000年には、サンダースは『Spirits』をリリースした。2003年には、日本のバンド、スリープ・ウォーカーとレコーディングを行った（彼は日本で強いファン層を持っている）。同年、彼は『The Creator Has a Master Plan 』というタイトルのライブ・アルバムをリリースした（シングルとは別物）。 2016年には、全米芸術基金のジャズ・マスターズ・フェローシップを受賞し、2016年4月4日にはワシントンDCでトリビュート・コンサートで表彰された。[ 18 ]
2020年、サンダースはイギリスの電子音楽プロデューサーであるフローティング・ポインツとロンドン交響楽団と共に『プロミセス』というタイトルのアルバムを録音した。このアルバムは2021年3月にリリースされ、サンダースにとって約20年ぶりの主要な新作アルバムとなった。[ 19 ] [ 20 ]このアルバムは広く称賛され、ピッチフォークは「明らかに晩年の傑作」と評した。[ 21 ]『プロミセス』はサンダースが亡くなる前にリリースした最後のアルバムとなった。
サンダースは2022年9月24日、ロサンゼルスの自宅で81歳で死去した。ルアカ・ボップが公表した。死因は明らかにされていない。[ 10 ] [ 22 ]
