デイヴ・マシューズ・バンド

1990年11月、バージニア州シャーロッツビルのミラーズ・バーでバーテンダーとして働いていたデイヴ・マシューズは、ロス・ホフマンという弁護士と知り合った。ホフマンはマシューズに、彼が書いた数曲のデモを録音するように説得し、シャーロッツビルの音楽シーンで活躍する地元のドラマー、カーター・ビューフォードに声をかけるよう勧めた。ビューフォードはいくつかのバンドで活動しており、当時BETのジャズ番組に出演していた。

マシューズのデモを聴いた後、ビューフォードはスタジオ内外でドラムを演奏することに同意した。マシューズはまた、ジョン・ディアース・クインテットとよく共演していた地元のジャズミュージシャン、ルロイ・ムーアにも声をかけ、一緒に演奏しないかと誘った。 3人は1991年にマシューズの曲に取り組み始めた。マシューズはこう回想している。「…カーターのところに行ったのは、ドラマーが必要だったからではなく、彼が今まで見た中で一番すごいドラマーだと思ったからだ。ルロイのところに行ったのは、サックスがどうしても欲しかったからではなく、この男が私の心を揺さぶったからだ。私がバーテンダーをしていたジャズクラブ、ミラーズで、私はただ座って彼の演奏を見ていた。ミュージシャンたちに濃いウイスキーを注いで、彼らはどんどん酔っ払っていったが、どれだけ酔っ払っても、彼はいつも私の心を揺さぶった。そして、みんなが心から演奏しているという感覚があった。そして、私たちが集まって、『どんな音楽にしたい？』と聞かれたとき、私は『これは私が書いた曲だし、君たちの演奏は好きだ​​から、私の曲に反応するままに演奏してほしい』と言った。私たちの抑制が打ち破られた瞬間がたくさんあった。」^{[ 2 ]}

マシューズは後にマイケル・クルーグマンとのインタビューでこう語った。^{[ 3 ]}「最初は私たち3人だけで、私がこのテープを持って彼らに声をかけたら、『いいよ』と言ってくれたんです。彼らには時間があったから。2人とも他の仕事に取り組んでいたけれど、午後の時間が少しあったんです。」^{[ 3 ]}

この新しいバンドの初期段階は、モーガン・デランシーの言葉を借りれば、「試練と育成の時期」であったことが判明した。^{[ 4 ]}ボーフォードは後に、「最初はデイヴとルロイの3人で、デイヴの曲に取り組んでいたんだ。当時、彼は4曲しか持っていなかった…そして、僕たち3人ではうまくいかなかった」と回想している。^{[ 4 ]}マシューズは、「初めて一緒に演奏したとき…ひどかった。ちょっと下手というレベルではなく、とんでもなくひどかった。何曲か試してみたけど、どれもひどかった…2回目のリハーサルがあったのが不思議なくらいだ」と語った。^{[ 4 ]}

しかし、彼らの限られた楽器編成では望むような完全なサウンドは得られず、より多くのミュージシャンが必要だった。バージニア大学のジャズ演奏ディレクターであり、地元のミュージシャンでもあるジョン・ディアースの推薦により、当時ジュニアベーシストだったステファン・レッサーがバンドに加わった。1991年、ミラーのウェイターだったピーター・グリーサーがバンド初のキーボーディストとなった。他の仕事があったため、バイオリニストのボイド・ティンズリーが正式メンバーになったのは1992年になってからだった。マシューズは後にこう認めている。^{[ 3 ]}「バイオリニストを加えるつもりは全くなかった。ただ『トリッピング・ビリーズ』という曲にフィドルを録音したかっただけで、ボイドはルロイの友人だった。彼が来て、すぐに意気投合した。それがバンドを完全に固め、より大きな力を与えた。」^{[ 3 ]}

バンド初のスタジオデモは、ティンズリーが正式メンバーとして加入する前の1991年2月か3月に録音され、「Song That Jane Likes」、「Recently」、「Best of What's Around」、「I'll Back You Up」で構成されていた。^{[ 5 ]}

長年、バンドの最初の公開ライブは1991年4月21日にシャーロッツビルのアースデイフェスティバルで行われたものと考えられていた。^{[ 4 ]} 2010年10月9日、ステファン・レッサーはツイッターで、1991年3月14日に地元の音楽会場TRAXで録音された、それ以前のライブを発見したと報告した。このライブは中東児童同盟のためのチャリティライブで、レッサーによると、「Typical Situation」、「Best of What's Around」、「I'll Back You Up」、「Song That Jane Likes」、「Warehouse」、「Cry Freedom」、「Recently」などの曲が含まれていた。このライブにはマシューズ、レッサー、ビューフォード、ムーアのみが参加していた。^{[ 6 ]}その後すぐに地元で毎週ライブを行うようになり、バンドのサウンドの評判は短期間のうちに広まった。^{[ 7 ]}

バンドは自分たちの名前を「Dumwelah」と名付けることも検討した。これはツワナ語で「こんにちは」という意味である^{[ 8 ]}が、その名前にはあまり賛同が得られず、断念した^{[ 9 ]。}ある話によると、ムーアは予約していた場所に電話をかけ、「Dave Matthews」と書いてほしいと頼んだという。電話を受けた人が名前の後に「band」と書き、それ以来、バンド名はDave Matthews Bandのままになった^{[ 4 ]} 。マシューズはAPのロバート・トロットに、「私の記憶が正しければ、ボイド（ティンズリー）が（このショーのチラシに）『Dave Matthews Band』と書いた。僕たちが『このバンドをDave Matthews Bandと呼ぼう』と言ったことは一度もない。ただそうなっただけで、僕に不当に注目が集まるかもしれないと考え始めた時には、もう変更するには遅すぎた。人々はそういう連想をするようになったが、実際はそうではない」と語った^{[ 3 ]。}

ビューフォードは、バンド名についてのマシューズの分析に同意しているようで、モダン・ドラマー誌に次のように語った。「実際、このバンドの皆が気に入っている点の1つは、リーダーがいないことです。メンバーそれぞれが、リーダーに束縛されることなく、音楽的に自己表現できるのです。誰もが、音楽を向上させると思うものを提供できるのです。そう、それがメンバー全員、特に私が、このバンドを成り立たせている主な理由だと感じている点です。楽器を通して自由に表現できる自由があるのです。」^{[ 10 ]}

1991年の夏までに、彼らはイースタン・スタンダードで演奏し、チャールズ・ニューマンが短期間マネージャーを務めた。^{[ 10 ]}また、彼らはフラタニティのイベントでも演奏を続け、最後のそのようなショーは1992年9月11日にバージニア大学のDKEハウスで行われた。その後、バンドはシャーロッツビルの人気クラブ、トラックスで毎週火曜日の夜に定期的に演奏するようになった。トラックスでのショーの録音は、DMBファンの間で最も広く共有されているものの1つである。ニューマンの後、バンドがよく演奏していたフラッド・ゾーンのオーナーであるコラン・キャプショーがデイヴ・マシューズ・バンドの指揮を引き継いだ。^{[ 3 ]}

バンドがブレイク寸前だと感じたことや、ツアーミュージシャンが直面する過酷なスケジュールに生活を支配されたくなかったこと、マシューズとのコミュニケーションの難しさ、新居の住宅ローンの維持など、さまざまな理由から、ピーター・グリーサーは1993年3月23日のトラックス・ナイトクラブでのショーの後、バンドを脱退することを決意した。この夜は「ビッグリーグ・チュー」として知られている。^{[ 11 ] [ 12 ]}

1993年11月9日、DMBはBama Ragsレーベルから初の公式リリースとなるRemember Two Thingsをリリースした。 ^{[ 13 ] [ 14 ]} 1997年にRCAから再リリースされた。^{[ 15 ]}アルバムに収録されているライブ曲は、バージニア州シャーロッツビルのTrax、バージニア州リッチモンドのThe Flood Zone、ナンタケット島のThe Muse Music Clubで録音された。[ 16 ]アルバムは^{大学チャートで}インディーズ作品として最高位で初登場し、2002年にはRIAAからプラチナ認定を受けた。^{[ 17 ]}

バンドは1994年に初のライブEP『Recently』をリリースした。このアルバムに収録された5曲は、バージニア州アレクサンドリアのザ・バーチミアとシャーロッツビルのトラックスで行われたライブから選りすぐられたものだ。『Recently』は1997年にRCAレコードから再リリースされた。

1994年9月27日、DMBはデビュー・スタジオ・アルバム『Under the Table and Dreaming』をリリースした。このアルバムには、初の商業的ヒット曲「What Would You Say」（ハーモニカでブルース・トラベラーのジョン・ポッパーが参加）、「Satellite」、「Ants Marching 」が収録されている。アルバムは、1994年に夫による殺人自殺で亡くなったマシューズの姉アンに「アンの追悼に捧げる」と記されている。『Under the Table and Dreaming』はバンドに世界的な名声をもたらし、最終的に6度のプラチナ認定を受けた。^{[ 18 ]}

『Under the Table and Dreaming 』とそれに続くアルバム『Crash』で、バンドはグラミー賞を受賞し、さらに4つのグラミー賞ノミネートを獲得した。バンドは「So Much to Say 」で1996年のグラミー賞最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ部門）を受賞し、 『 Crash 』で最優秀ロック・アルバム賞に、 「Too Much」で最優秀ロック・ソング賞にノミネートされた。バンドは1995年にも「What Would You Say」で最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ部門）と最優秀ミュージック・ビデオ賞（短編部門）にノミネートされていた。^{[ 19 ]}バンドは「Crash into Me」、「Too Much」、「Tripping Billies」でヒットを飛ばした。^{[ 20 ]}

1997年までに、DMBはアメリカ全土、そしてある程度は世界中で、比類のない人気を獲得した。1997年10月28日、バンドは初のフルレングス・ライブ・アルバム『Live at Red Rocks 8.15.95』をリリースした。このアルバムはコロラド州モリソンのレッドロックス・アンフィシアターで録音され、バンドの最初の3枚のアルバムからの人気曲と、長年のコラボレーターであるティム・レイノルズのエレキギター演奏が収録されている。

1997年後半、バンドはプロデューサーのスティーブ・リリーホワイトと、レイノルズ、バンジョー奏者のベラ・フレック、ボーカリストのアラニス・モリセット、後にツアーバンドのメンバーとなるブッチ・テイラー、チャップマン・スティック奏者のグレッグ・ハワード、クロノス・カルテットなど、多数のゲスト・コラボレーターと共にスタジオに戻った。彼らはRCAから3枚目のアルバムとなる『 Before These Crowded Streets 』を作曲・録音し、1998年4月28日にリリースした。このアルバムは、バンドにとって大きな方向転換となり、アルバムを盛り上げるためにアップビートなヒットシングルに頼ることはなかった。「Stay (Wasting Time)」という高揚感のあるゴスペルナンバーと「Crush」というラブバラードが、リードシングル「 Don't Drink the Water 」と共に人気を博した。『Before These Crowded Streets』は発売初週に全世界で90万枚以上を売り上げ、瞬く間に商業的に成功を収めた。

バンドは夏にウッドストック'99コンサートに参加した。秋には3枚目のライブアルバム『Listener Supported』をリリースした。このアルバムはライブ録音で、 1999年9月11日にニュージャージー州イーストラザフォードのコンチネンタル・エアラインズ・アリーナで行われたPBSテレビの特別番組での演奏を収録した。このアルバムはバンド初のDVDとしてもリリースされた。この年はさらに2つのグラミー賞ノミネートを獲得した。最新アルバム『Before These Crowded Streets』で最優秀ロックアルバム賞に、楽曲「Crush」で最優秀ポップコラボレーション賞（ボーカル部門）にノミネートされた。

2000年、DMBはシャーロッツビル郊外の広大な田舎の邸宅に自分たちのレコーディングスタジオを設立した。長年のプロデューサーであるリリーホワイトを指揮に迎え、バンドは4枚目のスタジオアルバムの制作に取りかかった。楽曲は、個人的な葛藤、特にマシューズの叔父がアルコール依存症で亡くなったことに大きく影響を受けている。

2000年10月、意欲に満ちたマシューズは、アラニス・モリセットとの仕事で最も有名なグレン・バラードと曲作りを始めた。DMBの他のメンバー（スペシャルゲストのカルロス・サンタナも含む）はすぐにロサンゼルスのスタジオでマシューズと合流し、アルバム『Everyday』を素早くレコーディングした。このアルバムはバンドに新たなスタートをもたらしたが、ポップロック調のサウンドで4分43秒を超える曲がないバラードのプロデュースは、スティーヴ・リリーホワイトがプロデュースしたアルバムの特徴であるアコースティックサウンドと長いジャムセッションとは大きく異なっていた（前3枚のアルバムの35曲のうち、4分43秒未満の曲はわずか8曲だった）。カーター・ビューフォードは、このアルバムはマシューズとバラードの作品であり、他のメンバーの才能を前面に出したものではないと語っている。2001年2月27日にリリースされた『Everyday』は、商業的に大成功を収めた。シングル「I Did It」、「Everyday」、「The Space Between」はすべて、Hot 100を含む多くのビルボードチャートにランクインした。 ^{[ 21 ]}

2001年3月、前年のリリーホワイトのスタジオセッションがインターネット上に流出した。これらのトラックはNapsterなどの既存のチャネルを通じて急速に拡散した。総称して「リリーホワイト・セッションズ」として知られるこれらのトラックは、ファンとマスコミの両方から絶賛された。2枚のアルバムを批評的に比較した後、「Everyday」にあまり満足していなかったファンは、のよりエレクトリックなサウンドは、バンドが「The Lillywhite Sessions」の作品を破棄するという決定に不満を抱いていた。

しかし、リリーホワイト・セッションズの楽曲の多くは、最終的に公式にリリースされることになった。圧倒的なファンの支持と、「リリース・リリーホワイト・レコーディングス・キャンペーン」として知られる人気があり広く宣伝されたオンラインキャンペーンに応え、DMBは2002年にスタジオに戻り、『バステッド・スタッフ』をレコーディングした。以前のアルバムでリリーホワイトの下で働いたレコーディング・エンジニアのスティーブン・ハリスがプロデュースしたこのアルバムには、リリーホワイト・セッションズの楽曲の多くに新たなアレンジが加えられ、新曲「ユー・ネヴァー・ノウ」とシングル「ホエア・アー・ユー・ゴーイング」が収録されている。「ホエア・アー・ユー・ゴーイング」は後に映画『ディーズ氏』で使用された。『バステッド・スタッフ』は2002年7月16日に発売された。

この2年間で、バンドは2枚のライブアルバムをリリースした。1枚目の『Live in Chicago 12.19.98』では、ティム・レイノルズがギターを担当し、ベーシストのヴィクター・ウッテン、ギタリストのミッチ・ラットマン、サックス奏者のマセオ・パーカーなど、多くのスペシャルゲストが参加している。2枚目の『Live at Folsom Field, Boulder, Colorado 』は、 『Everyday』と『Busted Stuff』の両方からの楽曲を収録しており、CDとDVDの両方でリリースされた。

2002年のツアー最終公演としてワシントン州ジョージのザ・ゴージ・アンフィシアターで行われた3夜連続公演のハイライトを収録した2枚組CD/1枚組DVDセット『ザ・ゴージ』は、2004年6月29日にリリースされた。

2004年8月8日、DMBは、ティンズリーのツアーバスから約800ポンドの人間の排泄物がシカゴのキンジー・ストリート橋の格子からシカゴ川の遊覧船の乗客に投棄されたことで論争の中心となった。^{[ 22 ]} 2005年3月9日、バンドのツアーバスの運転手ステファン・ウォールは、バスの汚水タンクを川に投棄した罪を認め、^{[ 23 ] [ 24 ]}バンドはシカゴ川友の会に5万ドル、シカゴ公園局に5万ドルを寄付した。^{[ 25 ]} 2005年4月、バンドはその後の民事訴訟を和解するために20万ドルを支払った。^{[ 26 ]}

2004年の秋、DMBは新しいプロデューサーと共にバージニア州シャーロッツビルのスタジオに戻った。バンドは思い切ってファンキーな音楽を追求したいと決めた。それを実現するために、A&R担当のブルース・フローアはプロデューサー兼ソングライターのマーク・バットソンを探し出した。HitQuartersのインタビューでフローアは、「バンドと彼が一緒になった時、すぐにクリエイティブなカルマが生まれた。物事は地獄から飛び出したコウモリのように急上昇した」と語っている。 ^{[ 27 ]}

その結果生まれたアルバム『Stand Up』は2005年5月10日にリリースされ、ビルボードチャートで初登場1位を獲得し、46万5000枚を売り上げた。『Stand Up』からは「American Baby」、「Dreamgirl」、「Everybody Wake Up」がシングルとしてリリースされた。バンドはまた、長年のファンであるジュリア・ロバーツをフィーチャーした「Dreamgirl」のビデオもリリースした。 ^{[ 28 ]}アルバムからのもう1曲「Steady As We Go」は『Everwood』のエピソードで使用され、元選挙スタッフのアンドリュー・ヤングは、世間を騒がせたジョン・エドワーズとリエル・ハンターの不倫中に彼らのお気に入りの曲だったと述べている。^{[ 29 ]}

2005年3月、デイヴ・マシューズ・バンドは初めてオーストラリアに上陸し、メルボルン、シドニー、ブリスベン、そしてバイロンベイ・イーストコースト・ブルース＆ルーツ・ミュージック・フェスティバルで公演を行った。

バンドはアルバム『Stand Up』を引っ提げ、54公演に及ぶ夏のツアーを行い、コロラド州のレッドロックス・アンフィシアターでの4夜連続公演でツアーを締めくくった。2005年の夏のツアーは、ラショーン・ロスがバンドと共演した初めての機会でもあった。DMBは秋にも13公演のツアーを行った。

バンドは2006年3月にプロデューサーのマーク・バトソンと共にスタジオに戻り、その結果完成したアルバムは冬にリリースされる予定だった。^{[ 30 ]}

バンドは2006年の夏のツアーで、非営利環境団体であるReverbと協力した。 ^{[ 31 ]}レイバーデーにザ・ゴージ・アンフィシアターで行われたコンサートには64,468人が集まり、その会場史上最大の観客数となった。^{[ 32 ]}

2007年初頭、バンドはプロデューサーのマーク・バトソンとスティーブン・ミラー^{[ 33 ]}と共にスタジオに入り、7枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した^{[ 34 ] 。}

ビルボード誌によると、バンドのニューアルバムはRCAレコードから7月にリリースされる予定だったが^{[ 35 ]}、2007年5月4日のブリスベン・タイムズとのインタビューでステファン・レッサーは「スタジオでの作業に関しては、今はクリエイティブブレイク中だ。長い間プリプロダクションを行ってきたが、年後半にはもっと本格的に取り組むつもりだ」と述べている^{[ 36 ] 。}

2007年7月7日、デイヴ・マシューズ・バンドはジャイアンツ・スタジアムで開催されたアメリカン・ライブ・アース・コンサートで演奏した。^{[ 37 ]}

2007年8月1日、バンドは毎年恒例のサマーツアーを開始し、37公演を行った。「A Dream So Real」は2007年のサマーツアー後、 2008年6月21日にサラトガ・パフォーミング・アーツ・センターでマシューズがキーボードを演奏した際に一度だけ演奏された。ツアーのサポートアクトには、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ、ザ・ルーツ、ロバート・ランドルフ・アンド・ザ・ファミリー・バンドなどが含まれていた。^{[ 38 ]}

2007年9月6日、デイヴ・マシューズ・バンドはバージニア工科大学の学生と教職員のために無料コンサートを開催した。このショーは「バージニア工科大学のためのコンサート」と題され、2007年4月16日に発生した銃乱射事件を追悼するために開催された。ジョン・メイヤー、フィル・ヴァッサー、ナスが彼らに加わった。5万人以上が参加した。^{[ 39 ]} 2日後、彼らはアトランタのピードモント・パークでオールマン・ブラザーズ・バンドをオープニングに迎えたチャリティ・ショーを開催した。チケットは6万5000枚しか売れなかったが（当初5万枚、その後1万5000枚の追加販売）、約2万人がショーに忍び込み、アトランタ史上最大の1日コンサートとなった。このショーはピードモント・パーク保全協会のために資金を集めた。^{[ 40 ]}このショーは「Live at Piedmont Park」というタイトルのCD/DVDとしてリリースされた。

2008年3月6日、バンドが次のアルバム『Big Whiskey and the GrooGrux King』でロブ・カヴァロと作業していることが明らかになった。また、ギタリストで長年の友人であるティム・レイノルズが新しいスタジオアルバムでバンドとレコーディングすることも言及された。 ^{[ 41 ]}

2008年5月27日、バンドが毎年恒例の夏のツアーに出発する3日前に、2001年からバンドと共にツアーを行ってきたキーボーディストのブッチ・テイラーがバンドを脱退することを発表した。^{[ 42 ]}

デイヴ・マシューズ・バンドは、2008年6月28日、バージニア州ブリストウのニッサン・パビリオンで、オリジナルメンバー5人全員による最後の公演を行った。その2日後、サックス奏者のルロイ・ムーアがバージニア州シャーロッツビル近郊の農場でATVの事故に遭い負傷した。 ^{[ 43 ]} 2008年7月1日、シャーロッツビル滞在中に、デイヴ・マシューズはムーアの事故を発表した。^{[ 44 ]}ベラ・フレック・アンド・ザ・フレックトーンズのサックス奏者ジェフ・コフィンが、ツアーの残りの期間、ムーアの代役を務めた。^{[ 45 ]}ムーアは完全に回復すると予想されていたが、2008年8月19日、事故による合併症で急逝した。バンドはウェブサイトを通じて声明を発表し、次のように述べた。

デイヴ・マシューズ・バンドの創設メンバーでありサックス奏者のルロイ・ムーアが、2008年8月19日火曜日の午後、ロサンゼルスのハリウッド・プレズビテリアン医療センターで、バージニア州シャーロッツビル近郊の農場で6月に発生したATV事故に起因する突然の合併症により急逝したことを深く悲しんでいます。ルロイは最近、集中的な身体リハビリテーションプログラムを開始するためにロサンゼルスの自宅に戻っていました。^{[ 46 ]}

バンドはその日、ロサンゼルスのステイプルズ・センターで予定されていたショーを続行し、そこでマシューズはバンドの「親愛なる友人」の死を観客に発表した。^{[ 47 ]}

ムーアの死にもかかわらず、バンドはツアーの残りの公演を続け、キャンセルしたのはわずか2公演のみだった。^{[ 49 ]}ツアーの最後は、9月10日にニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで行われた肺がん研究のためのチャリティコンサート（Stand Up for a Cure）^{[ 50 ]}で締めくくられた。このコンサートのチケットは、バンドのファンクラブであるWarehouseの会員限定だった。

バンドの次のアルバム『Big Whiskey and the GrooGrux King』は、10月初旬まで続く予定のサポート・サマー・ツアーに合わせて、2009年6月2日にリリースされた。^{[ 51 ]}バンドはこのアルバムをムーアに敬意を表して名付けた。^{[ 52 ]}アルバムのタイトルにある「キング」はムーアのことだとされている。^{[ 53 ]}ティム・レイノルズ、ラショーン・ロス、ジェフ・コフィンは、2009年と2010年の春と夏のツアーの両方でバンドと共演した。^{[ 54 ]}

このアルバムはビルボード200で1位を獲得し、プラチナ認定を受けた。アルバムからは「Funny The Way It Is」「Why I Am」「You and Me」の3曲がシングルとしてリリースされた。

このアルバムは2010年のグラミー賞で最優秀ロック・アルバム賞と年間最優秀アルバム賞の2部門にノミネートされたが、グリーン・デイの『21st Century Breakdown』とテイラー・スウィフトの『Fearless 』にそれぞれ敗れた。授賞式のテレビ中継では、バンドは「You and Me」を、歌手、パーカッショニスト、ストリングス・セクション、そしてグラミー・ジャズ・アンサンブルの10代の若者たちで構成された8人編成のホーン・セクションの伴奏で演奏した。

2011年はバンド結成20周年の年でした。2010年3月、DMBは2011年にはツアーを行わないことを発表しました。これは20年間で初めて予定された公演のない年でした。2011年1月19日、バンドはウェブサイトで「2011年はバンド結成20周年なので、一緒に音楽を演奏して祝いたいと思っています。ツアーは引き続き休止しますが、この夏に複数日、複数アーティストが出演する音楽イベントを4つ企画することにしました。日程のお知らせメールをお送りし、近日中に詳細を発表しますが、まずはファンの皆さんにお知らせしたかったのです」と発表しました。2月22日、最初の公演がニュージャージー州アトランティックシティのベイダーフィールドで、デヴィッド・グレイ、レイ・ラモンターニュ、ザ・フレーミング・リップス、OARなどが出演し、6月26日に開催されることが発表されました。^{[ 55 ]}

このイベントは6月に始まり、13公演が行われた。2011年12月16日、バンドはこれらのコンサートのうちの1つを『Live in Atlantic City』としてリリースした。

2012年2月14日、DMBは夏のツアーの日程を発表した。^{[ 56 ]}翌日、彼らは『Under the Table and Dreaming』、『Crash』、『Before These Crowded Streets 』で彼らと仕事をしたプロデューサーのスティーブ・リリーホワイトと新しいスタジオアルバムをレコーディングしていることを発表した。^{[ 57 ]}デイヴ・マシューズ・バンドはテキサス州ザ・ウッドランズで2012年の43公演の夏のツアーを開始した。

バンドは2012年9月11日に8枚目のスタジオアルバム『Away from the World 』をリリースした。 ^{[ 58 ]}このアルバムでは、2000年に未発表の『Lillywhite Sessions』でコラボレーションして以来バンドと仕事をしていなかったプロデューサーのスティーブ・リリーホワイトが復帰した。このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、スタジオアルバムとしては6作連続の1位獲得となり、当時としては記録だった。

バンドは2012年11月30日と12月1日の2夜連続公演で、全15公演からなる2012年ウィンターツアーをスタートさせた。

DMBの2013年夏の45公演のツアーは、5月17日にテキサス州ウッドランズのシンシア・ウッズ・ミッチェル・パビリオンで幕を開けた。ツアーは2013年9月8日にカリフォルニア州マウンテンビューでの公演で終了した。^{[ 59 ]} 2013年9月、グループはデイヴ・マシューズの出身地である南アフリカで初めてツアーを行うことを発表した。^{[ 60 ]}このツアーでは、DMBは南米に戻り、ブラジル、アルゼンチン、チリで公演を行う予定だった。^{[ 61 ]}

2014年4月、DMBはオーストラリアで5回の公演を行い、その中にはウエストコースト・ブルース・アンド・ルーツ・フェスティバルやバイロンベイ・ブルースフェストも含まれていた。^{[ 61 ]}

オーストラリアでのショーで明らかに苦戦した後、ティンズリーは自身のツイッターページで右手に関節炎を発症したことを明かした。 ^{[ 62 ]}彼は手根管症候群を矯正する手術を受け、次のツアーには準備万端だと述べた。^{[ 63 ]}その後、ティンズリーは著しく回復し、2014年のサマーツアーの開始時には再び力強い演奏を始めた。

デイヴ・マシューズ・バンドの2014年夏の42公演のツアーは、テキサス州ザ・ウッドランズで幕を開けた。^{[ 64 ]}バンドは2014年11月に、2015年にメキシコで初の公演を行うと発表した。^{[ 65 ]} 2015年1月13日、バンドは夏のツアーを行い、毎晩2セットの演奏を行うと発表した。北米ツアーは5月13日にテキサス州オースティンで始まり、9月13日にアリゾナ州フェニックスで終了した。 ^{[ 66 ]}バンドはまた、2015年秋に大規模なヨーロッパツアーを行うことも発表した。ツアーは10月8日にアブダビでバンド初の公演から始まった。この公演の後、ツアーはポルトガル、スペイン、スイス、イタリア（4公演）、ドイツ（4公演）、デンマーク、オランダ、ベルギー、フランス、イギリス（3公演）に立ち寄り、11月13日にアイルランドで終了した。ツアーにはポーランドでの公演も含まれており、バンドがポーランドで演奏するのはこれが初めてだった。^{[ 67 ]}

2016年、デイヴ・マシューズ・バンドは結成25周年を迎え、記念ツアーを発表した。^{[ 68 ]} 2016年のツアーは5月11日から9月4日まで、アメリカで45公演、カナダで1公演が行われた。^{[ 69 ]}

2017年9月24日、デイヴ・マシューズ・バンドは、2017年8月に開催された「ユナイト・ザ・ライト」集会での右翼テロ攻撃で死亡または負傷した犠牲者のための募金を集める無料コンサート「シャーロッツビルのためのコンサート：音楽と団結の夕べ」を企画・主催した。 ^{[ 70 ]}出演した他のアーティストには、ケージ・ザ・エレファント、コールドプレイ、ザ・ルーツ、ブリタニー・ハワード、ファレル・ウィリアムス、クリス・ステイプルトン、アリアナ・グランデ、ジャスティン・ティンバーレイク、スティーヴィー・ワンダーなどがいる。

2018年1月16日、デイヴ・マシューズ・バンドは、9枚目のスタジオLPとともに2018年夏のツアーを発表した。^{[ 71 ]}アルバムのタイトルは「Come Tomorrow」、発売日は2018年6月8日と発表された。 ^{[ 72 ]}「Come Tomorrow」は、アルバム換算で29万2000ユニットを売り上げ、全米ビルボード200で初登場1位を獲得し、ロックアルバムとしては4年以上ぶりの週間売上、2018年のアルバムとしては週間売上最高となった。430万枚を売り上げた「Big Whiskey and The GrooGrux King」以来のベストセラーアルバムとなった。また、ビルボード200で7作連続1位を獲得し、これまでの記録を更新した。

2018年2月3日、ティンズリーは疲労と健康および家族に専念する必要性を挙げ、バンドを休養すると発表した。同日、クリスタル・ガーデンの元メンバー、ジェームズ・フロスト＝ウィンの弁護士はティンズリーに対し、1年間にわたりフロスト＝ウィンに性的嫌がらせを行ったとして正式に告発し、和解を求める要求書を送付した。5月17日、当時28歳だったフロスト＝ウィンはティンズリーを提訴した。2018年5月18日、バンドはティンズリーがもはやメンバーではないことを確認し、「私たちはこれらの不穏な告発に衝撃を受けています」とし、「ボイドはバンド結成当初から家族の一員であり、私たちは彼が健康に専念し、回復することを願っています。私たちは彼のこの決断を支持し、彼にエールを送ります」と述べた。^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]} 同日、バンドはテキサス州ザ・ウッドランズで夏のツアーを開始し、新しいキーボーディストのバディ・ストロングがバンドに正式に加入した。

バンドは2018年の夏にニューアルバムのプロモーションのため47公演のツアーを行った。秋には12公演のアリーナツアーを行い、その中にはマディソン・スクエア・ガーデンと、彼らの出身地であるシャーロッツビルのジョン・ポール・ジョーンズ・アリーナでの2夜連続公演も含まれていた。

2019年、バンドはヨーロッパへ渡り、18公演の春ツアーを行い、4月下旬には毎年恒例の夏ツアーのため再びアメリカ横断の旅に出た。

2020年5月4日、バンドは世界的なCOVID-19パンデミックを受けて、2020年の夏の公演日程をすべて2021年に延期すると発表した。

2020年を通して、マシューズはシアトルとシャーロッツビルにある自宅から様々な相互支援ライブ配信に出演し、40万人以上の視聴者を集めた。バンドのYouTubeチャンネルでは、バーチャルサマーツアーとして毎週「DMBドライブイン」と題したライブ配信を行い、バンドの歴史に残る数々のコンサートを再放送した。

バンドは2021年のツアーを再編成して発表し、COVID-19の集会制限の緩和を見越して2021年の日程を確定した最初のアーティストの1つとなった。^{[ 77 ]}デイヴ・マシューズ・バンドは2021年7月23日にコースタル・クレジット・ユニオン・ミュージック・パークでステージに復帰した。

バンドが2021年9月3日にザ・ゴージ・アンフィシアターで毎年恒例のレイバーデー週末3夜公演を開始するわずか数時間前に、バンドのTwitterアカウントは、COVID-19プロトコルのため、週末のショーは「代替形式」で行われるとツイートした。^{[ 78 ]}その日の夜遅く、マシューズはステージ上で、カーター・ビューフォードとステファン・レッサーがウイルス検査で陽性だったと発表した。週末のショーは独特で、マシューズがソロで曲を演奏することから始まり、その後ティム・レイノルズが加わった。セットの後半では、バディ・ストロング、ジェフ・コフィン、ラショーン・ロスが加わり、ドラムやベースなしで曲を演奏した。ショーの後半では、ストロングがドラムに移り、バンドはトニー・ホール、ダンプスタファンク、ロバート・ランドルフ・アンド・ザ・ファミリー・バンド、メイヴィス・ステイプルズなど、週末を通して多数のスペシャルゲストと共演した。ビューフォードとレッサーは翌週末、カリフォルニア州アーバインで再び出演した。^{[ 79 ] [ 80 ]}

2021年の最後の2回の公演は、マディソン・スクエア・ガーデンで開催され、両公演ともダンプスタファンクがオープニングアクトを務める予定だったが、その直前にサックス奏者のジェフ・コフィンがCOVID-19の検査で陽性反応を示したことが発表された。[ 81 ^{]スコット・}ブラッドリーのポストモダン・ジュークボックスのオリジナル・サックス奏者であり、「ベン・ザ・サックス・ガイ」としても知られるベン・ゴールダー＝ノヴィックが、最後の2回の公演でコフィンの代役を務めた。2021年11月13日、2夜連続公演の2日目には、ダンプスタファンクのホーン奏者であるアレックス・ワシリーとアシュリン・パーカーがバンドに加わり、「Corn Bread」と「Jimi Thing」を演奏した。

バンドは2022年2月1日に2022年サマーツアーを発表した。^{[ 82 ]}ツアーは5月11日にテキサス州オースティンのムーディーセンターで始まった。5月28日、バンドはメンバーの1人がCOVID-19の検査で陽性となったため、フロリダ州ウェストパームビーチで予定されていた週末の公演を延期すると発表した。^{[ 83 ]}サマーツアーに続いて、11月2日にバンクーバーで始まり、17日後にマディソンスクエアガーデンで2夜連続公演で終了する秋のツアーが行われた。

2023年1月20日、バンドのソーシャルメディアアカウントは、2021年11月に初披露し、2022年を通して演奏した楽曲「Madman's Eyes」の25秒間のティーザービデオを投稿した。ビデオには「新しいものをお届けできることを楽しみにしています。1.24.23」というキャプションが付けられており、これは今後のスタジオアルバムの発表を暗示しているようだった。^{[ 84 ]}

1月24日、バンドは10枚目のスタジオアルバム『Walk Around the Moon 』を発表し、2023年5月19日にリリースされた。「Madman's Eyes」がファーストシングルとしてリリースされ、トラックリストはストリーミングプラットフォームで公開された。同時に、バンドの2023年サマーツアーも発表され、5月9日にメキシコシティのAuditorio Nacionalで開幕し、恒例のレイバーデー週末の3夜連続公演であるThe Gorge Amphitheatreで幕を閉じる全45公演となった。バンドは秋にもツアーを行い、2023年11月7日にジョージア州サバンナで開幕し、11月18日にマディソンスクエアガーデンで幕を閉じ、その後12月に南アフリカで2公演を行う予定だ。

2024年、デイヴ・マシューズ・バンドはロックンロールの殿堂入りを果たした。^{[ 85 ] [ 86 ]}

• デイヴ・マシューズ – リードボーカル、リズムギター、アコースティックギター、ピアノ、キーボード（1991年～現在）、リードギター（1991年～2008年）
• ステファン・レサード – ベース（1991年～現在）
• カーター・ビューフォード – ドラム、パーカッション、バッキングボーカル（1991年～現在）
• ラショーン・ロス – トランペット、パーカッション、バックコーラス（2006年～現在、2005年からゲスト出演）
• ジェフ・コフィン – サックス、管楽器（2008年～現在、1997年～2003年および2006年にゲスト出演）
• ティム・レイノルズ – リードギター（2008年～現在、ゲスト出演：1993年～1995年、1998年、2004年）
• バディ・ストロング – キーボード、バックボーカル (2018年～現在) ^{[ 87 ]}

• ルロイ・ムーア – サックス、管楽器（1991年～2008年、死去まで）
• ピーター・グリーサー – キーボード、バックコーラス、ハーモニカ (1991年～1993年)
• ボイド・ティンズリー – バイオリン、ボーカル、マンドリン（1992年～2018年、ゲスト出演1991年～1992年）