シェル・タルミー

シェルドン・タルミー（1937年8月11日生まれ）は、アメリカのレコードプロデューサー、ソングライター、アレンジャーであり、1960年代にイギリスでザ・フー、ザ・キンクスなど多くのアーティストとの仕事で最もよく知られている。^[1]

タルミーは、キンクスの「ユー・リアリー・ガット・ミー」 、ザ・フーの「マイ・ジェネレーション」、イージービーツの「フライデー・オン・マイ・マインド」などのヒット曲を編曲し、プロデュースした。また、いくつかの作品では ギターやパーカッションも演奏した。

タルミーは米国イリノイ州シカゴで生まれ、幼い頃から音楽（初期のロック、リズム・アンド・ブルース、フォークミュージック^[2]、カントリーミュージック）とレコーディングスタジオの技術に興味を持っていました。13歳のとき、タルミーはシカゴ発の人気Q&A番組であるNBCテレビのテレビ番組「クイズキッズ」に定期的に出演しました。彼はトキオンマガジンのクリス・アンブローズに「この番組で、これが自分のやりたい仕事だと確信できました」 と語っています。

彼は1955年6月にロサンゼルスのフェアファックス高校を卒業したが、この高校には作詞家のジェリー・リーバー、A&Mレーベルのオーナーでパフォーマーのハーブ・アルパート、マイケル・ジャクソン、プロデューサーのフィル・スペクターらも通っていた。

ABCテレビで働いた後、彼はロサンゼルスのコンウェイ・スタジオでレコーディング・エンジニアとなり、オーナー兼エンジニアのフィル・イェンドから3トラック・レコーディング機器の指導を受けた。3日後、タルミーはデビー・シャロンのレコード「Falling Star」のプロデュースという最初の仕事を得た。^{[3]ジャーナリストの}クリス・ハントによると、タルミーがテレビからオーディオ・レコーディングに移行したのは「視力が急速に低下した」ためだという。^[4]

コンウェイでは、ハリウッド・アーガイルズの「アリー・ウープ」のプロデューサーであるゲイリー・パクストン、サーフバンドのマーケッツ、ボーカルグループのザ・カステルズ、R&Bの先駆者であるルネ・ホールとバンプス・ブラックウェル、そして「レッキング・クルー」として有名なセッションミュージシャンのエリート集団と仕事をしました。

タルミーとイェンドは、制作技術の実験を頻繁に行いました。分離と録音レベルを試したり、カーペットで覆われたバッフルやプラットフォームを構築して、ボーカルと楽器を分離したりしました。

ミュージック・プロデューサー誌のテリ・ストーンとのインタビューで、タルミーはイェンドについて「通常のセッションが終わった後は何でもやらせてくれたので、ドラムやギターの音を良くするためのマイクのテクニックを研究していた。…前例があまりなかったので、みんな一緒にやるのは初めてだった。すべてがまったく新しいものだった」と回想している。

1962 年の夏、タルミーは 5 週間のヨーロッパ旅行のつもりでイギリスへ行きました。彼はほとんどお金を持たずに、2 週間ほど働いてもう少し稼げるかもしれないと考えていました。

キャピトル・レコードのプロデューサーであり友人でもあるニック・ベネットは、仕事につながるなら、自分がプロデュースしたかのように使ってくれと、 アセテート盤の束を彼に渡した。

タルミーはデッカ・レコードのA&R部長ディック・ロウと会い、与えられた2枚のアセテート盤を聴かせた。ルー・ロウルズの「ミュージック・イン・ジ・エア」とビーチ・ボーイズの「サーフィン・サファリ」だった。^[5]ロウはタルミーに「今日から始めなさい」と言った。

タルミーはデッカ・レコードに独立系レコード・プロデューサーとして入社し（英国では最初の一人）、アイルランドのトリオ、ザ・バチェラーズなどデッカのポップ・アーティストと仕事をし、ヒット・シングル「チャーメイン」のリリースにつながった。^[5]

独立して活動を始めたタルミーは、チャド＆ジェレミーの「サマーソング」や「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」 などの作品でアメリカでも成功を収めた。

1963年、タルミーは、後にキンクスに名前を変えたレイヴンズというグループのマネージャー、ロバート・ウェイスと出会った。彼はキンクスをスタジオに連れて行き、彼らの3枚目のシングル「ユー・リアリー・ガット・ミー」は画期的なレコーディングとなった。

この曲をめぐる長年の論争は、キンクスの初期のレコーディングの多く、特に「ユー・リアリー・ガット・ミー」の重要なギターソロで、将来レッド・ツェッペリンのギタリストとなるジミー・ペイジがセッションミュージシャンとして参加していたことを中心に展開された。ロックライターで評論家のリッチ・ウンターバーガーとのインタビューで、タルミーは真実を明らかにした。「この質問に私が何度答えたか知ってる？ 1回につき1ドルもらえるならいいのに。ジミー・ペイジは「ユー・リアリー・ガット・ミー」のソロを弾いておらず、リズムギターを弾いていた。彼はその曲と[キンクスの]最初のアルバムのセッションではリズムギター以外は弾いていなかった。「ユー・リアリー・ガット・ミー」では、ボビー・グラハムをドラムに起用した。ペイジがギターを弾いたのは、当時レイがギターを弾きたくなかったからで、彼はボーカルに集中したかったのだ。だから私は、リズムギタリストを雇おう、デイヴ[デイヴィス]がリードギターを弾いているから、と言い、ジミーを雇ったんだ。」^[6]誰が噂を流したにせよ、ペイジはもはやその功績を認めていない。

タルミーは1967年までにグループと共に「All Day and All of the Night」、「Tired of Waiting for You」、「Dedicated Follower of Fashion」、「Well Respected Man」、「Sunny Afternoon」、「Waterloo Sunset」など、さらに多くのヒット曲をプロデュースした。

ハイ・ナンバーズというバンドのギタリスト、ピート・タウンゼントは「ユー・リアリー・ガット・ミー」を大変気に入り、似たような曲「アイ・キャント・エクスプレイン」を書き、タルミーに彼のバンドをプロデュースしてもらいました。その曲を電話で聴かせたところ、タルミーはバンドを聴くことに同意しました。^[7]当時ザ・フーと呼ばれていた彼らは教会のホールでリハーサルをしており、タルミーによると8小節ほどで「イエス!」と答えたそうです。バンドは彼の制作会社オービット・ユニバーサルと契約しました。タルミーはバンドをアメリカのデッカとその子会社イギリスのブランズウィックと契約させ、バンドのハイエネルギーなライブパフォーマンスをモデルにしたレコーディングを制作しました。

バンドの2枚目のシングル「 Anyway, Anyhow, Anywhere 」に意図的なフィードバックが加えられたため、米国のデッカの幹部は、不良プレス品を受け取ったと考えて録音を送り返したが、タルミーはそれが意図的なものであることを彼らに保証しなければならなかった。^[5]

タルミーとザ・フーは、グループの3枚目のアルバム「マイ・ジェネレーション」で歴史的なレコーディングを行った。エンターテインメント・ウィークリー誌は後に「マイ・ジェネレーション」を「典型的なロック・シングル」と呼んだ。

タルミーは、オリジナル曲とR&Bのカバー曲を集めたザ・フーの最初のアルバム『マイ・ジェネレーション』もプロデュースした。しかし、タルミーとバンドのマネージャーの一人、キット・ランバートとの間に緊張が生じた。

ランバートはタルミーを「解雇」したが、タルミーは契約違反で訴訟を起こし勝訴した。タルミーはこれをピュロスの勝利と呼び、今後はザ・フーのレコードを一切プロデュースしないつもりだと述べた。

タルミーは『マイ・ジェネレーション』アルバムのオリジナル・セッション・テープを所持していたが、係争中のため再リリースは何年も延期されていた。このため、2002年までLPの正式な再リリースは実現しなかったが、最終的にタルミーに有利な形で決着がついた。その後『マイ・ジェネレーション』はタルミーによってリミックスされ、ボーナス・トラック付きのコンパクト・ディスクで発売された。

デイブ・マーシュは著書『Before I Get Old』の中で、タルミーがザ・フーと作ったレコードは「技術的にはバンド史上最高傑作の一つであり、独特でオリジナルなサウンドを持っている」と評している。

ザ・フーやキンクスでの活動により、タルミーは1960年代半ばのイギリス音楽界の最前線にいたと考えられている。

1989年に作家のクリス・ハントとのインタビューで、タルミーは音楽制作へのアプローチについて次のように述べている。「プロデューサーには2つのカテゴリーがあります。説明しましょう。1つは、アーティストが実際にどのような人物であるか、またはアーティストが自分自身をどう見ているかをあまり考慮せずに、彼らが聴きたいようにアーティストをプロデュースするタイプです。私はもう1つのカテゴリーに属していると思っています。私は自分がプロデュースしたアーティストをとても気に入っていました。そうでなければプロデュースしなかったでしょう。私がやりたかったのは、彼らがすでにやっていることをさらに強化することでした。私はただ、それをより良く、より洗練させ、できる限り最高の枠組みを作りたかったのです。もう1つの「カテゴリー」のプロデューサーは、私が支持する「実践的」、つまり、開始からレコーディングからマスタリングまですべてそこにいるタイプに分かれます。」^[8]

ミュージシャン/プロデューサー/ソングライターのアーティ・ウェインとの別のインタビューで、タルミーは、素晴らしい音楽制作は主に何らかの個人的な「魔法」に頼っているという考えを否定した。「[笑] 制作は、何もないところから突然実現するわけではありません。私はスタジオで多くの時間を費やし、楽器の分離方法、ドラムのマイクの取り方、その他あらゆることを研究しました。ロンドンに到着すると、ロサンゼルスでやり方を編み出した 12 本のマイクを使ってドラムを録音し始めました。当時、ロンドンの誰もが 3 本か 4 本のマイクしか使っていませんでした。彼らは、位相がずれるからそれはできないと言いました。私は『聞いてみて、ずれるかどうか確かめてください。1 か月後には、誰もがドラムに 12 本のマイクを使おうとしていたんです!』と言いました。」^[9]

同じインタビューで、プロデュースするアーティストのためにいつも曲を選ぶのかと聞かれると、タルミーはこう答えた。「私は実践的なプロデューサーです。つまり、常にアーティストと一緒に素材の選択、アレンジ、必要に応じてミュージシャンの確保、スタジオの選択、ミックスやマスタリングまで制作全体に立ち会うということです。」^[10]

タルミーは 1960 年代を通じて他の著名なイギリスのパフォーマーと仕事を続けたが、その中心人物はシンガーソングライターのデヴィッド・ボウイ(当時は本名のデイヴィ・ジョーンズとして知られていた) だった。タルミーは 1965 年にボウイをフィーチャーした 2 つのグループによる 2 つのシングルをプロデュースした。マニッシュ・ボーイズの「I Pity The Fool」と、ロワー・サードが伴奏した「You've Got A Habit Of Leaving」である。彼のアーカイブにはボウイの未発表曲がかなりあることで知られている。

タルミーがプロデュースした、長く影響を与えたもう 1 人のアーティストは、オーストラリアのグループ、イージービーツです。オーストラリアでは成功しましたが、1966 年の夏にイギリスに初めて上陸した際には失敗しました。タルミーの指揮による最初のセッションでは、世界的に大ヒットした「Friday On My Mind」が生まれました。Encyclopedia of Popular Music で、コリン・ラーキンは、この曲を「60 年代のビート グループ史上最高のシングルの 1 つ」と評しました。ボウイは後に、アルバムPin Upsで「Friday on My Mind」をカバーしました。イージービーツでのタルミーの仕事は、1967 年のアルバムGood Fridayまで続きましたが、その後、バンドのマネージメントは彼をプロデューサーから解雇することを決定しました。

1964年初頭に独立プロデューサーとしての地位を確立したタルミーは、その後5年間で非常に多忙を極め、主にビートやモッズのカテゴリーで何十枚ものディスクをプロデュースした。これらのジャンルは、彼が永遠に関わり続けることになる。これらには、 ミッキー・フィン、ファースト・ギア、スニーカーズ、アンテイムド、ベン・カラザーズ＆ザ・ディープ、ナッシュビル・ティーンズ、ザ・ソウツ、コレット＆ザ・バンディッツ、ワイルド・シルクなど、多くのアーティストのレコードが含まれている。また、マンフレッド・マンなどの成功しているアーティストとの仕事にも雇われ、マンフレッド・マンのためにヒットシングル「Just Like A Woman」や「Semi-Detached Suburban Mr James」を、エイメン・コーナーのために「If Paradise Was Half as Nice」や「Hello Susie」をプロデュースした。タルミーはまた、先駆的な女性4人組バンド、ゴールディ＆ザ・ジンジャーブレッドのプロデュースや、リズ・シェリー、ダニ・シェリダン、ヴィッキー・ブラウン、ザ・オーキッズなどの女性アーティストのプロデュースも行った。

1965年後半、タルミーと興行主アーサー・ハウズは自身のレーベル、プラネット・レコードを設立し、フィリップス・レコードが配給した。この事業は成功しなかったが、レーベルはタルミーが発見したザ・クリエイション^[11]の最初のディスクをリリースした。ザ・クリエイションは現在では最も象徴的なモッズ/サイケデリック・グループの一つと考えられており、ポップアートのイメージをよく使用していた。これらには「メイキング・タイム」^[5]や「ペインター・マン」などが含まれていた。タルミーとの後の作品「ハウ・ダズ・イット・フィール・トゥ・フィール」はポリドールからリリースされ、タルミーは最も重要な作品のいくつかはザ・クリエイションで制作したと語っている。

タルミーは主にロック音楽への貢献で有名ですが、ペンタングル、ロイ・ハーパー、ラルフ・マクテルなどフォーク界のミュージシャンとも仕事をしてきました。また、ポップ、オーケストラ、ポップ、パンクの分野でも活動しています。

1967年、タルミーはロイ・ハーパーの初期のアルバム『カム・アウト・ファイティング・ジンギス・スミス』と『フォルケジョケオプス』をプロデュースした。1968年と1969年にはフォーク・スーパーグループ、ペンタングルの最初の3枚のアルバムとヒットシングル「ライト・フライト」をプロデュースした。1960年代後半には、アメリカ人アーティストのリー・ヘイズルウッドやティム・ローズと仕事をし、お気に入りのアレンジャー、デイヴィッド・ウィテカーとともに映画音楽を監修した。CBSではウィテカーが編曲と指揮を担当した『ミュージック・トゥ・スパイ・バイ』と『ザ・レボリューション・ピアノ・オブ・ニッキー・ホプキンス』をプロデュースした。

1970年代初頭までに、タルミーはレコードの仕事を減らし、本の出版や映画製作の世界への興味を追求した。しかし、プロデューサーとしての需要は依然として高く、スモール・フェイセス、ストリング・ドリブン・シング、ファンブル、コーヴン、クリス・ホワイト、ミック・コックス・バンド、ブルース・プロジェクト、ルンペルスティルツキン^[11]などのレコードを手掛けた。1970年代にはベルやカリスマのレーベルとプロデュース契約を結んでいた。イギリスでの最後のプロデュース作品には、パンク・グループ、ダムドのコレクターズ・アイテムのシングル「Stretcher Case Baby」/「Sick of Being Sick」がある。

タルミーは 1979 年に米国に戻りました。仕事量は減りましたが、アーティストのプロデュースを依頼され続けました。ファズトーンズ、ナンシー ボーイ、ソロウズのアルバムをプロデュースしました。最近では、ヒドゥン チャームズやストレンジャーズ イン ア ストレンジ ランドのレコードをプロデュースしました。

2003年、ラジオ番組「リトル・スティーブンス・アンダーグラウンド・ガレージ」でタルミーへのトリビュートが放送された。2017年、エース・レコードは、アレック・パラオがプロデュースしたキャリアアンソロジー「 Making Time - A Shel Talmy Production」を含む、タルミーのヴィンテージカタログからのコンピレーションシリーズの発行を開始した。

シェル・タルミーは現在ロサンゼルス地域に住んでいる。彼は高IQ協会トリプルナイン協会の長年の会員である。^{[要出典]彼はアメリカの言語学者}レナード・タルミーの兄弟である。^[要出典]クリス・ハントによると、タルミーは「成人してからの人生のほとんどを妨げてきた遺伝的疾患」のために、最終的にほぼ完全に失明した。^[4]

• 「ロング・トール・サリー」白黒「赤ちゃんを連れて帰った」（1964年）
• 「ユー・スティル・ウォント・ミー」b/w「ユー・ドゥ・サムシング・トゥ・ミー」（1964年）
• 「ユー・リアリー・ガット・ミー」b/w「イッツ・オールライト」、パイ（イギリス）、リプライズ（アメリカ）、（1964年）
• 「オール・デイ・アンド・オール・オブ・ザ・ナイト」b/w「アイ・ガッタ・ムーブ」（1964年）
• キンクサイズ・セッション( EP ) (1964)
• 「あなたを待つのに疲れた」b/w「さあ、さあ行こう」（1965）
• 「みんな幸せになる」b/w「次の順番は誰だ」(1965)
• 「セット・ミー・フリー」b/w「アイ・ニード・ユー」（1965）
• 「友達に会おう」と「あなたのような女の子に出会ったことがない」 (1965)
• クワイエット・キンクス(EP) (1964)
• 「一日の終わりまで」b/w「楽しい時間はどこへ行ったのか」 (1965)
• 「ファッションの熱心な追随者」b/w「ソファに座る」（1966年）
• 「尊敬される男」と「ミルク・カウ・ブルース」の2枚組 (1966)
• 「晴れた午後」b/w「私はみんなとは違う」 (1966)
• 「デッドエンドストリート」b/w「ビッグブラックスモーク」（1966年）
• 「ミスター・プレザント」b/w「ここが私の居場所」（ヨーロッパ版）（1967年）
• 「ウォータールー・サンセット」白黒「アクト・ナイス＆ジェントル」（1967年）

• キンクス、パイ、1964年、 You Really Got Meとして、リプライズ（米国）、1964年
• キンクス-サイズ、リプライズ、1965
• キンダ・キンクス、パイ（イギリス）1965年、リプライズ（アメリカ）1965年
• キンク論争、パイ（イギリス）1965年、リプライズ（アメリカ）1966年
• キンクドム、リプライズ（アメリカ）1965
• フェイス・トゥ・フェイス、パイ（イギリス）1966年、リプライズ（アメリカ）1967年
• キンクスのSomething Else、Pye（イギリス）1967年、Reprise（アメリカ）1968年

注: Talmy は、後のアルバム、シングル、アーカイブ コレクションに収録される多数のトラックもプロデュースしました。

• 「ピエロの死」白黒「太陽が輝くまで愛して」（1967年）

• 「I Can't Explain」b/w「Bald Headed Woman」、ブランズウィック（イギリス）、デッカ（アメリカ）（1965年）
• 「Anyway, Anyhow, Anywhere」b/w「Daddy Rolling Stone」、ブランズウィック（イギリス）、1965年、デッカ（アメリカ）（1965年）
• 「マイ・ジェネレーション」b/w「シャウト・アンド・シミー」、ブランズウィック（イギリス）、1965年、デッカ（アメリカ）（1965年）
• 「法的問題」と「インスタント・パーティー」 (1966)
• 「ザ・キッズ・アー・オールライト」と「ザ・オックス」（1966年）
• 「ラ・ラ・ラ・ライズ」b/w「ザ・グッドズ・ゴーン」（1966年）

アルバム

• マイ・ジェネレーション（1965）

注: Talmy は、後のアーカイブ コレクションに収録される多数のトラックも制作しました。

シングル

• 「アイ・ピティ・ザ・フール」b/w「テイク・マイ・チップ」（マニッシュ・ボーイズ名義）（1965年）
• 「君は去りゆく癖がある」b/w 「ベイビー・ラヴズ・ザット・ウェイ」（デイヴィ・ジョーンズ役）（1965年）

注: 1992 年のボウイ コレクション「Early On」には、Talmy のアーカイブから 5 つの追加のビンテージ トラックが収録されています。

• 「Friday On My Mind」b/w「Made My Bed ; Gonna Lie In It」ユナイテッド・アーティスツ・レコード（イギリス＆アメリカ）、アルバート・プロダクションズ/パーロフォン（オーストラリア）（1966年）
• 「Who'll Be The One」b/w「Saturday Night」ユナイテッド・アーティスツ・レコード（イギリス）、アルバート・プロダクションズ/パーロフォン（オーストラリア）（1967）

• Good Friday、ユナイテッド・アーティスツ・レコード、1967年、 Friday On My Mindとして、ユナイテッド・アーティスツ・レコード（米国）（1967年）

シングル

• メイキング・タイムとトライ＆ストップ・ミー（1966）
• ペインターマンb/w ビフ・バン・パウ (1966)
• 長居したら悪夢を見てしまう（1967）
• 人生は始まったばかり 白黒 私の目を通して (1967)
• ハウ・ダズ・イット・フィール・トゥ・フィール b/w トム・トム (1967)
• ミッドウェイ・ダウン 白黒 少女たちは裸 (1968)
• フォー・オール・ザット・アイ・アム b/w アンクル・バート（ドイツ公開）（1968）
• ボニー・モロニー [ sic ] b/w マーシー マーシー マーシー (ドイツ公開) (1968)

アルバム

• 私たちは画家だ（ドイツ公開）（1967）

シングル

• ジャスト・ライク・ア・ウーマンb/w アイ・ワナ・ビー・リッチ (1966)
• 半戸建ての郊外のミスター・ジェームズとパーティの後の朝（1966年）
• インストゥルメンタル・アサシネーションEP (1966)
• ハハ！セッド・ザ・クラウン、 b/w フィーリング・ソー・グッド（1967）

アルバム

• そのままの姿（1966）

シングル

• ミッドスプリング ディザリング b/w ゼンゲム (1967)
• ライフ・ゴーズ・バイ b/w ノーバディズ・ゴット・エニー・マネー・イン・ザ・サマー (1967)

アルバム

• カム・アウト・ファイティング・ジンギス・スミス（1967）
• フォルクジョーケオプス（1968）

シングル

• チャーメインとオールドビル（1963）
• バチェラーズEP (1963)
• ファーアウェイ・プレイス / イズ・ゼア・ア・チャンス (1963)
• ささやき b/w 窓に光なし (1963)

アルバム

• 独身者たちの紹介(1963)

シングル

• サマー・ソング/ ノー・ティアーズ・フォー・ジョニー (1964)
• ウィロー・ウィープ・フォー・ミーb/w イフ・シー・ワズ・マイン (1964)

アルバム

• シング・フォー・ユー（1965）

シングル

• (イフ・パラダイスは) ハーフ・アズ・ナイスb/w ヘイ・ヘイ・ガール (1969)
• ハロー・スージー、白黒「悪人が勝つ」(1969)

アルバム

• ナショナル・ウェルシュ・コースト・ライブ・エクスプロージョン・カンパニー (1969)

シングル

• トラベリン・ソング b/w ミラージュ (1968)
• ウェイ・ビハインド・ザ・サン b/w レット・ノー・マン・スティール・ユア・タイム（米国リリース）（1968）
• かつて恋人がいた b/w 天使を見た (1968)
• ライト・フライト（「テイク・スリー・ガールズ」のテーマ）b/w コールド・マウンテン（1969）

アルバム

• ペンタングル（1968）
• スウィート・チャイルド（1968）
• 光のバスケット（1969）

• ショーン・バックリー & ザ・ブレッドクラムズ – It Hurts Me When I Cry b/w Everybody Knows (1965)
• ベン・カラザーズ＆ザ・ディープ – ジャック・オー・ダイアモンズ b/w ライト・ビハインド・ユー (1965)
• トニー・クリスティー＆ザ・トラッカーズ – Life's Too Good To Waste b/w Just The Two Of Us (1966)
• コレット＆ザ・バンディッツ – ア・レディース・マン b/w ロスト・ラブ (1965)
• コーデュロイズ – ティック・トック b/w トゥー・マッチ・オブ・ア・ウーマン (1966)
• ザ・ダムド– ストレッチャー・ケース・ベイビー b/w シック・オブ・ビーイング・シック (1977)
• デニソンズ– ルーシー (ユー・シュア・ディド・イット・ディス・タイム) b/w ノーバディ・ライク・マイ・ベイブ (1964)
• ブレア・エムリー – アナベル 白黒 ドライビング・オン・ザ・ロング・サイド (1970)
• フェイント・ハート＆フェア・レディー・バンド – So Long Susie b/w Sing A Little Sunshine Song (米国リリース) (1970)
• 銃殺隊 - ブル・ムースと少しだけ (1964)
• ファースト・ギア – ある少女 b/w 子猫を放っておいて (1964)
• フォロー・ザ・バッファロー – セプテンバー・ソング b/w ロング・ゴーン・ステイド・アット・ホーム (1971)
• ザ・フォーチュンズ – キャロライン b/w イフ・ユー・ドント・ウォント・ミー・ナウ (1964)
• レイ・ゲイツ – イッツ・サッチ・ア・シェイム b/w ハヴ・ユー・エヴァー・ハド・ザ・ブルース (1966)
• ウェイン・ギブソン＆ザ・ダイナミック・サウンズ – b/w ケリー / シー・ユー・レイター・アリゲーター (1964)
• ゴールディ＆ザ・ジンジャーブレッド– That's Why I Love You b/w The Skip (1965)
• ジョニー・B・グレート– アカプルコ 1922 b/w ユール・ネヴァー・リーヴ・ヒム (1964)
• ザ・ハーツ– ヤング・ウーマン b/w ブラック・アイズ (1964)
• デイヴ・ヘリング – クリスティーン、b/w ザ・ベルズ (1965)
• ヒドゥン チャームズ – ドリーミング オブ アナザー ガール b/w ロング ウェイ ダウン (2015)
• ジョン・マーク– ベイビー・アイ・ガット・ア・ロング・ウェイ・トゥ・ゴー b/w ナイト・カムズ・ダウン (1965)
• ケニー＆ザ・ラングラーズ – Somebody Help Me b/w Who Do You Think I Am (1965)
• スティーブン・ランカスター – サンフランシスコ・ストリート、ミゲル・フェルナンド・スタン・セバスチャン・ブラウン (1967)
• ランカスター派–ウィズ・シング・イン・ザ・サンシャインb/w ワズ・シー・トール (1964)
• パーペチュアル・ラングレー – サレンダー b/w トゥー・バイ・トゥー (1966)
• ヴァン・レントン – Gotta Get Away b/w You Don't Care (1965)
• リベレーターズ – イット・ハーツ・ソー・マッチ・b/w ユー・ルック・ソー・ファイン (1965)
• ヒューストン・ウェルズ – Blue Of The Night b/w Coming Home (1965)
• リンゼイ・ミューアの『陳情令』 – 『ダディ・ロング・レッグス』b/w 『トラスト・ユアセルフ・ア・リトル・ビット』 (1966)
• トニー・ロード – ワールドズ・チャンピオン b/w イット・メイクス・ミー・サッド (1965)
• マジック・アレー – Set Yourself Free b/w The Answer Lies In Love (米国リリース) (1970)
• マーゴ＆ザ・マーヴェッツ – Say You Will b/w Cherry Pie (1964)
• ラルフ・マクテル– ヒーローズ・アンド・ヴィランズ b/w スウィート・ガール・オン・マイ・マインド (1978)
• ミッキー・フィン- スポーティング・ライフ b/w ナイト・カムズ・ダウン (1965)
• ケニー・ミラー – Restless b/w Take My Tip (1965)
• ナッシュビル・ティーンズ– I'm Coming Home b/w Searching (1967)
• シェル・ネイラー – ワン・ファイン・デイ b/w イッツ・ゴナ・ハプン・スーン (1964)
• オリバー・ノーマン – 絶望に溺れて b/w 地下室で (1967)
• オーキッド – ゴナ・メイク・ヒム・マイン b/w ステイ・アット・ホーム (1963)
• エディ・フィリップス– シティ・ウーマン b/w ダッキン＆ウィーヴィン (1977)
• プラチナ – ウィズアウト・ユー b/w イフ・ユー・ソー・ジョニー・ナウ (1970)
• ポーキー – 私はアーティスト 白黒 旗 (1971)
• 賛否両論 - ウィリーバード - パート I b/w ウィリーバード - パート II (米国リリース) (1965)
• ライジング・サンズ– トーク・トゥ・ミー・ベイビー、トライ・トゥ・ビー・ア・マン (1965)
• ザ・ロッキン・ヴィッカーズ– ダンディ b/w アイ・ドント・ニード・ユア・カインド (1966)
• クローダ・ロジャース – Believe Me I'm No Fool b/w End Of The Line (1963)
• サリーアンジー– 2隻の船 b/w カラーズ・オブ・ザ・ワールド (1969)
• デビー・シャロン – Falling Star b/w Cruel Way To Be (米国リリース) (1962)
• リズ・シェリー – No More Love b/w I Can't Find You (1966)
• ダニ・シェリダン – ゲス・アイム・ダム b/w ソングス・オブ・ラヴ (1966)
• スモール・フェイセス– ルッキン・フォー・ア・ラヴ b/w カヨエド（バイ・ラヴ）（1977）
• ザ・スニーカーズ– Bald Headed Woman b/w I Just Can't Go To Sleep (1964)
• ザ・サンダウナーズ – Where Am I b/w Gotta Make Their Future Bright (1965)
• タリスマン – キャスティン・マイ・スペル b/w マスターズ・オブ・ウォー (1965)
• ザ・ソウツ – オール・ナイト・スタンド、b/w メモリー・オブ・ユア・ラヴ (1966)
• 陳情令 – I'll Go Crazy b/w My Baby Is Gone (1965)
• ワイルド シルク – (ビジョン イン A) プラスター スカイ b/w トイメーカー (1969)
• ゼファーズ – She's Lost You b/w There's Something About You (1965)

• アクシオム –もしも… (1971)
• バンド・オブ・ジョイ–バンド・オブ・ジョイ(1978)
• ブルース・プロジェクト–ラザラス（米国リリース）（1971）
• ヴィッキー・ブラウン–フロム・ザ・インサイド(1977)
• 魔女の集会- Blood On The Snow (米国リリース) (1974)
• ミック・コックス・バンド –ミック・コックス・バンド(米国リリース) (1973)
• ビル・デイヴィス、デイヴィッド・ウィズ・ザ・デイヴィッド・ウィテカー・オーケストラ - . . . アンド・ア・タッチ・オブ・ラヴ(1966)
• フォーサイト –フォーサイト(1974)
• ファンブル–ポエトリー・イン・ローション(1974)
• ファズトーンズ–イン・ヒート(1989)
• リー・ヘイズルウッド–フォーティ(1969)
• ニッキー・ホプキンス– 『革命的ピアノ』 (1967)
• バート・ヤンシュ–バースデイ・ブルース(1969)
• ジョン & アルン –リラックス・ユア・マインド(1963)
• ジョン・アンド・ザ・ナイトライダーズ–チャージ・オブ・ザ・ナイトライダーズ(エニグマ) (1983)
• クリスティーン –アイム・ア・ソング(1976)
• ナンシー・ボーイ –ナンシー・ボーイ(米国リリース) (1996)
• ティム・ローズ–ラブ - ア・カインド・オブ・ヘイト・ストーリー(1970)
• ルンペルシュティルツキン –ルンペルシュティルツキン(1970)
• シーナー＆コス –シーナー＆コス（米国リリース）（1972）
• ソロウズ –ラブ・トゥー・レイト（米国リリース）（1981）
• スプレッドイーグル–ザ・ピース・オブ・ペーパー(1972)
• 弦を操る機械-泣く機械(1973)
• ベルベット・グローブ –スウィート・ワズ・マイ・ローズ(1974)
• デヴィッド・ウィテカー–ミュージック・トゥ・スパイ・バイ(1966)
• クリス・ホワイト –マウス・ミュージック(1976)

• 来客ありき（1965）
• スクリーム・アンド・スクリーム・アゲイン（1970）
• タムリン（1970）

• センセーショナル アレックス ハーヴェイ バンド– Hot City (タルミーがプロデュースした 1974 年の未発表アルバム) (2009)
• ベスト・オブ・プラネット・レコード(2000)
• メイキング・タイム：シェル・タルミー制作（2017）
• プラネット・モッド（2018）
• プラネットビート（2018）
• シェルズ・ガールズ（2019）

• Whatda We Do Now, Butch?、Pan Books Ltd.、1978年
• ハンターキラー、パンブックス社、1981年
• ウェブ、デル、1981年

• シェル・タルミー公式サイト
• Discogsの Shel Talmy ディスコグラフィー