マーク・リンゼイ | |
|---|---|
1973年のリンゼイ | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1942年3月9日米国オレゴン 州ユージーン |
| ジャンル | ロック |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1958年~現在 |
| 以前は | ポール・リビアとレイダース |
マーク・リンゼイ(1942年3月9日生まれ)[1]は、アメリカのミュージシャンであり、ロックバンド、ポール・リビア・アンド・ザ・レイダースのリードシンガーとして最もよく知られています。
若いころ
リンゼイはオレゴン州ユージーンで生まれ、ジョージとエスター・エリス・リンゼイの8人兄弟の2番目でした。リンゼイが幼い頃に家族はアイダホ州に引っ越し、そこでワイルダー高校に通いました。
キャリア
ポール・リビアとレイダース
リンジーは15歳のとき、地元の会場で演奏する地元のバンドで演奏し始めた。地元のタレントコンテストで優勝した後、彼はフレディ・チャップマン・アンド・ザ・アイダホ・プレイボーイズというバンドで歌うよう抜擢された。チャップマンがその地域を去った後、リンジーは他のバンドメンバーと新メンバーのポール・リビア・ディックが地元のIOOFホールで演奏しているのを見た。彼はバンドを説得して、一緒に数曲歌わせてもらった。翌日、彼がアイダホ州コールドウェルのマクルーア・ベーカリーで働いていたとき、ポール・リビアが自分の経営するハンバーガーレストランの材料を買いに来た。この偶然の出会いが、彼らのプロとしての関係の始まりだった。リンジーはリビアや他の数名とバンドを組み、リードシンガー兼サックス奏者になった。彼は、同じタイトルの雑誌にちなんで「ザ・ダウンビーツ」と名乗ることを提案した。彼らは1960年にアイダホ州ボイジーでデモテープを何本か作り、ガーデナ・レコードというレコード会社と契約した。グループはピアノ/ギターのインストルメンタル曲「ライク・ロング・ヘア」で初の全国的ヒットを記録し、1961年4月17日のビルボードチャートで最高38位を記録した。 [2]その後数回メンバーが入れ替わった後、バンドはライバルの太平洋岸北西部バンド、キングスメンが同曲を録音したのとほぼ同時期に「ルイ・ルイ」を録音した。キングスメンのバージョンが全国的にヒットしたが、マークとバンド仲間たちも注目を集めていた。
「ルイ・ルイ」が録音された頃、彼らはポール・リビアの名をギミックとして使い、「ポール・リビア&ザ・レイダーズ」と名乗ることにした。彼らは独立戦争風の衣装を身にまとうようになった。マーク・リンジーは髪を伸ばしてポニーテールにすることでテーマをもう少し推し進め、それが彼のトレードマークとなった。リンジーとグループは、ティーン市場向けの午後の番組「Where the Action Is 」を企画していたディック・クラークの目に留まった。クラークはグループをレギュラー出演者として雇い、グループはすぐに大成功を収めた。リンジーのひょろっとした体格と美貌、そして素晴らしい歌声はすぐに絶大な人気を博し、1960年代のアメリカの最高のティーンアイドルの一人となった。 [3] [自費出版ソース] [4]
リンジーはすぐにグループの歌手としてだけでなく、作曲家やプロデューサーとしても活動し始めた。レイダーズはコロンビアレコードと契約した最初のロックグループであり、女優で歌手のドリス・デイの息子であるテリー・メルチャーがプロデュースした。リンジーとメルチャーは友人になり、しばらく同じ家に住んでいた。 この家は後に、チャールズ・マンソンの「ファミリー」のメンバーによって女優シャロン・テートらが殺害された恐ろしい事件の現場として悪名高くなった。 [4]
テレビ
1968年までに、リンゼイはグループの作詞作曲とプロデュースを完全に引き継いでいた。ポール・リビア&ザ・レイダーズはバンドメンバーが入れ替わり立ち替わりで、結成当初からグループに残っているのはリビアとリンゼイだけだった。『Where the Action Is』はテレビの歴史に名を残していた。ディック・クラークは別の番組『 Happening '68』を制作し、リビアとリンゼイが司会を務め、グループをフィーチャーすることになっていた。この番組ではグループ自体が目立つように取り上げられていたが、『Where the Action Is 』では、グループ全体が他のミュージシャンのアンサンブルの一部だった。『Happening '68』は1968年1月に初公開された。この番組は非常に人気があったため、グループは1968年の夏には毎日放送のバージョンである『It's Happening 』も司会した。 『 Happening '68』は1969年まで存続し、その時点で番組の名前が『Happening』になった。ショーは1969年10月に中止された。この頃、他の多くのグループと同様に、マーク・リンゼイとバンド仲間は成功を維持しようとしていたが、同時に他の機会も模索していた。リンゼイはソロレコードの録音を始め、バンド仲間のフレディ・ウェラーのレコードをプロデュースし始めた。ウェラーはその後、カントリーミュージックのジャンルでソロとして成功を収めた。リンゼイは「アリゾナ」(1969年、ビルボード10位)などの曲で成功を収め、100万枚以上を売り上げてゴールドディスクを受賞した。[5] 1970年には「シルバー・バード」(ビルボード25位)をリリースした。[2]
リンゼイは、ジョン・ラウダーミルクが作曲し、数年前にドン・ファードンによってホット100のトップ20ヒットとなった曲「インディアン・リザベーション」を録音した。これはリンゼイのソロ録音となる予定だったが、マーケティング上の理由から、リンゼイとリビア、そしてレッキング・クルーのLAセッション・プレイヤーのみが参加する「レイダーズ」というシンプルなバンド名でこの曲をリリースすることが決定され、曲名は「インディアン・リザベーション(チェロキー居留地インディアンの嘆き)」という副題が付けられて改名された。ホット100では、このレコードは第1位に達したが、ポール・リビアとレイダーズの最高位は第4位であった。
リンゼイは1970年から1971年にかけてソロシングルをチャートインさせ続けた。「ミス・アメリカ」(1970年5月、第44位)、「草は気にしない」(1970年11月、第44位)、「問題児」(1971年1月、第80位)、「ビーン・トゥー・ロング・オン・ザ・ロード」(1971年6月、第98位)、「アー・ユー・オールド・イナフ」(1971年10月、第87位)。[2]リンゼイはカーペンターズのテレビバラエティ番組「メイク・ユア・オウン・カインド・オブ・ミュージック」 に出演したり、映画「サムシング・ビッグ」(1971年)のテーマ曲や「サンティー」 (1973年、ザ・レイダーズ名義) のテーマ曲「ジョディ」を歌ったりして知名度を高めていった。
1970年代半ばまでに、グループは以前ほど多くのレコードを売らなくなり、リンジーとレイダーズはコロンビアとの契約を失った。リンジーは1975年に正式にグループを脱退したが、これは明らかに彼とポール・リビアがグループと自身の個人的な追求について異なるビジョンを持っていたためである。ローリングストーン誌のインタビュー(1985年)によると、リンジーがレイダーズを脱退したのは「契約上の事柄に納得できず、ただやめた」ためである。[6] 1976年にはバイセンテニアル公演 に数回出演し、1977年にはディック・クラークがプロデュースしたアクション時代のバンド仲間との再結成公演にも出演した。
後期の作品
リンゼイは、数年間ソロシングルのレコーディングを続け(ワーナー・ブラザース、エルカ、グリーディ・レコード)、その後、演奏から引退してユナイテッド・アーティスツ・レコードのA&R部長に就任した。ジェリー・ラファティ(ベイカー・ストリート[要出典])、ケニー・ロジャースなどのアーティストのレコーディングに参加した。また、バスキン・ロビンス、ダットサン、コダック、ポンティアック、リーバイスなどのコマーシャルのジングルや映画のスコアを作曲した。ヤマハなどの企業の広告には、声と楽曲の両方を提供し、ヤマハは「シルバーバード」の音楽を自社のコマーシャルの1つのBGMとして使用した。彼はまた、映画『フォー・ピート・セイク』(バーブラ・ストライサンド、ディオンヌ・ワーウィックが歌った)と『ラブ・マシーン』、1982年のドキュメンタリー『キリング・オブ・アメリカ』、映画『サヴェージ・ストリーツ』の曲も作曲した。1980年には、日本映画『将軍刺客』のアメリカ版で吹き替えを担当し、W・マイケル・ルイスと共同で音楽も作曲した。
リンゼイは1985年に自由の女神像100周年記念ツアー「レジェンド・フォー・リバティ」に出演し(60年代のロックバンド、スピリットがバックダンサーを務めた)、再び単独でツアーを始めた。1989年に友人のマイケル・ブラッドリーとテネシー州メンフィスのキヴァ・スタジオ(現ハウス・オブ・ブルース・スタジオ・オブ・メンフィス)でひっそりとレコーディングを始めた。アルバム「Looking for Shelter」は全国発売されなかったが、リンゼイは2003年に自身のウェブサイトでファンにアルバムを販売した。1990年代初頭、ツアー中にニューヨーク州ロチェスターでチェスターフィールド・キングスというグループと出会い、後に彼らとコラボレーションし、「Where Do We Go From Here?」のレコーディングに参加した。また、彼らの映画「 Where is the Chesterfield King? 」 (2000年) にカメオ出演した。
リンジーの次の公式ソロリリースは1996年の『Video Dreams 』だった。この作品は好評を博し、リンジーはさらに積極的なツアースケジュールを開始した。 『Video Dreams』はもともとカーラ・オルソンとのデュエットアルバムとして始まった。リンジーは以前、1994年のアルバム『 Reap The Whirlwind』に収録されている「Ups and Downs」でオルソンとデュエットしていた。オルソンはリンジーとのオリジナルセッションを共同プロデュースし、ダニー・フェデリチとエリック・ジョンソンを招き、彼女の友人であるデル・ローズのスコット・ケンプナーとマイケル・ノルドが書いた曲も取り入れた。アルバムの方向性についての意見の不一致により、アルバムはリンジーのソロアルバムとなったが、選曲は同じままで、オルソンとは元々録音されていなかった曲が1曲追加されたのみであった。[7]その後、ホリデーレコード『Twas the Night Before Christmas』(2000年)と『Live at Rick's Cafe』(1999年)(ライブアルバムではなく、ロック以前のスタンダード曲を集めたコレクション)をリリースした。
2003 年に彼はツアーから引退すると発表していたが、後に考え直した。彼の最初の「お別れ」ショーの録音は 2004 年にリリースされた ( The Last Midnight Ride )。彼は現在もツアーを行っているが、2006 年 1 月 7 日の時点では、毎週土曜日の夜 7 時から 12 時(太平洋標準時)まで、KISN ラジオの Web サイトで「Mark After Dark」というタイトルのウェブキャストが行われている。2006 年 11 月 11 日、「Mark After Dark」は FM ウェブキャスト「K-Hits 106-7」(KLTH)に切り替えられ、土曜日の夜 7 時から 11 時 (太平洋標準時) に放送されるようになった。 2007年3月10日、「マーク・アフター・ダーク」という番組は、 2007年8月27日にオレゴン州ポートランドで一般公開されたリンジーのレストランにちなんで「マーク・リンジーのロックンロール・カフェ」に名前を変更した。レストランには離れたスタジオがあり、リンジーはそこでレストランの客の前でラジオ番組を進行し、通りや歩道からも見ることができる。[8]このスタジオは、K-Hitsの他のパーソナリティが時々使用することもあった。2007年9月21日、ポートランド地域で長年ヤウズ・トップ・ノッチ・レストランを経営していたヤウ家が所有するさまざまな商標をレストランが無断で使用したとして、連邦訴訟が新しいレストランに対して提起された。[9] 2008年5月12日、「マーク・リンジーのロックンロール・カフェ」は閉店を発表した。[10]リンジーが2001年にロス・ストレイトジャケッツとレコーディングした『 Treat Her Right』は、2008年5月のエンターテイメント・ウィークリー誌のスティーヴン・キングのコラムで引用されている。「ロイ・ヘッドの1965年のヒット曲のこのリメイクは最高だ。そしてマーク・リンジーの音は素晴らしく、彼が今までどこにいたのか不思議に思うほどだ。」[11] 2010年から2013年の夏の間、リンジーは、タートルズのフロー&エディ、グラスルーツ、バッキンガムズ、そして「モンキーズ」のメンバー、ミッキー・ドレンツ(2010年と2013年のみ)と共に、ハッピー・トゥゲザー:25周年記念ツアーの一環として全米をツアーした。[12] 2013年、リンジーはボンゴ・ボーイ・レコードで新曲のアルバム『Life Out Loud』をレコーディングした。リンジーは2015年、2016年、2018年の「ハッピー・トゥゲザー」ツアーの全国ツアーに参加しており、2020年の「ハッピー・トゥゲザー」ツアーにも参加する予定だ。
2022年、リンゼイはシリウスXMのアンダーグラウンド・ガレージ・チャンネルで「マーク・リンゼイのアメリカン・レボリューション」という番組の司会を始めた。彼は2025年5月にアンダーグラウンド・ガレージ・クルーズに参加予定だ。
私生活
リンゼイは、1980年代初頭にジェイミー・ザイゴンとの最初の結婚が終わった後、1989年7月29日にアイダホ州マッコールで2番目の妻デボラ(旧姓ブラント)と結婚しました。 [6]彼はメイン州南東部のマチャイアスの近くに住んでいます。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
シングル
ソロ
アルバム
- アリゾナ(コロンビア)1970年2月、[13] US 36 [14]
- シルバーバード(コロンビア)1970年10月、[15] US82
- ユー・ガット・ア・フレンド(コロンビア)1971年11月、[16] US 180
- ショーグン・アサシン(サウンドトラック) (マイケル・ルイス)(輸入) 1980
- ベスト・オブ・マーク・リンゼイ(コロンビア)1984
- シェルターを探して(marklindsaysounds.com) 1989; 2003
- Video Dreams (alala music) 1996 このアルバムはもともとカーラ・オルソンとのデュエット プロジェクトでした。Revenge として知られるこのアルバムのカーラ / マーク バージョンが最終的にリリースされるという噂が続いています。
- ライヴ・アット・リックス・カフェ(アララ・ミュージック) 1999
- クリスマスの前の夜(アララミュージック)2000
- ラスト・ミッドナイト・ライド(marklindsaysounds.com) 2004
- マーク・リンゼイ: ザ・コンプリート・コロンビア・シングルス(リアル・ゴーン・ミュージック) 2012
- 見たことのないようなもの – シングル(Bongo Boy Records) 2013
- ショー・ミー・ザ・ラヴ – シングル(ボンゴ・ボーイ・レコード) 2013
- ライフ・アウト・ラウド(ボンゴ・ボーイ・レコード)2013
- ラブ・イズ・ストレンジ- リンゼイ・カウシル (ノーザン・タイズ・ミュージック) 2016
シングル
- 「グランドテラスからの第一賛美歌」(コロンビア)1969年、US BB 81、[17] US AC 24 [18]
- 「アリゾナ」(コロンビア)1969年、US BB 10、US AC 16、RIAAゴールド
- 「ミス・アメリカ」(コロンビア)1970年、US BB 44、US AC 20
- 「シルバーバード」(コロンビア)1970年、US BB 25、US AC 7
- 「草は気にしない」(コロンビア)1970年、米国BB44、米国AC5、カナダRPM34、[19] AC14 [20]
- 「問題児」(コロンビア)1971年、米国BB 80、米国AC 35
- 「ビーン・トゥー・ロング・オン・ザ・ロード」(コロンビア)1971年、米国BB 98
- 「アー・ユー・オールド・イナフ」(コロンビア)1971年、米国BB 87
- 「サムシング・ビッグ」(コロンビア)1972年、米国AC 36
- 「写真」(コロンビア)1975年、米国RW113
- 「シング・ユア・オウン・ソング」(グリーディ)1976年、US CB 103、US AC 22
制作クレジット
シングル
- 「Tighter」/「Young Enough to Cry」(1967年)、マーリン – The Unknowns、シングル
- 「Birds of a Feather」/「To Know Her is to Love Her」(1969)、コロンビアレコード – シングル/キース・アリソン
- 「グランドテラスからの第一賛美歌」(1969年)、コロンビアレコード
- 「Everybody」/「Wednesday's Child」(1969年)、コロンビアレコード – シングル/キース・アリソン
- 「アリゾナ」(1970年)、コロンビアレコード
- 「ミス・アメリカ」/「スモール・タウン・ウーマン」(1970年)、コロンビア・レコード
- 「シルバー・バード」(1970年)、コロンビア・レコード
- 「草は気にしない」(1970年)、コロンビアレコード
- 「ソング・セラー」/「シンプル・ソング」(1972年)、コロンビア・レコード – ザ・レイダース、シングル
- 「ラブ・ミュージック」/「グッバイNo.9」(1973年)、コロムビア・レコード – ザ・レイダース、シングル
- 「(もしもう一度やり直せるなら)君のことをすべてやりたい」/「シーボード・ライン・ブギー」(1974年)、CBS – ザ・レイダーズ
- 「Sing Your Own Song」(1976)、Greedy – Mark Lindsay、ペリー・ボトキン・ジュニアとのシングル
- 「オクラホマ」/「オクラホマ」(1977)、キャピトル・レコード– テリー・メルチャーと共演
- 「Sing Me High (Sing Me Low)」/「Flips-Eyed」(1977年)、ワーナー・ブラザース– マーク・リンゼイ、シングル
- 「リトル・レディーズ・オブ・ザ・ナイト」/「フリップス・アイド」(1977年)、ワーナー・ブラザーズ・レコード – マーク・リンゼイ、シングル
- 「タバコ・ロード」(1977年)、ユナイテッド・アーティスツ– リッチー・レシア、エグゼクティブ・プロデューサー、シングル
- 「モークとミンディのテーマ」/「ディスコ・キックス」(1979)、アリオラ– ケーキ、ペリー・ボトキン・ジュニアと共演、シングル
- 「ディスコ キックス」(1981)、J & D – The Original Mass、ペリー ボトキン ジュニアとの共演、12 インチ シングル
アルバム
- サムシング・ハプニング(1968年)、コロンビア・レコード– ポール・リビア&ザ・レイダーズ
- ハード・アンド・ヘビー(マシュマロと共演)(1969)、コロンビア・レコード - ポール・リビア&ザ・レイダーズ
- 別名ピンク・パズ(1969)、コロンビア・レコード – ポール・リビア&ザ・レイダーズ
- Games People Play (1969)、コロンビアレコード – フレディ・ウェラー
- Listen to the Young Folks (1970)、コロンビアレコード – フレディ・ウェラー、3曲
- コラージュ(1970)、コロムビアレコード – ザ・レイダーズ
- インディアン・リザベーション(1971)、コロンビア・レコード – ザ・レイダーズ
- ユー・ガット・ア・フレンド(1971年)、コロンビア・レコード – マーク・リンゼイ、2曲を除く全曲
- カントリー・ワイン(1972)、コロンビア・レコード – ザ・レイダーズ
- ボーイ・フロム・ニューヨーク・シティ(1979)、ユナイテッド・アーティスツ – マイケル・クリスチャン、ペリー・ボトキン・ジュニアと共演
- ライフライン(1979)、ユナイテッド・アーティスツ – ポール・バルフォア、ペリー・ボトキン・ジュニアと共演
- 将軍アサシン サウンドトラック(1980)、東芝 – ワンダーランド フィルハーモニック
- ポール・リビア&ザ・レイダーズの未発表アルバム(ボーカリスト マイケル・ブラッドリー参加)(1982年)
- シェルターを探して(1990)、marklindsaysounds.com – マーク・リンゼイ、マイケル・ブラッドリー
- ビデオ・ドリームス(1996)、アララ – マーク・リンゼイ
- Live at Rick's Cafe (1999)、alala – マーク・リンゼイ、w/W. マイケル・ルイス
- 「クリスマスの前の夜」(2000年)、marklindsaysounds.com – マーク・リンゼイ、W/W. マイケル・ルイス
- ラスト・ミッドナイト・ライド(2004)、marklindsaysounds.com – マーク・リンゼイ
フィルモグラフィー
参考文献
- ^ Bartels, Eric (2007 年 3 月 20 日). 「A Raider rides again」. Portland Tribune . 2007 年 9 月 26 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10 月 11 日閲覧。
- ^ abc ホイットバーン、ジョエル (2000)。ビルボードトップ40ヒットブック。ビルボードブック。
- ^ アマンズ、マーク・ホス編 (2011)。『アクションはどこにあったのか』 Xlibris Corporation。p. 151。ISBN 978-1-4568-1589-9. 2012年10月4日閲覧。
- ^ ab Tweedle, Sam (2010). 「Happening '10: A Conversation with Mark Lindsay」. Confessions of a Pop Culture Addict . 2012年10月4日閲覧。
- ^ マレルズ、ジョセフ (1978)。『ゴールデンディスクの書』(第2版)。ロンドン:バリー・アンド・ジェンキンス社。263ページ。ISBN 0-214-20512-6。
- ^ ab ロビンス、アイラ(1985年9月11日)。「彼らは今どこにいるのか?」ローリングストーン誌。
- ^ 初期のリンゼイとオルソンのデュエット版ミックスのテープがいくつか存在するが、公開されていない。
- ^ 「マーク・リンゼイ伝記」。マーク・リンゼイのロックンロール・カフェ。2008年1月2日。2008年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月6日閲覧。
- ^ Green, Ashbel S. (2007 年 9 月 24 日). 「ポートランドの新しい Rock & Roll Cafe をめぐる法廷闘争」. The Oregonian . 2007 年 12 月 23 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10 月 16 日閲覧。
- ^ 「Mark Lindsay's Rock & Roll Cafe」 2008年5月12日。2008年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年5月13日閲覧。
- ^ キング、スティーブン(2008年5月9日)。「キングのポップ:私の本当のトップ20」。エンターテインメントウィークリー。
- ^ McQuistion, James (2011年4月30日). 「Happy Together Tour Returns in Summer 2011」 . 2011年5月12日閲覧。
- ^ ワッツ、ランディ、キャラハン、マイク、エドワーズ、パトリス・アイリーズ(2015年11月10日)。「コロンビア・アルバム・ディスコグラフィー、パート27(K)CS 9900–9999(1969–1970)」。Both Sides Now Publications 。 2024年1月13日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル (2018)。トップポップアルバム1955–2016。プロメテウスグローバルメディア。ISBN 978-0-89820-226-7。
- ^ 「CBSレコードのLPディスコグラフィー US統合番号システム30000-30499」。Global Dog Productions 。 2024年1月13日閲覧。
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- ^ ホイットバーン、ジョエル (2015)。比較本 ビルボード/キャッシュボックス/レコードワールド 1954–1982。シェリダンブックス。ISBN 978-0-89820-213-7。
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- ^ 「Item Display – RPM – Library and Archives Canada」。Collectionscanada.gc.ca 。1970年11月21日。 2021年10月13日閲覧。
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