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ジャーヴィス・ブランソン・コッカー（1963年9月19日生まれ）はイギリスのミュージシャンである。バンド「パルプ」の創設者、フロントマン、作詞家、そして唯一の不変のメンバーとして、彼は1990年代半ばのブリットポップ・ジャンルの不本意な代表者となった。 [ 1 ]コッカーはソロ活動も行っており、7年間BBCラジオ6ミュージックの番組「ジャーヴィス・コッカーのサンデー・サービス」の司会を務めた。[ 2 ]サンデー・サービスは2026年にラジオ6に復活し、番組は1年間放送される予定である。[ 3 ]
ジャービス・コッカーはシェフィールドで生まれ育った。彼はシティ・スクールに通った。[ 4 ]彼の父親であるマック・コッカーはDJ兼俳優で、コッカーが7歳の時に家族を捨ててオーストラリアのシドニーに移住し、ジャービスが30代になるまで息子や娘のサスキアと連絡を取らなかった。父親の出国後、2人の子供は母親のクリスティン・コノリーに育てられた。 [ 5 ]彼女は後に保守党の市議会議員になった。[ 6 ]
1970年代と1980年代、マック・コッカーはシドニーのラジオ局Double J（後にTriple Jに改名）でDJを務めていた。[ 7 ]ジャービスは父親に捨てられ、短期間執事として働いた経験について歌った曲（This Is Hardcoreに収録されている「A Little Soul」）を書いた。 [ 8 ] 1998年、コッカーと妹はオーストラリアへ行き、30年近くぶりに父親に会った。[ 9 ] コッカーは後に、自分たちを捨てた父親（2016年に死去）を許したと述べ、「彼に対して恨みは全くない。気の毒に思う」と語った。[ 6 ] [ 10 ]
1980年代の大半、コッカーは廃工場で失業手当を受けながら暮らしていた。 [ 11 ] [ 12 ] 20代の頃、コッカーはロンドンで不法占拠生活を送っていた。[ 13 ]
コッカーは、シティ・スクールの生徒だった15歳の時に、当初はアラビカス・パルプ（経済学の授業で学んだ取引可能な商品にちなんで名付けられた）という名前でパルプを結成した[ 14 ]。数々のメンバーチェンジを経て、バンド名を「パルプ」に短縮した後、1990年代にアルバム『His 'n' Hers』（1994年）と『Different Class』（1995年）の成功でバンドはついに名声を得た。コッカーはパルプのフロントマンであり、彼のトレードマークの一つは、どんな奇行をしても「魔法のように顔に留まる」ように見える眼鏡だった。この偉業は、眼鏡の「後ろに大きなゴムバンド」を使うことで達成された[ 15 ] 。
パルプはその後も2枚のアルバム（This Is HardcoreとWe Love Life）をリリースし、批評家から高い評価を受けたが、どちらもDifferent Classほどの商業的成功を収めることはなかった。ベストアルバムをリリースした後、バンドは2003年から2010年まで活動を休止し、2011年に活動を再開した。[ 16 ]パルプは2022年にツアーを行い、最終的に新しいスタジオアルバムMoreをリリースした。後者は批評的にも商業的にも成功を収め、This Is Hardcore以来のパルプ初の全米1位アルバムとなった。
コッカーは1990年代に『Later... With Jools Holland』などのテレビ番組に頻繁に出演し、チャンネル4のアートシリーズ『Journeys into the Outside』の司会も務めた。このシリーズでは、彼は世界中を旅し、奇抜で素晴らしい芸術作品を生み出すいわゆる「アウトサイダー・アーティスト」たちに会い、彼らがそうするに至った動機を理解しようとした。1996年、コッカーは風刺コメディ番組『 Spitting Image』で「 Common People」（「Showbiz People」）のパロディを披露した。
1996年のブリット・アワードに出席していたコッカーとピーター・マンセル（元パルプのメンバー）は、マイケル・ジャクソンのパフォーマンスに対する突発的な抗議としてステージに乱入した。ジャクソンは子供たちに囲まれながらヒット曲「アース・ソング」を歌っていた。 [ 17 ]コッカーは暴行の疑いで警察に拘束され、事情聴取を受けた。ブリット・アワードに出席していたコメディアンのボブ・モーティマーが同行していた。モーティマーは元弁護士で、その立場でコッカーの弁護を担当した。[ 18 ]コッカーは起訴されずに釈放された。コッカーは後に、「私の行動は、マイケル・ジャクソンが自分を癒しの力を持つキリストのような人物だと考えていることへの抗議だった。私はただステージに走っただけだ。覚えている限りでは、誰とも接触していない」と語った。[ 19 ]また、彼は自分の行動はジャクソンに対する個人的なものではなく、彼の音楽のファンでもあったと明言した。[ 20 ]
コッカーの行動に対するマスコミの意見は賛否両論だった。ブラーのフロントマン、デーモン・アルバーンはコッカーの行動を「本当に不快だ」と述べ、賛同しなかった。[ 21 ]メロディ・メーカー誌の1996年3月2日号では、コッカーにナイトの称号を与えるべきだと提案し、オアシスのノエル・ギャラガーは「ジャーヴィス・コッカーはスターだ」と述べ、MBEを授与されるべきだと主張した。コッカーの行為を「ジャクソンに尻を見せた」と表現する人もいたが、コッカーはそれを否定し、単に（服を着たまま）尻を振っただけだと述べた。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]ジャクソンはこの事件について、「気分が悪くなり、悲しく、ショックを受け、動揺し、騙されたと感じ、怒りを感じたが、出演者がプロ意識を保ち、ショーが続いたことを非常に誇りに思う」と述べた。[ 25 ] [ 26 ]
2009年7月2日、ジャクソンの死後間もなく、コッカーはBBCの討論番組「クエスチョン・タイム」にパネリストとして出演した。彼は、ジャクソンの死はメディアによって過剰に騒がれており、ジャクソンは過去20年間素晴らしいレコードを作っていなかったと述べた。ブリット・アワードでの事件当時、ジャクソンの何に反対していたのかと尋ねられると、彼はジャクソンとキリストについての以前のコメントを繰り返した。「それ以外では、パフォーマーとして彼は天才だと思っていたのですか？」と尋ねられると、コッカーは「ええ、彼はムーンウォークを発明しました」と答えた。[ 22 ]
コッカーのデビューソロアルバム『ジャーヴィス』は、2006年11月13日にイギリスでリリースされた。[ 27 ] 2006年のレディング・フェスティバルでは、「 Running the World 」のビデオが、ヘッドライナーのミューズの演奏直前を含め、メインステージのメインビデオスクリーンで終日上映された。このビデオには、観客が一緒に歌うことを促すために、カラオケのような歌詞のプレゼンテーションが含まれていた。[ 28 ]
2008年3月、コッカーはラテンアメリカ（メキシコ、アルゼンチン、チリ）を短期間ツアーし、「Girls Like It Too」という新曲を披露した。[ 29 ]
コッカーは「Girls Like It Too」と「The Usual」を書いたと述べ、ソロデビューアルバムの続編をレコーディングするのに十分な素材が揃っていることを期待していると語った。[ 30 ]近日発売予定のスタジオアルバムについて、「漠然としたアイデアはある。年末までにもう1枚アルバムを作りたい」と語った。[ 31 ]
コッカーは2008年6月13日、 BBC2の「The Summer Exhibition: A Culture Show Special」で新曲「Angela」を初披露した。2009年3月6日、Pitchforkは、スティーヴ・アルビニがレコーディングし、2009年5月18日にリリースされたアルバム「Further Complications」のジャケット写真とタイトルを公開した。 [ 32 ] Drowned in Soundは、このアルバムはコッカーにとって「大きな飛躍」だと述べた。[ 33 ]
2011年10月、フェイバー・アンド・フェイバー社は、彼の歌詞集『Mother, Brother, Lover: Selected Lyrics』を出版した。[ 34 ]
2017年3月、彼はミュージシャンのチリー・ゴンザレスとのコラボレーション作品『Room 29』をリリースした。[ 35 ]これはコッカーにとって8年ぶりのアルバムだった。『Room 29』はハリウッドのホテル、シャトー・マーモントを題材にしたコンセプト・アルバムである。コッカーは2012年のパルプのツアー中にこのホテルの29号室に宿泊した。その部屋にはベビーグランドピアノがあり、コッカーは、おそらく何十年もそこに置かれているであろうそのピアノが、以前の宿泊客の物語を語ってくれるのではないかと考えた。アルバムの各曲は、潜在的な宿泊客の異なる物語である。[ 36 ]これらの曲はハリウッドの華やかさだけではなく、業界の潜在的な幻想や失望についても歌っている。[ 37 ] 2017年8月にはエディンバラ国際フェスティバルの一環として演奏された。[ 38 ]
2017年後半、コッカーは「Jarv Is」という名の新しいバンドを結成した。コッカー自身に加え、バンドはセラフィナ・スティア（ハープ/キーボード）、エマ・スミス（バイオリン）、アンドリュー・マッキニー（ベース）、ジェイソン・バックル、アダム・ベッツ（ドラム）で構成されている。[ 39 ]主にライブ活動を行うこのバンドは、2017年、2018年、2019年のフェスティバルで親密なコンサートでさまざまな新曲を初披露した。2019年5月15日、バンドはデビューシングル「Must I Evolve?」をリリースした。[ 40 ]バンドは2019年8月22日、エディンバラ国際フェスティバルの現代音楽プログラムの一環としてリース劇場で演奏した。 [ 41 ] 2020年3月2日、ジャーヴィスはスティーブ・ラマックのBBCラジオ6番組でバンドのデビューアルバム「Beyond the Pale」を発表し、シングル「House Music All Night Long」をリリースした。[ 42 ]このアルバムは当初、ラフ・トレード・レコードから2020年5月1日にリリースされる予定だったが[ 43 ]、後に2020年9月4日に変更され[ 44 ]、最終的にリリース日は7月17日に前倒しされた。
2022年3月21日、Jarv IsはBBCの医療コメディドラマシリーズ「This Is Going to Hurt」のオリジナルサウンドトラックをリリースした。[ 45 ]
コッカーは、ラッシュの1996年のアルバム『ラブライフ』でミキ・ベレニーとデュエット曲「チャオ！ 」を歌った。1997年には、映画『オクトパシー』のテーマ曲であるリタ・クーリッジの「オール・タイム・ハイ」のカバーでデヴィッド・アーノルドとコラボレーションした。さらに、1999年にリリースされたオール・シーイング・アイのアルバム『ピクルド・エッグス＆シャーベット』では、数曲（「ウォーク・ライク・ア・パンサー」、「ファースト・マン・イン・スペース」、「ドライブ・セーフリー・ダーリン」、「スターズ・オン・サンデー」、「ハッピー・バースデー・ニコラ」）の共作クレジットを獲得した。「ドライブ・セーフリー・ダーリン」ではリードボーカルを担当した。また、トップ・オブ・ザ・ポップスでオール・シーイング・アイとライブ演奏し、録音版で歌ったトニー・クリスティの代わりに「ウォーク・ライク・ア・パンサー」を歌った。[ 46 ]
2001年、彼は映画『マイク・バセット：イングランド代表監督』のサウンドトラックに「Everybody Loves the Underdog」を提供した。2003年には、新バンドRelaxed Muscleのニューアルバムを「Darren Spooner」という偽名でプロモーションするために再び姿を現した。同年、彼はRichard Xのアルバム『 Richard X Presents His X-Factor Vol. 1』に参加した。2004年、コッカーはナンシー・シナトラのニューアルバム、そしてマリアンヌ・フェイスフルのアルバム『Kissin Time 』に収録された「Sliding through Life on Charm」でコラボレーションした。
2005年、コッカーはシェフィールドを拠点とするエレクトロニカ・デュオ、ザ・ラヴァーズのセルフタイトルのデビューアルバムに収録された3曲（「La Degustation」、「Basque Country」、「Fred de Fred」）を共作した。同年、彼は映画『Leonard Cohen: I'm Your Man』のトリビュートショーの一環として、レナード・コーエンの「I Can't Forget」をカバーした。[ 47 ]コッカーは『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』のサウンドトラックにも参加し、「This Is the Night」、「Do the Hippogriff」、「Magic Works」の3曲を作詞・作曲・演奏した。彼は映画の中でバンド「ウィアード・シスターズ」のリードシンガーとして短時間出演した。この架空のグループには、レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドとフィル・セルウェイ、パルプのスティーヴ・マッキー、リラックスド・マッスルのジェイソン・バックル、アッド・N・トゥ・（X）のスティーヴン・クレイドンも参加していた。[ 48 ]
2006年、コッカーはアルバム『Monsieur Gainsbourg Revisited』 （キッド・ロコと共演した「I Just Came to Tell You That I'm Going」）と『Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs, and Chanteys』（「A Drop of Nelson's Blood」）に参加した。彼の曲「Running the World」は映画『トゥモロー・ワールド』のエンドクレジットで使用された。また、2006年には、スティーヴ・マッキーと共に、ザ・フォール、ジーン・ピットニー、ザ・ビーチ・ボーイズ、ザ・ポールキャッツなど、多種多様なアーティストの楽曲を収録した2枚組CDコンピレーション『 The Trip 』をキュレーションした。さらに、ニール・ハノンとエアのメンバーと共に、シャルロット・ゲンズブールのアルバム『5:55』の歌詞を共作した。
2007年、コッカーはベス・ディットー（ザ・ゴシップ）とロンドンのNMEアワードでヘブン17の「テンプテーション」のカバーバージョンでコラボレーションした。同年、コッカーはフランスのエレクトロニカグループ、エールのアルバム「ポケット・シンフォニー」に2曲参加し、「ワン・ヘル・オブ・ア・パーティー」と（シャルロット・ゲンズブールと共に）「ザ・デュエリスト」を演奏した。彼は2007年にイギリス、ロンドンのサウスバンク・センターで開催されたメルトダウン・フェスティバルをキュレーションした。彼が選んだラインナップには、モーターヘッド、ロッキー・エリクソン・アンド・ザ・エクスプローシブズwithクリニック、ディーヴォwith ドラムサイズ、イギー・ポップ＆ザ・ストゥージズ、コーナーショップ、ザ・ジーザス・アンド・メリー・チェインが含まれていた。[ 49 ]
2008年、コッカーはトニー・クリスティのシェフィールドを拠点とするソングライターの楽曲を集めたアルバム『Made in Sheffield』に「Born to Cry」（元々はパルプの曲で、映画『ノッティングヒルの恋人』のサウンドトラックCDに収録されていたが、映画には使われておらず、リチャード・ホーリーが共作）を提供した。2008年頃、コッカーは音楽業界の未来についての議論に参加するために企画された「音楽とは何か？」という問いに取り組むプロジェクトにも参加した。コッカーは「これで音楽は再び芸術形式に戻ることができるということだろうか？また、バンドがリハーサルスペースではなく美術館でリハーサルをしたらどうなるだろうか？」と問いかけた[ 50 ]。その結果、コッカーと彼のバンドはパリの美術館に5日間滞在した。毎日、コッカーと彼のミュージシャンはさまざまな異なるタスクを実行した。これらには、リラクゼーションクラスのサウンドトラックの作成、地元のミュージシャンを招いてのジャムセッション、地元の小学生とのアクティビティの企画などが含まれていた。展覧会の映像は2014年現在もオンラインで視聴可能である。[ 51 ]
2009年、彼はアニメ映画『ファンタスティック・ミスター・フォックス』に出演し、オリジナル曲「ファンタスティック・ミスター・フォックス AKA ペティの歌」を歌った。[ 52 ] 2010年、彼はナショナル・トラストと協力して、イギリスの歴史的に重要な11か所で録音された音のアルバムを制作した。[ 53 ] [ 54 ]また、2010年にはロイヤル・フェスティバル・ホールでプロコフィエフの『ピーターと狼』のナレーションも務めた。 [ 55 ]コッカーは、フランスのプロデューサー・デュオ、ディスコデインのシングル「シンクロナイズ」でボーカルを担当した。この曲は、2011年2月14日にダーティとプシェントのレーベルからリリースされたデュオのファースト・スタジオ・アルバムに収録されている。[ 56 ] [ 57 ]
コッカーは、トッド・ヘインズ監督のHBOドキュメンタリー『 Six By Sondheim』のセグメントで、ミュージカル『フォリーズ』の楽曲「I'm Still Here」を演奏した。コッカーは、ジェイソン・バックルと共に、マーク・アーモンドのアルバム『The Dancing Marquis 』（2014年）に収録されている楽曲「Worship Me now」の作詞、作曲、バックボーカルを担当した。「ジャーヴィスが悪魔のように肩越しに囁いている。とてもエレクトロ・オールドスクールだ」とアーモンドはリバプール・エコーとのインタビューで語っている。[ 58 ] 2021年11月、彼はグッチ・サウンドシステム（リトンとベン・ライマーをフィーチャーしたダンスミュージックプロジェクト）と組んで、気候変動にインスパイアされた「Let's Stick Around」を制作した。この曲のミュージックビデオは、COP26会議の頃にグラスゴーで撮影された。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]
コッカーは、ワープ・レコードをはじめとするレーベルのミュージックビデオも監督しており、エイフェックス・ツインの『On 』、エルレンド・オイエの『Sudden Rush』 、ナイトメアーズ・オン・ワックスの『Aftermath』などが挙げられる（これら3作品はいずれもマーティン・ウォレスとの共同監督）。また、スウェーデンのロックバンド、ザ・ハイヴスの『A Little More for Little You』とニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの『 Fifteen Feet of Pure White Snow』のミュージックビデオにもカメオ出演している。
ジャーヴィス・コッカーの「Journeys into the Outside with Jarvis Cocker」は、1999年にチャンネル4で放送された3部構成のシリーズで、コッカーが世界中を旅して様々なアウトサイダー・アートを鑑賞する様子が描かれている。彼が訪れた多くの場所の中には、以下のような場所があった。
このシリーズは、長年の協力者であるマーティン・ウォレスが監督を務めた。[ 62 ]
1996年10月3日、コッカーはオーストラリアの土曜朝の番組「リカバリー」で、レギュラーの共同司会者（兼ラジオパーソナリティ）であるジェーン・ガッツォと共同司会を務めた。[ 63 ]
2006年10月12日、 BBCラジオ2の「イマジン」コンテストの一環として、架空のコッカーがドラマの主役を務めた。 [ 64 ] 2008年12月31日、コッカーはBBCラジオ4の「トゥデイ」番組でゲスト編集者を務めた。[ 65 ]また、 2009年7月にはBBCの「クエスチョン・タイム」にパネリストとしてゲスト出演した。[ 66 ]
2009年10月、BBCラジオ6ミュージックは、ジャービス・コッカーが2010年1月10日から日曜午後の番組「ジャービス・コッカーのサンデー・サービス」を担当すると発表した。彼は「日曜日はもはや他の曜日とそれほど違いを感じない。日曜日にすべてが止まるように見えるのは奇妙だったが、それが週の区切りになっていた。私は日曜日に退屈さを戻そうと思う。それが私の使命だ」と語ったと伝えられている。[ 67 ]コッカーは、BBCラジオ6ミュージック番組でリスナー投票によるソニーDABライジングスター賞2010を受賞した。[ 68 ]
2011年1月、彼は仲間のミュージシャン、リチャード・ホーリーとDJのマーク・ライリーと共に、ラジオ4の番組「聖なる鯨を求めて」に出演し、3人はアイルランドのコーク沖の海でホエールウォッチングの遠征に出かけた。[ 15 ]その後、2012年に、コッカーは受賞歴のあるラジオ4の番組「ワイヤレス・ナイツ」で「夜行性の人々の物語を通して、夜の後の人間の状態を探求する」ことを始めた。2019年1月現在、この番組は24エピソードが放送されている。シリーズの最初のエピソード「オーバーナイト・デリバリー」は、「ラジオドキュメンタリーにおける並外れた独創性および/または革新性」に対して2012年のプリ・イタリア賞を受賞した。[ 69 ]
コッカーは、出版社フェイバー・アンド・フェイバーの編集主幹を務めるため活動を休止していた2014年に、イギー・ポップがラジオ6ミュージックの番組の司会を務めるよう手配した[ 70 ]。コッカーは2013年12月に次のように説明した。
輪作は土壌の肥沃度を保つ方法として古くから認識されてきました。時折、畑を1年間休耕させて回復させる時間を確保する必要があります。2014年は私がその畑になります。これは、私が6 Musicの牧場に戻ったときに、より力強く活気のある日曜礼拝につながるという確固たる信念のもとで行われます。[ 71 ]
2015年、コッカーはその年のプロムスに出演し、BBCフィルハーモニック管弦楽団と共にロイヤル・アルバート・ホールからワイヤレス・ナイツ・プロムを披露した。[ 72 ] [ 73 ]
2017年12月、コッカーはBBCで最後のサンデー・サービス番組を放送した。そのニュースを発表した際、彼は「さよならではなく、ただの別れです。きちんと別れを告げたかったので、今週の日曜日から12月を通して5回の特別番組を放送します。一緒に暖かく過ごしましょう」と述べた。[ 74 ]
サンデー・サービスは2026年4月に復活し、BBC Soundsでのオンデマンド配信開始を反映して「サムデイ・サービス」と改題された。[ 75 ]このサービスは1年間続き、イギー・ポップが休暇中の間、6 Musicでの彼のレギュラー枠をカバーする。復帰に関して、コッカーは次のように述べている。「なぜ6 Musicに戻るのか？まあ…世界最高の独立系ラジオ局で再び仕事ができるのが楽しみなんだ。イギーの番組を担当するように頼まれたら、本当に断るわけがないだろう？」[ 76 ]
彼は『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』 （2005年）でウィアード・シスターズのリードシンガー、マイロン・ワグテイル役で出演している。彼の出演シーンは当初カットされていたが、ほとんどのBlu-rayとDVDのリリースでは、ボーナス特典として3分30秒の曲全体とともに、元のシーンがフルバージョンで収録されている。彼はまた、2007年のロマンティック・コメディ『グッドナイト』で本人役を演じた。アメリカの監督ウェス・アンダーソンはコッカーの作品を高く評価している。[ 77 ]このことがきっかけで、アンダーソンは2009年のストップモーション・アニメーション映画『ファンタスティック・ミスター・フォックス』で、コッカー自身をモデルにしたオリジナルソングを歌うペティの声優としてコッカーに役を与えた。彼はまた、アンダーソンの2021年の映画『フレンチ・ディスパッチ』でフランスのポップシンガーの声も担当している。2022年には、コッカーは再びストップモーション・アニメーション映画で声優を務め、『ザ・ハウス』でネズミの「デベロッパー」役を演じ、同作のエンディング曲「ディス・ハウス」を作詞・作曲・歌唱した。 2023年には、ウェス・アンダーソン監督の『アステロイド・シティ』でミュージカル・カウボーイ役としてスクリーンに登場し、アンダーソン監督の『ヘンリー・シュガーの素晴らしき物語』では複数の役を演じた。
2011年6月、コッカーはオックスフォード大学とケンブリッジ大学の学生による新作詩集『ザ・メイズ・アンソロジー』の詩部門の客員編集者に選ばれた。[ 78 ]
2014年、彼はFaber and Faberの編集主幹を務め、JP Beanの『Singing from the Floor』が彼の最初の買収作品となった。コッカーはNMEにこう語った。「『Singing from the Floor』は、それを実現させた人々の声で、民俗文化における重要な動きを描いている。それは簡単なことではない… JP Beanはこの瞬間が永遠に失われる前に捉え、紙の上で再び生き返らせた。彼はとても賢い男だ。彼に乾杯しよう。」[ 71 ]コッカーは、自分が「心に残る小さなこと」について書いているのは、それらのほとんどが「永遠」だからだと述べている。[ 79 ]
コッカーはガーディアン紙にも寄稿している。[ 80 ]
2022年、コッカーは回顧録兼「棚卸し」とも言える『Good Pop, Bad Pop 』を出版し、屋根裏部屋を整理しながら自身の形成期を振り返った。ガーディアン紙のキャロライン・サリバンはこの本を「素晴らしい」と評した。[ 81 ]
ファイアーと契約した直後の1985年11月、コッカーはスパイダーマンのモノマネで女の子を感心させようとして窓から転落し、病院に運ばれた。一時的に車椅子を使用する必要が生じ、コンサートでは車椅子で登場した。[ 82 ]
1988年、25歳のコッカーはパルプを休職し、セント・マーチンズ美術学校で美術と映画を学んだ。そこで彼はヴェラ・ノイバウアーとマルコム・ル・グライスの指導を受けた。彼は1991年に卒業した。[ 83 ] [ 84 ]
1990年代後半、コッカーはクロエ・セヴィニーと交際していた。[ 85 ]コッカーは2003年から妻のカミーユ・ビドー＝ワディントンと息子と共にパリに住んでいた。[ 84 ] 2009年4月、彼は「友好的な条件で」離婚すると発表したが、息子の人生に関わり続けるためにパリに留まると述べている。[ 86 ]ビドー＝ワディントンによると、コッカーは1990年代初頭にもパリに住んでおり、パルプのブレイクスルー・アルバム『His 'n' Hers』の歌詞をそこで書いていたが、フランス語を話せるようにはならなかったという。[ 87 ]
2023年現在、コッカーは妻でクリエイティブコンサルタントのキム・シオンと共にロンドンのシェパーズ・ブッシュに住んでいる。 [ 88 ]二人は2009年に交際を始めた。[ 89 ]
コッカーはシェフィールド・ウェンズデイのサポーターである。[ 90 ]
2010年、コッカーはユーロスターの文化大使に任命された。[ 91 ]
2015年、コッカーは「アーティスト・フォー・パレスチナ」への誓約に署名した。[ 92 ] 2016年、コッカーはEU離脱国民投票で残留を支持すると表明した。[ 93 ] [ 94 ]
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