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パトリック・ブルース・メセニー（/ məˈθiːni / məth- EE - nee 、1954年8月12日生まれ）は、アメリカのジャズギタリスト兼作曲家である。[ 1 ]
彼はパット・メセニー・グループ（1977年～2010年）のリーダーであり、小編成コンボ、デュエット、ソロなど様々な形態で活動を続け、他のサイドプロジェクトにも携わっている。彼のスタイルは、プログレッシブ・ジャズ、コンテンポラリー・ジャズ、ラテン・ジャズ、ジャズ・フュージョンの要素を取り入れている。[ 2 ]彼はゴールド・アルバムを3枚、グラミー賞を20回受賞しており、[ 3 ] [ 4 ] 10部門でグラミー賞を受賞した唯一の人物である。
メセニーはミズーリ州リーサミットで生まれた。父親のデイブはトランペット奏者、母親のロイスは歌手、母方の祖父のデルマーはプロのトランペット奏者だった。[ 5 ] [ 6 ]メセニーが最初に手にした楽器はトランペットで、兄のマイクから教わった。パットの兄、父、祖父は家でトリオを組んで演奏していた。両親はグレン・ミラーやスウィング・ミュージックのファンだった。彼らはパットをクラーク・テリーやドク・セヴェリンセンのコンサートに連れて行ったが、ギターにはあまり関心がなかった。パットのギターへの興味は、1964年頃にテレビでビートルズの演奏を見たことで高まった。12歳の誕生日に、両親はギブソンES-140 3/4というギターを買うことを許した。[ 7 ] [ 8 ]
パット・メセニーの人生は、マイルス・デイヴィスのアルバム『フォー・アンド・モア』を聴いてから変わった。[ 9 ]その後すぐに、 1965年にリリースされたウェス・モンゴメリーのアルバム『スモーキン・アット・ザ・ハーフ・ノート』に魅了された。彼は、ビートルズ、マイルス・デイヴィス、モンゴメリーが自身の音楽に最も大きな影響を与えたと述べている。[ 7 ]
15歳の時、メセニーはダウンビート誌の奨学金を得て1週間のジャズキャンプに参加し、そこでギタリストのアッティラ・ゾラーの指導を受けた。その後、ゾラーは彼をニューヨーク市に招き、ギタリストのジム・ホールとベーシストのロン・カーターに会わせた。[ 10 ]
カンザスシティのクラブで演奏していたメセニーは、マイアミ大学の学部長であるビル・リーに声をかけられ、奨学金を申し出られた。大学に入学して1週間も経たないうちに、メセニーは10代の頃に一日中ギターを弾いていたせいで授業についていけないことに気づいた。彼はリーにそのことを打ち明け、リーは大学が最近エレキギターを学科として導入したばかりだったので、教授として教える仕事を提供した。[ 7 ]
彼は1970年代初頭にボストンに移り、ジャズ・ヴィブラフォン奏者のゲイリー・バートン[ 10 ]の指導の下、バークリー音楽大学で教鞭を執り、天才児としての名声を確立した。
1974年、メセニーはギタリストのミック・グッドリック、ベーシストのスティーヴ・スワロウとエバーハルト・ウェーバー、パーカッショニストのボブ・モーゼスと共にバートンのバンドに加入した。グッドリックは6弦エレクトリックギターを演奏したが、メセニーはサウンドパレットに12弦エレクトリックギターを導入した。[ 11 ] 彼はすぐにバートンのスタジオ録音に参加し、1974年の『リング』、 1976年の『ドリームス・ソー・リアル』、1977年の『パッセンジャーズ』に参加した。 [ 12 ]モーゼスと共に、友人のジャコ・パストリアスがベースギターで参加したトリオも活動していた。
1974年6月、彼とパストリアスはニューヨークにいて、ピアニストのポール・ブレイとドラムのブルース・ディトマスとのセッションに参加したが、自分たちが実際にスタジオにいて録音されているとは知らなかった。その音源を収録したアルバムは2年後、ブレイのインプロヴァイジング・アーティスト・レーベルから非公式に『ジャコ』というタイトルでリリースされた。[ 13 ]
デビューアルバム『Bright Size Life』（1976年）のために、1975年12月にトリオはヨーロッパへ飛び、プロデューサーのマンフレート・アイヒャーのお気に入りのスタジオの1つであるルートヴィヒスブルク（ドイツ）で2日間かけてアルバムを録音した。メセニーとモーゼスは、7月にゲイリー・バートンの『Ring』のためにすでにそこにいて、これもアイヒャーのレーベルECMからリリースされていた。当初、彼らは録音用の素材をベースでデイヴ・ホランドとリハーサルしたが、アイヒャーは録音にエレクトリックベースを入れることを拒否した。しかし、最終的にはパストリアスの演奏を受け入れた。[ 14 ] [ 15 ]メセニーによると、トリオの録音のためにスタジオにいて、非公式に彼らの実質的なプロデューサーとして活動したのはバートンだった（クレジットはされていない）。[ 16 ] [ 15 ]
彼の次のアルバム『Watercolors』（ECM、1977年）は、ベースにエバーハルト・ウェーバー、ドラムにダニー・ゴットリーブを迎えて録音され、同年後半にパット・メセニー・グループを結成する上で重要な協力者となるピアニストのライル・メイズとの初共演となった。 [ 17 ]マーク・イーガンがベースを担当し、グループのセルフタイトルデビューアルバム『Pat Metheny Group』（ECM、1978年）のラインナップが決定した。
パット・メセニー・グループ（ECM、1978年）がリリースされた当時、グループはメセニー、ドラムのダニー・ゴットリーブ、ベースのマーク・イーガン、ピアノ、オートハープ、シンセサイザーのライル・メイズからなるカルテットだった。イーガンを除く全員が、前年に録音されたメセニーのアルバム『ウォーターカラーズ』 （ECM、1977年）に参加していた。 [ 7 ]
2枚目のグループアルバム『American Garage』 （ECM、1979年）はビルボードのジャズチャートで1位を獲得し、ポップチャートにもランクインした。1982年から1985年にかけて、パット・メセニー・グループはライブアルバム『Offramp』（ECM、1982年）、『Travels』（ECM、1983年）、 『 First Circle』（ECM、1984年）、そして同名の映画のサウンドトラックアルバム『The Falcon and the Snowman』 （EMI、1985年）をリリースした。同サウンドトラックアルバムでは、デヴィッド・ボウイとシングル「 This Is Not America」でコラボレーションしている。この曲は1985年にイギリスのトップ40で14位、アメリカでは32位を記録した[ 18 ]。
『Offramp』では、ベーシストのスティーヴ・ロドビー（イーガンに代わって加入）と、パーカッションと無言のボーカルで参加したブラジル人ゲストアーティスト、ナナ・ヴァスコンセロスが初登場した。『 First Circle』では、アルゼンチン出身のシンガー兼マルチインストゥルメンタリスト、ペドロ・アズナーがグループに加わり、ドラマーはゴットリーブに代わってポール・ウェルティコが務めた。ロドビーとウェルティコは当時サイモン・アンド・バード・グループのメンバーであり、メセニーに加入する前はシカゴのサイモン・バードで演奏していた。
『First Circle』はメセニーにとってECMでの最後のアルバムとなった。彼はヨーロッパのレコードレーベルの主要アーティストだったが、レーベルの創設者であるマンフレート・アイヒャーとの意見の相違からレーベルを去った。[ 19 ]
『Still Life (Talking)』（ゲフィン、1987年）には、トランペット奏者のマーク・レッドフォード、ボーカリストのデヴィッド・ブラマイアーズ、パーカッショニストのアルマンド・マルサルといった新メンバーが参加した。アズナーは『Letter from Home』 （ゲフィン、1989年）でボーカルとギターを担当し復帰した。
メセニーが複数のプロジェクトに取り組んでいたため、次のグループ作品がリリースされるまでには4年の歳月を要した。その作品はライブアルバム『The Road to You』（ゲフィン、1993年）である。このアルバムには、ゲフィンからリリースされた2枚のスタジオアルバムからの楽曲のライブバージョンに加え、未発表曲も収録されている。
メセニーとメイズは、パット・メセニー・グループの次の3枚のリリースを三部作と呼んでいる。それは『We Live Here』（ゲフィン、1995年）、『Quartet』（ゲフィン、1996年）、『Imaginary Day』（ワーナー・ブラザーズ、1997年）である。過去10年間のリリースを支配していたブラジル音楽に影響を受けたスタイルから離れ、これらのアルバムにはヒップホップのリズム、シーケンスされたシンセドラム、アコースティック楽器による自由形式の即興演奏、シンフォニックな特徴、ブルース、ソナタ形式などが実験的に取り入れられている。
『Speaking of Now』 （ワーナー・ブラザーズ、2002年）では、メキシコシティ出身のドラマー、アントニオ・サンチェス、ベトナム系アメリカ人のトランペット奏者、クオン・ヴー、そしてカメルーン出身のベーシスト、ボーカリスト、ギタリスト、パーカッショニスト、リチャード・ボナといった新たなメンバーが加わった。
『On The Way Up』（Nonesuch、2005年）では、スイス出身のハーモニカ奏者グレゴワール・マレが新メンバーとして紹介され、ボナはゲストミュージシャンとして参加した。このアルバムは、3音のモチーフ（冒頭のB、 A♯、F♯ 、そしてその後のバリエーションF♯、A、B）に基づいた、68分間の単一の楽曲（4つのセクションに分かれている）で構成されている。[ 20 ]
メセニーはキャリアを通じて、ソロアーティスト名義で定期的にアルバムをリリースしている。彼のソロ・アコースティックギター・アルバムには、『New Chautauqua』（ECM、1979年）、『One Quiet Night』（Warner Bros.、2003年）、『What's It All About』（Nonesuch、2011年）などがある。
メセニーは、実験的なカルテットでの活動を基に、ソロ・エレクトリック・ギター作品『 Zero Tolerance for Silence』（ゲフィン、1994年）で、アヴァンギャルドの最先端をさらに探求した。
アルバム『Orchestrion』（Nonesuch、2010年）では、メセニーは精巧な特注の機械式楽器を自作し、一人でオーケストラのように作曲・演奏を行った。対照的に、アルバム『Secret Story 』（Geffen、1992年）では、『 The Falcon and the Snowman』（EMI、1985年） や自身の映画『 A Map of the World』 （Warner Bros.、1999年）のサウンドトラックなど、映画のサウンドトラックによく見られるような、豪華なオーケストラアレンジを採用している。
最近のソロ作品としては、様々なゲストアーティストと共演した『From This Place』 （Nonesuch、2020年）や、ギターのみで構成されたコラボレーション作品『Road to the Sun』（Modern Recordings、2021年）などがある。
2012年、メセニーはドラムのアントニオ・サンチェス、ベースのベン・ウィリアムズ、サックスのクリス・ポッターと共にユニティ・バンドを結成した。このカルテットはアルバム『Unity Band』（Nonesuch、2012年）をリリースし、同年後半にヨーロッパとアメリカをツアーした。2013年、ユニティ・バンド・プロジェクトの延長として、メセニーはイタリアのマルチ楽器奏者ジュリオ・カルマッシを加えてパット・メセニー・ユニティ・グループの結成を発表した。
グループ以外では、メセニーは音楽家としての様々な側面を見せてきた。ライル・メイズとの初期のデュオ作品『As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls』（ECM、1981年）には、ブラジルのパーカッショニスト兼ボーカリストのナナ・ヴァスコンセロスが参加しており、雰囲気のある長尺のタイトル曲で知られる優雅な作品となっている。1983年、メセニーとメイズはステッペンウルフ・シアター・カンパニーによるライル・ケスラーの戯曲『Orphans』の公演のために音楽を作曲した。この曲は、それ以来、世界中の同劇の公演で特別なオプション音楽として使われている。[ 21 ]
メセニーは、カルテットでのアルバム『80/81』（ECM、1980年）、オーネット・コールマンとの共作『 Song X』（Geffen、1986年）、デレク・ベイリー率いる『 The Sign of 4』（Knitting Factory Works、1997年）などで、実験的なジャズに挑戦した。
1997年、メセニーはベーシストのマーク・ジョンソンのアルバム『The Sound of Summer Running』（Verve、1998年）でジョンソンと共演した。翌年、メセニーはジム・ホールとギターデュエットを録音した（Telarc、1999年）。ホールの作品はメセニーの音楽に強い影響を与えている。ポーランドのジャズ・フォークシンガー、アンナ・マリア・ヨペクと『Upojenie』（Warner Poland、2002年）、ブルース・ホーンズビーと『 Hot House』 （RCA、2005年）で共演した。また、兄でジャズトランペット奏者のマイク・メセニーのアルバムにも参加しており、 『Day In – Night Out』（1986年）や『Close Enough for Love』（2001年）などがある。 [ 22 ] [ 23 ]
若い頃、ギタリストだったメセニーはウェス・モンゴメリーのような音を出そうとしたが、14歳か15歳の頃には、彼を真似するのは失礼だと考えた。[ 24 ]モンゴメリーの2枚組コンピレーション『インプレッションズ：ザ・ヴァーヴ・ジャズ・サイズ』のライナーノーツには、メセニーの「『スモーキン・アット・ザ・ハーフ・ノート』は、これまで作られたジャズ・ギター・アルバムの中で間違いなく最高傑作だ。そして、このレコードが僕にギターの弾き方を教えてくれたんだ」という言葉が引用されている。
オーネット・コールマンの1968年のアルバム『New York Is Now! 』は、メセニーが自身の方向性を見つけるきっかけとなった。[ 25 ]彼は、デビュー・アルバム『Bright Size Life 』（1976年）に収録された「Round Trip」と「Broadway Blues」のメドレーを皮切りに、数々のアルバムでコールマンの楽曲を録音している。彼は、チャーリー・ヘイデン、デューイ・レッドマン、ビリー・ヒギンズといったコールマンのコラボレーターたちと幅広く共演し、コールマンと共にアルバム『Song X』（1986年）を録音し、ツアーにも参加した。
メセニーは、ブラジルのボーカリスト兼パーカッショニストのナナ・ヴァスコンセロスとECMレーベルで3枚のアルバムを制作した。彼は1980年代後半から1990年代初頭にかけてブラジルに住み、ミルトン・ナシメントやトニーニョ・オルタなど、地元のミュージシャンたちと共演した。また、カーネギーホールで行われた「ジャズ・マスターズを称える：ヴァーヴ50周年記念ライブ」では、アントニオ・カルロス・ジョビンへのトリビュートとして共演した。
彼はまた、ジェームス・テイラー（アルバム『 Offramp 』に収録されている「James」という曲名は彼にちなんで名付けた）、ブルース・ホーンズビー、チープ・トリック、ジョニ・ミッチェルなど、多くのポップ・ミュージック・アーティスト、特にシンガーソングライターのファンでもある。彼はジョニ・ミッチェルの『 Shadows and Light』（Asylum / Elektra、1980年）ライブ・ツアーで共演した。メセニーはバケットヘッドの音楽も好んでいる。彼はまた、ペドロ・アスナール（アルゼンチン）、矢野晶子（日本）、デヴィッド・ボウイ（イギリス）、シルイェ・ネルガード（ノルウェー）、ノア（イスラエル）、アンナ・マリア・ヨペク（ポーランド）など、世界中のシンガーソングライターと仕事をし、彼らのレコーディングを支援したり、スポンサーになったりした。[ 26 ]
メセニーのアルバムのうち、『シークレット・ストーリー』（1992年）、『ザ・ウェイ・アップ』（2005年）、『オーケストリオン』 （2010年）の3枚は、アメリカのミニマル音楽作曲家スティーヴ・ライヒの影響を色濃く受けており、反復するパルスを中心に構成されたリズミカルな楽曲が特徴的である。メセニーはそれより数十年前に、ライヒのアルバム『ディファレント・トレインズ』（ノンサッチ、1987年）にライヒの楽曲「エレクトリック・カウンターポイント」で参加している。
12歳の時、メセニーはナチュラルフィニッシュのギブソンES-175を購入し、1995年に引退するまで初期のキャリアを通して演奏した。[ 27 ] 1978年の初の日本ツアーの後、彼はアイバニーズギターとの関係を始め、それ以来、アイバニーズはPMシグネチャーモデルを数多く生産している。[ 28 ]
メセニーはジャズにおける12弦ギターの初期の提唱者だった。1975年のゲイリー・バートン「カルテット」（実際には5人組）とのツアー中、彼は主にエレクトリック12弦ギターを演奏し、常駐ギタリストのミック・グッドリックの6弦ギターの演奏と対比させた。[ 11 ]
メセニー以前には、パット・マルティーノがスタジオアルバム『デスペラード』でエレクトリック12弦ギターを使用しており、ジョン・マクラフリンはマハヴィシュヌ・オーケストラでダブルネックのエレクトリックギターを使用していた。ラルフ・タウナーはおそらくジャズでアコースティック12弦ギターを幅広く使用した最初の人物であり（ウェザー・リポートの『アイ・シング・ザ・ボディ・エレクトリック』収録の「ザ・ムーアズ」、コロンビア、 1972年）、ラリー・コリエルとフィリップ・キャサリンは1975年のモントルー・ジャズ・フェスティバルでアコースティック12弦ギターをオルタナティブチューニングで幅広く使用し、後に1976年のツイン・ハウスのアルバムでその一部を発表した。
メセニーはデビューアルバム『ブライト・サイズ・ライフ』（1976年）で12弦ギターを使用し、「シラボーン」では変則チューニングを採用した。また、後のアルバム（ 『パット・メセニー・グループ』の「サン・ロレンツォ」や『トラベルズ』）でも12弦ギターを使用している。
メセニーは、ローランドGR-300ギターシンセサイザーを使用した最初のジャズギタリストの1人でした。彼は「ギターとして考えるのをやめなければならない。なぜなら、それはもはやギターではないからだ」とコメントしました。彼は管楽器奏者のようにこの楽器に取り組み、この楽器の「高音のトランペット」サウンドを好みます。[ 30 ]彼がよく使用するパッチの1つは、ローランドのJV-80「ビンテージシンセ」拡張カードに収録されている「Pat's GR-300」です。ローランドの他に、彼はシンクラヴィアコントローラーを使用しています。[ 30 ]
メセニーは、カナダの弦楽器製作者リンダ・マンザーが製作した特注の42弦ピカソIを使用しています。彼は「Into the Dream」やアルバム「Quartet」（1996年）、「Imaginary Day」（1997年）、「Jim Hall & Pat Metheny」（1999年）、「Trio → Live」（ワーナー・ブラザーズ、2000年）、 DVD 「Speaking of Now Live」と「Imaginary Day Live」でこのギターを使用しています。メセニーは、他のアーティストのアルバムにゲスト出演した際にもこのギターを使用しています。彼は、ピアニストのブラッド・メルドーとトリオのサイドマンであるラリー・グレナディアとジェフ・バラードとの2度目のコラボレーションである「 Metheny/Mehldau Quartet 」 （ノンサッチ、2007年）でピカソを使用しており、メセニー作曲の「The Sound of Water」でピカソがフィーチャーされています。マンザーはメセニーのために数多くのアコースティックギターを製作しており、その中にはミニギター、アコースティックシタールギター、そしてメセニーがアルバム『One Quiet Night 』（2003年）のレコーディングで使用したバリトンギターなどが含まれる。
メセニーはジャズ・フリューゲルホルン奏者のマイク・メセニーの弟である。彼は妻のラティファ（旧姓アズハル）と3人の子供と共にニューヨーク市に住んでいる。ラティファはアルバムの写真を担当したとされている。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
メセニーはかつてソニア・ブラガと交際していた。[ 34 ]
予定外の医療処置のため、彼は2025年5月に中国でのコンサートを中断せざるを得なかった。[ 35 ]
パット・メセニーが受賞したその他の賞（グラミー賞以外）および栄誉の一部リスト：
以下はメセニーの著名な協力者の一部リストです。[ 42 ]
それがアルバムになるとは知らなかった。誰も知らなかった。リハーサルホールだと思っていた場所に行ってみたら、レコーディングスタジオだった。
彼はロックンローラーを望んでいなかった。これはポップミュージックではない。
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