ミートおじさん

ミートおじさん
ライブ要素のあるスタジオアルバム 発明の母たち
リリース	1969年4月21日（オリジナルLP版） 1987年10月（CD版）
記録済み	1967年10月 – 1968年2月（スタジオトラック） 1967年9月23日 – 1968年7月23日、[1] 1982年7月14日[2]（ライブ要素） 1970年と1982年（映画抜粋）
会場	ロイヤル・アルバート・ホール、ロンドン、イギリス ウィスキー・ア・ゴーゴー、ロサンゼルス、カリフォルニア ファルコナー・シアター、コペンハーゲン、デンマーク スタディオ・コミュナーレ・ラ・ファヴォリータ、パレルモ、イタリア マイアミ・ポップ・フェスティバル、ハランデール、フロリダ
スタジオ	アポストリック（ニューヨーク） 夕日（ロサンゼルス） UMRK（ロサンゼルス）
長さ	74 : 53 (オリジナルLP) 120:44（CD版）
ラベル	奇妙な/リプライズ
プロデューサー	フランク・ザッパ
フランク・ザッパの年表
マザーマニア （1969） アンクル・ミート （1969） ホット・ラッツ （1969）
マザーズ・オブ・インベンションの年表
マザーマニア （1969） アンクル・ミート （1969） 焦げたウィーニーサンドイッチ （1970）

『アンクル・ミート』は、マザーズ・オブ・インヴェンションの6枚目のアルバムであり、フランク・ザッパの7枚目のアルバムで、 1969年にダブルアルバムとしてリリースされました。『アンクル・ミート』はもともと『No Commercial Potential』の一部として開発されました。このプロジェクトからは、『We're Only in It for the Money』、『Lumpy Gravy』、『Cruising with Ruben & the Jets 』という概念的につながりのある他の3枚のアルバムが生まれました。

このアルバムは同名の映画のサウンドトラックアルバムとしても機能し、ザッパは最終的にこの映画を完成させ、1987年にビデオでリリースした。

音楽のスタイルは多様で、オーケストラ、ジャズ、ブルース、ロック音楽などを取り入れています。アルバム「アンクル・ミート」は発売と同時に商業的に成功し、テープ速度の操作やオーバーダビングの実験を含む革新的な録音・編集技術と、その多様なサウンドが高く評価されました。

高校時代から映画に興味を持っていたフランク・ザッパは、マザーズ・オブ・インヴェンションの映画化を決意し、アンクル・ミートと題した。この映画は、バンドの性的冒険に触発されたSFとロード・ストーリーの要素を組み合わせたものだった。[ ^3]その後、ザッパはノー・コマーシャル・ポテンシャルというプロジェクトに取り組み始め、最終的にはアルバム『We're Only in It for the Money』、『Lumpy Gravy』、『Cruising with Ruben & the Jets』、 『アンクル・ミート』となった。ザッパは「これはすべて1枚のアルバムだ。アルバムのすべての素材は有機的に関連しており、マスターテープがすべて揃っていて、カミソリで切り分けて別の順序で組み立てたとしても、それでも1つの音楽として聴くことができる。その後、カミソリで切り分けて別の方法で組み立て直しても、意味が通じる。20通りのやり方がある。素材は間違いなく関連している」と述べた。^[4]

ザッパと幅広く仕事をしたアーティストのカル・シェンケルによると、「私はルーベン・アンド・ザ・ジェッツの物語に取り組み始めました。これはアンクル・ミートの物語と関連していて、ある老人が十代のバンドを犬の鼻を持つ人間に変えるという話です...私たちは実際にルーベン・アンド・ザ・ジェッツになる前にそれを始めました。それは漫画やそのスタイル、擬人化された動物に対する私の愛から生まれたものですが、それは進行中のストーリーラインの一部でもありました。」^[4]

レコーディングセッションでは、ザッパはマンハッタンのアポストリック・スタジオで、スカリーが製作した独創的で珍しい12トラックのマシンを使用して作業した。ザッパは、多数のオーバーダブ、型破りな楽器をスタジオエフェクトで演奏、芸術的効果のために録音のスピードを上げたり下げたりした。^[3]ザッパは、現代の音楽ファンの自己満足に挑戦するアルバムを作りたかった。なぜなら、彼は自分のファン層が「政治的、音楽的、社会的に、与えられたものすべてを受け入れることに慣れている。誰かがただ彼らにそれを手渡しても、彼らはそれを疑問視しない。人々をその自己満足や無知から揺さぶり、物事に疑問を抱かせるようなことをするのが、当時の私のキャンペーンだった。」^[3]

アルバムがリリースされる頃には、ローウェル・ジョージとバズ・ガードナーがバンドに加入しており、アルバムのレコーディング後に加入したにもかかわらず、裏表紙に両者の名前が記載されている。ジョージとベーシストのロイ・エストラーダは、1969年後半に リトル・フィートというバンドを結成した。

『アンクル・ミート』は、オーケストラ 交響曲、フリージャズ、ブルース、ドゥーワップ、ロックンロールなど、様々な音楽スタイルを取り上げている。^[3]また、このアルバムにはスージー・クリームチーズをフィーチャーしたスポークンワードのセグメントも含まれており、ザッパの以前の作品よりも打楽器に重点を置いており、作曲家および編曲家としての彼の強みを強調している。^[3]

「Nine Types of Industrial Pollution」はメロディーが定まっておらず、パーカッション楽器を基盤としており、ポストプロダクションでスピードアップされたギターソロが特徴的である。^[3]「Dog Breath, in the Year of the Plague」はロックンロールソングとして提供され、アルバムの後半で同じテーマがキーボード、パーカッション、アコースティックギターで演奏されるインストゥルメンタルとして繰り返される。ロックンロールバージョンは3つの詩で構成され、最初のコーラスはオペラ歌手のネルシーウォーカーが歌い、2番目のコーラスはスピードアップしたボーカルをフィーチャーしている。3番目の詩の後、曲はパーカッション、キーボード、楽器で演奏される前衛的なオーケストラ作品になる。アルバムのライナーノーツには「『DOG BREATH』の奇妙な中間部（「Ready to attack」の後のセクション）には、40 のトラックが組み込まれています。トランペットのように聞こえる音は、実際にはクラリネットで、Maestro が作成した電気機器で演奏されています。この機器は、Oboe D'Amore というラベルの設定で、VSO（可変速発振器）で短 3 度を高速化しています。その他の奇妙な音は、Kalamazoo の電気オルガンで作りました。これらの主要な音を調整するために使用できる唯一の機器は、ミキシング コンソールに組み込まれた Pultec フィルター 1 組、Lang イコライザー 2 台、および Melchor コンプレッサー 3 台です。ボード自体は非常に静かで効率的で（これだけ多くのトラックを積み重ねることができたのは、Lou Lindauer 氏の想像力と技量の賜物です）。」^[5]

スタジオ録音に加えて、 『アンクル・ミート』にはロイヤル・アルバート・ホールで行われたライブ録音も収録されており、その中にはドン・プレストンがアルバート・ホールのパイプオルガンで「ルイ・ルイ」を演奏した録音も含まれている。この録音の最後にザッパは「ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団」による演奏であるとアナウンスしている。ドゥーワップの影響を受けた「エレクトリック・アント・ジェミマ」はザッパのギターアンプを指し、広告キャラクターのアント・ジェミマと同一視している。^[3]ザッパは「他の人がそれを解釈しようとしてグロテスクな解釈を思いつくのを見ると、ちょっと笑ってしまうんだ。ある程度の満足感が得られるんだ」と説明している。^[3]

アルバムは3/8拍子の曲「キング・コング」で終わるが^[6]、このインストゥルメンタルの前奏曲は、5/8拍子のリズムセクションの上で演奏されるフリージャズの即興演奏で、アルバムのかなり前のほうに登場する。このメロディーの6つのバリエーションがアルバムのフィナーレとして登場し、最初のバリエーションはシンプルなメロディーを確立し、2番目はプレストンによるフェンダー・ローズ・エレクトリック・ピアノソロ、3番目はモーターヘッド・シャーウッドによるサックスソロ、4番目はバンク・ガードナーによるソプラノサックスの演奏で、コントラファゴットの音をエミュレートするさまざまな電子効果を使ってソロラインが倍増している。さらに2つのバリエーションで曲は終了し、イアン・アンダーウッドによるサックスソロをフィーチャーしたライブ録音のパフォーマンスと、最後にスピードアップしたゴング、大音量のサックス、その他の楽器を使ったバージョンで終わる。^[3]

『アンクル・ミート』はビザール・レコードとリプライズ・レコードからダブルアルバムとしてリリースされ、副題は「まだ完成させるのに十分な資金がない、マザーズが手がけた同名の映画の音楽のほとんど」だった。^{[3]アルバムの実験的な性質にもかかわらず、}ビルボードチャートで最高43位を記録した。^[3]

当時のアルバムのレビューは非常に好評で、ザッパのディスコグラフィーにおける重要なアルバムとして認識された。ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイドは、このアルバムを「インスピレーションにあふれた怪物... [の] 壮大なノイズの襲撃」と評した。^[3] オールミュージックのライター、スティーブ・ヒューイは、「概念的な枠組みがないにもかかわらず、アンクル・ミートの焦点の定まらない広がりが、実はこのアルバムの魅力の大きな部分を占めている。ロック界で最も創造力豊かな頭脳の1人が、常に自分がどこに向かっているのか確信が持てないとしても、落ち着きなく新しい領域へと突き進んでいるのを聞くのは刺激的だ」と書いた。^[7]

アンクルミートの映画は1987年にようやく完成し、ホームビデオで発売された。アンクルミートのアルバムはその年、RykodiscからダブルCDとして再発された。このリリースには、1982年に録音された曲「Tengo na minchia tanta」が収録されており、マッシモ・バッソーリがシチリア語とイタリア語で歌っており、バッソーリによるとこの曲は「I've Got a Big Bunch of Dick」と訳されている。1987年のCDには、映画のサウンドとセリフが40分以上追加されている。トラックリストでは、新しいトラックが2枚目のディスクの冒頭にプログラムされており、アルバムのオリジナルの3面目と4面目の間に配置されている。オリジナルの1969年のビニールミックスは、2016年にMeat Light: The Uncle Meat Project/Object Audio Documentaryの最初のディスクとして再発された。

この録音当時のマザーズは以下の通りでした。^[15]

• フランク・ザッパ–ギター、低音ボーカル、パーカッション
• レイ・コリンズ–素晴らしいボーカル
• ジミー・カール・ブラック–ドラム、ユーモア、貧困
• ロイ・エストラーダ–エレクトリックベース、チーズバーガー、パチューコ ファルセット
• ドン（ドム・デ・ワイルド）・プレストン–エレクトリックピアノ、パイプオルガン、タロットカード、玄米
• ビリー（ザ・ウーザー）・ムンディ- RHINOCEROSに加入する前にいくつかの曲でドラムを担当
• バンク（スウィートパンツ）ガードナー–ピッコロ、フルート、クラリネット、バスクラリネット、ソプラノサックス、アルトサックス、テナーサックス、ファゴット（これらすべてがエレクトリックまたは非エレクトリック）
• イアン・アンダーウッド–エレクトリックオルガン、ピアノ、ハープシコード、チェレステ、フルート、クラリネット、アルトサックス、バリトンサックス、特別アシスタント、写譜担当、労使関係、ティーンアピール
• アーティ（緑の口ひげ）トリップ– ドラム、ティンパニ、バイブ、マリンバ、木琴、ウッドブロック、ベル、小さなチャイム、明るい雰囲気と具体的な質問
• ユークリッド・ジェームス（モーターヘッド/モトリシ）・シャーウッド–地元のグルーピーを煽っていないときは、ポップスター、熱狂的なテナーサックスの演奏、タンバリン、振り付け、頑固さ、機材のセッター

特別な感謝を申し上げます:

• ルース・コマノフ– 多くのトラックでアーティと一緒にマリンバとバイブを演奏し、
• ネルシー・ウォーカー –レイ＆ロイの「Dog Breath」と「The Uncle Meat Variations」でのソプラノの声。

クレジットなし:

• スージー・クリームチーズ役のパメラ・ザルビカ
• バズ・ガードナー–トランペットとフリューゲルホルン（ローウェル・ジョージとともに裏表紙に名前が掲載されています）。

CD版のみ、これもクレジットなし: ^[16]

• フィリス・アルテンハウス、ロドニー・ビンゲンハイマー、エインズリー・ダンバー、フランチェスカ・フィッシャー、ルーシー・オファーオール、メレディス・モンク、ジャネット・ネヴィル＝ファーガソン、リンダ・ロンシュタット、スタムック、ハスケル・ウェクスラー、カール・ザッパ、アラバマ出身の男たち– 映画の抜粋に関するセリフ
• フランク・ザッパ –シンクラヴィア「アンクル・ミート フィルム抜粋パート I」
• マッシモ・バッソリ – 「Tengo na minchia Tanta」のボーカル
• トミー・マーズ– 「天使なミンチア・タンタ」のキーボード
• スコット・テューンズ– 「テンゴ・ナ・ミンチア・タンタ」のベース
• チャド・ワッカーマン– 「天使なミンチア・タンタ」のドラムス

• フランク・ザッパ – プロデューサー
• カル・シェンケル– パッケージデザイン
• ハーブ・コーエン– ビジネスプロダクション
• ルー・リンダウアー – 装備
• リチャード・クンク – エンジニア
• ジェリー・ハンセン – エンジニア
• マイク – テープ

アルバム–ビルボード(アメリカ)