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| 打楽器 | |
|---|---|
| その他の名前 | トゥンバドーラ |
| 分類 | パーカッション |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 211.221.1 （膜のない端が開いている直接打音膜楽器） |
| 発展した | 19世紀後半または20世紀初頭のキューバ |
| 関連機器 | |
| ユカ、マクタ、ベンベ | |
コンガは、トゥンバドーラとも呼ばれ 、キューバ発祥の細長い片面太鼓です。コンガは樽のように板が張られており、クイント（リードドラム、最高音）、トレス・ドスまたはトレス・ゴルペス（中音）、トゥンバまたはサリドール（最低音）の3種類に分類されます。コンガはもともと、コンガ（名前の由来）やルンバなど、アフロキューバンの音楽ジャンルで使用されており、各ドラマーが1つのドラムを演奏していました。20世紀半ばにコンガのドラミングと構造に数多くの革新が起こり、国際化が進むにつれて、ドラマーが2つまたは3つのドラムを演奏することがますます一般的になりました。コンガは、ソン（コンフントスが演奏する場合）、デスカルガ、アフロキューバンジャズ、サルサ、ソンゴ、メレンゲ、ラテンロックなど、多くのラテン音楽で人気の楽器になっています。
コンガドラムの正確な起源は不明だが、研究者らは19世紀後半から20世紀初頭にアフリカ系キューバ人によって開発されたとしている。 [1]コンガドラムの直接の祖先は、ユカとマクタ（バントゥー族起源）とベンベドラム（ヨルバ族起源）であると考えられている。[1]キューバとラテンアメリカでは、コンガは主にハンドドラムとして演奏される。トリニダードの カリプソとソカでは、コンガはマレットで叩かれることがあるが、コンゴでは片手とマレットで叩かれることが多い。[2]
特徴
現代のコンガのほとんどは、板状の木製またはグラスファイバー製のシェルと、ネジで張られたドラムヘッドを備えています。1950 年代以降、コンガは通常 2 ～ 4 台のセットで演奏されますが、伝統的なルンバとコンガでは各ドラマーが 1 つのコンガを演奏します。ドラムは指と手のひらで演奏します。一般的なコンガは、シェルの底からヘッドまでの高さが約 75 センチメートル (30 インチ) です。ドラムは座って演奏できます。あるいは、ドラムをラックまたはスタンドに取り付けて、立ったまま演奏することもできます。コンガはキューバ発祥ですが、他の国のポピュラー音楽やフォーク ミュージックに取り入れられたことで、楽器と演奏者の用語が多様化しました。キューバでは、コンガはtumbadorasと呼ばれています。
コンガ奏者はコンゲロと呼ばれ、演奏者の足跡をたどって踊る人々をルンベロと呼びます。「コンガ」という用語は、ラテン音楽が米国を席巻した1930年代に普及しました。キューバのソンとニューヨークの ジャズが融合して、当時はマンボと呼ばれていたものが生まれましたが、後にサルサとして知られるようになりました。同じ時期に、コンガラインの人気がこの新しい用語の普及に貢献しました。デジ・アーナズもコンガドラムの普及に貢献しました。しかし、彼が演奏したドラム（当時は誰もがコンガドラムと呼んでいました）は、彼の故郷であるサンティアゴ・デ・クーバで使用されていたボクと呼ばれるタイプのドラムに似ていました。コンガという言葉は、キューバのカーニバルで使用されていたリズム「ラ・コンガ」に由来しています。カーニバルで使用されていたドラムは、リズム「ラ・コンガ」を演奏していたため、タンボレス・デ・コンガと呼ばれていた可能性があり、英語ではコンガドラムと翻訳されています。
ドラムの種類
コンガドラムはサイズによって分類され、サイズはピッチと相関関係にある。ドラムヘッドが大きいほどピッチは低く、その逆もまた同様である。元々、ドラムはドラムヘッドの結び目と張力ロープを調整することで調律されていたが、より一般的にはドラムヘッドがシェルの上部に鋲または釘付けされている場合、ヘッドを注意深く加熱することで調律されていた。1950年代初頭に開発された現代のコンガは、ネジとラグの張力ヘッドシステムを使用しており、調律（またはデチューン）が簡単になっている。この現代の張力システムは、キューバではカルロス・パタト・バルデスが、米国ではカンディド・カメロが開拓した。[3]
歴史的に、ドラムの用語はジャンルや国によって異なります。コンパルサやルンバグループなど、伝統的に多数のドラムを使用するアンサンブルでは、詳細な命名システムが使用され、大手コンガ メーカーもこれを採用しています。ドラムは直径の大きいものから小さいものの順にリストされています (ドラムヘッドのサイズはメーカー、モデル、スタイルによって大きく異なります)。
- スーパートゥンバまたはレバハドールは、最大14インチ（36 cm）の大きさになります。
- トゥンバまたはサリドールは通常12〜12+1 ⁄ 2インチ（30〜32cm）。
- コンガまたはトレスドスは 通常11+1 ⁄ 2～12インチ（29～30cm）。
- クイントは通常約11インチ（28 cm）です。
- レキントの大きさは10インチ（25cm）未満になることがあります。
- リカルドは9 インチ (23 cm) ほど小さいものもあります。このドラムは、通常、肩紐で吊るして演奏されるため、従来のコンガよりもかなり短く、幅も狭くなっています。
ソン・クバーノを演奏するコンフントや、他のリズム楽器を補完するために1つまたは2つのコンガが導入されたチャランガやその他のアンサンブルでは、ドラムはボンゴと同様に、それぞれ高音ドラムと低音ドラムであるマチョ（男性）、エンブラ（女性）と名付けられ、追加のドラムはテルセラ（3番目）と呼ばれます。[4]これらは、ルンバアンサンブルのトゥンバとコンガに相当します。コンフントがクイントを演奏する場合、その名前が保持されます。[4]
チューニング
コンガは打楽器なので、純粋に打楽器的な設定では特定の音にチューニングする必要はありません。ただし、ハーモニック楽器で演奏する場合は、特定の音にチューニングされることがあります。コンガは、オープントーンを使用してチューニングされることがよくあります。一般的に、特定の音はコンガドラムのメーカー、モデル、サイズによって異なります。ドラムは、ベーストーンが共鳴し、オープントーンが鳴り、スラップが音楽ミックスを突き抜けるようにチューニングする必要があります。チューニングが緩すぎると、ベーストーンとスラップトーンが「たるんだ」音になり、タイトすぎると、ドラムが不自然で「つままれた」ように聞こえます。シングルドラムの場合、心地よい音が出るまでドラムを締め、その後少し締めて均一な目的のピッチに達するのは簡単です。ドラムヘッドの周りのチューニングが均一であることを確認することは非常に重要です。これは、ヘッドの中央に 1 本の指の腹を置き、各ラグ位置の上の端の近くでヘッドを軽くたたいて変化を検出し、必要に応じて調整することで確認できます。均一な締め付けにより、「ドラムの音を響かせる」ことができます。
もう 1 つ重要な考慮事項は、ヘッドの張力が演奏者の演奏のしやすさや不安感に大きく影響する可能性があることです。また、一般的に、ドラムヘッドが緩いと、ドラムヘッドがきつい場合よりも手の怪我につながる可能性が高くなります。これは、ドラムヘッドが緩いと、反発が少なく、音がこもる効果が大きいためです (そのため、激しい演奏で関節や骨を痛める可能性があります)。また、ヘッドが緩んでいると、鮮明なスラップ トーンを出すことはほぼ不可能です。チューニング中は、「ドラムに語らせる」こと、およびドラム内部の空洞が示す自然な共鳴 (ピッチ) にかなり近いチューニングにすることを推奨します。この共鳴は、ドラムの開口部の近くで歌ったり大きな音を演奏したりすることで聞くことができます (これはどのドラムのチューニングにも当てはまります)。そして、どのピッチが最も遅く減衰するかに注目します。それが基本 (共鳴) 周波数か、その単純な倍音のいずれかになります。
2 つ以上のドラムを使用する場合、選択する音のバリエーションが増える可能性がありますが、ライブ パフォーマンスでは、作曲の合間や作曲中にチューニングが行われることはまれです。ドラムが 2 つしかない場合は、西洋クラシック音楽のティンパニの伝統と同様に、完全 4 度(「 Here Comes the Bride」の最初の 2 つの音の間隔) にチューニングされているのが一般的です。ドラムが 3 つ (通常は、トゥンバ、コンガ、クイント) あると、実験的操作や個別のカスタマイズが可能になります。コンゲーロの中には、メジャー コードの音程(F、A、C など)を使用することを好む人もいます。メジャー コードの第 2 転回形(G、C、E など)を使用するプレーヤーもいれば、クイントとコンガの間に長 2 度を配置し、完全 4 度でトゥンバに下降することを好むプレーヤーもいます。サンタナの Raul Rekow は、5 つのコンガ ドラムを演奏し、ラテン曲の冒頭のフレーズにチューニングすることがよくあります。
演奏テクニック
ストローク
片手でストロークする
- 1.開いて。オープントーン。
- 2.トノアホガド（アパガド）。くぐもったトーン。
- 3.トノ・セコ・アビエルト。オープンスラップ。
- 4.トノセコタパド。押し付けられた平手打ち。
- 5.トノセコセラード。クローズドスラップ。
- 6.トノ・バホ・デ・パルマ。低音。
- 7.トノ・デ・タロン・デ・マノ。ヒールトーン。
- 8.トーク・デ・プンタ・デ・マノ。ティップトーン。
- 9.トノ・デ・ウーニャス。爪のトーン。
- 10.トノ・デスリザド。グリッサンドトーン。
基本的なストローク
コンガドラムには4つの基本的なストロークがあります: [4] [5]
- 開放音（トノ・アビエルト）：ヘッドの縁に近い4本の指で演奏し、くぐもった音や低音よりも高いピッチの明瞭な共鳴音を生み出します。[6]
- くぐもった、ミュートされた、肌色の閉じた音 (トノ アホガドまたはアパガド)、または単に「マフ」: オープントーンと同様に、4 本の指でドラムを叩いて作りますが、音を消すために指をヘッドに押し当てます。カップ状の手または手の甲で演奏することもできます。
- ベース音 (トノ バホ): 手のひら全体を使って、ヘッドの中央から少しずらして、ややカップ状の姿勢で演奏します。低くミュートされた音が出ます。
- スラップトーン（トノセコまたはタパド）：最も難しい技法で、大きくてはっきりとした「ポン」という音を出します。[6]ミュートまたはプレスされたスラップトーン（トケタパドノーマル）では、オープントーンを演奏しながらもう一方の手をドラムヘッドに置き、より高いピッチを出します。オープン（トノタパドアビエルト）とハーフオープン（トノタパドセミアビエルト）のバリエーションがあり、ストローク後に演奏する手をドラムヘッドの端に少し置き、もう一方の手でもう一度ストロークします。速く短い間隔で演奏される場合、これはフロレオと呼ばれ、ダンサーに感情を吹き込むためによく使用されます。
他のストロークは、楽器の音色パレットを強化するために使用できます。すべてのドラマーが使用するわけではありませんが、Tata Güinesなどのコンジェロの特徴となっています。
- タッチ トーンまたはトゥ トーン ( toque de punta ): 名前が示すように、このトーンは指または手のひらのかかとをドラムのヘッドにタッチするだけで生成されます。かかととつま先 (manoteo) と呼ばれる動作で、手のひらのタッチと指のタッチを交互に行うことができ、これを使用してコンガのドラムロールに相当する音を生成することができます。
- ネイルストローク（トゥーケ・デ・ウニャス）：爪の先で演奏します。通常は小指から始めて、指ごとに素早く連続して演奏します。
グリッサンドとピッチベンディング
デスリザード、ムースコール、グリッサンドは、親指に支えられた小指でドラムのヘッドをこすることで行われます。指は唾液や汗で湿らせたり、音を出しやすくするためにコンガのヘッドの表面に蜜蝋を少し塗ったりすることもあります。[7] [8]ムースコールはボンゴでも行われます。
コンガの音程を変えるために、コンゲーロは肘を動かしてヘッドのさまざまな部分に圧力をかけることがあります。これにより音が変わります。これは伝統的なストロークではありませんが、現代のサルサやルンバではよく使われています。
リズム
グアグアンコ
グアグアンコでは3つのコンガが用いられます。最も小さいコンガはクイントと呼ばれるリードドラムです。次の9小節のクイントは、ロス・ムニェキトス・デ・マタンサス作曲のグアグアンコ「ラ・ポレミカ」 （1988年）からの抜粋です。 [9]このパッセージでは、主要な演奏モード（A、B、C）の間を移動します。Aセクションは、北米で知られている基本的なロックまたはライドです。1クラーベ（小節）にわたります。代替フレーズ（B）も1小節の長さです。3番目のセクション（C）の基礎となるクロスビートは、拍子と矛盾しています。ロックとクロスを交互に行うことで、クイントは、複数のクラーベサイクルにわたって伸縮する、より大きなリズムフレーズを作り出します。ロス・ムニェクイントス・キンテロのヘスス・アルフォンソ（1949-2009）は、この現象を「男性がパーティーで酔っ払い、しばらく外に出てから戻ってくる」と表現しました。[10]
マルチャ（トゥンバオ）
クラベ中立
ソン・モントゥーノのコンガの基本パターンは、マルチャまたはトゥンバオと呼ばれています。コンガは1930年代後半に初めてバンドで使用され、1940年代のマンボバンドの定番となりました。主要なストロークは、2拍子のサイクルの最後のオフビート（2&、2a）でオープントーンで鳴らされます。基本アクセントである2&は、一部のミュージシャンによってポンチェと呼ばれています。[11]
1 e & a 2 e & a カウント
HTSTTHOO コンガ
LLRLLLRR 中古
鍵：
L: 左手
R: 右手
H: 手の甲
T: 手の先
S: 平手打ち
O: オープントーン
クラーベ整列
基本的なトゥンバオは、オフビートの「and」でスラップ音（三角音符）とオープントーン（通常の音符）を鳴らします。[12]基本的なトゥンバオには多くのバリエーションがあります。たとえば、非常に一般的なバリエーションでは、クラーベ（ポンチェ）の3番目のストロークで単一のオープントーンを鳴らし、クラーベの3番目のストロークの前に2つのトーンを鳴らします。クラーベとこのトゥンバオの特定の位置合わせは重要です。
もう一つの一般的なバリエーションでは、2つのドラムを使用し、トゥンバ（クラーベの3番目の側）でボンボ（1a）を鳴らします。[13]例えば：
1 . & . 2 . & . 3 . & . 4 . & . カウント
XXXXX ソン クラベ
XXXXX ルンバ クラベ
HTSTOOHTSTHTOO コンガ
OO トゥンバ
LLRRRLRRLLRLLLRR 中古
または
1 . & . 2 . & . 3 . & . 4 . & . カウント
XXXXX ソン クラベ
XXXXX ルンバ クラベ
HTSHTOOHTSHTOO コンガ
O 0 トゥンバ
LLRRLLRRLLRRLLRR 中古
ボレロ
バラードに使われるボレロのリズムもあります。 [14]コンガの部分はマルチャに似ています。
ソンゴ
1960 年代後半から、バンドのコンガ奏者は、特にルンバなどの民族音楽のリズムの要素を取り入れ始めました。ロス バン バンのチャンギートとラウル "エル ユロ" カルデナスは、ソンゴ時代のこのアプローチの先駆者でした。
このドラムの関係は、ルンバと呼ばれるスタイルに由来しています。高音ドラムパートの感覚はルンバのクイントに似ており、常に句読点を付け、色付けし、アクセントを付けますが、適切な瞬間までソロを演奏しません（Santos 1985）。[15]
いくつかのソンゴの編曲では、トゥンバドーラ（コンガ）のパートが低音ドラムで典型的なトゥンバオを鳴らし、高音ドラムでグアグアンコのクイント（リードドラム）を再現します。クイントのようなフレーズは絶えず変化しますが、特定のカウンタークラーベのモチーフに基づいています。[16] [参照：「コンガのソンゴパターン」（チャンギート）。
ティンバ
トマス・クルスは、1990年代にパウリートFGのティンババンドで活動していたときに、民俗リズムのアレンジをいくつか開発しました。クルスの作品は、ベースとコーラスに巧みな対位法を提供しました。彼のマルチャの多くは、2つまたは4つのクラベの長さにまたがっていますが、これは以前にはほとんど見られなかったことです。 [17]彼はまた、トゥンバオでミュート音をより多く使用し、同時に の開発を進めました。右の例は、クルスのインベント（「音楽的発明」）の1つで、コンゴをベースとしたアフロキューバの民俗リズムであるマクタのバンドアレンジです。彼は、パウリートの曲「Llamada Anónima」で、3つのコンガでこのパターンを演奏しました。聞く：パウリートFGの「Llamada Anónima」
その他のジャンル
コンガのレパートリーには、ダンソン、マンボ、チャチャチャなどのジャンルのリズムのほか、ジャマイカのレゲエ、ブラジルのサンバやボサノバ、アメリカのソウル、ファンク、ラテンジャズ、ラテンロックなど、アフロキューバンのパーカッションを取り入れた外国のスタイルも数多く含まれています。1960年代には、コンガはコンパ、イェイェ、ミニジャズなどのハイチのポピュラー音楽のスタイルで重要な楽器となりました。[18]
コロンビアのダンス音楽を演奏するコンジュントやオーケストラは、アレグレやリャマドールとして知られるタンボレで伝統的に演奏されるクンビアのリズムをコンガドラムに取り入れています。標準的なコロンビアのクンビアのリズムはシンプルでゆっくりと演奏され、1-2-2-1 または 1-2-1-2 と聞こえます。ドミニカ共和国では、1 2-1-2 と進む速いメレンゲのリズムをコンガで演奏できます。1-2-1-2 1-2-1-2-1-2 と聞こえることもあります。基本的に、これはタンボラのリズムをコンガに適用したものです。メレンゲ・ティピコ(またはシバエニョ) では、リズムは通常より複雑で標準化されていません。単にコンガを 4 拍子で叩くものから、拍子を示す完全なパターンを演奏するものまでさまざまです。
参照
参考文献
- ^ ab Warden, Nolan (2005). 「コンガドラムの歴史」(PDF) . Percussive Notes . 43 (1): 8–15.
- ^ カラニ (2003). All About Congas. Alfred Music Publishing. p. 17. ISBN 978-0-7390-3349-4。
- ^ ab Sanabria, Bobby (2020年11月7日). “Remembering Candido Camero, Percussionist and Afro-Cuban Pioneer, Who Has Died at 99”. WBGO . 2020年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月10日閲覧。
- ^ abc Quintana, Changuito & Hidalgo, Giovanni (1997).トゥンバドーラの進化. ワーナーブラザーズ出版. VH0281.
- ^ クック、ゲイリー・D. (2019)。パーカッションの指導。Cengage Learning。p. 269。ISBN 978-1-337-67222-1。
- ^ abエヴァンス、ボブ (1966)。本物のコンガリズム 。アルフレッドミュージック。pp. 6–7。ISBN 978-1-4574-4593-4。
- ^ “How I do the Moose Call on the Conga Drums - Glissando Lesson”. YouTube . 2021年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月20日閲覧。
- ^ 「コンガレッスン - ムースコールのやり方」YouTube。2012年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月20日閲覧。
- ^ “La polémica” (1:57)、Rumba Caliente (Los Muñequitos de Matanzas) Qubadisc CD 9005 (1977、1988)。
- ^ ペニャロサ、デビッド (2011: 86)。ペニャロサがアルフォンソの言葉を引用。ルンバ・クイント。カリフォルニア州レッドウェイ：ベンベ・ブックス。ISBN 1-4537-1313-1
- ^ マウレオン、レベッカ（1993：63）。ピアノとアンサンブルのためのサルサガイドブック。カリフォルニア州ペタルマ：シャーミュージック。ISBN 0-9614701-9-4。
- ^ クラーベは4/4拍子の2小節で書かれることもあり、コンガドラムの開放音は小節の最後の拍子として参照される（Mauleón 1993 p. 63を参照）。
- ^ マウレオン（1993：64）。
- ^ エヴァンス（1966）23頁。
- ^ ジョン・サントス (1985)。 「Songo」、モダンドラマーマガジン。 12 月 p. 44.
- ^ ペニャロサ、デヴィッド (2010) p. 142-144。カリフォルニア州レッドウェイ：ベンベ・ブックス。ISBN 1-4537-1313-1
- ^ トマス・クルーズ、ケビン・ムーアとともに (2004: 25)トマス・クルーズ・コンガ・メソッド 対 3。ミズーリ州パシフィック: メル・ベイ。
- ^ アレン、レイ、ウィルケン、ロイス (1998)。グローバル都市の島の音：ニューヨークのカリブ海ポピュラー音楽とアイデンティティ。ニューヨークフォークロア協会。p. 140。ISBN 978-0-9661472-0-9。
参考文献
- クルーズ、トマス、ケビン・ムーアと共演（2004年）。トマス・クルス・コンガ・メソッド v. 3。ミズーリ州パシフィック: メルベイ。
- ドワースキー、アラン、ベティ・サンズビー（1995年）。コンガ・ドラミング：タイムを操る初心者向けガイド。ダンシング・ハンズ。ISBN 0-9638801-0-1。
- マウレオン、レベッカ (1993)。『ピアノとアンサンブルのためのサルサガイドブック』カリフォルニア州ペタルマ：シャーミュージック。ISBN 0-9614701-9-4。
- ペニャロサ、デイビッド (2011)。ルンバ・クイント。カリフォルニア州レッドウェイ：ベンベ・ブックス。ISBN 1-4537-1313-1
- サンチェス、ポンチョ、チャック・シルバーマン（2002年）。ポンチョ・サンチェスのコンガ・クックブック。チェリー・レーン・ミュージック。ISBN 1-57560-363-2。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、コンガに関連するメディアがあります。
- コンガドラムの紹介 2008-02-06にWayback Machineでアーカイブされました(Drum Dojo)
- 独自のコンガドラムを作成する計画。
- パーカッションコンガの解剖学。
- オラボ・アレン・ロドリゲス博士。 「コンガの歴史」。www.afrocubaweb.com。アフロキューバウェブ、SA 。2017 年11 月 19 日に取得。