ジム・ジャームッシュ

ジェームズ・ロバート・ジャームッシュ（ / ˈdʒɑːrməʃ / JAR - məsh ; [ ^{1 ] 1953}年1月22日生まれ）は、アメリカの映画監督であり音楽家である。

彼は1980年代から 独立映画の主要な提唱者であり、『パーマネント・バケーション』（1980年）、 『ストレンジャー・ザン・パラダイス』 （1984年）、『ダウン・バイ・ロー』 （1986年）、 『ミステリー・トレイン』 （1989年）、『ナイト・オン・アース』（1991年）、 『デッドマン』（1995年）、『ゴースト・ドッグ』（1999年）、『コーヒー＆シガレッツ』（2003年）、『ブロークン・フラワーズ』（2005年）、 『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』（2013年）、『パターソン』（2016年） 、『ファーザー・マザー・シスター・ブラザー』（2025年）などの映画を監督している。『ストレンジャー・ザン・パラダイス』は2002年12月に国立フィルム登録簿に登録された。^{[ 2 ]}『ファーザー・マザー・シスター・ブラザー』で、ジャームッシュは第82回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。

ミュージシャンとしては、ノーウェーブバンド「ザ・デル・ビザンティーンズ」のメンバーとして活動する傍ら、自身の映画の音楽も作曲している。また、ヨゼフ・ヴァン・ウィッセムと共に4枚の音楽アルバムをリリースしている。

^{ジェームズ・ロバート・ジャームッシュは、1953年1月22日、オハイオ州カヤホガフォールズで、中流階級の郊外に住む3人兄弟の2番目として生まれた。[3][4][5][6]ドイツ}系とアイルランド系^{の血を引く母親は、BFグッドリッチ}社に勤務するチェコ系とドイツ系の血を引く実業家である父親と結婚する前は、アクロン・ビーコン・ジャーナル紙で映画と演劇の評論家を務めていた。^{[ 3 ] [ 7 ] [ 8 ]}母親は、用事を済ませている間、地元の映画館にジャームッシュを預けて、『カニモンスターの襲撃』や『大アマゾンの半魚人』などの昼間の二本立て映画を見せることで、ジャームッシュに映画の世界を紹介した。^{[ 9 ] [ 10 ]}彼が覚えている最初の大人向け映画は、1958年のカルト映画『サンダーロード』で、その暴力と暗さが7歳のジャームッシュに強い印象を与えた。^{[ 11 ]}彼の幼少期に影響を与えたもう一つのB級映画は、ホラー映画を特集したクリーブランドの風変わりなテレビ番組「グーラーディ」だった。 ^{[ 10 ]}

ジャームッシュは若い頃から熱心な読書家で、映画への情熱を育んだ。^{[ 4 ]}彼は祖母に勧められて文学にさらに大きな関心を抱くようになった。^{[ 7 ]}聖公会の両親と一緒に教会に行くことを拒否したが（「息苦しい部屋に座って小さなネクタイを締めるという考えが好きではない」）、ジャームッシュは文学が彼の形而上学的信念を形成し、10代半ばで神学を再考するきっかけになったと述べている。^{[ 11 ]}

同世代の仲間からカウンターカルチャーへの興味を育み、彼と友人たちは兄姉のレコードや本を盗んでいた。その中にはウィリアム・バロウズ、ジャック・ケルアック、マザーズ・オブ・インヴェンションの作品も含まれていた。^{[ 4 ] [ 12 ]}彼らは偽の身分証明書を作成し、週末にはバーだけでなく地元のミニシアターにも出入りしていた。ミニシアターではたいていポルノ映画が上映されていたが、時折ロバート・ダウニー・シニアの『パトニー・スウォープ』やアンディ・ウォーホルの『チェルシー・ガールズ』のようなアンダーグラウンド映画も上映されていた。^{[ 4 ] [ 12 ]}ある時期には、商業写真家の見習いとして働いたこともあった。^{[ 4 ]}彼は後に「オハイオで育つということは、ただそこから抜け出す計画を立てることだった」と語っている。^{[ 12 ]}

1971年に高校を卒業後、^{[ 13 ]}ジャームッシュはシカゴに移り、ノースウェスタン大学のメディル・ジャーナリズム学部に入学した。^{[ 6 ] [ 14 ]}ジャームッシュは文学や美術史を好んでいたため、ジャーナリズムの授業を全く受けなかったことから退学を求められ、翌年、詩人になることを目指してコロンビア大学に編入した。 ^{[ 11 ] [ 14 ]}コロンビア大学では、ニューヨーク・スクールのアバンギャルド詩人であるケネス・コッホやデイヴィッド・シャピロなどの教授の下で英語とアメリカ文学を学んだ。^{[ 7 ]コロンビア大学では、短い「半物語的な抽象作品」 [ 7 ]}を書き始め、学部生向けの文芸誌『コロンビア・レビュー』の編集も務めた。^{[ 6 ] [ 15 ]}

コロンビア大学での最終学年、ジャームッシュは当初交換留学プログラムで夏学期のためにパリへ移り住んだが、それが10ヶ月に及んだ。 ^{[ 4 ] [ 13 ]}彼はアートギャラリーの配達ドライバーとして働き、ほとんどの時間をシネマテーク・フランセーズで過ごした。^{[ 4 ] [ 6 ]}

そこで私は、これまで本や耳でしか知らなかった作品の数々を目にしました。今村昌平、小津安二郎、溝口健二といった多くの優れた日本人監督の作品です。また、ブレッソンやドライヤーといったヨーロッパの監督の作品、さらにはサミュエル・フラーの回顧上映など、深夜にテレビで数本見たことしかなかったアメリカ映画も観ることができました。パリから帰国後も執筆活動は続けていましたが、私の文章は次第に映画的になり、視覚的な描写がより豊かになっていきました。

ジャームッシュは1975年にコロンビア大学を卒業し、文学士号を取得した。 ^{[ 6 ]} 1976年にパリから帰国後、ニューヨーク市でミュージシャンとして働いていた彼は、ニューヨーク大学芸術学部（当時ハリウッドの監督ラズロ・ベネデクがディレクターを務めていた）の大学院映画学科に気まぐれで応募した。^{[ 7 ] [ 4 ] [ 14 ]}映画製作の経験はなかったものの、写真集と映画に関するエッセイを提出したことで、プログラムへの入学が認められた。^{[ 7 ]}彼はそこで4年間学び、その過程で、後に共同制作者となるサラ・ドライバー、トム・ディチロ、ハワード・ブルックナー、スパイク・リーと出会った。^{[ 6 ]} 1970年代後半のニューヨーク市では、ジャームッシュと彼の同世代の人々は、CBGBミュージッククラブを中心としたノーウェーブ文化シーンの一員であり、それが彼のノーウェーブバンド、ザ・デル・ビザンティーンズの結成に影響を与えた。^{[ 16 ]}

ニューヨーク大学での最終学年、ジャームッシュは当時同大学の映画学科で教えていたフィルム・ノワール監督のニコラス・レイのアシスタントとして働いた。 ^{[ 6 ]}逸話の中で、ジャームッシュは師匠に初めて脚本を見せた時の経験を語っている。レイはその脚本のアクションの少なさに不満を抱き、ジャームッシュはその批判を熟考した後、さらに出来事の少ない脚本に書き直した。ジャームッシュが改訂版の脚本を持って戻ってくると、レイは教え子の反対意見に好意的に反応し、若い学生の頑固な独立性を称賛した。^{[ 17 ]}ジャームッシュは、レイがヴィム・ヴェンダースと共同で制作していた晩年のドキュメンタリー『Lightning Over Water』の制作に、レイの個人アシスタントとして唯一参加した人物だった。^{[ 4 ]}レイは1979年に癌との長い闘病の末に亡くなった。^{[ 6 ]}数日後、レイとニューヨークのアンダーグラウンド映画監督エイモス・ポーに励まされ、ルイ・B・メイヤー財団から支給された奨学金を使って学費を支払ったジャームッシュは、^{[ 7 ] [ 18 ]}卒業制作として映画の制作に取りかかった。^{[ 19 ] [ 6 ]}大学はジャームッシュの資金の使い方と作品自体に感銘を受けず、彼に学位を授与することを拒否した。^{[ 13 ]}

1980年代初頭、ジャームッシュはロビン・クラッチフィールドのダーク・デイ・プロジェクトで入れ替わり立ち替わり参加するミュージシャンの一員であり^{[ 71 ]} 、その後、ノー・ウェイヴ・バンドであるデル・ビザンティーンズのキーボーディスト兼2人のボーカリストのうちの1人となり、1982年にLP 『Lies to Live By』をリリースした^{[ 6 ] [ 72 ]。}

ジャームッシュは、アルバム『Wu-Tang Meets the Indie Culture』（2005年）にも参加しており、ショーン・フェネシーはPitchfork誌の同アルバムのレビューで、この曲を「奇妙なほど気取っている」と同時に「聴く価値がある」と評している。^{[ 73 ]}ジャームッシュとミシェル・ゴンドリーはそれぞれ、 2005年にリリースされたホワイト・ストライプスの楽曲「 Blue Orchid 」の限定版にリミックスを提供している。^{[ 74 ]}

彼はリュート奏者のヨゼフ・ヴァン・ウィッセムと4枚のコラボレーション・アルバムをリリースした。Concerning the Entrance into Eternity ( Important Records )、2012年のThe Mystery of Heaven ( Sacred Bones Records )、2019年のAn Attempt to Draw Aside the Veil (Sacred Bones Records)、そして2025年のThe Day the Angels cried (Incunabulum Records)である。^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}ジャームッシュとヴァン・ウィッセムは映画『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』のサウンドトラックでもコラボレーションしている。

ジャームッシュは2007年にニューヨーク市のソーホー地区の路上でヴァン・ウィッセムと初めて出会い、その際リュート奏者は監督にCDを手渡した。数か月後、ジャームッシュはヴァン・ウィッセムに録音のカタログを送ってくれるよう頼み、二人は友情を深める中で一緒に演奏を始めた。ヴァン・ウィッセムは2014年4月初旬にこう説明した。「ジャームッシュの映画製作のやり方は、まるで音楽家のようだ。脚本を書いているときも頭の中に音楽があるから、他の何よりも音色に影響されているんだ。」^{[ 79 ]}

ジャームッシュは、映画関係者のカーター・ローガンとサウンドエンジニアのシェーン・ストーンバックと共に、アヴァンギャルド・ロックバンドSqürlのメンバーである。 ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]}このバンドは、ジャームッシュの映画『リミッツ・オブ・コントロール』の追加サウンドトラックを作成するために結成され、他の2曲と共に「Film Music from The Limits of Control」というEPでBad Rabbit名義でリリースした。^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]} Sqürlによるワンダ・ジャクソンの1961年の曲「Funnel of Love」のカバーは、Cultsのマデリン・フォリンがボーカルを務め、ジャームッシュの2014年の映画『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』のオープニングを飾る。^{[ 79 ]} 2023年3月8日、Sqürlはデビューアルバム『Silver Haze』を発表し、リードシングル「Berlin '87」をリリースした。このアルバムは5月5日にセイクリッド・ボーンズ・レコードからリリースされた。^{[ 88 ]}

2014年、ジャームッシュは「作家主義理論」を否定し、映画製作の過程を人間の生殖になぞらえた。

「A film by」と表記するのは自分の権利を守るためだけど、本当はそう思ってない。最終編集権を持つことは私にとって重要だし、どの映画でもそうしている。だから毎日編集室にいる。私は船の航海士だけど船長じゃない。みんなの等しく貴重な意見なしにはできない。私にとっては、とても孤独な時期があって、脚本を書いて、それから準備をして資金を集めて、それからクルーと一緒に船に乗って、それは素晴らしくて、疲れてて、爽快で、それからまた編集者と二人きりになる…以前にも言ったけど、それは誘惑、激しいセックス、そして編集室での妊娠みたいなものだ。私にとってはそんな感じ。^{[ 51 ]}

ジャームッシュは2010年にクライテリオンから発売された『ミステリー・トレイン』のブルーレイ版のために質疑応答を収録した。彼は冒頭で、映画本編に監督の音声解説を重ねるという通常のやり方ではなく、この形式を選んだ理由について、「自分の映画をもう一度見るのは好きじゃない。私にとっては苦痛なんだ」と説明した。

テーマ

ジャームッシュの映画は主にアメリカを舞台としているが、彼はアメリカを「外国人の目を通して」見ているという考えを提唱しており、ヨーロッパ映画や日本映画とハリウッド映画を融合させた世界映画の形式を創造しようとしている。^{[ 7 ]}彼の映画には外国人俳優や外国人キャラクターが登場することが多く、（時にはかなりの）英語以外のセリフも含まれている。1990年代後半の2本の映画では、彼は異なる文化における暴力の経験や、文化間のテキストの借用について深く掘り下げている。例えば、放浪するネイティブアメリカンのウィリアム・ブレイクへの愛、黒人のヒットマンの葉隠への熱烈な献身などである。異なる文化間の相互作用と融合、国民的アイデンティティの恣意性、民族中心主義的、愛国的、または国家主義的な感情に対する不敬は、ジャームッシュの作品における繰り返し現れるテーマである。^{[ 40 ] [ 95 ]}

ジャームッシュの音楽への強い関心は、彼の作品によく表れているもう一つの特徴である。^{[ 13 ] [ 34 ]}ミュージシャンが重要な役で頻繁に登場する。ジョン・ルーリー、トム・ウェイツ、ゲイリー・ファーマー、工藤夕貴、RZA 、イギー・ポップはジャームッシュの複数の映画に出演しており、ジョー・ストラマーとスクリーミン・ジェイ・ホーキンスは『ミステリー・トレイン』に、GZA、ジャック、メグ・ホワイトは『コーヒー＆シガレッツ』に出演している。ホーキンスの曲「I Put a Spell on You 」は『ストレンジャー・ザン・パラダイス』のプロットの中心であり、『ミステリー・トレイン』はエルヴィス・プレスリーが有名にした曲にインスパイアされ、その曲にちなんで名付けられている。エルヴィス・プレスリーは『コーヒー＆シガレッツ』の短いエピソードの題材にもなっている。^{[ 13 ]}批評家のヴィンセント・キャンビーの言葉を借りれば、「ジャームッシュの映画は、言語の使用（あるいは省略）においても、ブルースやジャズのテンポとリズムを持っている。彼の映画は、ある種の音楽と同じように感覚に働きかけ、頭から離れなくなるまで気づかない。」^{[ 34 ]}

1989年のインタビューで、ジャームッシュは自身の物語の焦点について、「中国の皇帝についての映画を作るよりも、犬の散歩をしている男についての映画を作りたい」とコメントした。^{[ 96 ]}

1980年、ジャームッシュの映画『パーマネント・バケーション』はマンハイム・ハイデルベルク国際映画祭でジョセフ・フォン・スタンバーグ賞を受賞した。1999年には、ドイツのハンブルク映画祭でダグラス・サーク賞を受賞した。^{[ 97 ]} 1984年には、カンヌ国際映画祭で『ストレンジャー・ザン・パラダイス』でカメラ・ドールを受賞した。^{[ 98 ]} 2004年には、プロビンスタウン国際映画祭で「Filmmaker on the Edge Award」を受賞した。^{[ 99 ]} 2005年には、映画『ブロークン・フラワーズ』で2005年カンヌ国際映画祭のグランプリを受賞した。 ^{[ 100 ]} 2025年には、第82回ヴェネツィア国際映画祭で『ファーザー・マザー・シスター・ブラザー』で金獅子賞を受賞した。^{[ 101 ] [ 102 ]}

ジャームッシュは『ストレンジャー・ザン・パラダイス』でアメリカのインディペンデント映画運動の火付け役となったとされている。^{[ 31 ]} 2005年にニューヨーク・タイムズ紙に掲載された監督の人物評の中で、批評家のリン・ハーシュバーグは『ストレンジャー・ザン・パラダイス』について、「インディペンデント映画は本質的に近寄りがたい前衛的な形式であるという考え方を永久に覆した」と述べている。^{[ 5 ]}この映画の成功により、ジャームッシュはアートハウス映画界で、マンハッタンのダウンタウンに象徴される都会的なクールさを醸し出す、独特で妥協のない作家として、ある種の象徴的な地位を獲得した。^{[ 103 ] [ 104 ]}こうした認識は、1980年代後半に公開された彼のその後の長編映画によってさらに強固なものとなり、彼は同世代で最も著名で影響力のあるインディペンデント映画監督の一人としての地位を確立した。^{[ 105 ] [ 106 ]}

ニューヨークの映画評論家であり映画祭ディレクターでもあるケント・ジョーンズは、ジャームッシュが獲得してきた「都会的でクール」というイメージを覆し、彼の11作目の長編映画公開後の2014年2月のメディア記事で次のように述べている。

ヒップさという要素が過度に強調され、詩や文化を称えるという考えに対する彼の並外れた愛着が軽視されてきた。彼の映画の多くが気取っていると文句を言うことはできるが、それらは詩を擁護することに躊躇しない。[彼の態度は]「私をエリート主義者と呼びたいならどうぞ、気にしません」だ。^{[ 94 ]}

ジャームッシュの揺るぎない独立性は、彼の全作品のネガフィルムを保管してきたことに表れており、ガーディアン紙のジョナサン・ロムニーはこの功績を「極めて稀」と評した。最終的に『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』の出資者の一人となったイギリス人プロデューサーのジェレミー・トーマスは、ジャームッシュを「偉大なアメリカのインディペンデント映画監督の一人」であり「最後の世代」だと評した。トーマスは、ジャームッシュのような映画監督は「もう現れない」と考えている。^{[ 94 ]}

1989年の彼の作品のレビューで、ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーはジャームッシュを「この10年間でアメリカ映画界に現れた最も冒険的で魅力的な映画監督」と評した。^{[ 34 ]}彼は2004年のプロビンスタウン国際映画祭で「Filmmaker on the Edge」賞を受賞した。^{[ 107 ]} 1994年2月にはミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで監督の作品の回顧展が開催され、 2005年8月にはアメリカ映画協会によって「ジム・ジャームッシュの悲しくも美しい世界」と題した回顧展が開催された。 ^{[ 108 ] [ 109 ]}

ジャームッシュと何度も仕事をしてきたスウィントンは彼を「ロックスター」と評しているが、監督自身は「自分がどこに属しているのか分からない。自分の時代に縛られているとは感じていない」と認めている。映画『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』の音楽を担当したオランダのリュート奏者ヨゼフ・ヴァン・ウィッセムは、ジャームッシュを「あらゆるものを吸収する文化的なスポンジ」と呼んでいる。^{[ 94 ]}

ジム・ジャームッシュの映像コレクションはアカデミー映画アーカイブに所蔵されている。^{[ 110 ]}

2008年、ジャームッシュはカンヌ国際映画祭で金の車賞を受賞した。

ジャームッシュは公の場で私生活について語ることはめったにない。^{[ 3 ] [ 9 ]}彼はニューヨーク市とキャッツキル山地を行き来して時間を過ごしている。^{[ 3 ] [ 111 ]}彼は『コーヒー＆シガレッツ』の第1作が公開された1986年にコーヒーを飲むのをやめたが、タバコは吸い続けている。^{[ 112 ]}彼は1987年からベジタリアンである。 ^{[ 113 ]}

ジャームッシュは親パレスチナ運動の支持者であり、ガザでの即時停戦を求めるArtists4Ceasefireの書簡に署名した55人の著名人の一人である。 ^{[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]}

影響力のあるバンドに関する一連のエッセイの著者であるジャームッシュは、少なくとも2つの詩も出版している。彼は、象徴的な俳優リー・マーヴィンに似たアーティストたちのユーモラスな「半秘密結社」である「リー・マーヴィンの息子たち」の創設メンバーであり、声明を発表したり、マーヴィンの映画を見るという表向きの目的で時折集まったりしている。^{[ 5 ] [ 117 ]}

2014年2月のインタビューで、ジャームッシュは永遠の命には興味がないと述べ、「生命の循環には非常に重要な何かがあり、それを取り除くことは重荷になるだろう」と語った。^{[ 51 ]}

以下の表において、aのマークが付いている項目は映画に出演した協力者を示し、 cの マークが付いている項目は映画の音楽を作曲した協力者を示します。

スタジオアルバム

• 永遠への入り口について（重要記録、2012年）（ヨゼフ・ファン・ウィッセムとの共著）
• 天国の神秘（セイクリッド・ボーンズ・レコード、2012年）（ヨゼフ・ヴァン・ウィッセムとの共作）
• ヴェールを剥がそうとする試み（セイクリッド・ボーンズ・レコード、2019年）（ヨゼフ・ヴァン・ウィッセムとの共作）
• ラナルド・ジャームッシュ・ウルセリ・パンディ（トロスト、2019年）（リー・ラナルド、マーク・ウルセリ、バラズ・パンディと）
• 『海の渦』（トロスト、2021年）（リー・ラナルド、マルク・ウルセリ、バラージュ・パンディとの共作）
• Silver Haze (Sacred Bones、2023) (Sqürl名義) ^{[ 118 ]}
• 天使が泣いた日（インキュナブルム、2025年）（ヨゼフ・ファン・ウィッセムとの共著）^{[ 75 ]}

サウンドトラック

• Only Lovers Left Alive (ATP Recordings、2013年) ( Sqürl名義、Jozef van Wissemとの共作)
• パターソン（サード・マン・レコーズ、2017年）（スクワール名義）
• ザ・デッド・ドント・ダイ（セイクリッド・ボーンズ・レコード、2019年）（スクワール名義）
• ロビー・ミュラーのための音楽（ドキュメンタリー映画『リビング・ザ・ライト』サウンドトラック）（セイクリッド・ボーンズ・レコード、2020年）（Sqürl名義）
• マン・レイのための音楽（マン・レイの短編映画のスコア）（セイクリッド・ボーンズ・レコード、2024年）（Squrl名義）^{[ 119 ]}
• 父、母、姉妹、兄弟（セイクリッド・ボーンズ・レコード、2025年）、アニカとの共作

EP

• EP #1 (ATP Recordings、2013年) (Sqürl名義)
• EP #2 (ATP Recordings、2013年) (Sqürl名義)
• EP #3 (ATP Recordings、2014) (Sqürl名義) ^{[ 120 ]}
• EP #260 (Sacred Bones Records、2017年) (Sqürl名義)

ライブアルバム

• Sqürl Live at Third Man Records (12インチアナログ盤、 A Third Man Records、2016年) (Sqürl名義)

ゲスト出演

• ヨゼフ・ファン・ウィッセム― 『終わりのない喜び』 （2011年）より「死後の美しい人間の姿について」
• Fucked Up —「Year of the Tiger」（2012年）

リミックス

• ザ・ホワイト・ストライプス—「ブルー・オーキッド」（ファースト・ネーションズ・リミックス）（2005年）

• ノーウェーブ・シネマ

その他の情報源

• ハーツバーグ、ルートヴィヒ (2001)。ジム・ジャームッシュ: インタビュー。ジャクソン：ミシシッピ大学出版局。ISBN 1-57806-379-5OCLC 46319700​​ 
• ゴンザレス、エリック、「ゴースト・ドッグ - 侍の道におけるジム・ジャームッシュのサンプリングの美学」、Volume!、 第3巻、第2号、ナント：メラニー・セトゥーン出版、2004年、 109-21頁。
• スアレス、フアン・アントニオ（2007）。ジム・ジャームッシュ。アーバナ：イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-07443-1. OCLC 71275566 . 
• ロデナス、ガブリ (2009)、ジム・ジャームッシュの分析結果、バルセロナ/バレンシア: Octaedro/Nau Llibres。ISBN 978-84-8063-931-6/978-84-7642-776-7
• Ródenas, Gabri (2009)、「Jarmusch y Carver: Se ha roto el frigorífico」、Pernández, P. (編)、Rompiendo moldes: Discursos, género e hibridación en el siglo XXI。サモラ/セビリア: 社説コミュニケーション ソーシャル。ISBN 978-84-96082-88-5Googleブックスで入手可能です。
• ロデナス、ガブリ (2009)、『ジャームッシュ vs レーガン』『Revista Odisea』にて。アルメリア: アルメリア大学。 2009 年 12 月。ISSN 1578-3820。 
• ロデナス、ガブリ (2010 年)、「ジム・ジャームッシュ: 不眠症のアメリカ人、不眠症のユニバーサル」、『Comunicación y sociedad』、ナバラ州: ナバラ大学、2010 年 6 月。ISSN 0214-0039。 
• ロデナス、ガブリ (2011)、ジム・ジャームッシュ: アメリカの睡眠に関する講義 (1980–1991)、スペイン/ドイツ: – Editor Académica Española – LAP Lambert Academic Publishing GmbH & Co. KG ; ISBN 978-3-8443-3503-3。
• メンターナ、ウンベルト (2016)、ジム・ジャームッシュの映画。文化と映画のポストモダン、アラクネ・エディトリスを分析した映画作品。ISBN 978-88-548-9115-9

• オーリッヒ、ロルフ。ライネッケ、ステファン (2001)。ジム・ジャームッシュ。ベルツ+フィッシャー。ISBN 3-929470-80-2OCLC 53289688​​ 
• モース、エリック（2009年5月6日） 「コントロールする男：ジム・ジャームッシュ インタビュー」サンフランシスコ・ベイ・ガーディアン。
• ライス、ジュリアン。（2012）。ジャームッシュ流：『デッドマン』『ゴースト・ドッグ』『リミッツ・オブ・コントロール』におけるスピリチュアリティと想像力。メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-8572-1（ハードカバー）ISBN 978-0-8108-8573-8（電子書籍）
• スミス、ギャビン（2009年5月～6月）。「オルタード・ステーツ：ジム・ジャームッシュ インタビュー」。フィルム・コメント。2009年5月22日のオリジナルからアーカイブ済み。
• ジム・ジャームッシュ (2021). 『Some Collages』. ブルックリン、ニューヨーク：Anthology Editions . 264ページ. ISBN 978-1-944860-42-4

• IMDbのジム・ジャームッシュのページ
• ジム・ジャームッシュのディスコグラフィー（Discogs）
• ジム・ジャームッシュ（Senses of Cinemaの偉大な監督批評データベース）
• ジム・ジャームッシュ研究家ルドヴィグ・ヘルツバーグが監修した ジム・ジャームッシュ関連資料ページ
  • 限定的な制御非推奨リンクは、2013年1月31日にarchive.today（ヘルツバーグの関連ブログ）にアーカイブされました。
• 悲しくも美しい世界
• ジム・ジャームッシュ監督作品『ヘル・イズ・フォー・ハイフネイト』、2014年5月31日