心の痛み

心の痛み
スタジオアルバム​ オーティス・レディング
リリース	1964年3月[1] [2] ( 1964-03 )
記録済み	1962–1963
ジャンル	魂[3]
長さ	30 : 17
ラベル	アトコ 33–161
プロデューサー	ジム・スチュワート
オーティス・レディングの年表
心の痛み （1964） 偉大なるオーティス・レディングがソウルバラードを歌う (1965)

『ペイン・イン・マイ・ハート』は、ソウル・シンガーソングライターのオーティス・レディングのデビュー・アルバム。レディングは、テネシー州メンフィスに拠点を置くスタックス・レコードの子会社、ボルト・レコードのためにレコーディングを行った。ボルトのLPは当初、このアルバムをリリースしたアトコ・レーベルから発行された（シングルはボルト・レーベルから発売された）。タイトル曲は、ナオミ・ネヴィルというペンネームで アレン・トゥーサンが作詞・編曲した。

このアルバムには、1962年と1963年にリリースされたヒットシングル4曲、「These Arms of Mine」、「That's What My Heart Needs」、「Security」、そしてタイトルトラックが収録されている。ビル​​ボードは1963年後半から1965年初頭にかけてR&Bシングルチャートを発表していなかったため、後者2曲のR&Bチャートの最高記録は不明である。^[4]

パット・T・ケイク・アンド・ザ・マイティ・パンサーズのメンバーとして、レディングはアメリカ南部をツアーした。主にチットリン・サーキットを回った。チットリン・サーキットは、パフォーマンス会場の人種差別が蔓延していた時代に、アフリカ系アメリカ人ミュージシャンを受け入れていたナイトクラブやダンスホールの集まりだった。^[5]ギタリストのジョニー・ジェンキンスは、レディングがヒルビュー・スプリングス・ソーシャル・クラブでのタレントコンテストで15回連続優勝し、タレントショー「ザ・ティーンエイジ・パーティー」でも優勝するのを手助けしたが、バンドを離れてパイントッパーズの注目アーティストになった。^[6]この頃、レディングは、後にレコード会社フィル・ウォルデン・アンド・アソシエイツ（アソシエイトはいなかったが）の創設者となるフィル・ウォルデンと出会った。 ^[7]その後、小さなレーベルであるコンフェデレート・レコードを経営するボビー・スミスと出会った。レディングはコンフェデレートと契約し、自身のバンド、オーティス・アンド・ザ・シューターズと共に2枚目のシングル「シャウト・バマラマ」（自身の「ガンマ・ラマ」のリライト）を録音した。^{[8] [9]コンフェデレートと契約した唯一のソロアーティストである} ウェイン・コクランは、パイントッパーズのベースギタリストになった。^[6]

同時に、ウォルデンはレコード会社を探し始めた。アトランティック・レコードの代表ジョー・ガルキンはジェンキンスと働くことに興味を持ち、1962年頃、彼をメンフィスのスタックス・スタジオに派遣することを提案した。パイントッパーズのスタジオ・セッションに向かう途中、運転免許を持っていなかったジェンキンスのためにレディングが車を運転した。^{[10]ジェンキンスは}ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sと共演し、セッションが早く終わったため、レディングは2曲を演奏する機会を得た。1曲目は「ヘイ・ヘイ・ベイビー」だったが、スタジオ・チーフのジム・スチュワートはリトル・リチャードに似すぎていると考えた。次にレディングは「ジー・アームズ・オブ・マイン」を歌い、これがスタックスでの彼にとって初のシングルとなった。そのパフォーマンスの後、レディングはスタックスと契約した。^[11]

『Pain in My Heart』には、レディングの1962年から1963年のセッションからの曲が収録されている。スチュワートはレディングとスタックスで契約し、レディングのデビューシングル「These Arms of Mine」をリリースした。B面には「Hey Hey Baby」が収録されている。「These Arms of Mine」は1962年10月にスタックスの子会社であるVoltからリリースされ、翌年3月にチャートインした。^[12]この曲は彼の最も成功した曲の一つであり、80万枚以上を売り上げた。^[13]

1963年のセッションでは、「That's What My Heart Needs」と「Mary's Little Lamb」が録音され、1963年6月にカットされた。後者はレディングのシングルの中で最も売れなかった曲の1つとなった。^{[12] [14]}ロブ・ボウマンは著書『Soulsville, USA: The Story of Stax Records』の中で、この2曲について「オーティスはミシシッピのファイブ・ブラインド・ボーイズのアーチー・ブラウンリーを彷彿とさせる、荒々しく情熱的なゴスペルの声で歌っている」と述べ、さらに、最初の曲のエンディングはレディングを「あの表現方法で録音することを選んでいたら、素晴らしいゴスペル歌手になっていただろう」と見積もった。「That's What My Heart Needs」はレディングのスタックスからの2枚目のシングルとなった。^[14]

翌年9月に録音されたタイトル曲は、アーマ・トーマスの「Ruler of My Heart」に似ているとして著作権問題を引き起こした。^[12]数か月後、「Pain in My Heart」はB面の「Something Is Worrying Me」とともにビルボードのホット100チャートで60位に達した。ロブ・ボウマンは「「Pain in My Heart」では、オーティスのダイナミックなコントロールが前面に出ており、声をホルンのように使い、音量を上げたり下げたり、音節を飲み込んだり、「heart」という言葉を心配したりしている...これは商業的にも美的にも、オーティスのこれまでで最も成功した作品だ」と評した。^[14]

最後のシングル「セキュリティ」は1964年4月にリリースされ、ビルボードのホット100チャートで97位に達した。オールミュージックのマシュー・グリーンウォルドによると、この曲は「鋭く、テンポの速いグルーヴ曲」であり、「オーティス・レディングがファンキーなロックンロールのルーツを広げていることを示す曲だ。いつものスタックスミュージシャンの助けもあり、彼の初期のレコードの中で最もタイトな曲の1つだ...この曲はインストゥルメンタルでも簡単に成功できただろう」とのことだ。^[15]

アルバムの他のトラックは、ルーファス・トーマスの「The Dog」、リチャード・ベリーの「Louie Louie」、リトル・リチャードの「Lucille」、ベン・E・キングの「Stand by Me」など、人気曲のカバーです。

著作権侵害の疑いがあったにもかかわらず、 『ペイン・イン・マイ・ハート』は1964年3月17日にアトランティック・レコードの子会社アトコ・レコードからリリースされ、ビルボードのR&Bチャートで20位、ビルボードのホット100で85位を記録した^{。[3] [16]}

『Pain in My Heart』は批評家から好意的な評価を受けた。オールミュージックのブルース・エダーは回顧的なレビューで、アルバムに5つ星のうち4つを与え、アルバムは「ミック・ジャガーやイギリスの白人ソウル歌手志望者へのロードマップ」であり、 「ヘイ・ヘイ・ベイビー」にハードロックの要素を見出したと評価した。彼はレディングの「ユー・センド・ミー」を賞賛し、「サム・クックの曲の彼の演奏の中で最も様式化されていない」と考えたが、その後の録音と比較したレディングの抑制と、「セキュリティ」、「ジー・アームズ・オブ・マイン」、「ザッツ・ホワット・マイ・ハート・ニーズ」以外の「記憶に残るとは程遠い」曲作りを批判した。レビュアーは「レディングは驚くべき力、エネルギー、大胆さを醸し出している」と結論付けた。^[3]

ローリングストーン誌でレディングのアルバム数枚をレビューしたところ、「『ペイン・イン・マイ・ハート』のタイトル曲は、その後の彼のバラードのパターンを決定づけた。オーティスは苦悩を表現することに成功した。この歌手の卓越した才能は、歌詞を長々と歌いながら他の部分を吐き出すという、ほとんどからかうようなやり方にすでに表れており、同じ歌詞を2度歌うことはほとんどない」と評された。このレビューでは、アルバムに5つ星のうち4つを与えた。^[17]

レディングがスタックスでの最初のセッションで「ジー・アームズ・オブ・マイン」を演奏した際、ジェンキンスがギター、スティーブ・クロッパーがピアノを担当し、プロデューサーのジム・スチュワートは彼の演奏を称賛し、「みんなは家に帰ろうとしていたが、ジョー・ガルキンがオーティスを聴かせようと強く主張した。[バラード]には何か違うものがあった。彼は本当に魂を注ぎ込んだんだ」と述べた。^{[19] [11]}

キャッシュ・ボックスはタイトル曲を「ファンキーなメンフィスのサウンドが特徴のブルーザーで、心のこもった解釈が施されている」と評した。 ^[20]

• オーティス・レディング – ボーカル
• ブッカー・T・ジョーンズ– オルガン、ピアノ
• スティーブ・クロッパー– ギター、ピアノ
• ジョニー・ジェンキンス– ギター
• ドナルド・ダック・ダン、ルイス・スタインバーグ– ベースギター
• アル・ジャクソン・ジュニア– ドラム
• ウェイン・ジャクソン– トランペット
• パッキー・アクストン– テナーサックス
• フロイド・ニューマン– バリトンサックス

• ボウマン、ロブ (1997)。『Soulsville USA: The Story of Stax Records』。ニューヨーク、NY: シルマー・トレード。ISBN 978-0-8256-7284-2. OCLC  36824884.
• フリーマン、スコット（2002年）。『オーティス！：オーティス・レディング物語』セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0-312-30297-9. OCLC  47443887.
• グラ、ボブ (2007)。R&Bとソウルのアイコン：リズムに革命をもたらしたアーティストの百科事典、第1巻。コネチカット州ウェストポート：グリーンウッドプレス。ISBN 978-0-313-34044-4. OCLC  220310006.
• グラルニック、ピーター（1999年）。『スウィート・ソウル・ミュージック：リズム・アンド・ブルースと南部の自由の夢』バック・ベイ・ブックス。ISBN 978-0-316-33273-6. OCLC  41950519.