サンディニスタ！

サンディニスタ！
スタジオアルバム​ クラッシュ
リリース	1980年12月12日 ( 1980-12-12 )
記録済み	1980年2月～5月 1980年8月
スタジオ	プルート、マンチェスター 発電所、ニューヨーク市 エレクトリック・レディ、ニューヨーク市 チャンネルワン、キングストン、ジャマイカ ウェセックス、ロンドン
ジャンル	ポストパンク[1] [2] 実験的[3] [4] 吹き替え[5] 世界[6] レゲエパンク[6]
長さ	144 : 09
ラベル	CBS すごい
プロデューサー	クラッシュ
ザ・クラッシュの年表
ロンドン・コーリング （1979） サンディニスタ! (1980) コンバット・ロック （1982）
サンディニスタからのシングル！
「ザ・コールアップ」 公開日: 1980年11月28日 「ヒッツヴィル UK」 公開日: 1981年1月16日 「荒野の七人」 公開日: 1981年4月10日

サンディニスタ!は、イギリスのパンク・ロックバンド、クラッシュの4枚目のスタジオアルバムである。1980年12月12日に発売され、 36曲入りのトリプルアルバムで、片面6曲ずつとなっている。 ^{[7] [8]}ファンク、レゲエ、ジャズ、ゴスペル、ロカビリー、フォーク、ダブ、リズム・アンド・ブルース、カリプソ、ディスコ、ラップなど、様々なジャンルを網羅している。 ^{[7] [8] [9]}初めて、バンドの曲はジョー・ストラマーとミック・ジョーンズではなく、グループとしてのクラッシュの名義となった。 ^[8] バンドは、3枚組LPを低価格で発売するために、アルバムの印税を減らすことに同意した。 ^{[10] [11]}

タイトルはニカラグアのサンディニスタを指し、カタログ番号「FSLN1」は同党のスペイン語名「サンディニスタ・デ・リベラシオン・ナシオナル」の略称を指す。^{[9] [10] [12]}

『サンディニスタ!』はおおむね好評だったが、3枚組アルバムという大きすぎるサイズ感には批判もあった。 『サンディニスタ!』はクラッシュの本国イギリスでは最もヒットしなかったアルバムとなった。しかし、このアルバムはその実験的なサウンドでパンクロック運動に影響を与え、ヴィレッジ・ヴォイス誌のパズ＆ジョップ批評家投票で年間最優秀アルバムに選ばれた。2020年にはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で323位にランクされ、スラント誌の「1980年代のベストアルバム」リストでは85位にランクされた。^[13]

このアルバムは、1980年のほとんどをかけて、ロンドン、マンチェスター、ジャマイカ、ニューヨークで録音されました。プロデュースはバンド (主にミック・ジョーンズとジョー・ストラマー)、録音とミックスはビル・プライス、エンジニアはジェレミー・"ジェリー"・グリーン (ウェセックス・サウンド・スタジオ)、JP・ニコルズ (エレクトリック・レディ・スタジオ)、ランスロット・"マキシー"・マッケンジー (チャンネル・ワン・スタジオ)、ビル・プライス(プルート + パワー・ステーション・スタジオ) です。一部の曲とトースティングのダブ・バージョンは、1980年のシングル「 Bankrobber 」で初めてバンドと仕事をしたマイキー・ドレッドが担当しました。サンディニスタ!で、バンドはパンクやレゲエを超えて、ダブ、リズム・アンド・ブルース、カリプソ、ゴスペルなどのジャンルにまで達しました。^[9]このアルバムは、レゲエミュージシャン兼プロデューサーのリー・スクラッチ・ペリー（1977年のシングル「コンプリート・コントロール」でバンドと共演し、1980年にニューヨークのボンズで行われたバンドのスタンドのいくつかのショーのオープニングを務めた）の影響を明らかに示しており、ストレートなロック曲でさえも濃密でエコーに満ちたサウンドになっている。^{[7] [8]}

ニューヨークでレコーディングが始まったとき、ベースギターのポール・シムノンは映画『レディース・アンド・ジェントルメン、ザ・ファビュラス・ステインズ』の制作で忙しく、一時的にイアン・デューリーとブロックヘッズのベーシスト、ノーマン・ワット・ロイに交代した。このことが後に、ブロックヘッズの仲間であるワット・ロイとキーボード奏者のミッキー・ギャラガーが、自分たちの曲「 The Magnificent Seven」を自分たちの曲に基づいて共同作曲したと主張したことで、不快感を抱くことになった。その後、ワット・ロイとギャラガーは共同作曲者としてクレジットされることになった。ドレッドもまた、アルバムのプロデューサーとしてクレジットされなかったことに腹を立てたが、「バージョン・ミックス」ではクレジットされた。このアルバムの他のゲストには、歌手のエレン・フォーリー（ジョーンズの当時のパートナー）、元ザ・ヴォイドイズのギタリスト、イヴァン・ジュリアン、ハーモニカ奏者のルー・ルイス（元エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズ）、そしてストラマーの古い友人で音楽コラボレーターのタイモン・ドッグ（バイオリンを弾き、「Lose This Skin」でボーカルと作曲を担当。後にストラマーのバンド、ザ・メスカレロスに参加）がいる。ギャラガーの子供たちも登場し、2人の息子、ルークとベンはバンドのファーストアルバムから「Career Opportunities」を歌い、娘のマリアは「Broadway」の最後で『London Calling ^{』から「The Guns of Brixton」の一部を歌った。 [7] [8] [5]}

これは、4人のメンバー全員がリードボーカルを担当している唯一のクラッシュのアルバムでもある。ドラマーのトッパー・ヒードンは「Ivan Meets GI Joe」でユニークなリードボーカルを務め、「The Crooked Beat」ではシムノンがリードボーカルを担当している。^[8]

「Up in Heaven (Not Only Here)」という曲は、アルバム『Sings for Broadside』（1976年リリース）に収録されているフィル・オクスの曲「United Fruit」から歌詞を一部借用した。 ^[14]

ジョー・ストラマーによると、3枚組LPをリリースするという決定は、CBSが『ロンドン・コーリング』を2枚組アルバムとしてリリースしたいという彼らの希望に抵抗し、その1年も経たないうちにブルース・スプリングスティーンの2枚組アルバム『ザ・リバー』^{をリリースしたことを嘲笑うためのものだったという。 [15]}ストラマーはその豊富さに喜び、「2倍もとんでもない。実際、3倍もとんでもない」と語った。 ^[16]ミック・ジョーンズは「私はいつも、これは石油掘削装置や北極の基地にいるような人たち、レコード店に定期的に行けない人たちのためのレコードだと思っていた」と語った。

バンドはアルバムを低価格でリリースしたいという希望も抵抗に遭い、イギリスでの最初の20万枚に対する印税を放棄し、その他の地域では印税を50%カットしなければならなかった。^{[17] [18]}

イギリスでのサンディニスタ!セッションからは 4 つのシングルがリリースされた: 「 Bankrobber」(アルバムには収録されていない)、「The Call Up」、「Hitsville UK」、「The Magnificent Seven」。サンディニスタ Now!というシングル ディスクのプロモーション サンプルがプレスとラジオに送られた。サイド 1 のトラック リストは「Police on My Back」、「Somebody Got Murdered」、「The Call Up」、「Washington Bullets」、「Ivan Meets GI Joe」、「Hitsville UK」。サイド 2 のトラック リストは「Up in Heaven (Not Only Here)」、「The Magnificent Seven」、「The Leader」、「Junco Partner」、「One More Time」、「The Sound of Sinners」。^{[8] [11]}

「ワシントン・ブレッツ」という曲は、作詞家ジョー・ストラマーのこれまでで最も広範かつ具体的な政治的声明である。この曲でストラマーは、チリ、ニカラグア、キューバ、アフガニスタン、チベットなど、世界中の紛争や論争に言及している。（最初の3つについては、ストラマーは彼が大衆的な左翼運動や政府と見なすものの側に立っているように見えるが、後者の2つについては、モスクワと北京の共産主義政府の政策を帝国主義的行動と見なして厳しく批判している）。ローリングストーン誌のサンディニスタ!のレビューでは、「ワシントン・ブレッツ」を「イコライザー」や「コールアップ」とともに「アルバムの核心」と呼んでいる。^{[11] [19]}

サンディニスタ!のオリジナルの3枚組ビニール盤には、三つ折りの歌詞カード「アルマジデオン・タイムズ第3号」(シングル「ロンドン・コーリング」のB面「アルマジデオン・タイム」をもじったもの) が同梱されていた。アルマジデオン・タイムズ第1号と第2号はクラッシュのファンジンだった。歌詞カードには、スティーブ・ベルの名義の漫画と、全曲の手書きの(しかし判読可能な)歌詞が掲載されていた。2枚組CDには、かなり縮小された歌詞カードの複製が同梱されている。^{[7] [8]}

バンドのカバー写真はセント・パンクラス駅裏のカムリー・ストリートでペニー・スミスが撮影した。^[20]

イギリスでは、当初のレビューは概ね不評だった。NME誌 のニック・ケントは「このレコードはただ当惑させ、最終的には気分を落ち込ませる」と書いた。怒ったクラッシュは編集者のニール・スペンサーにレコードの再レビューを依頼したが、その要求は却下された。「音楽誌の他のレビューも、サウンズ誌のロビー・ミラーを除いて、このレコードをあまり評価していなかった。フェイス誌は容赦なくこのレコードを馬鹿にした。」^[29]

アメリカでは、話は少し違っていた。ジョン・ピッカレラはローリングストーン誌の「クラッシュ、ビッグワンを落とした」という見出しのレビューで、事実上、バンドは「クラッシュのスタイルなんてどうでもいい、外の世界はある」と言っていると主張した。^{[11] [30]}批評家の中には、このアルバムは野心的でない小規模なプロジェクトとしての方がうまくいっただろうと主張する者もいるが、ピッカレラ（ローリングストーン誌のレビューで）や他の批評家は、このアルバムはビートルズの「ホワイトアルバム」と比較されるに値する画期的なものだと考えている。^[10] ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス誌で「これが彼らの最低のアルバムなら（実際そうだと思うが）、彼らは、ええと、世界最高のロックンロールバンドに違いない」と書いた。^[28]

この3枚組アルバムは、1981年にいくつかの「年間ベスト」批評家投票に選ばれた。ヴィレッジ・ヴォイス誌の1981年パズ＆ジョップ批評家投票では1位に選ばれた。^[31] CMJによると、『サンディニスタ!』は1981年にアメリカの大学ラジオで2番目に多く再生されたアルバムだった。^[32] デイブ・マーシュは、そのテーマがサウンドと同じくらい時代を先取りしていたレコードだと指摘した。^[33] オルタナティブ・プレスは、 2000年の「政治革命に欠かせないアルバム10選」に『サンディニスタ!』を含めた。 ^[34] 2018年、サンディニスタ!はピッチフォークの1980年代のベストアルバム200のリストで144位にランクされた。 ^[35] 2020年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で323位にランクされました。^[36]

サンディニスタ! プロジェクトは、アルバムへのトリビュートで、スミザリーンズ、キャンパー・ヴァン・ベートーヴェン、ジョン・ラングフォードとサリー・ティムズ(メコンズ)、エイミー・リグビー、カトリーナ・レスカニッチ(カトリーナ・アンド・ザ・ウェーブス)、レックレス・エリック、ウィリー・ナイル、マシュー・ライアン、スチュ、マーク・カトラー、セックス・クラーク・ファイブ、シド・グリフィン & コール・ポーターズ、ハーレ、マイキー・ドレッドをフィーチャーしたブリザード・オブ・78、ルビー・オン・ザ・ヴァインなど多くのアーティストが参加しており、2007年5月15日に00:02:59レコード (サンディニスタ! の曲「ヒッツヴィルUK」の歌詞にちなんで名付けられたレーベル) からリリースされた。アルバムには、ソウルフードとミッキー・ギャラガーによる「ミッドナイト・ログ」のコラボレーションも収録されている。 ^{[37] [38] [39]}

サンディニスタ!はチリのロックバンド、ロス・プリシオネロスに大きな影響を与えたと記憶されている。バンドメンバーは1981年の南半球の夏、ラジオ・コンチェルトの特別レポートを通じてこのアルバムを発見した。^[40] ホルヘ・ゴンザレスは、このアルバムが「先進的」かつ「火星的」であり、「このアルバムが私に音楽を教えてくれた」と回想している。^[40]

ニルヴァーナのカート・コバーンは、このアルバムがパンクロックとの出会いとして初めて聴いたアルバムであると否定的に語り、「クラッシュの『サンディニスタ!』を聴いて、『これがパンクロックなら関わりたくない』と思った」と述べた。^{[引用が必要]}

コンパクトディスクリリースでは、最初の 3 面が最初の CD に、残りの 3 面が 2 番目の CD に収録されています。

特に記載がない限り、リードボーカルはすべてジョー・ストラマーです。

• ジョー・ストラマー– リードボーカル、バックボーカル、ギター、キーボード
• ミック・ジョーンズ– ギター、キーボード、リードボーカル、バックボーカル
• ポール・シムノン– ベースギター、バックボーカル、「The Crooked Beat」のリードボーカル
• トッパー・ヒードン– ドラム、「Ivan Meets GI Joe」のリードボーカル、「The Sound of Sinners」のバックボーカル

• タイモン・ドッグ（クレジットは「ティモン・ドッグ」） - 「Lose This Skin」のボーカルとバイオリン、「Lightning Strikes (Not Once but Twice)」、「Something About England」、「Mensforth Hill」、「Junco Partner」、「The Equaliser」のバイオリン、「The Sound of Sinners」のキーボード
• ミッキー・ギャラガー（ブロックヘッズ） – キーボード
• ノーマン・ワット・ロイ(ブロックヘッズ) - 「The Magnificent Seven」、「Hitsville UK」、「One More Time」、「Look Here」、「Something About England」、「The Call Up」、「Lose This Skin」、「Charlie Don't Surf」、「Lightning Strikes (Not Once but Twice)」のベースギター
• JP ニコルソン– ベースギター
• エレン・フォーリー- 「Hitsville UK」の共同リードボーカル、「Corner Soul」および「Washington Bullets」のバックボーカル
• デイビー・ペイン(ブロックヘッズ) - 「Ivan Meets GI Joe」、「Something About England」、「The Crooked Beat」、「If Music Could Talk」、「Lose This Skin」、「Mensforth Hill」でのサックス演奏
• リック・ガスコイン - 「Ivan Meets GI Joe」、「Something About England」、「Lose This Skin」、「Mensforth Hill」、「The Street Parade」のトロンボーン
• バンド軍曹デイブ・イェイツ - 「The Call Up」の訓練教官
• デン・ヘガーティ(ダーツ) – 「The Sound of Sinners」のボーカル
• ルーク＆ベン・ギャラガー – 「Career Opportunities」のボーカル
• マリア・ギャラガー – 「ブロードウェイ」のコーダ・ボーカル（「ブリクストンの銃」を歌う）
• ゲイリー・バーナクル– 「Ivan Meets GI Joe」、「Something About England」、「The Crooked Beat」、「Lose This Skin」、「Mensforth Hill」、「The Street Parade」でのサックス演奏
• アーサー・エドワード・「ビル」・バーナクル（ゲイリーの父） - 「Ivan Meets GI Joe」、「Something About England」、「Lose This Skin」、「The Street Parade」でのトランペット演奏
• ジョディ・リンスコット– パーカッション
• イヴァン・ジュリアン(Voidoids) – 「The Call Up」のギター
• ノエル・テンポ・ベイリー（別名ソーウェル、レゲエアーティスト/セッションマン） – ギター
• アンソニー・ネルソン・スティーリー（スティリー＆クリーヴィーのワイクリフ・ジョンソン） – キーボード
• ルー・ルイス(エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズ) - 「Junco Partner」、「Look Here」、「Corner Soul」、「Midnight Log」、「The Equaliser」、「Version City」、「Version Pardner」でのハーモニカ
• ジェラルド・バクスター・ウォーマン
• テリー・マククエイド（ 『ルードボーイ』で小さな役を演じた）
• ルドルフ・アドルフス・ジョーダン
• バタシー（トッパー・ヒードンの犬） - 「Somebody Got Murdered」で吠える
• マイキー・ドレッド- 「The Crooked Beat」、「One More Time」、「Living in Fame」、「Look Here」のボーカル
• スタイル・スコット- 「Junco Partner」と「Version Pardner」のドラム担当

「Lightning Strikes (Not Once But Twice)」の冒頭では、 WBAIラジオ番組Labbrishの司会者、ハブテ・セラシエの録音を聞くことができます。

• DiscogsのSandinista! (リリースリスト)
• サンディニスタ！クラッシュ公式サイトにて。
• 歌の歴史: Everyday Companion Online のパートナー、Junco