海のシャンティ

海のシャンティ
船上で労働する船員たち
派生形	海賊メタル、バイキングメタル

海のシャンティ、シャンティ、チャンティ、またはチャンティ（/ ˈ ʃ æ n t iː / ）は、伝統的な民謡の一種で、かつては大型商船でのリズミカルな労働に伴う労働歌としてよく歌われていた。シャンティという用語は、この歴史的なレパートリーに属する特定のスタイルの労働歌を指すのが最も正確である。しかし、最近の一般的な用法では、その定義の範囲が拡大され、より幅広いレパートリーと特徴を認めたり、一般に「海事労働歌」を指すようになったりすることがある。

ラテン語のcantareからフランス語のchanterを経て^[1]、シャンティという言葉は19世紀半ばに、特に商船で発達し、アメリカ南北戦争の数十年前に目立つようになった、かなり独特なジャンルの労働歌を指して生まれました。^[2]シャンティソングは、当時より少人数の乗組員を乗せ、より厳しいスケジュールで運航していた大型船において、労働を同期させ、それによって労働を最適化するために機能しました。^{[3]シャンティを歌う習慣は、やがて国際的に、そして風力で動く}定期船やクリッパー船の時代を通じて、いたるところで行われるようになりました。

シャンティは、イギリスやその他の国の海事伝統の労働歌、例えばアメリカ南部の港で船に綿花​​を人力で積み込むときに歌われた歌に由来している。シャンティのレパートリーは、ミンストレルミュージック、ポピュラーマーチ、陸上のフォークソングなど、船乗りたちが楽しんでいた当時のポピュラー音楽から借用したもので、その後、帆船の操縦に必要なさまざまな労働作業に一致する音楽形式に適応するようにアレンジされた。そのような作業には、通常、錨を上げるか、帆を上げるかのいずれかの動作で協調したグループの努力が必要であり、これには、錨を上げることや帆を上げることなどが含まれていた。

シャンティというジャンルは、柔軟な歌詞の形式を特徴としており、実際には即興性が高く、状況に合わせて歌を長くしたり短くしたりすることが可能だった。その特徴は、独唱者と残りの労働者の合唱団との間で行われるコールアンドレスポンスである。シャンティマンと呼ばれるリーダーは、その刺激的な言葉遣い、歌詞の機知、力強い声が高く評価された。シャンティは楽器の伴奏なしで歌われ、歴史的に言えば、娯楽志向というよりは仕事中心の場面でのみ歌われた。シャンティは英語で最もよく知られているが、他のヨーロッパ言語でも創作または翻訳されている。

19 世紀末までに船が蒸気船に切り替わり、船上での作業に機械が使われるようになったため、シャンティは次第に実用的な役割を果たさなくなっていった。20 世紀前半には、労働歌として使われることはほとんどなくなった。シャンティに関する情報は、ベテラン船員や民俗学者の歌の収集家によって保存されており、彼らの著作や録音された作品は、後に陸上での余暇活動としてシャンティを歌うことの復活を支える資料となった。特に 1920 年代以降、商業音楽の録音、大衆文学、その他のメディアが、陸上の人々のシャンティへの関心を刺激してきた。これらの歌の現代的な演奏は、海上音楽の「伝統的な」スタイルからさまざまな現代音楽のジャンルまで多岐にわたる。

「シャンティ」という言葉の起源は不明ですが、いくつかの結論の出ない説が提唱されています。^[4]最も古く、最も一貫して提唱されている語源の1つは、フランス語の「歌う」を意味するchanterからのものです。 ^[5]

何らかの形で、海上労働の伴奏として歌やチャントを使用する現象は、19世紀半ばの歴史的記録に「シャンティ」という用語が登場する以前から存在していた。そのような歌にこの用語が初めて使用されたのは、GEクラークの「船乗りの七年間」、1867年である。 ^{[6] 1860年代初頭の}ボンベイからニューヨーク市へのクリッパー船での航海について、クラークは次のように書いている。「『オー、ライリー、オー』や『キャリー・ミー・ロング』のチャントとともに錨が船首に着き、タグボートがブルックリンの埠頭に向かって我々を導いた。」^{[7] 1865年にマサチューセッツ}州プロビンスタウンから出航した別の航海について語る際、クラークは次のように書いている。

全員が任務に就いた。陽気な歌が響き渡り、強風のうなり声よりもよく聞こえた。ケーブルは非常にしっかりと固定されており、ケーブルが押し寄せると、巻き上げ機が、まるでガルバニ電池を手に当てたかのように、乗組員を甲板のあちこちに飛ばした。船首はしばしば波に埋もれ、汗をかきびしょ濡れになった乗組員は、ブレーキを引いて長くて硬いケーブルを少しずつ巻き上げながら、「パディ、鉄道に乗ったぞ」とか「帰路に着いたぞ」とかすれた声で叫んだ。^[8]

さらに、クラークはリードシンガーを「チャンティマン」と呼び、船から貨物を降ろす港湾労働者を「チャンティマン」や「チャンティギャング」と呼んだ。 ^[9]

歌う港湾労働者を「チャンティ マン」と呼ぶこの言及は、チャンティ マンが作業班の職長で彼らの歌のリード シンガーであるというさらに以前の言及とこのジャンルを結び付けています。1840 年代後半頃、チャールズ ノードホフは、モービル湾で「綿糸巻き」と呼ばれる種類の労働に従事する作業班を観察しました。ノードホフが最も重労働の 1 つと特徴づけた綿糸巻きは、大型のジャッキ スクリューを使用して綿の梱包を圧縮し、出港する船の船倉に押し込む作業でした。作業班は 4 人の男性で構成され、チャントと呼ばれる歌に合わせてジャッキ スクリューを回す時間を計っていました。

歌、あるいは詠唱と呼ばれるものは、綿花作業に欠かせない伴奏であり、多くのスクリュー作業員は、歌詞もメロディーも荒々しく下品な歌を数え切れないほど持っている。しかし、全員を団結させ、重労働を活気づけるという目的によく応えている。フォアマンは詠唱係で、歌を歌い、作業員はコーラスにのみ参加する。コーラスは各行の終わりに始まり、最後にスクリューハンドルを引く音が再び入る。…
詠唱は、想像どおり、意味よりも韻が多い。曲は、船員のキャプスタンの曲のほとんどと同様に、一般的に悲しげで単調だが、湾の静かな水面に響き渡ると、素晴らしい効果があった。^[10]

雑誌「アメリカン・スピーチ」に掲載された研究によると、シュレフラーは、シャンティはシャンティ・マンから派生した語である可能性があり、さらにシャンティ・マンは当初、歌う港湾労働者という意味合いを持っていた（上記のノルドホフの記述にあるように）と主張している。歴史的記録によると、シャンティ（およびその異綴り）が普及したのは19世紀後半になってからであり、同じレパートリーはそれ以前には「ソング」「チャント」「ショーント」と呼ばれていた。^[11]

この用語の綴りは、1920年代までかなり一貫性がなかった。前述のアメリカの文献では「ch」の綴りが使われていたが、次にこの用語が出版されたのは、1868年と1869年のイギリスの出版物に掲載された非常によく似た2つの記事で、「shanty」が使われていた。 ^{[12] [13]}このジャンルに多大な貢献をした初期の作家（つまり、シャンティについて単に言及しただけではない作家）は、国籍に関係なく、「ch」の綴りをよく使っていた。^[14]

1915年に英国音楽学者リチャード・ランシマン・テリーは、王立音楽協会で演説し、このジャンルは発音と明らかに一致するべきであるという理由で「sh」で綴るべきだという自身の考えを表明した。^[15]彼はその後のシャンティ集でも一貫してこの綴りを使用した。^[16]アメリカのシャンティ収集家ジョアンナ・コルコードはテリーの最初の本を大いに活用し（著者と文通し、彼の資料の一部を再版した）、彼女も1924年のコレクションで「sh」の綴りを採用するのが賢明だと考えた。^[17]

テリーの作品は、シャンティの最も初期の商業録音（下記参照）やポピュラーな演奏の元となった。特に、以前の多くの作品とは異なり、ピアノ伴奏と十分に長く演奏可能な歌詞付きの楽譜が付属していたためである。コルコードの作品もこの点で非常に便利で、ALロイドやユアン・マッコールなどの著名なイギリスのフォークリバイバル演奏家によって資料として使われた。テリーとコルコードの作品に続いて、多数のシャンティコレクションや楽譜が出版されたが、それらも「Sh」の綴りを選んだ。 ^[18]一方、他のシャンティは、その語源と思われる「ch」の綴りをそのまま残すことに固執した。^[19] 20世紀後半までに、「Sh」の綴りは英連邦英語でほぼ標準的になったが、^[20]「ch」の綴りは主に米国で一般的に使われ続けた。^[21]

1920年代には、このフレーズは一般の評論家によって頻繁に使用されるようになったが^[22]、船員自身による使用は記録されておらず、スタン・ハギルのようなこのテーマに詳しい著者によっても使用されていない。「シー・シャンティ/シャンティ」という用語は、一般的な用法の定番となり、労働歌のジャンルを「シャンティ」という単語の他の意味から区別するのに役立っている。たとえば、「アイス・フィッシング・シャンティ」は海洋活動に関連しているにもかかわらず、関連がない。^[23]

歌や詠唱は、様々な文化グループの間で、様々な時代や場所で、航海中の船上での労働に伴奏するために行われてきました。よく引用される例としては、スコットランドのコンプレイント(1549) に出てくる船員の牽引歌と思われるものへの言及があります。20 世紀の民俗学者は「シャンティ」という言葉を頻繁に使用し^[24]、この用語の概念範囲を「海に関連した労働歌」全般にまで拡大しました。しかし、シャンティというジャンルは、世界各地の労働歌のさまざまな現象の中でも際立っています。その形式的な特徴、特定の使用方法、レパートリーは、19 世紀初頭の大西洋貿易で生まれた労働歌のジャンルの全体像を形成するためにまとまっています。シャンティは、本来の労働歌として、約 50 年間にわたって栄えました。

18世紀全体を通して、シャンティ（後にシャンティとして知られるようになった）のようなものに関する歴史的言及が著しく不足している。^{[25] [26]} 18世紀後半、イギリスとフランスの船員は、全員の協力を必要とする船上でのいくつかの作業を調整するために、簡単なチャントを使用していました。海事用語の辞書は、ウィンドラスと呼ばれる錨を上げる機械装置を説明する際に、そのようなチャントの使用について言及しています。この特定の旧式のウィンドラスは、作業員がギアを回すために、装置から「ハンドスパイク」（木製のてこ棒）を絶えず取り外して再挿入する必要があったものでした。

しかし、ハンドスペックを最大限活用するには、ある程度の器用さと注意力が必要です。これを実行するには、船員全員が同時にウインドラスの上に立ち、そこにバーを固定し、同時に突然の衝撃を与えなければなりません。この動きは、メンバーの1人が発する一種の歌や遠吠えによって制御されます。^[27]

シャンティの特徴であるよく練られた歌ではなく、この「遠吠え」やその他の歌は明らかに「1、2、3!」のような単純なチャントとして構成されていました。同じ辞書には、フランスの船乗りがまさにそれを言っていたと記されており、イギリスのウィンドラスのチャントがどのようなものであったかを示すヒントもいくつかありました。

UN、deux、troiは船員がもい縄を引き上げるとき使う叫び声、または歌で、最後の言葉に最大の力を入れるという意味です。イギリスの船員も同じようにこのとき、haul-in、haul-two、haul-belay!と叫びます。^[28]

このような単純で短いチャントは19世紀まで生き残った。1870年代の船乗りフレデリック・ピーズ・ハーロウのような直接観察者は、短い作業で必要なときはいつでも使用されていたと述べ、その遍在性を証言した。 ^[29]歴史的に後から考えると、これらのアイテムは一般的に「シングアウト」と呼ばれるようになったが、シャンティという用語が登場する以前から、リチャード・ヘンリー・ダナは「シンギングアウト」に言及していた。

風が索具の間を吹き抜け、緩んだロープが飛び回っていた。大声で、私には理解できない命令が絶えず発せられ、素早く実行され、船員たちはしわがれた独特の調子でロープに向かって「歌っていた」。^[30]

後世の著述家は、そのようなチャントや「歌い出し」をシャンティそのものと区別したが、比較的「単純な」シャンティ、例えばシーツやタックを運ぶためのシャンティ（下記参照）の場合、曖昧な部分がある。このため、後世のより洗練されたシャンティは、より原始的なチャントから発展したと考える者もいる。^[31]

19 世紀に広く定着した船員労働歌「Cheer'ly Man」は、歌唱からさらに洗練されていったことを表している。他の労働歌は明らかにあまりにも変化に富み、特徴がなく、偶発的であったため、タイトルが付けられなかったが、「Cheer'ly Man」は 19 世紀初頭に何度か名前で言及され、 1920 年代にジェームズ マディソン カーペンターが録音した船員にも記憶されるほど、後期スタイルのシャンティと並んで生き残った。「Cheer'ly Man」は、ダナ (海上体験 1834-36) とハーマン メルヴィル(海上体験 1841-42) の著作によく登場する。

我々がトップセイルヤードのマストの先に到着し、全員がハリヤードにいたとき、我々は「元気よく、男たち」と合唱を歌い、その合唱はスタテンランドまでの半分の距離まで聞こえたかもしれない。^[32]

甲板は活気と騒ぎに満ち、船首楼の船員たちは錨を上げながら「さあ、元気な人たち！」と歌っていた。^[33]

「チアリー・マン」は平均的な歌唱よりも「発達した」ものと考えられるが、その形式は今日知られている大多数のシャンティとは異なっており、「現代」シャンティの出現に先立つ船乗りの歌の初期段階に属していたことを示唆している。

1830年代以前には、船上でのシャンティ歌唱に該当する慣習について詳細に言及したものは極めて稀であった。そもそも、作業中の歌唱は一般に商船に限られており、軍艦に限られていなかった。イギリス海軍は作業中の歌唱を禁止していた。騒音により乗組員が指示を聞き取りにくくなると考えられたためである。ただし、キャプスタン作業では船長の笛が伴奏として使われた。^[34]あるいは横笛と太鼓またはバイオリンの伴奏が付けられた。^[35] 1830年代のある作家はこれを明確に述べている。

よく訓練された軍艦では、様々な旋律が演奏されている間、士官以外の者は誰も話すことが許されない。大勢の人が一緒に働いているときは、笛吹きやバイオリン弾きが彼らのお気に入りの曲を演奏するのが普通である。ジャックが「ジャックス・ザ・ラッド」や「カレッジ・ホーンパイプ」に合わせて正確なテンポで「足を踏み鳴らして出発」する喜びを見るのはとても楽しい。^[36]

昔、ファイフとフィドルは商船上での作業にも使用されていました。^[37]

シャンティのような歌について言及した最も古い記録の 1 つは、東インド会社の船の航海日誌「ザ・クイッド」(1832 年) に匿名の「三等船室の乗客」が記したもので、船員も乗客も同じようにキャプスタンを回すのに加わっていたことが記録されている。彼らは「古い小唄」を歌っていたと言われており、それには 1 曲以上の歌のいくつかの節が添えられている。^[38]この習慣は、後に「キャプスタン シャンティ」と呼ばれる歌唱の習慣に類似しているが、これらの節の形式は後のシャンティと特に似ているわけではない。これらの歌は、後の時代に知られているどのシャンティとも一致していないようだ。キャプスタンを回すという長くて単調な作業が、ザ・クイッドのようなさまざまな種類の時を過ごす歌を歌うきっかけとなっていた可能性がある。例えば、ノルウェーの詩人ヘンリク・ヴェルゲランが1838年にキャプスタン風の「船乗りの歌」を作曲したことは^{[39]、スカンジナビア人もそのような歌を使っていたことを示唆している。しかし、これらの古い歌は、}シャンティと呼ばれるようになった後のタイプの歌とは区別することができ、明らかに新しく、明確に認識される現象を生み出した他の形成的影響があったことを示唆している。^[40]

「シャンティ」という用語の使用は、この歌唱法がほとんどの作業で包括的な慣習となった後、その定義に船上労働歌のあらゆる種類が組み込まれ、そのスタイルや起源は問われなくなった。^[41]しかし、シャンティにはいくつかの種類があり、必ずしもすべてが同時に発展したわけではない。「キャプスタン シャンティ」は、その一部が前述の初期のキャプスタン歌から発展した可能性があり、その形式や起源は多岐にわたる。一方、いわゆる「ハリヤード シャンティ」のレパートリーは一貫した形式にまとまっている。^[40]これらの歌のほとんどに特徴的な「ダブル プル」形式は、ポンプ、ウインドラス、キャプスタンにも、若干の変更を加えて使用されることがあるが、後になって発展したもので、アフリカ系アメリカ人の労働歌に大きく影響を受けているようだ。^[42]

19 世紀の最初の数十年間、ヨーロッパ系アメリカ人の文化、特に英語圏の文化では、船員の「Cheer'ly Man」やいくつかのキャプスタン ソングは別として、労働歌は知られていなかった^[要出典]。対照的に、アフリカと新世界の両方のアフリカ人労働者は、仕事中に歌うことが広く知られていた。ポモナ カレッジの音楽准教授ギブ シュレフラーによると、ヨーロッパの観察者はアフリカの労働歌手を注目に値すると感じていた (シュレフラーは彼らの描写の調子からそう推測している)。さらにシュレフラーは、1 世紀前のヨーロッパの船上で労働歌が歌われていた証拠がほとんどないことから、労働歌はヨーロッパ文化ではあまり一般的ではなかったのではないかと推測している^[43] 。このような言及は 18 世紀後半に現れ始め、そこから黒人アフリカ人は歌わずに働くことは「できない」という決まり文句が生まれたことがわかる。例えば、 1806年にマルティニーク島で観察した人物は、「黒人は労働の種類ごとに異なる雰囲気と言葉を持っている。時には歌うし、土地を耕している間でさえ、彼らの動きは音楽に合わせている」と書いている。^[44]そのため、アフリカ系アメリカ人の労働歌の伝統の深さは今では認識されているが、^[45] 19世紀初頭には、ヨーロッパ系アメリカ人の間にそのような伝統がほとんどないこととはまったく対照的だった^[要出典]。したがって、ヨーロッパの船乗りは特定の種類の労働に短い歌を使うことを学んでいたが、ほとんどの作業のための発達した労働歌の包括的なシステムのパラダイムは、アフリカ系アメリカ人の直接の関与または模倣によって貢献された可能性がある。^[43]アフリカ系アメリカ人がシャンティに匹敵する歌を歌った労働環境には、次のものがあった。

• アメリカ南東部とカリブ海の川でのボート漕ぎ。
• 米国南東部のプランテーションでのトウモロコシの皮むきパーティー。
• アメリカの大河を行き来する蒸気船の炉に薪を投げ込むストーカーや「火夫」の仕事。
• 米国東海岸、メキシコ湾岸、カリブ海での荷役作業。これには「綿花スクリュー作業」（アメリカ南部の港で大型のジャックスクリューを使用して綿花の梱包を圧縮し、出港船の船倉に押し込む作業）も含まれます。

19世紀前半には、アフリカ系アメリカ人が歌った歌のいくつかが船上での作業、つまりシャンティとして使われるようになった。^[46]

最終的に船員の労働を含む、いくつかの文脈で共有された労働歌の例は、「Grog Time o' Day」です。この歌は、現在では曲調が失われていますが、1811年にキャプスタンで作業するジャマイカ人港湾労働者、^{[47] 1814年頃}アンティグアでボートを漕ぐアフリカ系カリブ人、^[48] 1841年にニューオーリンズで蒸気船に荷物を積む黒人港湾労働者、 ^[49] 1840年代頃ニューヨークから出港するクリッパーブリッグでハリヤードを引っ張るヨーロッパ系アメリカ人の乗組員によって歌われました。^[50]他にも、複数の職業に就く歌として、「ラウンド・ザ・コーン（サリー）」、「ファイア・ダウン・ビロウ」、「ジョニー・カム・ダウン・トゥ・ヒロ」、「ヒロ・ボーイズ・ヒロ」、「トミーズ・ゴーン・アウェイ」、「ザ・セーラー・ライクス・ヒズ・ボトル・オー」、「ハイランド・ラディ」、「マダー・ダイナ」、「ブリー・イン・ザ・アレイ」、「ホギー・マン」、「グッド・モーニング・レディーズ・オール」、「ペイ・ミー・ザ・マネー・ダウン」、「アラバマ・ジョン・チェロキー」、「ヤンキー・ジョン・ストーマロング」、「ヘイヴ・アウェイ（マイ・ジョニーズ）」などがある。^[40]

上で述べた船員以外の職業は主に黒人労働者の領域であったが、最後の綿糸紡ぎは1840年代までに黒人以外の人々も従事し始めた。これらの労働者は大西洋横断綿花貿易の船員から来た者が多く、その中には大西洋の寒い冬を避けて陸に上がり、高給の綿糸紡ぎの仕事に従事したイギリスやアイルランドの船員も含まれていた。^[51] 1845年にニューオーリンズでまさにその仕事をしたヨーロッパ系アメリカ人は次のように書いている。

我々が到着した翌日、乗組員は2つのグループに分かれ、日雇いの綿花積み込みの仕事に就いた。…ジャックスクリューと小唄の助けを借りて、我々は歌いながら巨大な綿花の俵を積み込んだ。歌はグループを活気づけ、仕事がずっと楽になったようだった。^[52]

シャンティ作家のスタン・ヒューギルは、主要な綿花の産地の一つであるモービル湾を「シャンティマーケット」と呼び、そこでは様々な文化的背景を持つ船員や労働者が歌を交換していた。^[53]

19世紀、シャンティがまだ広く使われていた時代に、シャンティの民族的または国家的起源について論じた人たちは、一般的にこのジャンルは米国で生まれたものであり、イギリスの初期の伝統ではなく、アフリカ系アメリカ人の歌唱との類似点を認めていた。^{[54] 1858年に}オバリン大学の学生新聞に掲載された、シャンティの起源に関する意見を述べた初期の記事（シャンティという名前で呼んではいなかったが）では、アフリカ人の歌唱と船乗りの労働歌を比較していた。

アフリカの海岸沿いでは、彼らが働いているときや岸からカヌーを漕いでいるとき、音楽に合わせてリズムを刻むとき、彼らの歌のすべてに哀歌のような旋律が聞こえてくる。南部のプランテーションでも、黒人のメロディーのいたるところで、哀愁と旋律、悲しさと真剣さが聞こえてくる。それは国家の堕落の哀歌、圧制と服従と報われない労働に慣れきった、打ちのめされ打ちのめされた人種の嘆きのように聞こえる...そしてここで、私は船員たちの働く合唱と哀歌のような黒人のメロディーの間に類似点があることに気づかずにはいられない。私が特に注目したのは、私が目撃した、いやむしろ聞いたある出来事だった。^[55]

著者はさらに、かつて「よく知られた音楽の一節」を聞いたことがあるという出来事について語り、驚いたことに、それはカヌーを漕ぐ黒人たちが歌っていたものだった。著者は、彼らが「ハイ、ジム・アロング、ジム・アロング、ジョージー、ハイ、ジム・アロング、ジム・アロング、ジョー！」と歌っていたと主張した。^[56]この歌は船乗りの歌、おそらく有名なシャンティ「ハウル・アウェイ、ジョー​​」または「ハウル・アウェイ・フォー・ロージー」に似ていたことを示唆している。つまり、「ウェイ、ハウル・アウェイ。おお、ハウル・アウェイ、私のロージー。ウェイ、ハウル・アウェイ。おお、ハウル・アウェイ、ジョー​​。」である。 ^{[57]著者は}ミンストレル・ソング「ジム・アロング・ジョージー」^[58]とのさらなる関連については触れていないが、この歌との関連は明らかである。ただし、この歌がシャンティのインスピレーションとなったのか、その逆なのかは不明である。

今日知られているシャンティのレパートリーの多くには、1840年代から人気が出てきたミンストレルソングとの類似点が見られる。^[59]多くのミンストレルソングの連句の詩的韻律はシャンティのそれと同一であり、それらの歌の非論理的な「浮遊詩」は大いに借用された。影響力のあるシャンティに関する初期の記事で、ニューヨークのジャーナリスト、ウィリアム・L・オールデンは、シャンティと本物のアフリカ系アメリカ人の歌、および準アフリカ系アメリカ人のミンストレルソング との比較を描いている。

昔の船乗りの歌には独特の個性があった。荒々しいメロディーが野蛮だった。性質が似ているのは「ディキシー」と、同じ作者による他のいわゆる黒人の歌 2、3 曲だけである。吟遊詩人業界では「オールド エメット」として知られるこの男は、アフリカのメロディーの真の精神、つまりクローメンの無法で半ば悲しげで半ば歓喜の歌を捉えた。これらの歌や船乗りの歌は、文明人の歌にはなり得なかっただろう... 船乗りの歌の多くは黒人に由来していることは間違いない。南部の港で船倉に綿を積み込む黒人が歌ったメロディーの思い出である。船首楼の「シャンティマン」と呼ばれる船員たちは、黒人の合唱団の意味のない歌詞をある程度保存し、海水用にメロディーを修正した。他の歌の中には、年代は不明だが非常に遠い時代のイギリスの船乗りたちの作品であることは間違いないものがある。^[60]

アルデンは研究史家としてではなく、当時のシャンティ歌唱の観察者として執筆していた。彼のシャンティに対する印象は、そのスタイルと演奏方法に基づいており、シャンティが作家やメディアによって国の「フォーク ミュージック」の規範に属するものとして位置付けられるようになる前の時代に執筆していた。

当時のイギリス人作家ウィリアム・クラーク・ラッセルは、いくつかの作品の中で、シャンティはアメリカ起源であると信じていることを表明した。

われわれが現在持っている水兵の労働歌は、アメリカ人のおかげであると考えてよいと思う。これらの歌はどのくらい昔に遡るのだろうか。最も古い歌が今世紀よりずっと古いものかどうかは疑問だ。昔の航海者たちが、水兵が仕事中に大声で歌ったり、合唱で彼らの努力を激励したりしたことをほのめかしていないことは注目に値する。もちろん海軍では、この種の歌は決して許されなかった。仕事はバイオリンの音色、甲板長とその仲間の笛、あるいはもっと古い時代にはトランペットの音に合わせて進められた。労働歌は当時商船隊に特有のものだが、古い年代記を調べても、アメリカ独立やヤンキー海兵隊の設立以前に労働歌が存在したという証拠はどこにも見つからない。^[61]

時が経ち、シャンティは多様な乗組員を乗せた多くの国の船上で欠かせない楽器として定着し、いくつかの国や文化の伝統からインスピレーションを得てレパートリーが作られ、その後数え切れないほどの人々によってそのスタイルが形作られました。^[62]根本的な起源が何であれ、19世紀後半までにシャンティは国際的な船員の遺産となり、国家との関連性はほとんど、あるいは全くありませんでした。

作家たちは、シャンティの起源（あるいはウィリアム・メイン・ドーフリンガーの理論によればシャンティの復活^）は、 1812年の米英戦争直後から南北戦争までの時代に属するとしている。^[63]これは、海上が比較的平和で、海運が盛んだった時代である。定期船は、決まったスケジュールで貨物と乗客を世界中に運んだ。定期船は、以前の時代の船よりも大型で、乗組員は少なかったが、厳しいスケジュールが求められていた。これらの要件は、効率的で規律ある人力の使用を要求した。特にアメリカの船は、士官が乗組員に高い成果を要求したため、残酷であるという評判を得た。19世紀のシャンティは、船員が船上生活に適応するために採用した一種の新しい「技術」と特徴付けられるかもしれない。^[64]

最近の研究では、20世紀の作家が検討したよりも広範囲の19世紀の資料が検討されている。^[40]これらの資料からの証拠は、1830年代半ばでさえこのジャンルがまだ発展途上であったことを示唆しており、これはシャンティの台頭と繁栄の時期を、これまで認められていた時期よりも少し後に移すものである。現代のシャンティに関する歴史的記録は、1840年代後半までほとんど存在せず、^{[65]船舶がさらに高速な}クリッパー船に移行したにもかかわらず、世紀半ばまで広く普及しなかった可能性があることを示唆している。シャンティは、カリフォルニアとオーストラリアでのゴールドラッシュによる大量の移民の動きによって後押しされた。1850年代に人気のあったシャンティには、「A Hundred Years Ago」、^{「 One More} Day」、「Santiana」、^「68」、「Haul on the Bowline」、^「 Across the Western Ocean」、「Stormalong」などがある^。[69]

アメリカ南北戦争の頃までに、シャンティの形式は完全に発達し、その後、そのレパートリーは増え、その実施は広まり、むしろ標準化されました。1870年代は、このジャンルの絶頂期を表しています。その10年以降に初めて海に出た船乗りたちは、最盛期のシャンティを見たことがありません。^[70] 1882年には、蒸気船の急増により、オールデンはすでにシャンティの消滅を嘆いていました。

昔の定期船の聖歌隊員だった「シャンティマン」には後継者がいない。元気の出る「引き歌」の代わりに、今では蒸気ウインチのガラガラ音が聞こえる。蒸気で動く現代のウインドラスや現代の蒸気ポンプは、昔の熱狂的な合唱の代わりに歯車のカタカタ音と蒸気のシューという音を聞かせてくれる。歌と蒸気は相容れない。蒸気機関の熱く油っぽい雰囲気の中では、しわがれた蒸気汽笛が音楽に最も近い。^[71]

他の作家たちも1880年代を通じて、そしてその後もオールデンの嘆きを繰り返した。最初のシャンティ集がこの10年間に登場したが、^{[72] [73] [74]ある意味、それは作家たちが消えゆく芸術だと信じていたものに対する反応だった。シャンティは}ウインドジャマーが使われていた限り、ある程度使用され続けたが、20世紀初頭には比較的少なかった。

20 世紀最初の 10 年間の民俗学者、特にイギリスの民俗学者は、国民的遺産という概念と結びついた民謡の収集にシャンティを関心の対象として含めた。セシル・シャープと彼の同僚であるイギリス民謡協会は、ベテラン船員の口から直接シャンティの歌詞と旋律を書き留め、多かれ少なかれ忠実に出版した最初の人たちの 1 人だった。^[75]彼らの努力は、元船員自身による、それほど厳密ではない記事や出版されたコレクションの数々によって支えられた。^[76] 1920 年代までに、シャンティに関する文献はかなり膨大になったが、その質はまちまちだった。ほとんどの編集者は、歌の「理想的な」バージョンを提示した。それは、シャンティが歌われた特定の方法ではなく、印刷用に編集された合成画像を反映したものだった。歌詞のボドラー化と省略が一般的だった。^[77]さらに、民俗学者として訓練を受けた著者はほとんどおらず、批判的な歴史的方法論を維持している人はさらに少なかった。編集者は、根拠のない記述を含む空想的で懐古主義的な序文を出版するのが通例だった。その結果、消えゆくシャンティのレパートリーの多くは骨組みの形で保存されていたが、このジャンルの側面は当時の認識に従って再構想された。^[78]

20世紀初頭の収集家が、何を含めるか、何を除外するか、レパートリーをどのように構成するかという選択は、後世の人々がこのジャンルをどう捉えるかに影響を与えた。この頃には、シャンティを歌った船乗りたちは高齢か死亡しており、一般大衆がシャンティの演奏を体験する機会はほとんどなかったため、これらの作家による表現は、情報の媒介と歌の「標準」バージョンという印象の創出において、さらに大きな影響力を持っていた。^[78]

イギリスの詩人ジョン・メイスフィールドは、ラドヤード・キップリングのような同時代の詩人たちに倣い、^[79]ノスタルジックな文学的手法としてシャンティを取り入れ、1906年の詩集『船乗りの花輪』^[80]に、シャンティ以外のずっと古い海の歌とともに収録した。メイスフィールドは海での経験があったものの（1891～95年）、シャンティの専門家ではなく、彼の歌のバージョンが完全に本物であるとは限らない。例えば、彼はポンピング・シャンティを聞いたことがないと認めているが、^[81]出典を示さずにシャンティを紹介している。彼の初期の論文の1つ^[82]では、彼のシャンティはデイヴィスとトーザーの以前の作品から逐語的に取られたメロディーに合わせられており、その作品集と広く入手可能な他の詩集（LAスミス、1888年）を資料として利用したと述べている。メイスフィールドは、シャンティをはるかに古いイギリスの伝統や文学と結びつけようとし、個々の作品の特徴づけは、後世の愛好家にとって魅力的なものとなった。例えば、メイスフィールドは、シャンティ「A-roving」（彼は「アムステルダムの乙女」と題した）がトーマス・ヘイウッドの「ルクレティアの凌辱の悲劇」 （1608年）から派生したものであると示唆した。^[83]メイスフィールドのコレクションの歌詞とアイデアは、後のシャンティコレクションで最も引用または盗用されたものの1つとなり、^[84]その普遍性によって、20世紀の聴衆のこのジャンルに対する認識に貢献した。

フランク・トーマス・ブレンによる1914年の歌集『海上労働の歌』[ ^85]は、ロマンティックというよりは実用的な調子で書かれている点で、メイスフィールドなどの作家の作品とは異なっている。英国人のブレンは熟練したシャンティマンで、シャンティ全盛期に米国南部やカリブ海の港まで航海していた。^[86]彼は、真の労働歌だけを自分の歌集に含めるべきだという確固たる姿勢をとり、シャンティをバラードや他の非番の歌のジャンルに入れたいという誘惑に抵抗した。（出版社からの圧力により、本の最後に明確に区別された2つの海上歌を含めざるを得なかった。^[87]）そして、シャンティを物語として形作るのではなく、ほとんどのシャンティは通常即興であるため、1つか2つのサンプル詩しか提示しないのは不誠実であると指摘した。ジャンルの起源に関する自身の見解として、ブレンは「これらの曲の大部分は、間違いなくアンティル諸島や南部諸州の黒人から発せられたものである。彼らは、最も音感に優れた人種であり、しかも、歌わずにロープヤーンを拾うことさえできないような人々である」と述べている^[88]。また、ブレンの音楽学者編集者アーノルドは、「チャンティの大部分は黒人起源である」と主張している^[89]。ブレンは、真の労働歌だけをコレクションに含めることにこだわったため、さまざまな国の陸上の伝統から簡単に借用できる歌、主にキャプスタン作業のような重い作業のための歌を省略した可能性が高い。最も労働志向の歌だけを含めた結果、アフリカ系アメリカ人の歌の割合が高くなった。

これらの視点の中間にセシル・シャープの視点があった。彼は同年、英国で年老いた英国人船員から集めたシャンティをもとにした『イングリッシュ・フォーク・シャンティ』 （1914年）を出版した。 ^[90]シャープは、シャンティはアフリカ系アメリカ人起源だというブレンの主張に対して、多くのシャンティは黒人シャンティマンの歌唱に影響を受けたことを認めている^{[91] 。}これは、デフォルトで英国フォークソングが伝統の中核であると想定する立場である。シャープの著作のタイトルは、彼がかなり連続した英国フォークソングの伝統だと考えていたものの一部としてシャンティを収集し、分類するという彼のプロジェクトを反映している。シャープは序文で、明らかに（つまり彼にとって）ポピュラーソングから生まれたシャンティを意図的に除外したと述べている。^[92]この考えは、シャンティの材料となったポピュラーソングが主にアメリカのものであり、実際または想像上のアフリカ系アメリカ人の音楽的特徴に基づいていたことを考慮すると問題がある。しかしシャープは、ポピュラーソングに基づくシャンティを排除することで、「フォーク」ソングに焦点を絞ることができると信じていた。シャープ自身も認めているように、シャンティや海の経験がないため、ブレンのような人物のようにシャンティを直感的に判断することはできないが、客観性、つまり歌われたものを正確に記録することが慰めになっている。^[92]シャープのシャンティの記録方法は多かれ少なかれ客観的であったが、彼の研究分野と何を収集するかについての彼の偏見が、この研究の結果に間違いなく影響を与えた。^[93]ブレンの研究はかなりわかりにくいものであったが、シャープはフォークソング研究という新しい分野を積極的に創出していた学者集団のリーダーとして影響力を持っていた。

1920年代までに、シャンティ集の急増により、一般の人々の娯楽としてのシャンティ歌唱が復活し始め（下記参照）、一般聴衆向けのシャンティ集の市場がさらに創出された。1920年代、30年代、40年代の作家たちは、派生的な大衆向け作品を通じて、事実上、シャンティに関する新しい「常識」を確立し、19世紀の観察者の知識の一部を上書きした。^[93]

シャンティの収集は、20世紀初頭のフォークリバイバルの一側面とみなされていた。オーストラリア生まれの作曲家で民俗学者のパーシー・グレインジャーは、1900年代初頭に様々なシャンティを収集し、蝋管に録音した。その録音は、ヴォーン・ウィリアムズ記念図書館の好意によりオンラインで入手可能である。^{[94] [95] [96] [97] [98] [99]}

1920年代、ソフトな学術書の普及によりシャンティのレパートリーが具体化していく一方で、数人のアメリカ人学者が、日々の仕事の一環としてシャンティを歌っていた数少ない生き残りの船員たちの歌を録音していた。つまり、フィールドレコーディングである。ジェームズ・マディソン・カーペンターは、 1920年代後半にイギリス、アイルランド、アメリカ北東部の歌手によるシャンティの録音を数百件行い、 ^[100]膨大なフィールドデータから観察を行うことができた。^[101] アメリカ議会図書館のアメリカ民謡アーカイブの初代所長であるロバート・ウィンスロー・ゴードンは、1920年代初頭にサンフランシスコ湾岸地域で船員たちが歌うシャンティを録音し、後にジョージア州やその他の地域でアフリカ系アメリカ人の労働歌を録音し、^[102]これらとシャンティのジャンルとの対応関係を実証しようとした。^[103]しかし、どちらの学者もシャンティに関する主要な著作を出版する機会がなかった。同様に、1930年代に始まったアラン・ローマックスの研究、特にカリブ海と米国南部での労働歌のフィールドレコーディングは、現存するシャンティ関連の伝統に関する情報に大きく貢献している。

1940年代から1960年代にかけて、カナダの民俗学者ヘレン・クレイトン氏は、ノバスコシア州の船員たちのシャンティを集めた。その中には「Blow the Man Down」「Whiskey Johnny」「The Sailor's Alphabet」「Shenandoah」「 Rio Grande」などがある。^[104]最後に、ウィリアム・メイン・ドーフリンガー氏は、 1930年代から1940年代にかけてニューヨークとノバスコシア州の歌手たちのシャンティを丹念に録音・収集し、その結果がSongs of the Sailor and Lumbermanである。^[105]

イギリスの民俗学者ピーター・ケネディは、イギリスのブリストル出身で「最後のシャンティマン」と考えられているスタンリー・スレイドが歌うシャンティを録音した[ ^{106]。スレイドは「Haul Away, Joe」「Leave Her, Johnny」「} Shenandoah 」など、いくつかのシャンティを歌っており、その録音は大英図書館サウンドアーカイブからオンラインで閲覧可能である。^[107]

20世紀に出版されたシャンティに関する最も有名な書籍の1つは、スタン・ハギルの『七つの海のシャンティ』（1961年）である。^[108]これは、ハギルの方法論と年代順の位置づけにより、この種の書籍としては最大のものである。方法論に関して、ハギルは可能な限り包括的であることを目指した。つまり、彼がその時点で見つけることができたシャンティのレパートリーのあらゆる項目を、時には断片的であっても、説明し、提示することを目指した。彼が「シャンティとして使用された」と証言されているのを聞いた、または読んだ歌はすべて含まれていた。その歌が一般にシャンティとして知られていなかったかどうか、またはシャンティとして使用されることがまれで偶発的であったかどうかは関係なかった。その結果、このジャンルの多様な肖像が生まれ、その多様性を最大限に強調しながらも、シャンティの全盛期や後期に最も一般的だった歌が何であったかという焦点は与えられていない。ハギルは、最近流行した歌を積極的に取り入れた。シャンティというジャンルが衰退する以前は歌われていなかったが、ハギルが航海していた頃（1920年代から40年代）には存在していた歌である。また、英語以外の言語で書かれた船員の労働歌の主要なコレクションからも選りすぐりの歌を選んだ。ハギルは、主要な先行作品から自由に選りすぐり、さらに自身の現場での経験から得たオリジナルの素材を組み合わせたため、この作品は演奏者にとって便利な資料集となったが、歴史的正確さという点では評価が難しい作品となった。^[109]

年代順で言えば、ハギルは「最後のシャンティマン」として親しまれていますが、彼はまた最後のオリジナル・シャンティ収集家の一人でもありました。^{[109]その後、カリブ海における現代のシャンティに関する}ロジャー・エイブラハムズ[ ^110]とホレス・ベック^[111]の著作など、いくつかのオリジナル・コレクションが出版されましたが、この「歌集」というジャンルの出版物のほとんどは、ハギルとその先人たちの著作に基づく一般的なアンソロジーです。 かなりの範囲で、Shanties from the Seven Seas はシャンティに関する「最後の言葉」であり、参考文献として最初に立ち寄る場所であると考えられています。^[109]この本の「権威ある」地位は、著者の個人的なイメージによって強化されています。彼以前にシャンティを収集していた多くの学術的民俗学者とは対照的に、ハギルは昔の船乗りのような風貌と血統を持ち、実際に海上音楽祭でコレクションの歌を演奏することができました。^[109] 『七つの海からのシャンティ』とスタン・ハギルの演奏は、20世紀後半から今日に至るまで、シャンティが愛好家によってどのように理解され、演奏されてきたかに大きな影響を与えてきました。

船上での作業に伴うシャンティの歌唱が「衰退」しつつあったにもかかわらず、一種の余暇の娯楽として「復活」させることに関心が寄せられていた。20 世紀半ば以降またはそれ以前のシャンティの歌唱のほとんどは、そのような「復活」の流れにあると考えられている。

初期のシャンティ集の編集者の中には、ピアノ伴奏の編曲をシャンティに付けた人もいました。これは単に歌を発表したり、調性を表現しようとしたりするための慣習的な方法だったかもしれませんが、自分たちの例も演奏できることを願っていたことも示唆しているかもしれません。最も初期のシャンティ集の 1 つであるデイビスとトーザーの「船乗りの歌」または「チャンティーズ」 (1890 年代初頭に流通) には、そのような伴奏と、安全な「応接室」スタイルの歌詞が含まれていました。この影響力のある作品に基づいて実際に演奏されたかどうかは不明ですが、1895 年 2 月 4 日のマンチェスター文学クラブの会議の議事録には、その初期に一般人がシャンティの演奏を再現しようとした例が記録されています。^[112]一般的に、20世紀の最初の20年間までの一般人によるシャンティの演奏は、関心の欠如ではないにしても、適切なリソースの不足によって妨げられてきたであろう。

この文献とは別に、 1918年に米国海運委員会によって、1880年代の商船員であるボストンのスタントン・H・キングが「アメリカ商船の公式シャンティマン」に任命されたことで、シャンティの復活が起こりました。^[113]キングは若い商船員の新兵にシャンティを教えましたが、仕事というよりは娯楽として使われていたようです。毎日の訓練スケジュールの説明には、次のメモが含まれていました。

レクリエーションには歌唱も含まれ、各船にはピアノが備え付けられている。音楽プログラムには昔ながらのチャンティが含まれており、若者たちはベテランの深海チャンティマンから指導を受ける。^[114]

陸上で娯楽としてシャンティを歌うことが復活したのは、1920年代の歌集、特にテリーの『シャンティ・ブック』（1921年と1926年の2巻）のおかげでした。^[16]この歌集とその後の歌集を際立たせているのは、十分な歌詞とともに完全な楽譜が収録されていることです。テリーの歌集以前の歌集（デイビスとトーザーのかなり初期の、不自然な響きの歌集を除く）には、「完全な」歌を作るのに十分な詩が含まれていませんでした。また、伝統的なシャンティマンのように、演奏者が新しい詩を即興で作るという試みは、ほとんど行われませんでした。1926年までに、ロンドンのセブン・シーズ・クラブでは、クラブの毎月のディナーの後にシャンティを歌うのが習慣となっていました。^[115] 1928年までに、クラシックコンサートの歌唱法で演奏されたシャンティの商業録音が、HMV、ボーカリオン、パーロフォン、エジソン、アコー、コロンビアの各レーベルからリリースされました。^[116]多くはテリーのコレクションの楽譜を再現したものでした。「ジョニー・カム・ダウン・トゥ・ヒロ」のようなシャンティは、大衆に広まることで多かれ少なかれ標準化されました。

シャンティの次の復活は、20世紀半ばの英語圏のフォークミュージック復興の一環として起こった。アメリカのフォークリバイバルグループ、アルマナックシンガーズは、アラン・ローマックスにスカウトされ、1941年のアルバム「Deep Sea Chanteys and Whaling Ballads」用にいくつかのシャンティを録音した。^{[117]イギリスでは、1950年代から主に}ALロイドがフォークリバイバルのレパートリーにシャンティを取り入れ始めた。アマチュア民俗学者のロイドは、以前の古典的なプレゼンテーションスタイルを捨て、より「本物の」演奏スタイルを選んだ。彼は、シャンティの編曲の出所について一般的に謎めいていた。明らかにシャープ、コルコード、ドーフリンガーなどの編集者のコレクションを参考にしていたが、彼のバージョンがいつ、現場での経験に基づいたものか、それとも個人的な発明に基づいたものかは不明瞭なことが多い。ロイドがユアン・マッコールと共演したアルバム『歌う船乗り』（1955年）^{[118]は、初期のマイルストーンであり、スタン・ヒューギルが1961年のコレクション[119]}を準備していたときに感銘を受けた。特に、このアルバムに体現された演奏スタイルは、以前の商業録音よりも適切であると考えられていた。他の多くの演奏家がこれに続き、今日まで続く影響力のあるシャンティのバージョンや解釈を生み出した。たとえば、ロイドの「南オーストラリア」の個人的な解釈は、アイルランドのフォークリバイバルグループ、クランシーブラザーズに取り上げられ、そこからこのバージョンは数え切れないほどのフォークパフォーマーに広まり、通常「伝統的」シャンティとして提示されるものの「標準」形式として確立された。カナダ人のアランミルズ（1913-1977）は、「海の歌」（1959年）を含む多くの曲をフォークウェイズレコードに録音した。録音やクラブを通じて特定のシャンティ形式が大量に流通したことで、フォーク リバイバルは、テキストとメロディーの形式がかなり一貫しているという印象を与える効果をもたらしました。これは、仕事に基づいたシャンティの歌唱の非常に変化に富み、しばしば即興的な性質とは著しい対照をなしています。ほとんどのフォーク パフォーマーが他のジャンルと一緒にシャンティを歌っていたという事実によるもう 1 つの効果は、シャンティのレパートリーが「フォーク ソング」の一般的な枠組みにさらに組み込まれ、その独特の使用法、演奏方法、およびアイデンティティが取り入れられたことです。

伝統的なシャンティの世界にしっかりと足を踏み入れたベテラン船乗りで作家のスタン・ハギルは、フォークミュージック復興のトレンドのリーダー（そしてフォロワー）にもなった。^[109]船乗りの歌の専属演奏者としての彼の存在は、フォークミュージックとは別に、あるいはフォークミュージックの中で、海の音楽を復興ジャンルとして確立するのに大いに貢献した。^[120] 1970年代後半までには、ミスティック・シーポート博物館（1979年に毎年海の音楽フェスティバルを開始）やサンフランシスコ海洋博物館などの場所での愛好家や学者演奏家の活動により、シャンティ、海の歌、その他の海の音楽を含む海の音楽は、独自のフェスティバル、レコードレーベル、パフォーマンスプロトコルなどを備えたジャンルとして確立されました。

船上で人間の筋肉が唯一の動力源だった時代には、シャンティは実用的な機能を果たしていました。歌のリズムは、船員の動きを同期させたり、反復作業で苦労している船員の労働ペースを調節するのに役立ちました。歌うことは退屈を和らげ、おそらく重労働の精神的負担を軽くするのに役立ちました。シャンティは、仲間意識を育むなど、社会的な目的にも役立ったと言えるでしょう。

すべてのシャンティには、乗組員全員が一緒に歌えるように、何らかのコーラスがありました。多くのシャンティは「コール アンド レスポンス」形式であり、1 人の声 (シャンティマン) がソロ ラインを歌い、残りの船員がそれに応えて短いリフレインを大声で叫びました (軍隊のリズム コールと比較してください)。

シャンティマンは、他の船員を率いて歌う正規の船員である。通常は自ら任命された。^{[121]船員は、}通常、シャンティマンとして登録するのではなく、船上での他の仕事に加えてその役割を引き受ける。しかし、優れたシャンティマンであると評判の船員は高く評価され、尊敬された。^[29]

次の例は、シャンティ「ボニー」（ナポレオンにちなんで）の詩で、コール アンド レスポンスの形式と、シャンティマンとクルーの声の相互作用を示しています。

シャンティマン（ソロ）：ボニーは戦士だった、
全員（リフレイン）：ウェイヤ、シャンティマン（ソロ）：普通の雄牛と旅人、全員（リフレイン）：ジョン・フランソワ！^[122]

これをショートドラッグシャンティとして演奏する場合（下記参照）、ライン上の手は、各応答の最後の音節（イタリック体）に合わせて引っ張る動作を同期させます。

シャンティの労働歌としての実際的な機能は、歌詞や演奏の音楽性よりも優先された。このため、シャンティの歌詞は美的観点からは劣悪なものであっても、歌が労働歌の形式に合っている限り、時には意味不明なものであっても構わなかった。シャンティについて書いたある作家は、その歌詞は陸上の人間にとって「おそらく最も下手な歌に聞こえるだろう」と読者に警告した。^[123]彼はさらにこう説明した。

一般的に、チャンティは全体として韻も理屈もありませんが、船乗りの仕事に見事に適しています。これらの海の歌にはそれぞれ、最初はいくつかの定型詩やフレーズがありますが、それらを歌った後、ソリストは即興で歌わなければなりません。そして、この方向での彼のスキルが、成功するチャンティマンの特徴です。^[124]

即興と定型詩は、シャンティマンの商売道具でした。ブルースと同様、シャンティは、あまり明確で連続したテーマのない、そのような詩の連続を示すことが多かったです。一方で、これは単にこの形式が生まれた音楽文化の美学を反映しているだけかもしれませんが、これもまた、実際的な制約に適した特徴でした。仕事の課題はどんな長さでもかまいませんし、予測できないこともよくあります。決まった一連の詩を持つ歌や、物語を語るバラードは、いつでも突然終了したり、延長が必要になる可能性がある課題にはあまり適していませんでした。

このような状況で歌詞を即興で歌うことは、アフリカ系アメリカ人の音楽的特徴とみなすことができる。これは、黒人の労働歌唱を観察した欧米人が一貫してその即興性について言及していたからである。^[125]創作力が足りないときには、定型詩がシャンティマンの空間を埋めるのに役立った。定型詩は、次のような多目的な決まり文句の形をとることもある。

この庭は上へ上へと行かなければならない。
[リフレイン]
下から上へ上へと。^[126]
[リフレイン]

あるいは、小屋の主人は「あなたは [blank] にいたことがありますか？」のような定型文を使うかもしれません。例えば、

モービル湾に行ったことはありますか？
[リフレイン]
毎日綿花をねじ込んでいたのですか？^[127]
[リフレイン]

(これらの場合のリフレインはどのようなものでも構いません。つまり、定型の詩は、同様の曲調とコーラスの形式を持つ数多くのシャンティのいずれにも適合させることができます。)

多くの定型詩では、ミンストレルと本物のアフリカ系アメリカ人の伝統的な歌の両方の間を「漂う」フレーズが使われていました。たとえば、「青いドレスを着た少女」というフレーズは、黒人のラバ使いの歌^[128]や人気のミンストレルの歌^[129]のほか、いくつかのシャンティにも記録されています。

ああ、彼女を起こして、ああ、彼女を揺らして、
ああ、青いドレスを着たあの娘を揺らして、
ああ、ジョニー、ヒロに来て、
かわいそうな老人よ。^[130]

上記の最後の歌詞から明らかなように、シャンティの歌詞は航海や仕事に関する話題に限定されていませんでした。当時の人気曲や伝統的な曲から歌詞（時には歌全体）を引用することで、幅広いテーマが表現されました。

シャンティはさまざまな素材を反映している。上で述べたように、シャンティとアフリカ系アメリカ人の労働歌と余暇歌には顕著な共通点がある。当時のポピュラー音楽、特にミンストレル音楽のジャンルは、その二行連句がしばしば適切な韻律の長さであったため、容易に翻案された。多くのシャンティには、「A Long Time Ago」、「Jamboree」、「Johnny Come Down to Hilo」、「Johnny Bowker」など、1830年代後半から1840年代のミンストレルソングのフレーズが見られるのが一般的である。ミュージックホールの歌も影響を受けており、たとえば「Paddy on the Railway」がある。^{[131]人気の行進曲は、特にキャプスタン用に借用されており、「} John Brown's Body」^[132]や「Marching Through Georgia 」などがある。^[133]バラード形式のシャンティもいくつかあるが、「ドレッドノート」、「ニューファンドランドの岸」、「黄金のヴァニティー」などであり、これらは比較的珍しく、コーラスセクションの追加が必要であった。しかし、シャンティマンはバラードから歌詞やテーマを翻案し、既存のシャンティのメロディーやコーラスに「継ぎ合わせ」ることが多かった。他のシャンティは、土地に根ざした伝統的な歌を翻案したもので、例えば「ビリーボーイ」や「ダービーラム」などである。

大まかに言えば、シャンティの分類は、それが使用された作業が牽引または持ち上げに関連するかどうかという観点から理解できます。牽引 (引っ張る) 動作は、本質的に断続的です。持続的ではなく、特定の瞬間に集中した努力の調整された表示が必要でした。牽引作業用のシャンティは、したがって、それらの努力、つまり「引っ張る」のタイミングを調整しました。持ち上げ (押す) 動作は継続的な性質のものでした。これらでは、調整はペース設定と比較してあまり重要ではありませんでした。持ち上げ用のシャンティは、労働の時間をリズミカルに計るよりも、適切で管理可能なペースを設定し、長時間になることが多い作業の期間中、労働者を夢中にさせたり刺激したりすることを目的としていました。

ロングドラッグシャンティ

「ハリヤード・シャンティ」とも呼ばれる。^{[29] [85]}長時間かけてトップセイルやトップギャラントヤードを揚げるためにハリヤードを引っ張る仕事で歌われる。通常、「 Way , hey, Blow the man down!」のように、1コーラスにつき2回引っ張る。例：「Hanging Johnny」、「Whiskey Johnny」、「A Long Time Ago」、「Blow the Man Down」。

• サンプル: 2010 年ミスティック シー ミュージック フェスティバルでジョセフ コンラッド号の船上でピーター カシンが指揮した「Hurrah for the Black Ball Line」(ビデオ)。

ショートドラッグシャンティ

「[フォア/メイン]シートシャンティ」とも呼ばれる。^{[29] [134]}ブレースと呼ばれるロープを使って帆の方向を変えたり、シートやタックを使って帆の角をぴんと張ったりするなど、短時間の牽引作業で数回の大きな力の爆発を必要とするときに歌われる。これらは、コーラスごとに1回の強い引っ張りが特徴で、通常は最後の単語で、「Way, haul away, haul away "Joe"'!」のように行われる。例: 「Boney」、「Haul on the Bowline」、「Haul Away Joe」。

• サンプル: 「Haul Away Joe」(オーディオ)、A. Wilkins が歌った、米国東部、1930～32 年頃。米国議会図書館、RW Gordon コレクションより。

汗を流すチャント

「スウェイイング・オフ・チャント」とも呼ばれる。^{[135] [136]}帆を最大限に張るためにハリヤードを数回強く引っ張ったり「スウィッグ」したり^[137]するなど、非常に短い牽引作業のために歌われる。これらの短いチャントは「シングアウト」に分類されることが多いが、その形式はシート・シャンティとほとんど変わらない。例としては、よく知られた名前で呼ばれていないチャントがほとんどで、^[138]よく知られている「ジョニー・バウカー」^[139]やその他の短いドラッグ・シャンティも含まれる。

• サンプル: 1920 年代初頭、サンフランシスコ湾地域で無名の船員が歌った「Haul the Woodpile Down」(音声)。米国議会図書館、RW Gordon コレクションより。

ハンド・オーバー・ハンド・シャンティ^[29]

ステイセイルやジブ^[140]を設置するなどの軽い引き上げ作業や、単にロープのたるみを引き上げるときに使用します。動作は、各ビートごとに各手で交互に引っ張る動作です。

• サンプル: Doerflinger (1951) による James P. Barker 大尉の歌唱の記録からの、ハンド・オーバー・ハンド・チャントの再現 (ビデオ)。

バントシャンティ^[141]

バントを「持ち上げる」（つまり引っ張る）ときに使われる。バントとは、帆を巻き上げるときに集めてヤードに固定する必要がある、きつく束ねられた帆の束のことである。「パディ・ドイルのブーツ」は、数少ないバント専用のシャンティの 1 つとして広く知られている^{[142] 。しかし、「セントヘレナの兵士」 [143]}や「ジョニー・ボウカー」^[141]も知られている。

スタンプ＆ゴーシャンティ

「ランナウェイ」または「ウォークアウェイ」シャンティとも呼ばれる。^{[144] [145] [146]}技術的には引き上げ動作であるが、このタイプのシャンティに伴う作業は本質的に連続的であった。したがって、歌はより長いコーラスを持ち、ヒービングシャンティに似ていた。作業には、多くの手が「フォール」（ロープが上からデッキに達するところ）に背を向けてロープをつかみ、デッキに沿って行進することが含まれていた。

軍艦では、太鼓と横笛、あるいは甲板長の笛が必要な動きの調整役を果たします。そこでは、100 人から 200 人の力を 1 つの同じ作業に投入できるため、作業は断続的ではなく、連続的です。男性は、ロープを引っ張る両側に並び、消防士がエンジンを引っ張って行進するようにロープを持って歩き去ります。先頭の 2 人が船尾または船首に近づくと、2 つの流れは分かれ、後続の列の外側にある開始点に戻ります。このように、この永続的な「リーダーに従う」方法で、商船よりも正確で着実に作業が行われます。^[147]

この技は軍艦など乗組員の多い船でしか使えなかったため、そのような船ではシャンティをほとんど歌わなかった。そのため、この技に伴うシャンティの数も少なく、文脈で言及されることもあまりなかった。最もよく引用される例は「酔っぱらいの水兵」で、これはイギリス海軍で許可された数少ないシャンティの1つであると考えられている。^[148]

キャプスタン・シャンティ^[29]

船の錨を上げるには、ロープをキャプスタンに巻き付ける必要があります。キャプスタンは巨大なウインチのようなもので、船員はそれを回りながら木の棒を持ち上げます。キャプスタンを使用すると、他の重労働も楽になります。継続的な動作であるため、これらの作業に合わせて歌われるシャンティには、コール アンド レスポンスの形式に加えて、より長いソロ ヴァースや「グランド コーラス」が含まれることがよくあります。例: 「サンティアナ」、「パディ レイ バック」、「リオ グランデ」、「クリア ザ トラック、レット ザ ブルジン ラン」、「シェナンドー」、「ジョン ブラウンの死体」。

• サンプル: Roll the Old Chariot Along (音声)、サンフランシスコ湾岸地域で 1920 年代初頭に無名の船員が歌ったもの。米国議会図書館、RW Gordon コレクションより。

ウインドラス小屋^[149]

現代のシャンティは、特許取得済みのウインドラスでの作業に伴奏するために使用されました。ウインドラスは、錨を上げるために設計されており、手動ブレーキをポンピングしてシーソーのような動作で操作します。ブレーキ レバーの上下運動により、動作は 2 進形式になり、ハリヤード シャンティとして使用される多くの同じ曲によく合いました。また、作業が連続的であるため、壮大なコーラスも可能でした。そのため、ハリヤード シャンティとキャプスタン シャンティは互いに排他的である傾向がありましたが、ウインドラス シャンティは、他の各タイプのシャンティとレパートリーを共有することがありました。例: 「サリー ブラウン」、「Heave Away, My Johnnies」、「Mister Stormalong」。

• サンプル: ギブ・シュレフラーがバーケンティン・ガゼラで指揮する「サリー・ブラウン」(ビデオ) 、2022年。

ポンプ小屋

木造船の船倉には水が漏れるため、定期的にポンプで水を抜く必要があった。この作業の頻繁さと単調さから、多くのシャンティが歌われた。ポンプの設計の 1 つはブレーキ ウィンドラスと非常によく似た働きをし、もう 1 つ、ダウントン ポンプは大きな車輪に取り付けられたハンドルで回すものだった。例としては、「ストライク ザ ベル」、「ファイア ダウン ビロウ」、「サウス オーストラリア」、「ワン モア デイ」などがある。特筆すべき例としては、「リーヴ ハー、ジョニー、リーヴ ハー」(「タイム フォー アス トゥ リーヴ ハー」としても知られる) があり、これは通常、航海の終わりに船員が下船する前に、港に係留された船の水を抜く最後の一巡で歌われた。^[150]

さまざまな深海小屋

船上でのさまざまな追加作業では、シャンティが使われることがある。たとえば、甲板に石を敷く作業の伴奏に使われた歌が記録されている。 ^[151]「Poor Old Man」（「Poor Old Horse」または「The Dead Horse」としても知られる）は、船員が航海開始から1か月後に前払い金（いわゆる「死んだ馬」）を使い切った後に、儀式的に歌われた。この儀式では、馬の剥製の模造品をヤードアームまで引き上げ、海に落とすが、その間ずっとこの慣習的なシャンティを歌っていた。^[152]

沿岸および沿岸の小屋

シャンティは、遠洋航海以外の作業にも使われていたことがよく記録されている。荷役作業は、ジョージア州セントシモンズ島のジョージア・シーアイランド・シンガーズの伝統に倣い、港湾労働者がシャンティの伴奏に合わせて行っていた。彼らは「ノック・ア・マン・ダウン」（「ブロー・ザ・マン・ダウン」のバリエーション）などのシャンティを使って重い木材を積み込んだ。^[153]メンハーデン・チャンティのカテゴリーは、メンハーデン漁船で巾着網を引き揚げる際に歌われる労働歌を指す。^[154]メンハーデン・チャンティの音楽形式、そしてその結果レパートリーは、遠洋航海シャンティとは大きく異なり、最も顕著な違いは、労働者が特定の歌詞と同時にではなく、合間に「引っ張る」という点である。一般的な例としては、「ジョンソン・ガールズ」や「ボーイズを育てるのを手伝ってくれませんか」などがある。カリブ海の一部の沖合捕鯨船員は、捕鯨船を漕ぎながら、また捕獲した獲物を陸に引き上げるときにシャンティを歌った。 ^[155]

• サンプル: バージニア州ノーザン ネック チャンティ シンガーズによるメンハーデン チャンティ「Won't You Help Me to Raise Um」(ビデオ)。
• サンプル: セントビンセントおよびグレナディーン諸島のバルーアリー捕鯨船による捕鯨船のシャンティのデモンストレーション (ビデオ) 。

上記のカテゴリーは、含まれるレパートリーに関して、絶対的なものではありません。船乗りたちは、あるカテゴリーから歌を選び、リズム、テンポ、形式に必要な変更を加えて、別の用途に使用することがよくありました。これは、特定のシャンティがどのような用途に使用されたかについて、さまざまな作家や情報提供者の間で意見の一致が得られていないことが多いことからもわかります。

シャンティは労働歌であり、もともとは仕事中のみに歌われていた。しかし、船員たちは、寝泊まりする船首楼や、天気の良い日にはフォアビット（前甲板の大きな柱）の近くに集まって、楽しみのために歌ったこともあった。海をテーマとした歌が歌われた一方で、当直を離れても、あらゆる種類のポピュラーソングやあらゆるテーマのバラードが歌われた。船員と関連のあるレジャーソングは単に「海の歌」と呼ばれているが、一貫した形式上の特徴はない。また、愛好家の間では、特にシャンティと区別して、フォアビッターズ（船尾歌）またはフォアビッターズ（船尾歌）としてよく知られている。これらの用語は 19 世紀にはあまり見られなかったが、「フォアビッター」や「フォアビッターズ」という、それほどではないが、いくつかの文学的言及は、「シャンティ」が登場する前から使用されていたことを証明している。^[156]歌っている間両手がふさがっているシャンティとは異なり、海の歌はフィドルやコンサーティーナのような手軽な楽器の伴奏に合わせて歌われることもあった。

海の歌の例としては、イギリス海軍で最初に人気を博した「スペインの女たち」^[157]や、アメリカの軍艦についてのバラード「The Stately Southerner」^[159]などがある。航海時代にはほとんど記録が残っていないが、リバイバル時代に歌手の間で大きな人気を博した海の歌の例としては、「The Leaving of Liverpool」や「Rolling Down to Old Maui」などがある。

シャンティを歌った商船の乗組員は、さまざまな国籍や民族的背景を持ち、さまざまな母国語を話していたかもしれませんが、シャンティのジャンルは、おおむね英語圏の現象でした。しかし、英語以外の言語による船員の労働歌も生まれました。それらは一般に次の種類です。

• 言語グループのポピュラーソングやフォークソングの伝統から生まれた、英語以外の言語で以前から存在する歌を、シャンティのパラダイムに適応させたもの。
• 英語圏以外の民族が以前から歌っていた船上労働歌を「シャンティ」の定義に合わせてアレンジしたもの。
• 既存のシャンティのパラダイムに合うようにデザインされた、新しく作成された非英語言語の歌。
• 英語のシャンティを他の言語に翻訳したもので、多くの場合、英語のコーラス部分はそのまま残されています。

スウェーデン語、ノルウェー語、オランダ語、フランス語、ブルターニュ語、ウェールズ語には、著名なシャンティのレパートリーがあり、シャンティはポーランド語とドイツ語に翻訳されています。これらの言語におけるシャンティの用語は、英語での使用法と必ずしも正確には一致しません。フランス語の chant de marin 、つまり「船乗りの歌」は、労働歌と余暇歌の両方を含む広いカテゴリーです。スウェーデン語では、広いカテゴリーとしてsjömansvisa、つまり「船乗りの歌」を使用しますが、労働歌を表すのに借用語の「シャンティ」を使用する傾向があります。同様に、ノルウェー語では、広いカテゴリーとしてsjømannsvise を使用し、労働歌には借用語の sjanti (「シャンティ」とも綴る) または現地のoppsang を使用します。ドイツ語での同等語はSeemannsliedと、やはり shanty です。ポーランド語では、英語から派生した単語szantaを使用します。

英語以外のシャンティの膨大なコレクションには以下のものがあり、それぞれの言語でリバイバル演奏家が現代の船乗りの歌のレパートリーを形成する上で重要な役割を果たしてきました。

フランス語

ハイエ、アルマン大尉：シャンソン・ド・ボール。パリ: Editions Eos (1927)。

ドイツ語

バルツァー、R.、クラウス プリッゲ。「Knurrhahn」: ドイツ語と英語のゼーマンスライダーとシャンティーズは、ドイツ語で最も重要な意味を持ちます。 Vol. 1、2. キール: AC エーラース (1935–6)。

ノルウェー語

Brochmann、H. Opsang fra Seilskibstiden。クリスチャニア: Norske Förlags Kompani Ltd. (1916)。

スウェーデン語

スターンヴァル、シグルド。シーゲルの下で歌われました。ストックホルム：アルバート・ボニエール・フェルラグ（1935年）。

歴史的に、シャンティは仕事以外では歌われないことが普通であり、海の歌を歌うのは一般的に船乗りの専売特許であった。しかし、一般の人々の間で娯楽歌として復活して以来、様々な場面で演奏されている。欧米のフォークミュージックと同様に、シャンティや海の歌はアマチュアによって非公式に演奏されるとともに、プロによって商業的な娯楽として演奏されており、多くの演奏者が両方の文脈にまたがっている。演奏者の中には、海事音楽のジャンルの一部としてシャンティ、海の歌、および関連素材に焦点を当てる者もいるが、ポピュラー音楽（フォークジャンルを含む）やクラシック音楽の演奏者が、シャンティのレパートリーから歌を自分のものにする場合もある。

シャンティの熱心な演奏は、さまざまな地域の特定の習慣や一般的な傾向を表しています。しかし、このジャンルは国際的なものであり、実践は自由に異なり、以下の一般化に限定されません。

北米では、2011年現在、^{[アップデート]}定期的に開催される公開歌唱セッションに愛好家が集まることができる。例えば、サンフランシスコのバルクルーサ号で毎月開催される「シャンティ・シングス」や、マサチューセッツ州グロスターで毎週開催される「シャンティ・シングス」などである。 ^{[161]これら}のセッションでは、参加者は誰でも自由にシャンティを始め、リードすることができ、残りの参加者（時には100人以上の参加者）がコーラスに参加する。この集まりは、あらゆる年齢、性別、民族、歌唱力の人々を歓迎する包括的な雰囲気を目指している。北米のプロは、ソロまたは非常に小さなグループで演奏することが多く、楽器を使用することが多い。アメリカで最も古い宿屋の1つであるコネチカット州エセックスのグリスウォルド・インは、1972年以来、月曜の夜に船上シャンティセッションを開催しており、当初はクリフ・ハスラムがリードし、後に他のミュージシャンが加わって「ザ・ジョビアル・クルー」となった。^[162]

沿岸の町で毎年開催される海事フェスティバルは、アマチュアとプロの両方が集まる場所であり、新しい解釈を紹介する場となっています。

英国では、シャンティは「フォーク クラブ」を主催するパブで演奏されます。プロの演奏家は、より大規模なコーラスを伴った大規模なグループで演奏する傾向があり、アカペラの演奏が可能です。シャンティは、所属する特定の港町と結び付けられることがよくあります。英国および海峡の向こう側で毎年開催される多くの海事フェスティバルは、演奏の機会を提供します。

シャンティ合唱団（ドイツ語ではShantychor、オランダ語ではshantykoor）は、船乗りの歌だけを演奏する合唱団で、多くの場合は大勢のメンバーで構成されます。特にオランダ、ドイツ、ノルウェーで人気があります。ポーランドのシャンティ演奏者は中規模のグループを好み、ハーモニーで歌ったり、楽器を演奏したり、ロックバンドのような演奏をします。

海のシャンティ・グループは、パース、フリーマントル、アルバニーなどオーストラリア全土で活動している。2018年にマシュー・ウェアンとコリン・アンカーによって結成されたザ・アンカーメンというグループは、西オーストラリア州バンバリーで定期的にライブを行っている。 ^[163]彼らは2021年にシティ・オブ・アルバニー・マリタイム・フェスティバルで演奏した。アンカーはメンタルヘルスについて次のように述べている。「グループのメンバーの中には、誰にも批判されないので、ここだけが心地よく感じられる場所だと言う人もいます。私たちはよく、観客ではなくお互いに向き合って演奏します。兄弟愛なのです。海のシャンティを歌い始めると、惹きつけられて引き込まれてしまいます。聴くのも歌うのもやめられなくなります。」^[164]お気に入りの曲は「Spanish Ladies」。

シャンティと海の歌のレパートリーからのアイテムは、フォークミュージック、ロック、カントリー、西洋のクラシック音楽の演奏者のレパートリーに取り入れられています。これらの演奏のソースには、民俗学者の本や、シャンティリバイバル演奏者の商業録音が含まれます。これらの演奏者が生み出す形式は、カバーソングと同様に、かなり標準化されており、ソース素材に関連しています。これは、海事音楽に焦点を当てた演奏者の方法とは対照的です。海事音楽に焦点を当てた演奏者は、自分自身をそのジャンルまたは伝統の範囲内で活動していると考え、複数のソースとさまざまな経験からレパートリーを開発する傾向があります。

フォークリバイバル運動では、シャンティ自体がしばしば復活した。特に、シャンティは英語圏文化の伝統的な歌の伝統の一派とみなされてきたためである。フォークのジャンルの初期の演奏者の中には、船乗りの歌を数多く演奏し、録音した者もいる。例えば、ポール・クレイトンは1956年にアルバム『ホエール・アンド・セーリング・ソングス・フロム・ザ・デイズ・オブ・モビー・ディック』（トラディション・レコード）を録音し、バール・アイヴスの『ダウン・トゥ・ザ・シー・イン・シップス』も同じ年に発売された。少なくとも1950年代以降、特定のシャンティはフォークのジャンルの定番となっている。これは、人気のフォークミュージックのフェイクブック『ライズ・アップ・シンギング』に証明されており、 そこには「ブロウ・ザ・マン・ダウン」「酔っぱらいの船乗りをどうするか」「南オーストラリア行き」などのシャンティが収録されている。^[165]

ロック音楽への借用は、フォークとロックの演奏者と聴衆の間の流動的な境界から生じることが多い。例えば、ブルース・スプリングスティーンの「Pay Me My Money Down」は、フォークグループのザ・ウィーバーズの解釈から生まれたもので、彼らはジョージア海諸島の住民が伝統的に演奏していたシャンティ集の中にこの曲を見つけた。ロック演奏者の中には、地域や国の伝統とのつながりとしてシャンティを取り入れるようになった者もいる。例えば、ザ・ポーグスは「Poor Paddy [Works on the Railway]」をフォークグループのザ・ダブリナーズのアレンジで録音したが、これはアイルランドとのつながりのためと思われる。他にも「海賊」や船乗り文化の自由、荒々しさ、放蕩といった「海」のテーマに魅了された演奏者もいる。^[166]

クラシック音楽の作曲家は、作品の中でシャンティや海の歌（あるいはそのメロディー）を使ってきた。オーストラリアの作曲家パーシー・グレインジャーはその顕著な例である。^[167] マルコム・アーノルドの木管五重奏曲「スリー・シャンティ」（1943年）^[168]は、「酔いどれ船乗り」、「ボニーは戦士」、「ジョニーはヒロに降り立った」のモチーフを展開している。

今日のシャンティの演奏は、さまざまな音楽的アプローチと嗜好を反映しています。現代におけるシャンティの歌唱の目的とパラメータは、どのシャンティがどのように歌われるかに影響を与えています。

「伝統的」スタイルを好む演奏家は、必ずしも 19 世紀のシャンティ歌唱のスタイルを正確に再現しているわけではありません。しかし、現代の状況の制約の中で、彼らは歴史的にこのジャンルを特徴づけてきたと考えられる特定のスタイルの特徴に固執する傾向があります。これには、大きな声や張りのある声、強調された、耳障りな、さらには耳障りな音色 (風や波の音をそのまま伝えるかのような)、そして、仕事に適度に適したテンポとリズムが含まれます。彼らはしばしばアカペラで演奏するか、船乗りに典型的な軽い楽器 (コンサーティーナなど) のみで演奏します。一般に、演奏はより「荒削り」で、詩節の即興的な変化に対応するために長さが変化することがあります。

シャンティの演奏者の多くは、「フォーク ミュージック」スタイルと区別されるスタイルで演奏しています。彼らは歌そのものに興味があり、「シャンティ スタイル」の演奏には興味がなく、伝統的なシャンティよりも楽しく、荒々しくなく、変化に富み、興味深いと考えられる音楽を好む傾向があります。スタイル上の特徴としては、「フォーク」な音色の軽いボーカル、より活発なテンポ、詩の間に楽器による間奏があります。これらの演奏者は必ずギターやバンジョーなどの楽器で伴奏することを選択します。彼らのリズムはシンコペーションがあり、労働歌のリズムとはまったく異なり、声ではなく楽器で拍子を刻みます。

さらに、ポップ、ロック、演劇音楽のバックグラウンドからシャンティにやって来て、いわゆる「コンテンポラリー」スタイルで演奏する演奏者もいます。好まれる特徴としては、滑らかなポップ スタイルのボーカル音色、入念に練り上げられたハーモニー、魅力的なリズムなどがあります。

あまり一般的ではないが、初期の商業録音ではそうであったように、シャンティは「古典的な」合唱スタイルで演奏される。ロバート・ショー合唱団^[169]、ノーマン・ルボフ合唱団^[170]、シーファーラーズ合唱団^[171]などの合唱団は、シャンティや海の歌のアルバムをリリースしている。

シャンティ、または「シャンティ」と呼ばれる歌やメロディーが大衆メディアに登場することは、時代錯誤で空想的である可能性がある。シャンティは何百年も前からあるジャンルであるという一般的な認識と一致して、早くても19世紀半ばまでしか記録に残っていない歌が、18世紀以前の場面を描写するために自由に使用されてきた。現代のシャンティが海賊の黄金時代やナポレオン戦争などの時代に使用されていたと想像することで、シャンティと「海賊」の間に時代錯誤的な関連が形成されてきた。これらすべての使用と関連の証拠は、このセクションの以下の例に見ることができる。シャンティ、およびそれを歌っている短い動画は、主にTikTokでのトレンドにより、2020年後半から2021年初頭にかけて人気が急上昇した。^{[172] [173]}

シャンティに関する入手可能な歴史的情報の多くは旅行記文学から得たもので、そのほとんどは注目に値するほどの人気はないが、ダナの『マストの前の2年間』（1840年）のように幅広い読者に届いたものもある。^[174]しかし、19世紀半ばまでのフィクション作家の中には、航海経験があり、船員の労働歌を扱った場面を作品に取り入れた者もいた。これらの作家の中には、ホレス・エリーシャ・スカダー、^[175]、 イライジャ・ケロッグ、^[176]、ハーマン・メルヴィルがいる。例えば、メルヴィルは『 レッドバーン：最初の航海』で次のように書いている。

私はすぐにこの歌に慣れた。なぜなら、船員たちはこの歌がなければロープに触れなかったからだ。時々、誰も歌を歌わず、どんなものであっても、引っ張ってもうまくいかないようなときは、船員がいつもこう言うのだった。「さあ、みんな、歌えないのかい？ 歌って、死者をよみがえらせろ」。すると、そのうちの誰かが歌い始める。そして、もしみんなの腕が歌で私と同じくらい楽になり、こんなに元気な伴奏で私と同じくらい上手に引っ張れるなら、その歌は息を吹き込むだけの価値があったに違いない。船員にとって、上手に歌えることは素晴らしいことだ。なぜなら、それによって士官たちから評判が良くなり、船員仲間の間でもかなり人気が出るからだ。船長の中には、船員を船に乗せる前に、必ずロープに向かって歌えるかどうか尋ねる者もいる。^[177]

しかし、シャンティというジャンルは1880年代に一般に知られるようになるまで一般大衆にはあまり知られていなかったため、フィクションでよく言及されるようになったのはその10年以降である。よく知られている初期の例としては、厳密にはシャンティへの言及ではないが、ロバート・ルイス・スティーブンソンが小説『宝島』 （1883年）のために考案した「死人の胸に十五人の男」という歌がある。 ^[178]「Blow the Man Down」の引用は特に多い。^[179]ラドヤード・キップリングは、作品『最初のシャンティ』と『最後のシャンティ』 （1893年）で、船乗りの海の歌というアイデアを詩のジャンルの中でロマンチックに表現した。^[79]

シャンティは歴史的には労働歌として理解されていたが、20 世紀半ば以降、大衆文化では「シャンティ」という言葉は、海上での余暇に歌われたとされる歌や、海に関する歌、漠然と海を連想させる歌も含む包括的な用語としてよく使われるようになった。歴史的シャンティのレパートリーの多くは、定義上、労働に合うように作られているため、娯楽として聴くには魅力に欠ける。音楽形式は非常に反復的で、歌詞はまとまりや先入観のない下手な歌詞であることが非常に多かった。こうした理由から、シャンティとして採用されることがなかった、または例外的に採用されたが、魅力的なメロディーと歌詞を持つ海の歌は、20 世紀の聴衆に「シャンティ」という名で人気を博した。これらの非シャンティ船乗りの歌とシャンティの歴史的なレパートリーは両方とも、通常、楽器の伴奏とともに演奏されます。これは、本物のシャンティの場合、海上で演奏されることはまれで、聞いたこともありませんでした。

海事音楽と深いつながりのない音楽家が、伝統的なシャンティや海の歌を演奏した例は数多くあり、その例はあちこちに見られる。例えば、卑猥な海の歌「Frigging in the Rigging 」は、パンクバンドのセックス・ピストルズによって録音された。おそらく、レパートリーにシャンティをいくつか含めていた、クランシー・ブラザーズやダブリナーズなどのアイルランドのフォーク・リバイバル・グループの影響を受けて、シャンティとアイルランド音楽の間にも何らかの関連が形成されてきた。そのため、これらの演奏者を振り返ってみると、後にザ・ポーグスなどのアイルランド志向のロック・グループが、「サウス・オーストラリア」や「グリーンランドの鯨漁業」などの伝統的なシャンティや海の歌を演奏した。海事音楽以外の多くの演奏家が伝統的な海のレパートリーに取り組んだ注目すべき例は、俳優のジョニー・デップが『パイレーツ・オブ・カリビアン』の撮影中にシャンティに興味を持ったと報じられたことに端を発する。その結果、2006年にデップはローグのギャラリー：海賊バラード、海の歌、シャンティの促進に協力しました。^[180]コンサートオーケストラによって演奏される海の歌のメドレー、サー・ヘンリー・ウッドの イギリスの海の歌による幻想曲は、英国のプロムスの最後の夜の人気のある要素です。2021年には、スコットランドを拠点とする郵便配達員ネイサン・エヴァンスが演奏し、一般的にシャンティと間違えられた海をテーマにした曲「ウェラーマン」のバイラル演奏の後、海のシャンティがTikTokでトレンドになり、ユーザーがこのジャンルの曲を探して演奏するようになりました。^{[181] [182] [183]}

シャンティの音楽スタイルは、19世紀の歌のスタイルを模倣したものから、単に刺激的なフレーズや象徴的な音楽的特徴を通じて航海文化を想起させることを目的としたものまで、新しい音楽作品にも影響を与えている。たとえば、スタン・ロジャースの歌「バレットの私掠船」は、伝統的なスタイルで歌われ、歌詞には海事史の逸話が盛り込まれており、説得力のある海のバラードとなっており、海事音楽の演奏家のレパートリーに取り入れられている。 ^{[要出典]フォーク歌手の}スティーブ・グッドマンが新たに作曲した別の歌「リンカーン・パークの海賊」では、「ウェイ、ヘイ、トゥー・エム・アウェイ」というフレーズが使われており、シャンティのコーラスを模倣しながら、同時に時代錯誤的にその主題の「海賊行為」を想起させている。^{[要出典]テレビ番組}スポンジ・ボブのテーマソングはシャンティのようなコールアンドレスポンス構造で、伝統的な「Blow the Man Down」に一致するメロディーフレーズで始まる。これはおそらく、キャラクターが「海の底のパイナップルに住んでいる」ためだろう。^[要出典]ギリガン島のテーマもシャンティの構造とスタイルに触発された。^[要出典]「シャンティ」とラベル付けされた新しい作品とこのジャンルの顕著な特徴との間のより希薄なつながりの例として、ザ・ポーグスは「シー・シャンティ」という曲を録音した。^[184]この曲がシャンティのジャンルと共有していると思われる唯一の特徴は、6/8拍子であることだ（「Blow the Man Down」などのよく知られたシャンティで示されている）。^[要出典]

イギリスの作曲家マイケル・メイブリック（別名スティーブン・アダムス）は、1876年にフレデリック・ウェザリーの歌詞で典型的な船乗りの妻を題材にした船乗り風の歌「ナンシー・リー」を10万枚売り上げた。この歌は、オーストラリアの作曲家フレデリック・オーガスタス・パッカーが1882年に遠く離れたイギリス植民地ポート・アーサーでスージー・ベルに応えた歌として有名になった^{[185] 。}

シャンティのレパートリーの歌は映画にも登場しています。これらはほとんどの場合、適切な仕事の文脈で描かれておらず、時には船上の文脈でさえ描かれていません。多くの場合、それらはドラマに色彩と興味を加えるための時代錯誤として分類されます。以下は、伝統的なシャンティのレパートリーを含む有名な映画の例です。

• ファントム・シップ（1935年）：「ウィスキー・ジョニー」、「ニューヨーク・ガールズ」、「ジョニー、ヒロに降り立つ」、「サリー・ブラウン」
• バウンティ号の叛乱（1935年）：「酔っぱらい船乗り」（曲のみ）、「絞首刑のジョニー」
• 勇敢な船長たち（1937年）：「男をぶっ飛ばせ」、「酔っぱらい船員」
• 幽霊船（1943）：「男を吹き飛ばせ」
• キャット・ピープルの呪い（1944年）：「ルーベン・ランゾ」
• 大いなる遺産（1946年）：「サリー・ブラウン」
• 宝島（1950年）：「ジョニーはヒロに降り立つ」（曲のみ）
• アゲインスト・オール・フラッグス（1952年）：「ボウラインでの引き揚げ」
• モビー・ディック(1956): 「カム・ダウン・ユー・バンチ・オブ・ローズ」(「ブラッド・レッド・ローズ」として)、「ヘイヴ・アウェイ、マイ・ジョニーズ」、「アムステルダムの乙女 (A-ロービング)」、「パディ・ドイルのブーツ」、「サリー・ブラウン」、「ルーベン・ランゾ」
• バッカニアーズ（1956-1957）：「朝の風よ吹け」、「アムステルダムの乙女」、「オー・シェナンドー」、「スペインの女たち」、「男を吹き飛ばせ」、「ジョニー、ヒロに降りてこい」など
• ビリー・バッド（1962年）：「絞首刑のジョニー」
• ジョーズ(1975) : 「スペインの女たち」
• ルーツ（1977年）：「もやい綱を引け」、「ジョー、運び去れ」—ブリッグ船ユニコーン号に乗って
• ロンサム・ダブ（1989年）：「ライズ・ミー・アップ・フロム・ダウン・ビロウ」（別名「ウィスキー・オー」）
• ダウン・ペリスコープ（1996）：「ブロウ・ザ・マン・ダウン」
• モビー・ディック（1998年）：「ニューヨーク・ガールズ」、「ケープコッド・ガールズ」（「オーストラリア行き」）、「ロバ乗り」、「ジョーの逃亡」
• スポンジ・ボブ（1999年）：「Blow The Man Down」もテーマ曲として借用された。 ^[186]「Drunken Sailor」、「Spanish Ladies」など
• ギャング・オブ・ニューヨーク（2002）：「ニューヨーク・ガールズ」
• マスター・アンド・コマンダー 最果ての地（2003年）：「昔の仲間を忘れるな」 ^[187]と「スペインの女たち」 ^[188]
• パイレーツ・オブ・カリビアン（映画シリーズ）：「ヨーホー、海賊の人生は私次第」、「十五人の男、デッドマンズ・チェスト」、「旗揚げ」、「陽気な船乗り」
• モビー・ディック(2011): 「ローランド・アウェイ」、「南風よ吹け」、「ブラッド・レッド・ローズ」、「ホッグアイ・マン」、「リーヴ・ハー・ジョニー」、「ホール・アウェイ・ジョー」
• 宝島(2012): 「ローランド アウェイ マイ ジョン」
• ビッグバン・セオリー（2012）：「男をぶっ飛ばせ」
• 極海（2014）：「北西航路」
• ファイネスト・アワーズ（2016）：「逃げろ、ジョー」
• 灯台（2019）：「落書きして私を放して」
• フィッシャーマンズ・フレンズ（2019年）：「アイランド・レコードはフィッシャーマンズ・フレンズのオリジナルサウンドトラック『Keep Hauling』をリリースした」
• サタデー・ナイト・ライブ（2021）：司会のレジェ・ジーン・ペイジによる「シー・シャンティ」

• 海賊の黄金時代を舞台にした『アサシン クリードIV ブラック フラッグ』では、プレイヤーキャラクターである海賊エドワード・ケンウェイが、航海中に乗組員が歌う船のシャンティを数多く集めることができる。^{[189] [190]}
• 七年戦争を舞台にした『アサシン クリード ローグ』では、プレイヤーキャラクターであるアサシンからテンプル騎士に転向したシェイ・パトリック・コーマックの船、モリガン号に乗っているときに海のシャンティが利用可能になる。すぐに利用できるものもあれば、収集しなければならないものもある。^{[191] [192] [193] [194]}
• 『レッド・デッド・リデンプション2』では、元船員のサイモン・ピアソンというキャラクターが、キャンプ場でコンサーティーナを弾きながら船乗りの歌「Homeward Bound」を歌う。^[195]
• Pillars of Eternity II: Deadfireでは、プレイヤーの船の乗組員の士気スコアが高い場合、プレイヤーがゲームのオーバーワールドを移動している間に海のシャンティが再生されます。^[196]これらの海のシャンティはすべて現実世界の海のシャンティに基づいており、歌詞はゲームの架空の世界内のキャラクター、場所、イベントへの参照を追加するために変更されています（ゲームの開発元であるObsidian Entertainment は、 Fallout: New Vegasでカウボーイの歌で同様のことを行いました）。
  • 「Aim'Spirente」は「Santianna」に基づいている
  • 「古いベラスの車輪を転がせ」は、「古い戦車を転がせ」に基づいている
  • 「忠実な船乗り」は「忠実な船乗りの少年」に基づいている
  • 「Heave Away My Lendry」は「Heave Away My Johnny」に基づいている
  • 「Haul Away and Go」は、「Haul Away Joe」をベースとしています
  • 「デッドファイア ライン」は「ブラック ボール ライン」に基づいています

• 帆船
• 労働歌
• 軍隊のリズム
• 海上音楽演奏者一覧
• 海上音楽祭一覧
• ショショロザ

• John Ward の「Shanties and Sea Songs」ウェブページには、よく知られているいくつかの出版されたコレクションから収集された歌詞が掲載されています。
• YouTube の「Shanties from the Seven Seas」プロジェクトには、スタン・ハギルの同名の最大の版画コレクションに含まれる 400 曲を超えるシャンティと海の歌のサンプル演奏が含まれています。
• Jerzy "Shogun" Brzezinski の YouTube チャンネルには、海のシャンティやフォアビッターズが英語、ポーランド語、ウェールズ語、ノルウェー語、ドイツ語、フランス語、スウェーデン語などの外国語で本格的に歌う歌が収められています。
• 伝統的な海のシャンティのウェブページ ここは、海のシャンティに出会える場所であり、先住民が本物の方法で歌う場所です。
• Shanties and Sea Songs のウェブページには、北米のシャンティ リバイバル パフォーマーの間で人気のある歌詞や、その曲を聴くことができるアルバムへのリンクが掲載されています。
• Contemplator.com の「Songs of the sea」セクションには、歌集から集められた歌詞が、埋め込まれた曲のMIDIファイルとマッチしています。
• 国際シャンティ・セザンヌ協会は、主にドイツとオランダに拠点を置き、フェスティバル、出版物、演奏グループのスポンサーシップを通じて船乗りの歌を広めています。
• Bilgemunky Radio は、伝統的なスタイルのシャンティ パフォーマーと「海賊ロック」パフォーマーの両方を含む、海賊をテーマにした音楽に特化したオンライン/ポッドキャスト ラジオ番組です。
• Bordel de Mer は、世界中の船乗りの歌を特集したフランスのインターネットラジオ番組です。
• ウィンチェスター、クラレンス編（1937年）「海のシャンティ」『世界の海運の驚異』 523～528ページ海のシャンティの挿絵入り解説