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テリー・キャス | |
|---|---|
 1969年のキャス | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | テリー・アラン・キャス |
| 生まれる | 1946年1月31日、米国イリノイ州 シカゴ |
| 死亡 | 1978年1月23日（31歳）米国 カリフォルニア州ロサンゼルスウッドランドヒルズ |
| ジャンル | ロック、ハードロック、ブルースロック、ジャズロック |
| 職業 |
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| 楽器 |
|
| 活動年数 | 1963–1978 |
| 以前は | シカゴ |
| 配偶者たち） |
パメラ・ロビンソン
（ 1970年結婚 、 1975年離婚カメリア・オルティス （ 1976年生まれ |
| Webサイト | terrykath.com |
テリー・アラン・キャス（1946年1月31日 - 1978年1月23日）は、アメリカのギタリスト、歌手で、ロックバンド、シカゴの創設メンバーとして最もよく知られている。彼はロバート・ラムやピーター・セテラとともに、バンドの初期のヒットシングルの多くでリードギターを弾き、リードボーカルを歌った。彼はギターの腕前とレイ・チャールズに影響を受けたボーカルスタイルで、バンド仲間や他のミュージシャンから賞賛されている。ジミ・ヘンドリックスはテリー・キャスをお気に入りのギタリストの一人として挙げ、キャスを「宇宙最高のギタリスト」とみなしていた。[1] [2]
音楽一家に育ったキャスは、10代の頃にドラムやバンジョーなど様々な楽器に手を出した。1960年代半ばにはいくつかのバンドでベースを演奏し、後にシカゴとなるグループを結成した際にギターに落ち着いた。彼のギター演奏は、キャリア当初からグループのサウンドの重要な要素であった。彼は様々なギターを使用していたが、最終的には、ネックポジションにシングルハムバッカーピックアップ、ブリッジポジションにアングルシングルコイルピックアップを装備し、多数のステッカーで装飾されたフェンダーテレキャスターで知られるようになった。
キャスは1970年代後半に健康問題と薬物乱用に悩まされた。1978年1月、頭部への意図しない銃撃により死去。シカゴは解散も考えたが、追悼曲「Alive Again」に象徴されるように、最終的には活動を再開することを決めた。彼の音楽的才能を記念して、1997年にアルバム「The Innovative Guitar of Terry Kath 」をリリース。2016年、キャスの娘ミシェル・シンクレアがドキュメンタリー「The Terry Kath Experience」をリリースし、彼の人生とシカゴの初期の時代を記録している。[3]
若いころ
キャスは、1946年1月31日にシカゴで、レイモンド・エルマー・「レイ」・キャス（1912年 - 2003年）とエブリン・メリーヌ（旧姓ホーゲン）・キャス（1916年 - 1982年）の子として生まれました。[4]彼にはロッド・キャスという兄がいました。[5] [6]シカゴのノーウッドパーク地区で育ち、[7]タフト高校に通いました。
兄はドラムを、母はバンジョーを演奏していたため、[8]キャスもこれらの楽器を習得しようとした。[9] 9年生の時にギターとアンプを購入し、初期にはベンチャーズ、ジョニー・スミス、[10] ディック・デイル、[8]ハワード・ロバーツなどから影響を受けた。[11]その後、ジョージ・ベンソン、ケニー・バレル、[10] マイク・ブルームフィールド、エリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックスからも影響を受けた。[10]
正式な音楽教育を受けたシカゴの他のメンバーとは異なり、キャスは主に独学でジャムセッションを楽しんでいた。[8] 1971年のギター・プレイヤー誌のインタビューで、キャスはプロのレッスンを試したが断念したと語り、「ロックンロールの コードを弾くことだけがやりたかった」と付け加えた。[4]父親はキャスに安定したキャリアを歩んでほしいと思っていたが、キャスは音楽の道に進むことを選んだ。[12]
キャリア
初期のキャリア
テリー・キャスは1963年に初のセミプロのバンド、ザ・ミスティックスに参加し、1965年にジミー・ライス・アンド・ザ・ジェントルメンに移籍した。 [4] [8]その後、ジミー・フォード・アンド・ザ・エグゼクティブズというロードバンドでベースを弾いた。バンドリーダーとみなされていたキャスは、バンドの音楽的方向性を導いた。[13]フォードはトランペット奏者、ウォルター・パラゼイダーはサックスやその他の管楽器を演奏し、ダニー・セラフィンは後にドラマーになった。[14]キャスはセラフィンとパラゼイダーと親しい友人になった。3人のミュージシャンはバンド以外でも定期的に交流していた。[15]彼らはグループから解雇されたが、そのグループはリトル・アーティー・アンド・ザ・ファラオズという別のバンドとの合併を望んでいたが、リーダーでギタリストのマイク・シスタックは「これは単なるビジネスだ」と説明した。[16]
1966年、キャスはミッシング・リンクスと呼ばれるカバーバンドに参加し、 [8]パラザイダーとセラフィンを連れてシカゴのクラブやボールルームで定期的に演奏し始めた。[17]パラザイダーのデポール大学時代の友人でトランペット奏者のリー・ラフネインも時折バンドに参加した。[18]キャスの同郷人ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオ（後にシカゴのプロデューサーとなる）は、ミッシング・リンクスと共にディック・クラーク・ショーに出演した2つのロードバンドのうちの1つでリードギタリストだった。[ 4 ] [ 19 ]キャスはゲルシオからイリノイ・スピード・プレスでベースを弾いてロサンゼルスへ移らないかというオファーを受けたが、ギターが自分のメイン楽器でありリードボーカルを歌いたかったため断った。代わりに彼はパラザイダー、セラフィン、ラフネインと共に留まり、[20]ロウネンはすぐにデポールからトロンボーン奏者のジェームズ・パンコウとボーカリスト兼キーボード奏者のロバート・ラムを採用した。[18]キャスはレイ・チャールズを彷彿とさせるスタイルで、グループの低音域のリードボーカルを担当した。[18]グループはパラザイダーの両親の地下室で練習し、名前をザ・ビッグ・シングに変更した。ザ・エクセプションズのシンガー兼ベーシストのピーター・セテラが加わり、彼らはロサンゼルスに移り、コロンビア・レコードと契約し、バンド名をシカゴ・トランジット・オーソリティーに改名した。本物のシカゴ・トランジット・オーソリティーはバンドの名前の使用に反対したため、1969年半ばに名前はシカゴに短縮された。[21]
シカゴ
キャスはシカゴのバンドリーダー[22]および最高のソリスト[1]とみなされていた。彼のボーカル、ジャズ、ハードロックの影響は、バンドの初期のサウンドに不可欠なものと考えられている。[23]彼はギターの腕前を称賛されており、ロック作家のコービン・リーフは彼を「指板に指を置いたギタリストの中で最も過小評価されているギタリストの一人」と評している。[4] [24]ラフネインによると、キャスはリードボーカルを歌いながら、リードギターとリズムギターを同時に演奏することができた。[25]
1969年にリリースされたグループの最初のアルバム、Chicago Transit Authorityには、Kathの作曲した「Introduction」が収録されており、後のシカゴのギタリスト、Dawayne Baileyによって「Terryの最高傑作」と評されている。[26]この曲は、ジャズ、ブルース、サルサ、ロックンロール、アシッドロック、ポップなど、さまざまな音楽スタイルを表現している。同じデビューアルバムには、「Free Form Guitar」というタイトルのギターインストルメンタル曲が収録されており、これは主にフィードバックとストラトキャスターのトレモロアームの多用で構成されていた。[27]アルバムのライナーノーツによると、約7分の曲は、Bogen Challenger PAアンプでプリアンプされたFender Dual Showman アンプのみを使用して、スタジオでワンテイクでライブ録音されたとのことです。ギターのネックはラジエーターホースクランプで固定されていました。[1]曲「Beginnings」には、Kathによるアコースティックリズムギターが含まれています。[28]
グループの2枚目のアルバムでは、キャスは「 25 or 6 to 4 」で長いギターソロを提供し、ライブで人気となった。[29]同じアルバムで、キャスはオーケストラ編曲家のピーター・マッツとコラボレーションして、4部構成の組曲「Memories of Love」でリードボーカルを務めた。[30]
キャスは生涯にリリースされたシカゴのアルバムすべてに少なくとも1曲は作曲し、少なくとも1曲はリードボーカルとして参加した。1976年のシカゴXはセテラのナンバーワンヒット「If You Leave Me Now」で最もよく知られているが、キャスの「Once or Twice」は彼がまだロック曲を書いてレコーディングしていたことを示している。[31]彼は翌年のシカゴXIでもこのスタイルを継続し、ファンキーな「Mississippi Delta City Blues」や攻撃的な「Takin' It on Uptown」を提供し、他のメンバーが制作していた曲とバランスを取った。[32]
彼の死後、バンドはキャスを偲び、シカゴの再開を記念して、彼抜きでの最初のアルバム『ホット・ストリーツ』に「アライブ・アゲイン」という曲を作曲し発表した。また、後にキャスを偲んで「フィール・ザ・スピリット」という曲も発表した。[33]
装置
キャスは初期のキャリアで数本のギターを使用していたが、これら初期のものの多くはツアー中に盗まれた。シカゴがまだビッグ・シングだった頃に彼が使用した最初のメイン楽器は、80ドルのレジスター・ギターだった。バンドが成功し始めると、彼はフェンダー・ストラトキャスターに買い替えた。[27]彼はまた、シカゴ交通局のインナースリーブに写真があるギブソンSGスタンダードとギブソンSGカスタムを使用していた。また、 1969年製レスポール「プロフェッショナル」モデルを定期的に使用する数少ない有名ギタリストの一人で、このモデルは、標準的な高インピーダンス入力アンプで使用するための特別なインピーダンスマッチングトランスフォーマーを備えた、型破りな低インピーダンスピックアップのペアを備えていた。[34]キャスは軽い弦を好む傾向があったが、一番上のE弦にはテナーギターの弦を使用していた。[27]ギター・プレイヤー誌のインタビューで、彼はテナーギターの弦をトップのEに使用し、通常の弦をすべて下げた（トップのEはBとして、BはGとして、など）と語った。アコースティックパートではオベーションのアコースティックギターを演奏した。[35]
キャリアの後半では、彼はフェンダー・テレキャスターを好んで使い、大幅に改造した。標準的なブロンドのテレキャスターから黒いピックガードとネック・ポジションのピックアップを取り外し、穴を拡大してギブソンのハムバッキングを取り付けた。ギターのコントロールプレートも逆さまになっていた。[36]彼はピグノーズ社（ギターアンプ製造会社）の初期の投資家であり、同社の経営陣に就任し[37]、自身のテレキャスターを25枚のピグノーズ・ステッカー、マイコのオートバイのデカール、シカゴ・ブラックホークスのロゴで飾った。[38]キャスのギターのほとんどは長年行方不明になっていたが、有名な「ピグノーズ」テレキャスターもその1つだった。キャスの娘ミシェル・キャス・シンクレアがドキュメンタリー映画「シカゴ：テリー・キャス・エクスペリエンス」のリサーチ中に、義理の祖母の家で数本を見つけた。再発見された機材の中には、「ピグノーズ」テレキャスター、オベーションのアコースティックギター、フェンダーのストラトキャスター、ピックアップを取り外したギブソンSGカスタムなどがあった。[35]
キャスは多種多様な増幅装置や歪み装置を試し、ワウペダルを頻繁に使用しました。[1]ガジェットに魅了されたキャスは、ピックを使わずにギターを弾くことに興味を持っていました。ラムは、彼が改造した電気カクテルミキサーを使用して自動ピッキング装置を作ろうとしたことを思い出しました。[39]
ボーカル
キャスはシカゴの初期の曲のいくつかでリードボーカルを歌っており、その中には「I'm a Man」（シカゴ交通局）、「Colour My World」、「Make Me Smile」（両方とも「Ballet for a Girl in Buchannon」の一部）、「Movin' In」、「In The Country」（シカゴII）、「Free」（シカゴIII）、「Dialogue (Part I & II)」（シカゴV）、「Wishing You Were Here」（シカゴVII）、「Brand New Love Affair」（シカゴVIII）などがある。彼の歌声は後にラムによって「白いレイ・チャールズ」と評された。[39]「Make Me Smile」を書いたパンコウは、この曲のリハーサルで様々なメンバーにリードボーカルを歌わせようとしたが、最終的にはキャスに落ち着き、「ビンゴ、あの声だった」と語った。[40]キャスはシカゴの3人の主要リードシンガーの1人で、他の2人、ピーター・セテラの高音テナーとロバート・ラムのより豊かで低音バリトンの中間の音域を持っていた。彼はセテラとリードボーカルでコラボレーションすることが多かった。「Dialogue (Part I & II)」「Ain't It Blue」「In The Country」「Brand New Love Affair」などである。
キャスは1973年のドラマ映画『エレクトラ・グライド・イン・ブルー』のエンディング曲「テル・ミー」でリードギターを弾き、リードボーカルも歌った。この曲はテレビシリーズ『マイアミ・バイス』の最終話で使用された。[41]
個人の生と死
キャスはアルコールを含む薬物乱用の過去を自認していた。[42]セラフィンはキャスが薬物に強い耐性があることを知っており、後にキャスが彼に「私は物事をコントロールするつもりだ...そうしないと、この薬が私を殺してしまうだろう」と言ったことを思い出した。セラフィンを含むシカゴのバンド仲間[19]は、彼がその頃ますます不幸になっていったことに気づいた。[43]亡くなる前夜、キャスはバンド仲間のラウディール・デ・オリヴェイラを訪ねた。デ・オリヴェイラはキャスにお茶を勧め、2人は一晩中話をした。[44]ゲルシオはキャスが亡くなる前にソロアルバムの作曲を終えていたと述べており[45]、パンコウはキャスが自殺願望を持っていたことを断固として否定している。[43]
キャスは射撃が好きで、1978年までには定期的に銃を携帯していた。[42] 1月23日月曜日、カリフォルニア州ロサンゼルスのウッドランドヒルズにあるローディー兼バンド技術者のドン・ジョンソンの自宅でのパーティーの後、キャスは銃で遊び始めた。彼は弾の入っていない.38リボルバーを指の上で回転させ、こめかみに当てて引き金を引いた。ジョンソンはキャスに何度も注意するよう警告した。キャスは半自動9mmピストルを手に取り、椅子にもたれながらジョンソンに「心配するな...見てみろ、クリップすら入っていない」と言った。彼の最後の言葉は「俺がどうすると思う？ 頭を撃ち抜くか？」だった。 [38]ジョンソンの不安を和らげるため、キャスは空の弾倉を見せた。キャスは弾倉を銃に戻してこめかみに当て、引き金を引いた。キャスは知らなかったようだが、銃の薬室には弾が入っていた。彼は32歳の誕生日の8日前に 銃撃により即死した[38] 。
キャスは妻のカメリア・オルティス[46]と生後20ヶ月の娘ミシェル・キャス（俳優アダム・シンクレアと結婚して現在はミシェル・キャス・シンクレア）を残してこの世を去った。
キャスは、カリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パーク墓地の追悼の庭に、母親のエヴリン・キャスと父親のレイモンド・キャスの近くに埋葬されている。[47] [48]
グループのメンバーはキャスを失ったことで打ちのめされ、解散を強く考えたが、トゥナイト・ショー・バンドの音楽監督ドック・セヴェリンセンに説得されて活動を継続した。[49]シカゴでのキャスのギタリストとしてのポジションはドニー・デイカスが引き継いだ。[50]シカゴのコンサートでは、メンバーのリー・ラフネイン（トランペット）とロバート・ラム（キーボード）が、元々キャスが歌っていたリードボーカルを披露した。
遺産
彼より優れたリズム奏者はかつていなかったと思います。そして、テリーのリードは、特にその日においては、世界クラスのものでした。
-- シカゴのキーボード奏者ロバート・ラム[38]
シカゴは自分たちをチームだと考えていたため、バンドメンバーの中には、キャスの貢献は一般的に見過ごされてきたと主張する者もいる。シカゴのバンドメンバー、ウォルター・パラゼイダーは後に「もしキャスが全面に出ていれば、もっと評価されていただろう」と語った。 [39]パラゼイダーによると、ロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴーで演奏した後、ジミ・ヘンドリックスが彼に「君のギター奏者は僕より上手い」と言ったという。[25]
1997年9月、シカゴは、彼らの亡きギタリストを偲んでCD 「Chicago Presents The Innovative Guitar of Terry Kath」を、短命に終わった自身のレーベル、シカゴ・レコードからリリースした。[23]
バンドのメンバーは、キャスが生きていたら、あるいはソロ活動を始めていたらシカゴに残っていただろうかと疑問に思っている。2010年にパラザイダーはこう語っている。
「それについてはよく分かりません。[テリーは]自由な精神の持ち主でした... 彼はいろいろなことに対して自分勝手な人でした。私は彼がまだシカゴにいただろうと思いたいのですが、彼はとても独立心が強く、1980年代についてどう思っていたのか気になります。50/50だと思います。どちらに転んでもおかしくなかったでしょう。」[51]
2012年、キャスの娘ミシェル・キャス・シンクレアは、彼の生涯を追ったドキュメンタリー『Searching for Terry: Discovering a Guitar Legend』の制作を完了するのに十分な寄付金が集まったと発表した。[52] 2014年、彼女はセテラを除くバンドのメンバー全員にインタビューしたこと、プロジェクトは2016年に公開予定であることを確認した。[53]この映画は2016年のトロント国際映画祭で『 The Terry Kath Experience』と改名されてワールドプレミアされ、[54]ピーター・セテラが出演者の一人に挙げられた。[55] 2016年11月、 DOCニューヨーク映画祭で同じタイトルで米国初公開され、 [56] [57]その後すぐにFilmRiseが映画を買収し、2017年の公開を予定していた。 [ 58]この映画は、2017年11月7日にAXS TVで『シカゴ：ザ・テリー・キャス・エクスペリエンス』というタイトルでテレビ初放送され、12月12日にVODとDVDとしてリリースされました。 [59]映画には、ギタリストのジェフ・リン、スティーヴ・ルカサー、マイク・キャンベル、ディーン・デレオ、ジョー・ウォルシュのインタビューが含まれており、全員がキャスの作品を賞賛しています。ウォルシュは、「彼は素晴らしい人でした。彼は素晴らしいミュージシャンでした。彼はソングライターであり、素晴らしい歌手でした。彼はギターのモンスターでした...彼はまさに完全な実験者でした」と述べています。[3]
2016年4月8日、シカゴはロックの殿堂入りを果たした。ミシェル・キャス・シンクレアが父親に代わって賞を受け取った。[60]
シカゴのディスコグラフィー
参考文献
引用
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出典
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外部リンク
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