4つのオルガン

「Four Organs」は、1970年1月に スティーヴ・ライヒが作曲した、 4つの電子オルガンとマラカスのための作品です

4 つのオルガンが、属 11 度和音(E–D–E–F ♯ –G ♯ –A–B) を調和的に展開し、和音の一部を順に演奏して分解しながら、和音の長さを徐々に増やしていき、最初は 1/8 音符 1 つから最後は 200 拍子まで伸ばしていきます。音の増強は、まず和音の後に音符を持続させることで実現し、次に和音を予期し始めます。曲が進むにつれて、和音のこの「分解」によって特定のハーモニーが強調されます。作品のクライマックスでは、各音がほぼ連続して鳴ります。連続したマラカスのビートがリズムの枠組みとして機能します。

ライヒは、この曲を「西洋音楽史上最長のV-I終止」と表現しており、VコードとIコードが1つのコードに含まれている。「ドビュッシーやセロニアス・モンクの作品にもこのコードが使われており、トニックが上に、ドミナントが一番下にある」^{[1] 。彼は、}ペロタンや他の12世紀、13世紀の作曲家の音楽が、オルガン4つで使用されている音階増加の技法を示唆しているとして引用している。

ライヒは、この曲の演奏には、楽器自体の音が曲のハーモニーやリズムの面から気を散らさないように、できるだけ単純でビブラートのない音色の電子オルガンを使うことを勧めた。ライヒ自身は、ファルフィサの「ミニコンパクト」モデルを 4 台使用した。

典型的な公演時間は約16分です。^[2]

『4つのオルガン』は1970年5月にニューヨークのグッゲンハイム美術館で初演された。 ^{[3] [4]}初演では好評を博し、同年後半にアメリカとヨーロッパで行われた公演でも敬意を表し、場合によっては熱狂的な反応を得た。^[5]

その後の観客は必ずしも礼儀正しいわけではなかった。1971年10月にライヒとボストン交響楽団のメンバーがボストンのシンフォニーホールで行った公演では、「大歓声、大ブーイング、口笛」が相次いだ。^[5]

1973年にニューヨーク市のカーネギーホールで行われた『4つのオルガン』の演奏は、ほぼ暴動を引き起こし、「音楽を止めろという叫び声と、曲の終わりを早めようとする拍手が混じり合った」。 ^[6]演奏者の一人、マイケル・ティルソン・トーマスは、「一人の女性が通路を歩いてきて、ステージの前で何度も頭を打ち付け、『止めて、止めて、白状するわ』と泣き叫んでいた」と回想している。^{[7] [8]}

• 観客の反応がひどかったクラシック音楽コンサートのリスト

参考文献

• ライヒ、スティーブ（2002年4月1日）。ポール・ヒリアー（編）。音楽に関する著作、1965-2000年。米国：オックスフォード大学出版局。pp.48-50。ISBN 0-19-511171-0。
• スティーヴ・ライヒ：作品1965-1995（Nonesuch 79451-2、1997年）、ジョナサン・コットとのインタビュー、33ページ。