レコードミラー

レコード・ミラーは、1954年から1991年まで発行されていたイギリスの週刊音楽新聞で、ポップファンやレコード収集家を対象としていた。ニュー・ミュージカル・エクスプレスの2年後に創刊されたが、ライバルの発行部数に届くことはなかった。レコード・ミラーは1956年に初めてイギリスのアルバムチャートを発表し、1980年代にはBBCラジオ1やトップ・オブ・ザ・ポップスで使用された公式のイギリスのシングルチャートやアルバムチャート、およびアメリカのビルボードチャートを掲載した唯一の一般向け音楽紙だった。

1991年4月、ユナイテッド・ニュースペーパーズがレコード・ミラーや姉妹誌の音楽雑誌サウンズを含むほとんどの消費者向け雑誌を廃刊または売却し、ミュージック・ウィークなどの業界紙に集中したため、この雑誌は単独の出版物としては存在しなくなった。 2010年、ジョヴァンニ・ディ・ステファノがレコード・ミラーの名称を購入し、2011年にオンラインの音楽ゴシップサイトとして再スタートを切った。2013年、ディ・ステファノが詐欺で投獄された後、このウェブサイトは休止状態となった。^{[1] [2]}

レコード・ミラーは、元ウィークリー・スポーティング・レビュー編集者のイシドール・グリーン^{[3]によって創刊され、} NMEと同様の戦闘的なジャーナリズムを奨励した。スタッフライターにはディック・タサム、ピーター・ジョーンズ^[4]、イアン・ダブ^[5]などがいた。グリーンはショービジネス出身で、消滅しつつある伝統であるミュージックホールを重視していた。彼は演劇界や音楽界の著名人に関する記事やインタビューを掲載した。^[要出典]

1955年1月22日、レコード・ミラーはNMEに次いで2番目にシングル・チャートを発表する音楽紙となった。チャートは24店舗からの郵便による返送を基にしたトップ10だった。10月8日にはチャートはトップ20に拡大し、1956年までには60店舗以上からサンプルが送られるようになった。1961年4月、郵便料金の値上げにより返送費用が賄えなくなり、1962年3月24日、同紙はチャートの使用を中止し、 1960年3月に開始したレコード・リテーラーのチャートの使用を開始した。^[6]

イギリスでの最初のアルバムチャートは1956年7月28日にレコードミラー誌に掲載されました。 ^[7]

1959年の2か月間、『レコード・ミラー』は全国的な印刷ストライキのため発行されなかった。復活後、グリーンは同紙を『レコード・アンド・ショー・ミラー』と改名し、ほとんどのスペースをショービジネスに充てた。1960年末までに発行部数は18,000部に落ち込み、主要株主のデッカ・レコードは不安を抱いた。1961年3月、デッカはグリーンを元デッカ広報担当のジミー・ワトソンに交代させた。ワトソンはタイトルを『ニュー・レコード・ミラー』に変更し、ショービジネスに関する項目を削除した。ピーター・ジョーンズ、イアン・ダブ、ノーマン・ジョップリングの編集チームの支援もあり、発行部数は上昇した。彼はフリーランスのコラムニスト、ジェームズ・アスマン、ベニー・グリーン、DJのデビッド・ゲルを招き、ジャズ、カントリー、ポップミュージックを含むチャートの取材を実行した。これには最終的に、レコード・リテーラーがまとめた公式の全英トップ50シングル、トップ30 LP、トップ10 EPが含まれるようになった。同紙には、キャッシュボックスがまとめた米国のトップ50シングルや、 5年前のトップ20シングル、R&Bリリースなどのチャートも掲載されている。

イアン・ダブの「リズム＆ブルース・ラウンドアップ」、ピーター・ジョーンズの「ニュー・フェース」、ノーマン・ジョップリングの「没落したアイドルと無名の偉大なアーティスト」などの特集と、ニュー・レコード・ミラーの音楽記事が相まって、発行部数は7万部近くにまで上昇した。ニュー・レコード・ミラーはビートルズの記事を掲載した最初の全国紙であり、^[8]ローリング・ストーンズ、ザ・サーチャーズ、ザ・フー、ザ・キンクスを特集した最初の紙でもある。リバプールの出版物マージー・ビートの創刊者で編集者のビル・ハリーは、リバプールの音楽に関するコラムを執筆した。他のコラムニストはバーミンガム、マンチェスター、シェフィールド、ニューカッスルについて報道した。ニュー・レコード・ミラーは、アメリカの黒人R&Bアーティストに興味を示した。同紙は、オールドスタイルのロックンロールに関する記事を掲載した。

1963年、デッカ・レコードの会長エドワード・ルイスはデッカの株式のかなりの部分をサンデー・エクスプレスの編集者ジョン・ジュノーに売却した。ジュノーはサンデー・エクスプレスをカラーで印刷する前に、バンベリーのウッドロー・ワイアットが開発した4色印刷で印刷できる新聞を探していた。ジュノーはサンデー・エクスプレスの印刷をシャフツベリー・アベニューに移し、ニュー・レコード・ミラーがより主流になった。1963年11月、この新聞はレコード・ミラーという名前に戻り、表紙にビートルズのカラー写真を掲載した、初のフルカラーの音楽新聞となった。初版12万部が完売したものの、次号は6万部に落ち込んだ。ジュノーはジミー・ワトソンに代わりピーター・ジョーンズを起用した。発行部数は回復し、1960年代を通じてこの新聞は同じ形式で成功を収めた。1962年にオダムズがNMEを買収した後、レコード・ミラーは唯一の独立したポピュラー音楽新聞となった。

1969年、レコード・ミラーはレコード・リテーラーに買収され、カーナビー・ストリートのレコード・リテーラー事務所に統合された。この買収により、雑誌は印刷機を変更し、フルカラーのピンナップを廃止し、より大きなタブロイド判にサイズを拡大した。ジョーンズは編集長として留任し、ヴァレリー・マブス、ロン・ゴダード、ロブ・パートリッジ、ビル・マカリスター（エルトン・ジョンとロッド・スチュワートを特集した最初の音楽ジャーナリスト）、レコード・リテーラーから移籍した放送専門家のロドニー・コリンズがサポートした。コリンズの海賊ラジオとのつながりにより、レコード・ミラーは大陸全土で発行され、オランダ語の付録が頻繁に含まれていた。 テリー・チャップルが制作編集者として復帰し、ボブ・ヒューストンが判型の変更を監督した。グループ編集長のマイク・ヘネシーが、ジョン・レノンの最初のインタビューを寄稿した。レコード・ミラーの写真スタジオは、デゾ・ホフマンの指揮下で独立

2003年にリリースされたザ・フーの1969年のアルバム『トミー』のデラックス版に収録されている「サリー・シンプソン」のスタジオ・アウトテイクで、ピート・タウンゼントは「レコード・ミラーを読んだ」と言っている。キース・ムーンがレコード・ミラーで何を読んだのかを問い詰めると、ピートはバンドの他のメンバーが彼を「ボーン」と呼んでいたと新聞に書いてあったと答え、バンドの他のメンバーは笑った。

1975年、ディスクはレコードミラーに統合されました。レコードミラーに持ち込まれたアイテムの中には、ディスクに5年間掲載され、レコードミラーで2年間続いたJエドワードオリバーの漫画がありました。1977年までにレコードリテーラーはミュージックウィークになり、レコードミラーはビルボード誌によるモーガングランピアングループへの売却に含まれました。両方のオフィスはコベントガーデンに移転しました。モーガングランピアンは1981年にロンドン北部のグレーターロンドンハウスに移転しました。

1982年、この新聞はタブロイド紙から光沢のある雑誌に変わった。その後9年間、同紙はよりポップ志向の傾向を持ち、スマッシュ・ヒッツとNMEを合わせたような特集記事や論調を多用した。レコード・ミラーの一部はNMEのスリル欄（ジェリー・ラファティのベイカー・ストリートのサックス奏者はボブ・ホルネスだと主張したスチュアート・マコニーのビリーブ・イット・オア・ノット欄で悪名高い）のライバルとして漫画記事に充てられた。 ^[9]レコード・ミラーのこの欄に掲載された特集には以下のものがあった 。

• グレート・ポップ・シングス、コリン・B・モートンとチャック・デスによる週刊漫画。1987年に始まり、レコード・ミラーの閉鎖後もNMEで連載が続いた。
• ジョニー・ディーが執筆したスター発掘ゴシップページ。コメディ記事も掲載されている。
• リップ– ナンシー・カルプ、後にリサ・ティルストンが執筆したゴシップコラム
• 「偽者を見つけよう」 – 群衆の中に紛れ込んだ顔の写真クイズ
• 「フィルのウィッグの世界」 - 毎週、フィル・コリンズが斬新なヘアカットをした写真が掲載され、そのアートワークは読者の提案に応えてアートディレクターのイアン・ミドルトンが作成したものです。
• 「ピートの詩」 – レコードプロデューサーのピート・ウォーターマンによる週刊詩（ニール・ウィルソン編集）
• 「ソニアのベストバイ」 – 1980年代後半の歌手ソニアが購入したと思われるお買い得品
• 「ザ・ストーン・ローゼズ・ニュー・ラインナップ」 – 毎週、顔をゆがめた有名人の新しい写真が、ザ・ストーン・ローゼズの1989 年のラインナップの写真に追加されます。たとえば、ハリー・エンフィールドが演じるキャラクター「ロードサマニー」などです。
• 「B's Cheeseboard」 –ソウル II ソウルのスター、ジャジー Bがレビューしたと思われるさまざまな種類のチーズ
• 「スターシーン」 – ポップスターがニュースに関する質問に答える
• 「タニタとガイのサイキックジョークハット」 -ザ・ハウス・オブ・ラブの歌手ガイ・チャドウィックとシンガーソングライターのタニタ・ティカラムがお互いにジョークを言い合っている写真。二人とも実生活では真面目な性格で有名だった。
• 「ディスココラム」 –ジェームズ・ハミルトンによるディスコレビューコーナー

1987年、モーガン・グランピアンはユナイテッド・ニュースペーパーズ（現UBM ）に買収された。1991年4月2日、レコード・ミラーはユナイテッド・ニュースペーパーズの姉妹誌サウンズが廃刊になったのと同じ日に、独立誌としては廃刊となり、最終号は1991年4月6日付けとなった。最後の表紙はトランスヴィジョン・ヴァンプだった。最後の編集者であるエレノア・レヴィは、雑誌の廃刊の決定は「音楽を理解する人々ではなく会計士によってなされた。経営陣の一人に当社の強みはダンスミュージックだと説明したところ、彼は私がジャイブ・バニーのことを言っていると思った」と考えた。^[10]

ユナイテッド・ニュースペーパーズが業界紙に注力することを決めたため、『レコード・ミラー』は『ミュージック・ウィーク』の別冊付録として組み込まれ、ダンスミュージックに特化しつつ、『クール・カッツ』、『クラブ・チャート』、ジェームス・ハミルトンのBPMコラムは引き続き掲載された。^{[11] [12] [13] [14] [15]} ハミルトンは1996年6月17日に亡くなる2週間前まで『レコード・ミラー・ダンス・アップデート』でレコード評論を続け、同付録の6月29日号にはピート・トング、グラハム・ゴールド、レス・"LAミックス"・アダムスによる追悼記事が掲載された。^{[16] [17] [18]}

21世紀までに、Record Mirror Dance Updateは廃止され、ダンスチャートはMusic Weekに統合されました（Music Week Upfront ClubとCool Cutsは2020年もFuture plcによって発行されていますが、2021年に月刊化されると変更される可能性があります）。^{[19] [20] [21]}しかし、2011年にRecord Mirrorはオンラインの音楽ゴシップサイトとして再スタートしましたが、商標所有者のGiovanni di Stefanoが詐欺で投獄されたため、2年後に活動を停止しました。^[11]

レコード・ミラーは、 1955年1月22日にレコードチャートをまとめ、発行した2番目の雑誌となった。チャート作成のために小売業者に電話アンケートを実施したニュー・ミュージカル・エクスプレスとは異なり、レコード・ミラーは小売業者のプールにベストセラーのリストを郵送で送るよう手配した。同紙はこの調査の費用を負担し、1957年までに80を超えるプールから60を超える店が定期的にリストを提供するようになった。チャートは1955年10月8日までトップ10だった。その後トップ20になり、レコード小売業者のトップ50に置き換えられるまでその位置にあった。また、1956年7月28日にトップ5として開始された国内初のロング・プレイヤー・チャートを開始した。

1962年3月までに、レコード・ミラーは、1962年3月24日からレコード・リテーラーのトップ50の公表を採用した。1966年4月21日以降、レコード・ミラーはメイン・チャート（当時のシングル・トップ50、アルバム・トップ30、EPトップ10）の真下に「バブリング・アンダー・リスト」を公表した。その年の後半に「ザ・ブレーカーズ」と呼ばれるようになったこのリストは、その週にトップ50には入らなかったが、翌週にはメイン・チャートにランクインしそうな10～15枚のレコード（シングル・チャート用）で、売上順にランク付けされ、つまり51～64位を占めているかのように扱われた。「ザ・ブレーカーズ」リストは、1969年2月にBMRBがチャートの編集を引き継いだときに廃止されたが、1970年9月までに（シングルのみ）メイン・チャートの下に断続的に表示され、1978年5月（トップ75が導入された）まで続いた。 1974 年と 1975 年には、リストは 30 タイトルにまで拡大され、そのうち最初の 10 タイトルは「スター ブレイカーズ」と呼ばれ、売上順に並べられ、残りの 20 タイトルはアルファベット順に並べられました。

1983年1月、ギャラップ社がチャートの編集を引き継ぐと、シングルチャートはトップ100にまで拡大され、76位から100位は「ザ・ネクスト25」とされた。トップ75にランクインしなかったシングルや、売上が大幅に減少したシングルは除外された。「ザ・ネクスト25」は、ヒットしたレコード（つまり、トップ75以内）のみを収録することを決定したミュージックウィーク誌によって1990年11月に廃止された。レコードミラー誌は、1991年4月に業界紙の一部となるまでトップ100の掲載を続け、ミュージックウィーク誌はヒット曲の掲載を継続したが、完全なトップ200シングルチャートとトップ150アルバムチャートは、ミュージックウィーク誌のスピンオフニュースレターであるチャートプラスと、それに代わって発行されたヒットミュージックを購読することでアクセスできた。 （注：2020年12月現在、オフィシャルチャートカンパニーのウェブサイトには、1991年から1994年2月12日までの76位から100位のレコードに関する多くのデータがまだ欠けています）^{[22] [23]}

ギャラップチャート（後のオフィシャルチャートカンパニートップ100）に加えて、レコードミラーは1980年代にチャート統計学者アラン・ジョーンズの分析による米国のシングルとアルバムの週間チャートを掲載した唯一の雑誌でした。^[24]

• イギリストップ100シングルチャート
• イギリスのトップ 75 アルバムとコンピレーション アルバム チャート
• 過ぎ去った年のヴィンテージチャート
• 米国ビルボードシングルチャート
• 米国ビルボードアルバムチャート
• 米国ビルボードブラックシングルチャート
• ミュージックビデオチャート
• 12インチシングルトップ20チャート
• コンパクトディスクトップ20チャート
• レゲエチャート（1987年に廃止）

1975 年 6 月、DJ のジェームス ハミルトン(1942–1996) は、週刊の「ディスコ」コラムを書き始めました。これは 1980 年代にBPMとして知られる一般的なダンス ミュージック セクションに拡大しました。その後、ハミルトンは、 Beats and Piecesニュース セクションと、「クラブ チャート」、「クール カット」、「ポップ ダンス」、およびHi-NRGチャートの 4 つのチャートを含むDJ ディレクトリを導入しました。

ハミルトンは1960年代初頭にロンドンでDJを始め、 1964年からレコードミラー紙で、当初はドクター・ソウルとして、米国のソウルやR&Bについて記事を書いていた。^{[15] [16]} 1970年代にラリー・レヴァンの演奏を見るためにパラダイスガレージを訪れた後、彼は当時は知られていなかったレコードミキシングに転向して英国に戻った。彼は自分の見解を広めるために、レコードを説明する擬音語のスタイルを開発し、1979年からはレビューしたレコードの時間を計り、1分間のビート数も含めるようになった。^[16]

ジャーナリスト

• ノーマン・ジョップリング
• グレアム・アンドリュース
• デレク・ボルトウッド
• ロイ・バーデン
• テリー・チャペル
• ロドニー・コリンズ
• ロン・ゴダード
• デビッド・グリフィス
• トニー・ホール
• ピーター・ジョーンズ
• ビル・マカリスター
• ヴァレリー・マブス
• イアン・ミドルトン
• バリー・メイ
• アラン・スティントン

写真部門

• デゾ・ホフマン
• デビッド・ルイス [ルイス・レヴィ]
• ビル・ウィリアムズ
• アイリーン・マロリー
• アラン・メッサー
• フェリ・ルーカス
• デビッド・マグナス
• キース・ハメット

制作編集者

• コリン・ブラウン

ジャーナリスト

• バリー・ケイン^[25]
• ロニー・ガー^[26]
• マイク・ガードナー
• ジャン・イルズ
• デビッド・ハンコック
• ピーター・ハーヴェイ
• ティム・ロット^[27]
• アルフ・マーティン^[28]
• マイク・ニコルズ
• シーラ・プロフェット
• ロザリンド・ラッセル
• ジョン・シアロー
• ダニエラ・ソアーヴェ
• ペニー・バレンタイン
• クリス・ウェストウッド
• ポーラ・イェイツ- 新聞^[28]に「ナチュラルブロンド」と題するコラムを執筆した。

写真部門

• アンディ・フィリップス
• ポール・スラタリー

漫画家

ジャック・エドワード・オリバー、1970年～1977年

広告制作

ミック・ヒッチ

ビジネスチーム

• マイク・シャーマン – 発行者
• スティーブ・ブッシュ・ハリス
• キャロル・ノーヴェル・リード
• トレーシー・ロジャース
• ジェフ・トッド
• ジョー・エンブルトン

ジャーナリスト

• スチュアート・ベイリー – 現在BBCラジオアルスターのDJ ^[29]
• トニー・ビアード^[30]
• エドウィン・J・バーナード - 後にHIV感染者の人権に関する作家および政策コンサルタントとなる^[31]
• グラハム・ブラック
• リセット・コーエン
• ナンシー・カルプ（本名ギル・スミス、1957年 - 2009年） -ジャーナリストになる前はラフ・トレード・レコードの広報担当だった。彼女に「ビバリーヒルズ青春白書」の女優ナンシー・カルプにちなんで愛称をつけたのは、ラフ・トレード・レコードのモリッシー（ザ・スミスのメンバー）だった。^{[32]カルプは}NMEに移る前、1980年代後半の大半、レコード・ミラー紙のゴシップコラム「リップ」の編集長も務めていた。彼女は2009年4月6日に癌で亡くなった。^[33]
• ジョニー・ディー
• チャーリー・ディック
• イアン・ディクソン
• アラン・エントウィッスル
• トニー・ファーサイドス - 後にミュージックウィーク誌のレコードミラー付録の編集者となる
• マルハラサ
• ジェームズ・ハミルトン – 彼はまた、Jocks マガジン (後に DJ マガジンとなる) でも働いていました。
• ティム・ジェフリーズ –ジョックス誌の編集者となり、 DJマグへの変革を監督した^[34]
• アラン・ジョーンズ – 「ミュージック・ウィーク」でチャートベースのコラムを執筆し続けている
• エレノア・レヴィ^[35] – 編集者、1989-1991年。レコードミラーが廃刊になった後、彼女とアンディ・ストリックランド（どちらも熱心なサッカーファン）は、現在は廃刊となったサッカー雑誌90 Minutesを共同設立した。
• ヴィ・マーシャル
• ロジャー・モートン - バンド「レイザーライト」のマネージャーに就任^[32]
• レスリー・オトゥール
• ベティ・ペイジ（本名ベヴァリー・グリック）– 編集者、1986年～1989年。 1977年にサウンズ誌の編集者秘書としてキャリアをスタートし、その後同紙のミュージシャンへのインタビューに進み、 1980年代初頭にレコード・ミラー紙に移った。この頃、彼女はロンドンのクラブシーンでよく知られるようになり、1950年代のモデル、ベティ・ペイジにちなんで「ベティ・ペイジ」と名乗るようになった。彼女と友人のナンシー・カルプはフェティッシュな衣装を身にまとっていたことから「ラバー・ゴッデス」として知られ、 1984年にはフェティッシュ雑誌「スキン・ツー」第2号の表紙にモデルとして登場した。^[33] 10年代の終わりに彼女はまずNMEに移り、その後音楽業界から完全に離れ、オブザーバー紙とサンデー・エクスプレス紙に寄稿するようになった。現在は女性向けのライフコーチとして自分のビジネスを経営している。^[36]
• ピート・ペイズリー
• ロビン・スミス
• アンディ・ストリックランド – ジャーナリストとしての活動と、インディーズロックバンドThe LoftとThe Caretaker Raceのギタリストとしての活動を両立。後にオンライン音楽雑誌Dotmusicの編集者となる。
• リサ・ティルストン
• クリス・トゥーミー
• デビッド・ホワイトロック - 後にインディーズ/パンクファンクバンド APB などのマネージメントを務める。1989 年から 1992 年まで Voice スタジオのパートナーを務め、4 年間は政府の音楽産業コンサルタントを務め、1999 年にはアバディーンの Lemon Tree でプログラマーとして勤務。2003 年に Vibraphonic (フェスティバル) を設立し、2004 年には同名のラジオ局を設立。このラジオ局は 2007 年に PhonicFM に改名。2003 年から 2008 年までエクセター市とブリストル市のフェスティバルおよびイベント チームを率いた。現在はカナダ在住。
• ジェーン・ウィルクス – ポリドール・レコードの広報担当になる前、1986年から1988年までRMに寄稿。1997年にピッパ・ホールと自身の会社、Monkey Business PRを設立。

写真家

• ケビン・マーフィー
• パーカー（別名スティーブン・パーカー、現在はスプーンフル・サウンド・システムという名前でDJとして活躍）
• ジョー・シャッター

• イギリスシングルチャート
• ヒットミュージック
• ミュージックウィーク