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| 「ビリー・ジョーへの頌歌」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 米国シングルのA面 | ||||
| ボビー・ジェントリーのシングル | ||||
| アルバム「オード・トゥ・ビリー・ジョー」より | ||||
| B面 | 「ミシシッピデルタ」 | |||
| リリース | 1967年7月 | |||
| スタジオ | キャピトル、カリフォルニア州ハリウッド | |||
| ジャンル | 国[1] | |||
| 長さ | 4 : 15 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| 作詞家 | ボビー・ジェントリー | |||
| プロデューサー | ケリー・ゴードン、ボビー・パリス | |||
| ボビー・ジェントリーのシングル年表 | ||||
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| 公式オーディオ | ||||
| YouTubeの「ビリー・ジョーへの頌歌」 | ||||
「オード・トゥ・ビリー・ジョー」は、アメリカのシンガーソングライター、ボビー・ジェントリーの曲で、1967年7月にキャピトル・レコードからリリースされ、後に彼女のデビューアルバムのタイトルトラックとして使用されました。リリースから5週間後、この曲はビルボードの ポップシングルチャートで1位になりました。また、アダルトコンテンポラリーとホットR&Bシングルチャートのトップ10に登場し、ホットカントリーソングリストのトップ20にも登場しました。
この歌は一人称の物語で、アコースティックギターの伴奏と弦楽器の音をバックに演奏される。ミシシッピ州の田舎の家族が、地元の少年ビリー・ジョー・マカリスターの自殺の知らせにどう反応したかを歌っている。マカリスターは、娘（そして語り手）と（家族には知られていないが）つながりのある少年である。この歌は広く注目を集め、聴衆は語り手とビリー・ジョーがタラハッチー橋から何を投げたのか興味をそそられた。ジェントリーは後に、この歌は自殺に対する家族の無関心を「無意識の残酷さの研究」として表現したかったと明言したが、投げられた物体はメッセージとは関係がないと述べた。
「オード・トゥ・ビリー・ジョー」は8部門でグラミー賞にノミネートされ、ジェントリーと編曲者のジミー・ハスケルが3部門で受賞した。ジェントリーの楽曲は1976年の映画『オード・トゥ・ビリー・ジョー』の主題歌となった。 この曲はローリング・ストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」と「グレイテスト・カントリー・ソング」のリスト に登場し、ピッチフォーク誌は1960年代のベストソング200に選んだ。2023年、この曲はアメリカ議会図書館により国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。
背景と記録
シンガーソングライターのボビー・ジェントリーはミシシッピ州チカソー郡で生まれた。両親が離婚した後、彼女は父方の祖父母とそこで暮らし続けた。[2] 13歳のとき、ジェントリーは母親と一緒に暮らすためにカリフォルニアに引っ越した。彼女は高校を卒業し、UCLAで哲学を専攻し、その後ロサンゼルス音楽院に編入した。[3]コンサートでジョディ・レイノルズと出会った後、ジェントリーは彼とのレコーディング・セッションに参加し、2曲のデュエットを歌った。[4]シンガーソングライターのジム・フォードは、ジェントリーをレコード会社や音楽出版社に紹介した。[5]フォードはジェントリーをデルファイ・レコードに連れて行き、そこで彼は「ビリー・ジョーへの頌歌」をレーベルのA&R担当バリー・ホワイトに披露した。フォードは曲の作詞を主張し、ホワイトには自分では歌えないと思ったのでジェントリーを連れてきたと語った。その作曲はホワイトに感銘を与え、フォードは彼に曲を売ることに興味を示した。ホワイトはこの曲をデルファイ・レコード社長ボブ・キーンに持ち込んだが、キーンは気に入らず購入を拒否した。[6]
キャピトル・レコードのプロデューサー、ケリー・ゴードンは、ジェントリーの「ミシシッピ・デルタ」のデモを受け取った。ゴードンはそれを気に入り、この曲のB面を依頼した。 [7]ジェントリーは「オード・トゥ・ビリー・ジョー」をキャピトル・レコードに売るつもりで、自分でデモを録音した方がプロの歌手を使うより安く済むと判断した。[8]この曲の録音は、1967年2月の「ミシシッピ・デルタ」を生み出すジェントリーのセッションの直後に行われた。[9]一方、ボビー・パリスは、自身のスタジオ録音のいくつかでギターセッションの仕事をする代わりに、スタジオで彼女をサポートした。ジェントリーはルー・ロウルズにこの曲を録音させるつもりだった。[8]ジェントリーの出版者であるラリー・シェインは、ゴードンにこの曲にリズムセクションを加えないよう警告した。[7]シェインは、キャピトル・レコードのメインA&Rマン、デヴィッド・アクセルロッドの友人だった。彼はアクセルロッドにこの曲の録音権を1万ドル（2023年の価値で9万1400ドルに相当）で売却した。[10]ゴードンはデモでのジェントリーのボーカルが気に入ったが、レコーディングには簡素な楽器アレンジを加えることにした。ゴードンはジミー・ハスケルを呼び、ハスケルは4つのヴァイオリンと2つのチェロによる弦楽六重奏のアレンジを準備した。ジェシー・エルリッヒは1つのチェロをコントラバスのように演奏した。 [8]ハスケルはこの曲が映画のように聞こえると感じ、スコアであるかのようにアレンジを書くことにした。[11]その後ゴードンはジェントリーのレコーディングに弦楽器をオーバーダビングした。彼は「ビリー・ジョーへの頌歌」をシングルのA面にすることを決めた。[8]
ハスケルは後に、この曲の7分間の録音が存在したが、ゴードンはラジオ放送のために5分以下にカットしたと主張した。7分間のバージョンの存在は確認されていない。一方、ジェントリーがミシシッピ大学に寄贈したこの曲の草稿の原稿には、最終録音には含まれていなかった詩が含まれていた。[12]
コンテンツ
「ビリー・ジョーへの頌歌」は、ミシシッピ・デルタの家族の幼い娘による一人称の物語の形式をとっている。この歌は、語り手の知り合いである地元の少年が近くの橋から飛び降りて自殺した日の夕食時の会話の断片を歌っている。この話には、日常的で礼儀正しい食事時の会話が散りばめられている。この歌の最後の詩は、その後の1年間の出来事の経過を伝えている。[13]
この歌は、6月3日にナレーターと彼女の兄弟と彼女の父親が農作業を終えて夕食のために実家に帰るところから始まる。[14]母親は彼らに足を拭くように注意した後、チョクトーリッジから「ビリー・ジョー・マカリスターがタラハッチー橋から飛び降りた」という知らせを受け取ったと告げる。[15]この詩は歌の中で物語が展開するにつれて「謎を深める」ように繰り返される。[16]父親は動じることなく「ビリー・ジョーは一度も分別を持てなかった」とコメントし、ビスケットを要求して「下40エーカーにあと5エーカーあるから、耕さなくちゃ」と付け加える。[17]すると、兄弟は驚きを表明するが、食事を続ける。[18]
母親は娘が取り乱していて食事をしていないことに気づく。[19]母親は「若い牧師」ブラザー・テイラーが以前家を訪れ、日曜日に夕食を共にするだろうと話す。母親は後から、牧師がビリー・ジョーを娘に「よく似た」少女と見ており、「彼女とビリー・ジョーはタラハッチー橋から何かを投げていた」と付け加える。[18] 1年後、兄は結婚してミシシッピ州テューペロに引っ越し、父親は名前のわからないウイルスで亡くなる。娘は父親の死に悲しみを表明しないものの、母親がまだ取り乱していることに気づく。慰めるどころか、彼女はいつも花を摘んで橋から投げ捨てる。[20]
この曲が成功したのは、橋から何が投げ込まれたのか、ビリー・ジョーがなぜ自殺したのか、ジェントリーが何も語らなかったため、聞き手の好奇心を掻き立てたためである。[21]この曲は、各詩節の1行目から6行目まで完璧な韻を踏んでいる。一方、この曲の5行目と6行目では、すべての節で「ridge」と「bridge」の韻が繰り返されている。この曲にはコーラスがない。音楽のフレーズは弱音で始まり、韻にはメリスマとダウンビートが使われている。 [15]
ジェントリーの歌詞に対するコメント
1967 年 8 月、ジェントリーはロサンゼルス タイムズ紙に、他人の「悲劇」に共感する「人々の能力の欠如」を表現したかったと語った。彼女は、娘の食欲不振に気付いても理解しなかった母親と、父親が亡くなった後の母親の行動の類似性に気付かなかった娘を指摘した。ジェントリーは、2 人の登場人物が「自分自身の個人的な悲劇に孤立し」、他の人のことを気にかけなかったと説明した。作詞家は、最終作品を演劇に例えた。タラハッチー橋から投げられた物体について、彼女は、観客が彼女が意図したよりも多くの意味を見出したとコメントした。当時の説には、赤ちゃん、結婚指輪、花などがあったとジェントリーは述べた。彼女は、橋で起こったことがビリー ジョーの自殺の動機であると示唆したが、それを聴衆の解釈に委ねた。ジェントリーは、自分には答えがなく、唯一の動機は「人々の無関心」を表現することだと述べた。[9]
1967年11月のAP通信とのインタビューで、ジェントリーは同曲を「無意識の残酷さの研究」と呼んだ。 [ 22]また、観客は「歌に表現された人々の無思慮さ」に気づくよりも、橋から投げられたものが何だったのかを依然として尋ねてくると述べ、投げられたものは重要ではなかったと付け加えた。[22]人々は彼女に、それは徴兵カードかLSDの薬の瓶ではないかと示唆したという。作詞家はそれが何だったのか知っていると明言したが、物語とは無関係だと考え、その解釈は意図的に自由にしたと述べた。ジェントリーは、この曲のメッセージは、家族が自殺について話し合う「何気ない様子」を中心に展開していると述べた。また、橋から投げられたものが含まれたのは、それがビリー・ジョーと娘の関係を確立し、「翌日の彼の自殺の動機」となったためであると述べた。[23]インタビューは、それが結婚指輪だったかもしれないというジェントリーの示唆で終わった。[23]ジェントリーは1969年にニューヨークタイムズに次のように語っている。「これを書いているときに、それが何なのか自分なりに考えていたが、それはそれほど重要なことではなかった。実際、それは象徴的な何かだった。しかし、私は誰にも、私の愛する母にも、それが何なのか話したことがない。」[24]
リリースと受信
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シングル「ミシシッピ・デルタ」-「オード・トゥ・ビリー・ジョー」は1967年7月に発売された。[25] [26] [27]パリスはゴードンと共にこのシングルの共同プロデューサーとしてクレジットされた。[28]発売から5週間後、この曲はビルボード・ホット100で1位に達した。[9] 6週目までに、このシングルは100万枚を売り上げた。[29]また、ビルボードの アダルト・コンテンポラリー・チャートで7位、[30]ホットR&Bシングル・チャートで8位、[31]ホット・カントリー・ソング・チャートで17位に登場した。[32] ビルボードの年末チャートではこの曲は3位、[33]カナダのRPMでは16位となった。[34]
オーストラリアでは、この曲はGo-SetのNational Top 40で4位に達した。 [35]一方、アイルランドのシングルチャートでは6位に達した。[36]ニュージーランドのリスナーチャートでは、この曲は3位に達した。[37]
1967年11月、『ライフ』誌はミシシッピ州でジェントリーと彼女の両親を訪ねた後、この曲の成功についての記事を掲載した。ジェントリーは記者たちにミシシッピ州マネーにある橋を見せ、自分が書いたものと同じ特徴を持つ橋を披露し、「これが私の頭の中にあったものです」と説明した。「ここの川はそれほど深くありませんが、流れは強いのです」。[38]記事のために橋を渡るジェントリーの写真が撮られた。[29]このシングルは第10回グラミー賞で8部門にノミネートされ、最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス、最優秀新人賞、最優秀アレンジメント・インストゥルメンタル・ボーカル賞の3部門を受賞した。[39] [40] 1969年までに、ジェントリーはシングルが300万枚売れたと推定した。[41]
ジェントリーはパリスがレコーディングの唯一のプロデューサーだと主張し、共同プロデューサーとしてのクレジットを削除するよう訴えた。パリスのクレジットはアルバムのリリース時に削除された。[28]パリスはキャピトル・レコードを去って間もなく、ジェントリーに対して10万ドル、レーベルに対しては30万ドルの懲罰的損害賠償を求めて訴えた。ジェントリーとパリスは1973年の裁判で互いに証言した。[42]陪審はパリスに「オード・トゥ・ビリー・ジョー」と「ミシシッピ・デルタ」の合計印税の1パーセント、つまり32,277.40ドル（2023年の221,500ドルに相当）を支払うよう命じた。[43]ジェントリーは1974年にニューヨークタイムズのペニー・アンダーソンに、もともと「ビリー・ジョーへの頌歌」と彼女のレコーディングのほとんどをプロデュースしたと語り、「女性がレコーディングスタジオで活躍できるチャンスはあまりありません。レコードには専属プロデューサーの名前がほぼ常に記載されていました」と付け加えた。[44]ジェントリーは、彼女の曲とレコーディングの制作について、より多くのコントロールを得たいという願望を表明した。[44]
批評家の反応
ビルボードのスタッフは、このリリースを「魅力的な素材とパフォーマンス」と「ディスクの異例の長さに見合う強力な歌詞内容」として歓迎した。[25]ロサンゼルス・タイムズの批評家レナード・フェザーは、この曲を映画『夜の大捜査線』（1967年）と「聴覚的に類似」し、どちらも「皮肉で、人間性を鋭く研究した作品」とみなした。フェザーは、ジェントリーがアメリカの「現代フォークロア」に「永続的な新しい次元」を加えたと結論付けた。[9] ニューヨーク・タイムズは、リリースから4週間後にこの曲の成功についてコメントした。批評家のジョン・S・ウィルソンは、この曲は「ラジオ番組の基準からすると長い」ため「成功する可能性は最も低い」と感じ、テーマは「驚くべきものでも、奇妙なものでも、特に独創的なものでもない」と考え、歌詞には「無関心について語るべきことがあるが、数回の明確な聴取の後、忘れられた詩の真っ只中に漂っていく」と述べた。[45]
ニクソン・スマイリーはマイアミ・ヘラルド紙に寄稿した記事で、「ウィリアム・フォークナーが『アズ・アイ・レイ・ダイイング』を書いて以来、ミシシッピ州から『オード・トゥ・ビリー・ジョー』ほど素朴で根本的な曲は生まれていない」と書いている。スマイリーは「何気なく聞いただけでは、この曲も歌詞も演奏も何も素晴らしいところはない」が、「老若男女を魅了した」と断定した。ディスクジョッキーたちは「驚き、仰天さえした」し、「時には嫌悪感を抱いた」とも述べている。[46]
モンゴメリー・アドバタイザー紙は、この曲を「分類しにくい」と評した。同紙は「リズム・アンド・ブルースのビートがあり、巧妙」であり、謎めいた雰囲気もあると指摘した。[47]フォートワース・スター・テレグラム紙は「今年最も心に残る曲の1つ」と呼んだ。[26]ホノルル・スター・ブレティン紙は「歌詞がやりすぎ」で「数回聴くと主題が明確になり、メッセージが伝わる」と書いた。このレビューでは、「音楽的にもこの曲は歌詞が独創的であるのと同じくらい素晴らしい」ことと「これまでタブーとされてきたテーマを扱っている」ことを指摘した。[27]
2024年、ローリングストーン誌は「史上最高のカントリーソング200選」でこの曲を51位にランク付けした。[48]
遺産
シングルの成功を受けて、キャピトル・レコードは『オード・トゥ・ビリー・ジョー』の予約注文を50万件受け、ビートルズの『ミート・ザ・ビートルズ! 』が保持していた同レーベルの記録を上回った。 [8]ジェントリーは1967年にこの曲を基にした映画を作るというオファーを受け始めたが、ビリー・ジョーとその恋人を「シリアスかつ繊細に描く」映画製作者からのオファーを待つことを選んだとして断った。[49] 1975年、ジェントリーとシェインはマックス・ベア・ジュニアからのオファーを受け入れ、ベアは映画の監督を決めた。ベアは、2人の無名の若者を登場させることに興味があったと述べ、「観客は彼らがボビーとビリー・ジョーだと信じなければならない」と語った。この映画はミシシッピ州で撮影され、予算は150万ドル（2023年の価値で849万ドルに相当）であった。[50] ワーナー・ブラザースはハーマン・ラウチャーに、映画用にこの歌の翻案を依頼した。ラウチャーの翻案と小説はともに『ビリー・ジョーへの頌歌』と題された。 ジェントリーは撮影に立ち会い、音楽を提供した。制作当時、彼女はユナイテッド・プレス・インターナショナルに対し、この映画は「この歌では答えられなかった多くの疑問に答えるだろう」と語った。[51]この映画ではロビー・ベンソンがビリー・ジョー、グリニス・オコナーがボビー・リーを演じた。1976年に公開された。翻案では、2人は橋から縫いぐるみ人形を投げ落とし、製材所の所有者との同性愛体験がビリー・ジョーの自殺の原因として設定されている。[52]
「オード・トゥ・ビリー・ジョー」は1976年にチャートに再登場した。ビルボードホット100では65位にランクインし、[53]カナダではRPMトップシングルチャートとアダルトコンテンポラリーチャートでそれぞれ92位と42位にランクインした。[54] [55]
ラジオで「オード・トゥ・ビリー・ジョー」を聞いた後、トニー・ジョー・ホワイトは曲を書くインスピレーションを得た。ホワイトは、幼少期に似た場所に住んでいたため、自分の人生経験がビリー・ジョーと似ていると感じ、この曲は「本物」だと述べた。その後すぐに、ホワイトは「ポーク・サラダ・アニー」（1969年）を作曲した。[56] 1969年までに、レフロア郡はタラハッチー橋とその周辺の他の橋から飛び降りた人に対して180ドル（2023年の1,500ドルに相当）の罰金を課した。郡は、40人から50人の男性が高さ20フィート（6.1メートル）の構造物から飛び降りたと推定したが、誰も死んでいなかった。[57]橋は1972年6月に火災で崩壊し、その場所に新しい橋が建設された。[58] 2013年に、ミシシッピ・カントリー・ミュージック・トレイルの一部として、新しい橋の南側にこの歌の記念碑が追加されました。[59]
ローリング・ストーン誌は、 2003年の「オールタイム・グレイテスト・ソング500選」で「オード・トゥ・ビリー・ジョー」を419位に挙げた。 [60]また、同誌は2014年の「ベスト・カントリー・ソング100選」でも47位に挙げており、リチャード・ゲールは「ジェントリーの不吉なアコースティックギターに乗って流れ落ちる官能的なカントリー・ブルース」と評した。 [61]一方、ピッチフォーク誌は「 1960年代のベストソング200選」で144位に挙げた。 [62]この曲は、2023年に議会図書館により「国の録音された音の遺産における文化的、歴史的、または美的重要性」に基づき、国立録音登録簿に保存されることが決定した。 [63] [64]
1999年、ボビー・ジェントリーが1967年にキャピトル・レコードに録音した「オード・トゥ・ビリー・ジョー」がグラミーの殿堂入りを果たした。[65]
その他のバージョン
1967年8月、マージー・シングルトンがこの曲のカバーをリリースし、ビルボードのホット・カントリー・シングルで40位に達した。[66] レイ・ブライアントのバージョン（インストゥルメンタル）は、ビルボードのホット100で89位に達し、その後すぐにアダルト・コンテンポラリー・チャートで34位に達した。[67] キング・カーティスは、カバー（別のインストゥルメンタル・バージョン）で、ビルボード・ホット100で28位、[68]同じく1967年、 R&Bチャートで6位にランクインした。[69]同じく1967年、ジョー・ダッシンがこの曲のフランス語カバー「マリー・ジャンヌ」をリリースした。この曲では、主人公は男性で、マリー・ジャンヌはガロンヌ橋から飛び降りる。[70]
ボブ・ディランのパロディ「Clothes Line Saga」は、もともと1967年に録音され、1975年のアルバム「The Basement Tapes 」でリリースされました。この曲は「Ode to Billie Joe」の会話調を模倣しており、歌詞は日常の家事に焦点を当てています。[71]ありふれた詳細のすべてに埋もれている衝撃的な出来事は、「副大統領が発狂した!」という暴露です。ディランの曲はもともと「Answer to 'Ode'」というタイトルでした。[72]
ボビー・ジェントリーは映画『オード・トゥ・ビリー・ジョー』のためにこの曲を再録音したが、このとき名前の綴りは「ビリー」に変更された。ジェントリーは、元の綴りはタイプミスだったと述べており、これは彼女がこの曲のオリジナルの手書きの歌詞によって裏付けられている。「オード・トゥ・ビリー・ジョー - メイン・タイトル」は1976年4月にシングルとして発売された。この曲は米国のビルボード・ホット100チャートで最高65位を記録した。1967年のオリジナル録音が発売されたときのジェントリーのレーベルであるキャピトル・レコードは、映画の成功に乗じて1976年6月にシングルとして再発売した。
シネイド・オコナーは、 1995年に慈善団体ウォー・チャイルドの募金活動としてコンピレーションアルバム『ヘルプ』でこの曲を演奏した。この曲のダウンテンポバージョンには、「彼女とビリー・ジョーはタラハッチー橋から何かを投げていた」という歌詞の後に、泣き叫ぶ赤ちゃんの短いサンプルが含まれている。
2008年の『サタデー・ナイト・ライブ』のエピソードでは、クリステン・ウィグと司会者のポール・ラッドが、結婚したシンガーソングライターのカップルを演じ、「Ode to Tracking Number」を歌うというパロディが放送された。 [73] ジル・ソビュールのアルバム『カリフォルニア・イヤーズ』（2009年）には、「Where is Bobbie Gentry?」が収録されており、歌詞の続編で同じメロディが使われている。孤独なジェントリーを探すナレーターは、自分はジェントリーとビリー・ジョーの捨て子だと主張する。[74] 2016年、ロリー・モーガンが2016年のアルバム『 Letting Go ... Slow 』で、よりゆっくりとしたテンポでこの曲をカバーした。モーガンはプロデューサーのリチャード・ランディスとこの曲をレコーディングした際に次のようにコメントしている。「リチャードは意図的にレコードのスピードを落とし、音楽の部分が本当に不気味で不気味に感じられるようにした。すべてが沼地のようで怖い感じだった。誰もがこの曲について独自の解釈を持っており、タラハッチー橋から投げ出されたものと同じだ。」[75]
チャートパフォーマンス
ボビー・ジェントリー
その他のアーティスト
参照
参考文献
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