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ハーブ・アルパート | |
|---|---|
 1966年のアルパート | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ドーレ・アルパート、ティト・アルパート |
| 生まれる | 1935年3月31日 米国カリフォルニア州ロサンゼルス |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1956年～現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | ハーバルパート |
ハーブ・アルパート（1935年3月31日生まれ）は、アメリカのトランペット奏者、ピアニスト、作詞家、レコードプロデューサー、編曲家、指揮者、画家、彫刻家、舞台プロデューサーであり、1960年代にハーブ・アルパート・アンド・ザ・ティファナ・ブラス（「ハーブ・アルパート・アンド・ザ・TJB」と呼ばれることもある）というバンドを率いた。同時期に、ジェリー・モスとともにA&Mレコードを共同設立した。
アルパートは、米国ビルボード200チャートに登場した28枚のアルバムを録音し、そのうち5枚が第1位を獲得しました。また、14枚のプラチナアルバムと15枚のゴールドアルバムを獲得しています。アルパートは、米国ビルボードホット100で、ボーカリスト（「This Guy's in Love with You」、1968年）としても楽器奏者（「Rise 」、1979年）としても第1位を獲得した唯一のミュージシャンです。[a]
アルパートは世界中で推定7200万枚のレコードを売り上げている。[1]彼はトニー賞や8つのグラミー賞、[2]グラミー生涯功労賞など多くの賞を受賞している。2006年にはロックの殿堂入りを果たした。アルパートは2013年にバラク・オバマ大統領からアメリカ国家芸術勲章を授与された。
幼少期とキャリア
ハーブ・アルパートは1935年3月31日に生まれ[3]、カリフォルニア州ロサンゼルス東部のボイルハイツ[4]地区で育った[5] 。 [6]彼はティリー（旧姓ゴールドバーグ）とルイス・ライブ（またはルイス・ベンツィオン・ライブ）アルパートの3人兄弟（娘1人と息子2人）の末っ子だった[7] 。 [8]彼の両親はラドミシル（現在のウクライナ）とルーマニアから米国に移住したユダヤ人だった[9] [10] [11]。
アルパートは音楽家の家庭に生まれた。父親は本業は仕立て屋だったが、才能あるマンドリン奏者でもあった。母親は幼いころからバイオリンを教え、兄のデイビッドは才能ある若きドラマーだった。[12]長女のミミ[6]はピアノを弾いた。[7]ハーブは8歳でトランペットを始めた。[13]
アルパートは、10 年生からロサンゼルスのフェアファックス高校に通い始めました。11 年生 (1952 年) のとき、彼は体育チームのメンバーでした。彼の特技の 1 つはリングでの演技でしたが、リーグ大会の 1 週間前に虫垂切除手術を受けたため、彼の道は閉ざされました。最終学年 (1953 年) になると、彼はトランペットに集中するようになりました。
1950年代に南カリフォルニア大学に通っていたとき、 [14]彼はUSCトロイのマーチングバンドに2年間所属していた。アルパートは朝鮮戦争中に米陸軍に従軍し、第6軍楽隊で演奏した。[15] [16] [17] 1956年、彼は『十戒』で「シナイ山のドラマー」としてクレジットされていない役で出演した。[18]
1957年、アルパートはもう一人の新進気鋭の作詞家ロブ・ウィーツと組んでキーン・レコードのソングライターとなった。その後2年間にアルパートが書いた、または共作した曲の多くはトップ20ヒットとなり、ジャン・アンド・ディーンの「ベイビー・トーク」やサム・クックの「ワンダフル・ワールド」もその1つである。[19] 1960年、彼はドーレ・アルパートの名でRCAレコードのボーカリストとしてレコーディングのキャリアを開始した。 [9] 1962年、アルパートと新しいビジネスパートナーのジェリー・モスはカーニバル・レコードを設立し、「テル・イット・トゥ・ザ・バーズ」を最初のリリースとして発表し、ロサンゼルス以外での配給はドット・レコードが担当した。カーニバルがチャーリー・ロビンソンの2枚目のシングル「ラブ・イズ・バック・イン・スタイル」をリリースした後、アルパートとモスはカーニバルの名前が以前に使用されていたことに気づき、レーベル名をA&Mレコードに変更した。[20]
ティファナ・ブラスの時代
すべてのアーティストは、自分自身の声を探すべきです。私は、ハリー・ジェイムスやルイ・アームストロング、マイルス・デイビスのようなサウンドを作ろうとしていた時期がありました。そしてクリフォード・ブラウンが現れたとき、ほとんどがっかりしました。彼はとても上手だったのに！でも私は頑張り続けました。演奏するのが大好きでした。そして、レス・ポールがギターを 多重録音しているのを聞いて、トランペットでそれを試しました。すると、あのサウンドが生まれたのです。 1962年にA&Mの始まりとなったレコード「 The Lonely Bull 」をリリースした後、ドイツのある女性から手紙が届きました。彼女はこう言いました。「アルパートさん、ティファナへの間接的な旅に連れて行ってくれてありがとう」。私は、音楽は彼女にとって視覚的なものであり、音楽が彼女をどこかに連れて行ってくれるのだと気づきました。私はこう言いました。「それが私が作りたいタイプの音楽です。人々を夢中にさせる音楽を作りたいのです」
— ハーブ・アルパート、Off Beat Magazine、2017年4月24日
アルパートの演奏キャリアをスタートさせた曲は、元々は「Twinkle Star」というタイトルで、ソル・レイク（その後10年間にティファナ・ブラスの曲を数多く書くことになる）が書いたものだった。[21]アルパートは最初のレコーディングに満足できず、休暇を取ってメキシコのティファナの闘牛場を訪れた。アルパートは後に「その時ひらめいたんだ！群衆の興奮、伝統的なマリアッチ音楽、闘牛の開始を告げるトランペットの音、叫び声、牛の鼻息、すべてがカチッとはまったんだ」と回想している。[22]アルパートは曲をトランペット調にアレンジし、雰囲気作りのために群衆の歓声やその他の雑音を混ぜて、曲名を「The Lonely Bull」に改名した。[23]
彼は個人的にシングル盤の制作に資金を提供し、ラジオDJを通じて広まって人気となり、1962年秋にはトップ10ヒットとなった。彼はすぐにデビューアルバム「The Lonely Bull」を「ハーブ・アルパート&ザ・ティファナ・ブラス」として発表した。元々ザ・ティファナ・ブラスはアルパートが自分のトランペットを少しずれてオーバーダビングしただけのものだった。[24]
これはA&Mの最初のアルバム（オリジナルのリリース番号は#101）であったが、コンウェイレコードのために録音された。タイトル曲はビルボードのポップチャートで6位に達した。このアルバムとその後のリリースでは、アルパートは彼が高く評価しているレッキングクルーとして知られるロサンゼルスのセッションミュージシャンのグループとレコーディングを行った。 [25]
アルパートの 1965 年のアルバム「Whipped Cream & Other Delights」は、ビートルズ、フランク・シナトラ、ローリング・ストーンズを上回り、1966 年のアルバム 1 位を獲得するなど、非常に人気を博した ため、アルパートはティファナ・ブラスをスタジオ バンドではなく、実際のツアー アンサンブルにする必要に迫られました。この人気は、モデルのドロレス・エリクソンがホイップ クリームをまとっただけのように見える、このアルバムの悪名高いきわどいカバーに起因している可能性があります。しかし、ライターのブルース・ハンディがビルボードの記事で指摘したように、ブラスの他の 2 つのアルバム、「Going Places」(1965 年) と「What Now My Love」 (1966 年) は、「心地よいけれどもはるかに平凡なカバーにもかかわらず、1966 年の年末チャートで 3 位と 5 位を占めました。」[26]バンドの人気を裏付けるもう一つの指標として、ティファナ・ブラスの曲の多くがABCテレビのゲーム番組『ザ・デート・ゲーム』のテーマ曲として長年使われてきたことが挙げられます。[27]
1966年、ジョンとフェイス・ハブリーによる短編アニメ映画「ハーブ・アルパートとティファナ・ブラス二本立て」が公開され、 1967年にアカデミー短編アニメ賞を受賞した。この映画にはバンドの曲「ティファナ・タクシー」と「スペイン・フリー」が2曲使われた。[28]また1967年、ティファナ・ブラスは『カジノ・ロワイヤル』の最初の映画版でバート・バカラックのタイトル曲を演奏した。[29]
この時期のアルパートの唯一のナンバーワンシングルであり、A&Mレーベルにとって初のナンバーワンヒットとなったのは、ソロ活動である「This Guy's in Love with You」で、バート・バカラックとハル・デイヴィッドが作詞作曲し、珍しいボーカルをフィーチャーしている。[23] [30]アルパートは1968年のCBSテレビの特別番組「Beat of the Brass」で最初の妻にこの曲を歌った。このシーンはマリブのビーチで撮影された。この曲はリリースされる予定はなかったが、テレビ特別番組で使用された後、CBSにこの曲について尋ねる何千本もの電話がかかってきたため、番組放映から2日後にアルパートはシングルとしてリリースすることを決意した。[31]アルパートのボーカルスキルと音域は限られていたが、この曲の技術的な要求は彼に合っていた。[32]
何年も成功を収めた後、アルパートは1969年に個人的な危機に陥り、「トランペットは私の敵だ」と宣言した。彼はティファナ・ブラスを解散し、公の場で演奏しなくなった。[11]最終的に彼はカーマイン・カルーソという教師を探し出した。「彼は生涯で1日もトランペットを演奏したことがなかったが、素晴らしいトランペット教師だった。」[ 33]「私が発見したのは、私の手にあるものは単なる配管部品に過ぎないということです。本当の楽器は私自身であり、私の唇やテクニックではなく、私が抑え込むことを学んだ感情です。私は声を出すことがあまりない家庭で育った子供でした。それ以来、私は絶えずそれを解決し、熱心に練習し、今ではかつてないほど上手に演奏しています。」[11]結果は目に見えて明らかでした。リチャード・S・ジネルは、オールミュージック誌のアルパートのカムバックアルバム『ユー・スマイル - ザ・ソング・ビギンズ』のレビューで、「4年間の休養が終わり、ハーブ・アルパートは創造的にリフレッシュしてスタジオに戻り、トランペットはよりソウルフルで思慮深く鳴り、耳はこれまで以上にジャズに敏感になっていた」と書いている。[34]
ブラス音楽家としてのキャリア
1979年、ティファナ・ブラスで最後にヒットチャートに登場してから5年後、アルパートはブラスのヒット曲をアレンジしたディスコアルバムを録音しようとした。「僕にはひどい音に聞こえた」とアルパートは後に語っている。「一切関わりたくなかった」。しかしミュージシャンがすでに予約されていたため、アルパートはインストルメンタルの「Rise」（最初のバージョンはアルパートの甥のランディ・「バダズ」・アルパートと親友のミュージシャン、アンディ・アーマーが作った）を含む他の曲を録音した。この曲はメロドラマ「ジェネラル・ホスピタル」で繰り返し使われた後、ビルボードホット100で1位を獲得した。この曲はイギリスでもヒットしたが、イギリスのDJがアメリカの12インチシングルが45rpmではなく33rpmで録音されていることを知らなかったため、スピードアップされたバージョンになった。 [35]
2013年、アルパートは『Steppin' Out』をリリースし、最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞のグラミー賞を受賞した。[36] それ以来、彼はいくつかのアルバムをリリースしており、最近では『50』（50枚目のスタジオアルバムとされている）をリリースし、次の2枚のアルバムの計画があると述べており、そのうちの1枚は3枚目となるクリスマスアルバムになる予定である。
2024年後半、アルパートは新たなティファナ・ブラス・グループを結成し、画期的なアルバム『ホイップド・クリーム・アンド・アザー・ディライツ』を記念して2025年にツアーを行うことを発表した。ツアーのタイトルは『ハーブ・アルパート＆ザ・ティファナ・ブラス＆アザー・ディライツ』である。[37]
A&Mレコード
1989年10月11日、フィリップスの子会社ポリグラムはA&Mレコードを5億ドルで買収すると発表した。[38]アルパートとモスは後にポリグラムの契約条件違反に対して2億ドルの追加支払いを受けた。[39]
視覚芸術
アルパートは抽象表現主義の画家、彫刻家として第二のキャリアを歩み、アメリカやヨーロッパ各地でグループ展や個展を開催している。2010年にビバリーヒルズで開催された彫刻展「ハーブ・アルパート：ブラック・トーテムズ」は、彼の視覚作品にメディアの注目を集めた。[40] 2013年にサンタモニカで開催された展覧会では、抽象画と大きなトーテムのような彫刻が展示された。[41]
受賞と栄誉
2000年5月、アルパートはバークリー音楽大学から名誉博士号を授与された。[42]
1977年、アルパートはレコード業界への貢献により、ハリウッド大通り6929番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を授与された。
1997年のビルボード・ラテン・ミュージック・アワードで、アルパートはラテン音楽への貢献が認められ、エル・プレミオ・ビルボード賞を受賞した。[43]
アルパートとモスは、A&M での功績により、非演奏家生涯功労者として 2006 年 3 月 13 日に ロックの殿堂入りを果たした。
アルパートは2009年に歌手協会から歌手協会生涯功労賞を受賞した。[44]
アルパートは2013年7月10日水曜日、ホワイトハウスのイーストルームでバラク・オバマとミシェル・オバマ夫妻から2012年国家芸術賞を授与された。[45]
慈善活動
1980年代にアルパートはカリフォルニア芸術大学（CalArts）と共同でハーブ・アルパート財団とアルパート芸術賞を設立した。 [46]
この財団は、環境問題だけでなく青少年や芸術の教育も支援しており、PBS シリーズ「Bill Moyers on Faith and Reason」やその後の「Moyers & Company」の資金援助も行っています。
アルパートと彼の妻は2007年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校に3000万ドルを寄付し、再編されたUCLA芸術建築学部の一部としてUCLAハーブ・アルパート音楽学校を設立し、資金援助を行った。彼は2008年4月からの1500万ドルを含む2400万ドルをCalArtsの音楽カリキュラムのために寄付し、カルチャージャミング活動家であるイエスメンに資金を提供した。[47]
2012年、同財団はハーレム芸術学校に500万ドル以上を助成し、これにより同校は負債を返済し、基金を回復し、困窮する学生のための奨学金プログラムを作成することができた。2013年、同校の建物はハーブ・アルパート・センターに改名された。2016年、アルパート財団はまた、ロサンゼルス・シティ・カレッジに1010万ドルを寄付し、音楽を専攻する学生に授業料無料の教育を提供した。これは南カリフォルニアのコミュニティカレッジへの寄付としては過去最大であり、州史上2番目に大きい寄付となった。[48] 2020年、アルパートはハーレム芸術学校に施設のアップグレードのためにさらに970万ドルを寄付した。[49]
アルパートはエルサレムにルイス・アンド・ティリー・アルパート音楽センターを設立し、アラブ人とユダヤ人の学生を集めた。[50]
ビジネスベンチャー
1980年代後半、アルパートはH.アルパート・アンド・カンパニーを設立した。これは短命の香水会社で、ノードストロームなどの高級デパートで製品を販売していた。同社は「Listen」と「Listen for Men」という2つの香りでスタートした。アルパートは香水を高音と低音のある音楽に例えた。[51]
2004年、アルパートは娘のエデンと協力して、ロサンゼルスのベルエア地区にジャズクラブとレストランのビブラートをオープンしました。 [52]
ドキュメンタリー
2010年9月17日、テレビドキュメンタリー「Legends: Herb Alpert – Tijuana Brass and Other Delights」がBBC4で初放送された。[53]
2020年にはジョン・シャインフェルドが脚本・監督を務めたドキュメンタリー『ハーブ・アルパート・イズ... 』が公開された。 [54]
私生活
アルパートは1956年にサンフランシスコのプレシディオでシャロン・メイ・ルビンと結婚した。 [14] 2人の間にはドーレ（1960年生まれ）とエデン（1966年生まれ）の2人の子供がいた。[55]夫婦は1971年に離婚した。1973年、アルパートはA&Mグループ「ブラジル'66 」のリードシンガーだったラニ・ホールと結婚した。[56]アルパートとホールには1976年生まれの女優アリア・アルパートという娘がいる。[11]
ホールとアルパートは2009年にライブアルバム『Anything Goes 』、 2011年にスタジオアルバム『I Feel You 』、 [57] 2013年に別のスタジオアルバム『Steppin' Out』をレコーディングした。オールミュージックのレビューは「結局のところ、『Steppin' Out』は三部作の3枚目のアルバムというだけでなく、アルパートとホールにとって生涯にわたる愛情あふれるクリエイティブなパートナーシップを表している」と結論付けている。 [58] 2024年現在、このカップルはまだ一緒に演奏している。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
コンピレーション
シングル
参照
- 20世紀の金管楽器奏者
- ハーブ・アルパート：ミュージック・フォー・ユア・アイズドキュメンタリー（2003）
- アメリカで1位を獲得したアーティストのリスト
- 米国のダンスクラブソングチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
- トランペット奏者一覧
注記
- ^ バリー・ホワイトは、ビルボードでボーカルとインストゥルメンタルの両方で1位を獲得したアーティストとして誤って記載されることが多いが、彼は「Love's Theme」で楽器演奏はしていない。[説明が必要]
参考文献
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- ^ ニューマン、メリンダ（2023年8月18日）。「ハーブ・アルパートがグランド・オール・オプリーデビュー、尊敬するカントリーアーティスト、テイラー・スウィフトが60年ぶりの記録更新」ビルボード。2023年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月3日閲覧。
- ^ 「ハーブ・アルパート チャート履歴 - Hot 100」。ビルボード。 2021年4月2日閲覧。
- ^ 「ハーブ・アルパートチャート履歴 - アダルト・コンテンポラリー」ビルボード。 2021年4月2日閲覧。
- ^ 「ハーブ・アルパートのチャート履歴 - 人気のR&B/ヒップホップソング」ビルボード。 2021年4月2日閲覧。
- ^ “ディスコグラフィー ハーブ・アルパート”.ウルトラトップ ヴランデレン(オランダ語)。フン・メディアン。2021 年4 月 2 日に取得。
- ^ “ディスコグラフィー ハーブ・アルパート”.ウルトラトップワロニー（フランス語）。フン・メディアン。2021 年4 月 2 日に取得。
- ^ “ディスコグラフィー ハーブ・アルパート”.オランダのチャート(オランダ語)。フン・メディアン。2021 年4 月 2 日に取得。
- ^ 「Discography Herb Alpert」.ニュージーランドチャート. Hung Medien . 2021年4月2日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ハーブ・アルパートに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- IMDbのハーブ・アルパート
- IMDbのハーブ・アルパート & ザ・ティファナ・ブラス
- 「ハーブ・アルパート」。ロックの殿堂。
- ハーブ・アルパート：伝記 2011年7月4日アーカイブ、Wayback Machine 、a&m records
- ハーブ・アルパート＆ティファナ・ブラスの伝記、セッショングラフィー
- ハーブ・アルパート/ティファナ・ブラスのディスコグラフィー
- ハーブ・アルパートとマーク・マロンのインタビュー、2016年2月
- 「ティファナ・ストリングス」のパロディ
- YouTubeのハーブ・アルパート & ザ・ティファナ・ブラスのプレイリスト