R. スティービー・ムーア

R. スティービー・ムーア
2013年、ニューヨークでパフォーマンスするムーア
背景情報
出生名	ロバート・スティーブン・ムーア
生まれる	( 1952-01-18 )1952年1月18日（72歳）米国 テネシー州ナッシュビル
起源	マディソン、テネシー州、米国
ジャンル	ローファイ パワーポップ ポストパンク 実験的な サイケデリックポップ
職業	ミュージシャン 作詞家 ラジオDJ セッションミュージシャン レコード店の店員
楽器	ボーカル ギター ベース キーボード ドラム
活動年数	1959–2019
Webサイト	rsteviemoore.com

ロバート・スティーブン・ムーア（1952年1月18日生まれ）は、アメリカのマルチ楽器奏者、歌手、ソングライターで、ローファイ（または「DIY」）音楽の先駆者です。「ホームレコーディングのゴッドファーザー」と呼ばれることも多い^{[1] 。}カセットアンダーグラウンドの最も有名なアーティストの一人であり、その影響は特にポストミレニアムのベッドルームやヒプナゴジックポップのアーティストに感じられます。1968年以来、彼は約400枚のアルバムを自主リリースしており^[2]、約34枚の公式アルバム（主にコンピレーション）がさまざまなレーベルから発行されています。^[3]

ナッシュビルのAチームのベーシスト、ボブ・ムーアの息子として生まれたスティーブンは、1960年代にビートルズ、ザ・ビーチ・ボーイズ、マザーズ・オブ・インヴェンション、ジミ・ヘンドリックスを聴きながら育った。^[1] 10代の頃、彼はオープンリール式のステレオテープデッキを手に入れ、両親の家でワンマンバンドとしてレコーディングを始めた。初期のアルバムでローファイ録音プロセスの革新的な操作が彼の全体的な美学を定義した。叔父の助けを借りて、彼は1976年のコンピレーションアルバム『Phonography』で公式レーベルデビューを果たし、ニューヨークのパンクやニューウェーブ界で好評を博した。彼は「 XTCの流れを汲む60年代風のパワーポップ」^[4]で最もよく知られているが、彼の作品はポピュラーから実験的なものまで、さまざまな音楽ジャンルを取り入れており、彼のレコードは典型的にはフリーフォームラジオに倣ったスタイルになっている。彼は自身の多作な作品を「音の日記」と表現している。^{[1] [5]}

1978年から2010年まで、ムーアはニュージャージー州北部のアパートのスタジオに住み、そこでレコーディングを行った。また、長年にわたりWFMUのスタッフを務めた。1982年、自宅を拠点としたメールサービスであるR. スティーヴィー・ムーア・カセット・クラブを設立。1980年代を通じて、フランスのレーベル、ニュー・ローズはムーアのビニールアルバムシリーズをリリースした。Everything (1984)、Glad Music (1986)、Teenage Spectacular (1987)、Warning (1988)。2000年代以降、彼はアリエル・ピンクとの交流でより知られるようになり、彼女はムーアを「メンター」と頻繁に称賛した。^[1]

ロバート・スティーヴン・ムーアは1952年1月18日にテネシー州ナッシュビルで生まれた。父のボブ・ムーア（1932年 - 2021年）はナッシュビルAチーム複合企業に所属するセッションミュージシャンで、エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、パッツィー・クライン、ロイ・オービソン、ジョージ・ジョーンズ、チェット・アトキンス、ボブ・ディランなどのレコーディングベーシストとして活躍した。スティーヴンは父親を「ひどい」親と評し、「とても激しく、劇的で、虐待的な子供時代だった。父は素晴らしい歴史的なセッションをしているから、こんなにお金が入ってくるんだ。とても悲しいことだ。私はやる気のあるタイプではなかったので、父は私にとても失望していたよ」と語った。^[6] 7歳の時、スティーヴンはカントリー歌手のジム・リーヴスとのデュエット曲「But You Love Me, Daddy」で商業レコーディングデビューを果たした。このノベルティソングは1969年まで商業的にリリースされず、 RCAビクターレーベルからイギリスでヒットシングルとなった。 ^{[6]ムーアの母親ベティ・パーマーは}ニュージャージー州パターソン出身であった。^[7]

ムーアは、10代の頃にギター、ベース、ピアノ、ドラムの腕を磨いた。^[9]独学だった。^[8] 1966年、高校時代の友人数名と、短命に終わったロックバンド、ザ・マールボロを結成。この時期の彼のレコーディングは、マザーズ・オブ・インヴェンションのアルバム『フリーク・アウト!』 (1966年)と『ウィア・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マネー』 (1967年)に大きく影響を受けている。^[9]彼は特に、「とにかくバラエティに富んだアルバムからインスピレーションを得ていた。ザッパはパロディに傾倒していたし、僕はそれが大好き。ユーモアが大好きなんだ」と語った。 ^[10] 16歳の誕生日に、彼は4トラックのオープンリール式テープデッキをもらい、マディソン郊外にある両親の家の地下室でワンマンバンドとしてレコーディングを始めた。^[9]彼が完成させて自主リリースした最初のアルバムは、ビートルズにインスパイアされた曲とサウンドコラージュをミックスした『オン・グレイクロフト』（1968年）だった。^[11]後に彼は、彼の作品の多くは「制御不能で、強制されることなく強いられたものだった。私はこれをやろうとは思わなかった。ただ私の中に音楽があり、ポップスターになりたかった。録音し作曲しなければならないのは病気のようなものだった」と語っている。^[10] 長年にわたり、彼は自分自身を「大のレコードコレクターであり音楽史家」と表現し、ビートニクやアヴァンギャルドからノイズやジャズまで幅広い興味を持つ。「私はあらゆるジャンルやスタイルに挑戦するのが好きだ。たとえ失敗しても。それは問題ではない」。^[10]

スティーヴィー・ムーアの「You Can't Write a Song」（1975年）

オールミュージックの評論家スチュワート・メイソンが「風変わりだがすぐに耳に残る、ファルセットで歌われる一連の曲の最初のもので、すぐにムーアのトレードマークの1つとなった」と評した曲からの抜粋。 ^[12]

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ムーアは、父親の音楽出版社ミモザ・ミュージックでスタジオミュージシャン兼アシスタントとして働き始めた。^[9]父親は、彼が「父の跡を継いで裕福なカントリーセッションミュージシャンになることを期待していた。私の個人的な興味は、それとは全く正反対だった」。^[8]彼は短期間ヴァンダービルト大学に通ったが、作曲、レコーディング、演奏への情熱を追求するために1971年に中退した。^[9]同年、彼は両親の家を出て、ナッシュビルのミュージック・ロウ地区にアパートを借りた。彼は隣人のビクター・ラヴェラと親しい友人になり、「親友の一人であり、私の作曲に大きな影響を与えた」と呼んだ。^[13]ビクター・ラヴェラは1998年に亡くなった。^[14]

1970年代初頭、ムーアは高校時代の友人グループと地元でのライブを続けたが、そのバンド名は頻繁に変わっていた。彼の音楽の趣味は主にザ・ビーチ・ボーイズ、ザ・ムーブ、フランク・ザッパ、トッド・ラングレンといったアーティストで、ナッシュビルの当時の音楽文化とは大部分がかけ離れていた。^[9] 1973年、ムーア、ラヴェラ、友人のロジャー・ファーガソン、ビリー・アンダーソンは地元のオーディオ・メディア・レコーディング・スタジオで「エトス」というバンド名でオリジナル曲をレコーディングしたが、当時は未発表だった。エンジニアのポール・ホワイトヘッドは、そのセッションについて次のように回想している。「ムーアはどんな楽器でも、完全なコントロールと、スタジオで見たこともないようなエネルギーで演奏した。私はビクターのユニークなボーカルサウンドに感銘を受け、2人は大成功するだろうと思ったが、注目されるにはニューヨークに引っ越さなければならないと彼らに言った。」^[13]

1975年、ムーアは叔父のハリー・"HP"・パーマー（アトコ・レコードの重役）からビートルズのインストゥルメンタル・アルバム『スティーヴィー・ダズ・ザ・ビートルズ』のレコーディングを依頼されたが、公式リリースの計画は頓挫した。^[15]パーマーはムーアに音楽を発表するよう勧め続け、1976年、フォノグラフィーはムーアが外部レーベル（パーマーのHPミュージック）からリリースした最初のアルバムとなった。^[9]厳密にはコンピレーションであるこのLPは、パーマー^[1]がムーアの過去2年間の自宅レコーディングから素材を集めてまとめたもので、その内容はポップソングとスポークンワードのインタールードに分かれている。^[16]初回プレスは100枚限定だった。^[16]

フォノグラフィーはニューヨークのトラウザー・プレス紙で「音楽的脳内吐き出しのとんでもないコレクション」であり「真の天才の一撃」と評された。^[17]ムーアは、この評論家のアイラ・ロビンズを「フォノグラフィーや初期のインディーズレコードに人々を惹きつけた人物」と評している。 ^[6] このアルバムはすぐにニューヨークのパンクやニューウェーブ界から賞賛を集めた。^[9] HPミュージックは続いてEP『スタンス』（1976-77年録音）とLP 『デリケート・テンション』（1976-78年録音）を1978年にリリースした。^[9] ピッチフォークのドミニク・レオーネは、フォノグラフィーやこの時期の他のアルバムが最終的に「彼の美学を定義した。つまり、アングロポップ、ザッパ風のインストゥルメンタル、ローファイの実験的なサウンドデザイン、その他分類不能な音楽のミックスだ」と書いている。 [ ^18]フォノグラフィーは後に彼のキャリアの中で最も有名なアルバムとなり^{[6] 、}ローリングストーン誌の「オルト・ロック・ア・ラマ」（1996年）では「最も重要なインディーズレコード50枚」に挙げられた。^[19]

1978年2月、ムーアはニュージャージー州モントクレアに移住し^{[6] 、}リビングストンのレコード店サム・グッディに就職し、そこで何年も働いた。^[1]彼によると、その後の数十年間はリンカーン・トンネルから13マイル離れたところに住んでいたが、ニューヨーク市に行くことはめったになかったという。 ^[7]彼はニュージャージーに到着した時、「ちょうどパンクが流行っていた頃で、私は瞬く間に有名人になった。髪を脱色してスパイク状にして、田舎のジョニー・ロットンになった。当時はとても純粋で、完全にローファイだった」と語っている。^{[20]その10年間で、彼は公共アクセステレビのバラエティ番組}「アンクル・フロイド・ショー」に散発的に出演した。^{[1]彼はニュージャージー州を拠点とする独立系ラジオ局}WFMUのスタッフでもあり、そこで「4、5年」ほど毎週「ベッドルーム・ラジオ」番組の司会を務め^{[6] 、「}ワーグナー、セックス・ピストルズ、ヒルビリー、そしてグレート・ファンクを流すラジオ番組を最初にやった人の一人」だと主張した^[7]。

ムーアは後にこの時期を振り返ってこう語っている。「私は夜遊びをする人間ではない。本当は路上に出て地道に活動すべきだったが、私はセールスマンとしてはあまり優秀ではないので、街に出て契約を結んでくれるよう説得しようとは思わなかった。苦労したよ。... 80年代を通して、叔父は私がバンドを組むことを望んでいたが、私にはどうしたらいいか分からなかった。」^[21] 1979年後半、彼は8トラックのマンハッタンのスタジオを使用して、スタジオのオーナーであるトム・クラックにちなんで名付けられたClack! (1980)を録音した。これはムーアがプロのスタジオで録音した最初のアルバムだった。 ^[22]この時点で、彼はパブリック・イメージ・リミテッドに多大な影響を受けていた。「[彼らは]私の人生を変えた！あのポストパンクのすべて、ミニマル・ダブ、ドラムとベース。まるで断片のように聞こえ、完成した曲ではない。私はあの音楽が大好きだった。」^[21]このアルバムはムーアの「ポストパンク時代」の始まりでもあり、それは1983年の『クライシス』まで続いた。^{[6] 1980年代初頭には、『}クラック!』収録の「ブラッディ・ナックルズ」と「シャンティリー・レース」が大学ラジオでオンエアされた。^[22] WFMUのアーウィン・チュシドもムーアのドラマーとして演奏し、クネイフォーム・レーベルからの最初のレコードとなる『ホワッツ・ザ・ポイント?!!』 (1984年)を編曲した。^[6]

「Colliding Circles」グラッド・ミュージックより(1986)

ムーアの最も有名な曲の一つで、彼のアルバムの中でも比較的聴きやすいアルバムの一つである『Glad Music』に収録されている。タイトルはビートルズの偽曲から取られている。^[23]

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1982年、彼はR・スティーヴィー・ムーア・カセット・クラブを設立した。これは彼の録音をカセットで販売する通信販売サービスである。^[5]彼は自分が販売したアルバムの数を認めている。「僕はリリースしすぎて自ら首を撃ち抜いているとみんな言う。何年もそう言われてきた。でも仕方ない。それが僕なんだ。」^[20] 音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、発展するカセット文化についてのエッセイの中で、彼はその後このムーブメントに関連する「最も有名な」アーティストの一人になったと書いている。^{[24] 1984年から1988年にかけて、フランスのレーベル、ニュー・ローズは彼のアルバム4枚をレコードで発売した。最初のアルバムは}『Everything You Always Wanted to Know About R. Stevie Moore (But Were Afraid to Ask)』である。^[25] 2枚組の回顧録アルバムはフランスで一時的に人気を博し、アルバムからのシングル「Chantilly Lace」がマイナーヒットとなり、ムーアはプロモーションでフランスを訪問することになった。^[17]残りのアルバム、Glad Music（1986年）、Teenage Spectacular（1987年）、Warning: R. Stevie Moore（1988年）は、ほとんどがプロのスタジオで録音された。^[6]

ムーアは1990年代から2000年代にかけて音楽制作とライブ活動を続けた。^[9] 1999年までにカセットクラブはR・スティーヴィー・ムーアCD-Rクラブ（CDRSMCLUB）となり、2005年には毎月100人ほどの熱心なファンが彼の音楽を購入していると報告した。「彼らはアーティストから直接商品を手に入れるのが大好きです。約70パーセントが米国に、約30パーセントが[ヨーロッパ]にいます...彼らは時々姿を消し、5年後に戻ってくるのです。」^[20] 2002年、彼はハーフ・ジャパニーズのフロントマンであるジャド・フェアとフェアムーアと題したアルバムを録音した。これは批評家のデイブ・マンドルによって「両者の最高の状態を示す素敵で心のこもった作品」と評され、「アメリカのアンダーグラウンド音楽界における2人の非常に独創的な人物を結びつけている」と書かれた。アルバムはフェアがムーアの楽器演奏に合わせて詩を朗読したもので構成されている。^{[26] 2009年に}チェリーレッドレコードから発売されたコンピレーションアルバム『Me Too 』には、 XTCのデイヴ・グレゴリーが注釈を付けた。^[27]

ムーアは2010年12月に故郷のナッシュビルに戻った。2011年にギタリストのJR・トーマスンと新しいバンドを結成し、ヨーロッパを含む初のツアーに乗り出した。彼は「物事が次々と爆発的に増えていて、すべてに対応できない。マネージメントが必要だ。これは大きな問題だが、それをうまく利用できない。私はたった1人だ。おかしい」と語った。^{[6]このワールドツアーはクラウドファンディングの}キックスターターキャンペーン^[28]によって実現し、その後2年間続いた。^[7]

2012年11月、ムーアはロサンゼルスに渡り、元ジェリーフィッシュのジェイソン・フォークナーとレコーディングを行った。彼らのコラボレーションにより、2015年のアルバム『メイク・イット・ビー』が制作された。 [ ^{29] 2017年、アルバムは}バー/ノン・レコードから正式にリリースされ、概ね好評を得た。^{[30]その年の4月、ムーアとフォークナーは}サウス・バイ・サウスウエスト音楽祭に一回限りのパフォーマンスで共演した。ムーアは「健康上の問題が悪化している」ため世界ツアーを中止せざるを得なかったと振り返り、自身のキャリアが「軌道に乗り始めたのは...あまりにも遅すぎた」と付け加え、最近「ちゃんとしたロックやポップ、ロックンロールの音楽を作るのをあきらめた。バックカタログを維持しているだけで、もうあまりレコーディングはしていない」と語った。^[7]

2019年、バー/ノンは2006年から2013年の間にプロのスタジオで録音されたムーアのトラックを集めたコンピレーション『アフターライフ』をリリースした。アルバムにはアリエル・ピンク、ジェイソン・フォークナー、レーン・スタインバーグの曲も収録されている。選曲のほとんどは数十年以上前の曲のリメイクである。 ^[31]ムーアは「最終的なアルバムのプレイリストは意図的に安全でクリーン、そしてよりハイファイで主流なものにし、いつもの風変わりな方向転換やローファイの挿入は避けた」と語っている。^[32]

2019年12月31日、彼は自身のウェブサイトで声明を発表し、「今後は作曲、レコーディング、演奏、旅行、[または]インタビューは一切行わない」と主張した。^[33]

オールミュージックのスチュワート・メイソンは、ムーアの作品群を「クラシックなポップの影響、芸術的な実験主義、特異な歌詞、大胆なスタイルの転換、自家製の荒削りなエッジ」が混ざり合った「唯一無二」の作品だと総括した。しかし、「ガイデッド・バイ・ヴォイシズからアップルズ・イン・ステレオまで、ローファイ愛好家やインディーズの先駆者たちは、この分野における彼の先駆的活動に多大な恩恵を受けている」。^{[9] XTCのメンバー、デイブ・グレゴリーは}『Me Too』のライナーノーツで、ムーアについて「非常に過小評価されている異端の才能、本物のアンダーグラウンドのニール・ヤング...彼の歌詞は知的かつ実に面白く、コードのつなぎ方を知っており、多くの「成功した」ソングライターが羨むようなメロディーの才能を持っている」と述べている。^[27]彼は1999年にムーアの「Dates」のリメイクでムーアと協力した。^[18] XTCの創設者アンディ・パートリッジはムーアの作品について「何という美しさ、何という発明だ」と繰り返した。^[34]

ムーアの音楽がより広く認知されるようになったのは、2000年代後半に新しいアーティストがムーアの影響を受けたと発言したためである。^[9]特にアリエル・ピンクは、10年前後にムーアと文通を始め、いくつかのコラボレーションを録音した。ピンク自身の作品もムーアと似た音楽的アプローチを多く取り入れているが、ムーアは似ているとは否定している。ムーアの知名度はピンクのソロでの成功とともに高まり、様々なプレスインタビューでピンクから繰り返し支持された。^{[21] 2005年、ピンクはムーアのコンピレーションアルバム}『Conscientious Objector』に曲を提供した。この頃、彼はジャーナリストに「時間を巻き戻そうとしているんだ。トッド・ハイマンに頼んでアキュートから彼のアルバムを再発してもらおうとしているんだ。そうすれば、デイヴィッド・フリックみたいなローリングストーン誌の扱いを受けられる。そろそろいい頃合いだよ。彼があまり知られていないのは犯罪だ。特に、僕が注目されているという事実を考えるとね。…モジョ誌は彼について一言も掲載したことがない。アンカットでも、一言も掲載していない」と語っていた。^[35] 2006年、ピンクはムーアの回顧展『アリエル・ピンクのおすすめVol.1』を企画し、2012年には2人でコラボアルバム『クー・クラックス・グラム』をリリースした。^[6]

2006年のニューヨークタイムズの記事でムーアが「ベッドルームポップ」の創始者と言及されたとき、彼はその考えは「私には滑稽だ。私の年齢や、生計を立てて名声を得るために苦闘してきたことのせいだろうが、私はそれを嘲笑する。...これらのベッドルームから出てくる音楽の多くは面白くもなく、聞く価値もない。しかし、そのうちのいくつかはそうだろう」と答えた。^{[36]ムーアはまた、「}アウトサイダーミュージック」というタグと関連付けられることをためらい、ウェズリー・ウィリスやダニエル・ジョンストンのようなアーティストを「愛している」が、「彼らにはブライアン・ウィルソンの曲をどう書いたりアレンジしたりするかという概念がない」と説明した。^[6] 2012年、ザ・ワイヤーのマシュー・イングラムは「彼の影響はペイヴメント、スモッグ、ガイデッド・バイ・ヴォイシズ、ベックなどのアーティストの音楽に聞くことができ、弟子のアリエル・ピンクを通じて、彼は無意識のうちに、現在ヒプナゴジック・ポップとして知られるムーブメント全体のテンプレートを提供した」と主張した。^[6]デイズド・デジタルのティム・バロウズも同様に「ジェームズ・フェラーロと他の数人の助けを借りて、ムーアとピンクはヒプナゴジック・ポップ全体に影響を与えたと評価できる」と指摘した。^[21]

ムーアの多作な作品のため、CDやレコードのリリースの大半はキャリアを網羅したコンピレーションとなっている。^[37]彼は「ディスコグラフィーが2つあるようなものだ。自分のものには自分の作品がすべて含まれているし、公式リリースはレコード会社が長年かけて出すことに決めたものだ」と述べている。 ^[38] 1984年にスコット・アンド・ゲイリー・ショーに出演した際、彼は合計で109枚のリリースがあると述べた。^[39] 2012年には、彼のBandcampページには200枚以上のリリースが掲載されていた。^[21] 2021年にロサンゼルスのラジオ番組に出演したジェイソン・フォークナーは、ムーアは300枚以上のレコードを完成させたが、「すべてが物理的な形ではない」と語った。

ムーアの完全なディスコグラフィーは400枚を超えるとよく言われるが、ムーアは、その推定は「実際に証明された数字」ではなく、「400枚は少し大げさに思えるかもしれないが、友人のプロデュース、代替ダブバージョン、セッションディスク、オーディオヴェリテのエフェメラなど、私がこれまでに自宅で録音したすべてのものを考慮すると、突然無限の推測になる」と述べた。^[6]ムーアに関するこのWikipediaの記事では、以前は「少なくとも200枚」と述べられていたが、それに対して彼はウェブサイトでファンに、より正確な推定を集計するよう求めた。2018年2月、彼は「テープリスト」ページ（ビデオとライブ録音を含む）に354枚のリリース、彼の「アルバムリスト」ページに391枚、Bandcampに344枚のリリースをリストアップした。^[2]

• 公式サイト
  • 「R. スティービー・ムーアのオンラインビデオクリップ」
• R. スティーヴィー・ムーア、Bandcampにて
• 「Great Big Story: The One-Man Record Label」2018年8月14日アーカイブ、Wayback Machine – 2018年のミニドキュメンタリー
• 「クール・ダディオ：R・スティーヴィー・ムーアの第二の青春」 – 2019年公開予定のドキュメンタリー映画

さらに読む

• モンテイロ、ヌーノ (2005 年 12 月)。「Play Myself Some Music」。Perfect Sound Forever。Furious.com。2011年7 月 18 日閲覧。
• マシュー・カリー（2011年）。「R・スティーヴィー・ムーア：ホームレコーディングの祖父？」。テープ・オプ。 2018年3月29日閲覧。
• ターナー、ルーク (2012 年 4 月 23 日)。「Field Day 2012: Tim Burgess による R. Stevie Moore ガイド」。The Quietus。
• バック、デビッド (2017 年 8 月 29 日)。「400 枚のアルバムを持つ男」。Tedium。