ケニー・ヴァンス

ケニー・ヴァンス
ヴァンス（左から1番目）とジェイ・アンド・ザ・アメリカンズ（1965年）
生まれる	ケネス・ローゼンバーグ ( 1943-12-09 )1943年12月9日（80歳） ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ
職業	歌手、ソングライター、音楽制作および監修
知られている	ジェイ・アンド・ジ・アメリカンズの創設メンバーサタデー・ナイト・ライブ の音楽監督
音楽キャリア
ジャンル	ポップロック
以前は	ジェイとアメリカ人
音楽アーティスト

ケニー・ヴァンス（本名ケネス・ローゼンバーグ、1943年12月9日）^[1]は、アメリカの歌手、ソングライター、音楽プロデューサーであり、ジェイ・アンド・ジ・アメリカンズの創設メンバーである。彼のキャリアは1950年代から今日まで広がっており、ドゥーワップグループの立ち上げから音楽監督、ソロアルバムの制作まで多岐にわたるプロジェクトを行っている。

ブルックリン生まれのヴァンスは、ティン・パン・アレーの歌の産地として有名なブリル・ビルディングの周りで育ち、15歳で最初のボーカルグループ、ハーバー・ライツを結成した。このグループは1959年にアイビー・レコードで2枚のシングルを録音した。初期のシングル「Is That Too Much To Ask」は、ディスクジョッキーのカズン・ブルーシーによるラジオでの宣伝で地元で人気を博した。^[要出典]その後、彼は別のグループを結成し、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーのオーディションを受けた。彼らは彼らをユナイテッド・アーティスツ・レコードと契約させ、グループをジェイ・アンド・ジ・アメリカンズと名付けた。^[2]

ジェイ・アンド・ジ・アメリカンズは15枚のアルバムをリリースし、最初のヒット作は1962年にリリースされた「シー・クライド」だった。このグループの音楽スタイルは、1950年代のロックンロールやドゥーワップへの郷愁を呼び起こした。^{[3]このグループは、}ワシントンD.C.でのビートルズの初の米国公演 だけでなく、[4] ローリング・ストーンズのツアー最終地であるカーネギー・ホールでのローリング・ストーンズの前座を務め^た。[ 2 ]彼ら^はまた、ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショーにも出演した。 1960年代には、ドゥーワップのハーモニーと現代的なサウンドを融合させたヒットシングルやアルバム「キャプチャー・ザ・モーメント」^{[5]を多数リリースした。 [6]} 1969年、彼らはアルバム『Sands of Time』を自主制作し、ドリフターズ（「This Magic Moment」）とロネッツ（「Walkin' in the Rain」）の曲を収録した。両曲ともトップ40シングルチャートにランクインした。^[3]彼らはまた、独自の出版・制作会社、JATA Enterprisesを設立した。^[2] 彼らの最後のリリースは1971年で、グループは1974年に解散した。^[6]

2017年、ジェイ・アンド・ジ・アメリカンズの1964年のヒット曲「カム・ア・リトル・ビット・クローサー」 ^[2]が『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2』のサウンドトラックに収録された。^[7]このサウンドトラックアルバムはアメリカでゴールドディスクとなり、全世界で250万枚以上を売り上げた。^[8]

1967年、ウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンの作曲家デュオがブリル・ビルディングに自分たちの曲を売りに来たが、結局ヴァンスのドアをノックした。^[9]ヴァンスはそれを気に入り、マネージメントとプロデュースを申し出た。^{[10] [2]}デュオはジェイ・アンド・ジ・アメリカンズのレコーディングでホーンセクションとストリングスセクションを編曲し^[2]、ベーシストとキーボード奏者としてツアーに参加した。^[10]ヴァンスは1971年にベッカーとフェイゲンのために映画『You've Got to Walk It Like You Talk It or You'll Lose That Beat』^{のサウンドトラックアルバムをプロデュースした。 [11] [2]彼は1971年までベッカーとフェイゲンと仕事を続け、その年に彼らの曲の1つ（「I Mean to Shine」）を}リチャード・ペリーに持ち込み、ペリーがそれをバーブラ・ストライサンドに持ち込み、バーブラ・ジョーン・ストライサンドの曲として録音した。彼らはABCダンヒル・レコードにソングライターとして雇われ、1972年に最初のスティーリー・ダンのアルバム『キャント・バイ・ア・スリル』をリリースした。彼らは1970年代のベストセラーと批評家から絶賛されたバンドの一つとなった。『スティーリー・ダンFAQ: この謎のバンドについて知るべきことすべて』の中で、アンソニー・ロブステリは「あらゆる意味で、ヴァンスはスティーリー・ダンの核心を発見した男として評価されるべきである」と書いている。^{[2] : 17–18}

この後、ヴァンスはセッションやプロデュースの仕事を始め、トニ・バジル、ダニー・オキーフ（アメリカン・ルーレット）、ダイアン・キートンのアルバムを手掛けた。 1975年にはソロアルバム『ヴァンス32』をアトランティック・レコードからリリースした。 ^[9]彼は映画『エディとクルーザー』、『アニマル・ハウス』（この映画にはクレジットされていないが、架空のグループ、オーティス・デイ・アンド・ザ・ナイツのベース奏者としてロバート・クレイが参加していた）、 『アメリカン・ホット・ワックス』 （ティム・マッキンタイア、ジェイ・レノ、フラン・ドレシャー出演）の音楽監督を務めた。彼はスコアのテーマを書き、サウンドトラックアルバム（トップ40入り）をプロデュースし、映画では「プロフェッサー・ラ・プラノ」として登場し、架空のグループ、ザ・プラノトーンズを率いて「ロックンロールはここにいる」を演奏した。 『アニマル・ハウス』のサウンドトラックもヒットチャート入りし、100万枚以上を売り上げた。 『エディ・アンド・ザ・クルーザーズ』のサウンドトラック・アルバムは、当初は映画としては失敗だったが、映画が予想外のカルト的ヒットとなり、トリプル・プラチナを獲得した。^[12]ヴァンスは『ウォリアーズ』のサウンドトラックもプロデュースし^{[13] 、委託し}、アーノルド・マッカラー、バリー・デ・ヴォーゾン、当時無名だったルーサー・ヴァンドロスのバックボーカルなど、多彩なアーティストを起用した。^[14]

ヴァンスは他の多くの映画やテレビ番組に音楽を提供した。1977年にはサタデー・ナイト・ライブ^{にゲストボーカリストとして参加し（現在のシングル「ザ・パフォーマー」のライブバージョンを歌った）、1980年から1981年にかけて同番組の音楽監督となり、 [15]}番組のミュージシャンのブッキングを担当した。^[16]アレサ・フランクリンやプリンス、ジェームス・ブラウンもブッキングした。ジェームス・ブラウンが番組に出演したのは今回が初めてだが、ブラウンは割り当てられた時間よりはるかに長く演奏したため、彼がまだ歌っている間にプロデューサーはコマーシャルに入ることを余儀なくされた。^{[17]ヴァンスは}『アメリカン・ホット・ワックス』 への出演に加え、『エディ・アンド・ザ・クルーザーズ』、 『ビリー・バスゲイト』、『ハーリーバーリー』などの映画で端役を演じた。またウディ・アレンの映画6本にも出演した。 ^[9]

1992年、ヴァンスはドゥーワップグループ、アメリカン・ホット・ワックスから再結成した（もはや架空のものではない）ケニー・ヴァンス・アンド・ザ・プラノトーンズを結成した。彼らは「ティーンエイジ・ジャズ」と「ルッキング・フォー・アン・エコー」の2枚のアルバムをリリースし、その後、1999年の映画「ルッキング・フォー・アン・エコー」の全サウンドトラックを制作した。この映画ではヴァンスは音楽監督とアルマンド・アサンテのボーカルも務めた。それ以来、グループは「ラヴァーズ・アイランド」、「カウントダウン・トゥ・ラブ」、「ダンシング・アンド・ロマンシング」、「オーシャンズ・オブ・タイム」、そしてホリデーアルバム「ミスター・サンタ」を含む8枚のアルバムをリリースしている。^[18]彼らは引き続き全米各地やPBSで公演を行っている。

ヴァンスは2002年にジェイ・アンド・ジ・アメリカンズの一員としてヴォーカル・グループの殿堂入りを果たし、 ^{[19] [20]}、2008年にはロングアイランド音楽の殿堂入りを果たした^。[22] 2012年、ハリケーン・サンディがクイーンズ区ロッカウェイ・ビーチにあるヴァンスが38年間住んでいた海辺の家を破壊する。^[23]ヴァンスは健康上の理由で2014年から2017年まで公演を行っていなかった。

ケニー・ヴァンス・アンド・ザ・プラノトーンズは2020年にニューアルバム『For Your Love』をリリースした。COVID -19パンデミックの最中、ヴァンスはオリジナルのプラノトーンズのメンバーと再会し、救急隊員に敬意を表して書いた曲『Brave Companions』をレコーディングし、収益は救急隊員児童財団に寄付された。^[13]また、ドゥーワップ時代のミュージシャンについてのドキュメンタリー『Heart & Soul』も監督した。Doc NYCはこの映画を「Only In New York」プログラムに選んだ。^[24]

フィービー・スノー、ダニー・オキーフ、デルバート・マクリントン、キングスネイクス、ラフィ・ペイガン、ピーター・ヒンメルマン、トニ・バジル、ユセフ・ラティーフ、ブルックリン・ドリームス、ピーター・アレン、ドン・マクリーン、ジョン・カフェティ、トレイシー・ウルマン、ビーバー・ブラウン・バンドなど。

ヴァンスはドゥーワップと音楽の歴史における役割で評価されている。ディオン・ディムッチは2008年にエルモア・マガジンに「ケニー・ヴァンスは...彼の中に19歳の天使がいるかのように歌う...ケニー・ヴァンスはドゥーワップの心と魂を表現している」と語った。^[25] 2009年、ブルックリン・ペーパーはヴァンスを「ドゥーワップのディラン」と呼んだ。 ^[26]ラジオのディスクジョッキー、ジェリー・ブラヴァットは2011年に、ヴァンスは「50年代または60年代初頭にヒットした曲を彼のスタイルで流行らせ、違った方法で聞く新しい聴衆に届ける能力がある」と語った。^[27]

ヴァンスはジェイ・アンド・ジ・アメリカンズの一員としてボーカル・グループの殿堂入りを果たしている^[20]ほか、ロングアイランド・ミュージックの殿堂入りも果たしている^[21]。

音楽学部:

• 1978年: アメリカン・ホット・ワックス（音楽プロデューサー、音楽監督）
• 1978年: アニマル・ハウス (音楽監督 – クレジットなし)
• 1979年: ウォリアーズ (音楽監修: 追加音楽)
• 1980年: ハリウッドナイツ (サウンドトラックプロデューサー)
• 1980年～1981年: サタデー・ナイト・ライブ（テレビシリーズ）（音楽監督）
• 1983年: エディ・アンド・ザ・クルーザーズ（音楽プロデューサー、音楽監督、「 Those Oldies but Goodies (Remind Me of You)」のリードボーカル） ^[28]
• 1988年: ヘアスプレー (プロデューサー、タイトル曲、作曲)
• 1989年: エディ・アンド・ザ・クルーザーズ II: エディは生きている! (音楽監督)
• 1989年: Heart of Dixie (作曲: 追加音楽、オーケストレーター: 追加音楽)
• 1991年: Hard Promises (作曲: 追加音楽)
• 1996: エロティック・コンフェッションズ: ボリューム 1 (ビデオ) (ミュージシャン: 「ザ・パフォーマー」)
• 1998年：イントゥ・マイ・ハート（音楽監督）
• 1999年：サンバーン（音楽監督、音楽プロデューサー）
• 1999年: 不良少年の物語 (音楽監督)
• 1999年：ジャスト・ルッキング（音楽監督）
• 2000年: ルッキング・フォー・アン・エコー (音楽プロデューサー、音楽監督、スコアプロデューサー、歌唱: アルマン・アサンテ)
• 2001年：ピニェロ（音楽監督）

俳優：

• 1978年: アメリカン・ホット・ワックス
• 1979年: マンハッタン
• 1980年：スターダストメモリーズ
• 1983年:エディ・アンド・ザ・クルーザーズ
• 1986年: スウィートハーツ
• 1987年：権力、情熱、そして殺人
• 1987年: グレート・パフォーマンスズ (テレビシリーズ)
• 1987年: ハリウッドヒルズ物語: シロのテーブル (テレビ映画)
• 1989年:犯罪と軽犯罪
• 1991年:ビリー・バスゲイト
• 1992年:夫と妻
• 最後の独身者
• 1996年: みんなが愛してるって言う
• 1997年: ハリーの解体
• 1998年: ハーリーバーリー
• 2000年: エコーを探して
• 2007: ケニー・ヴァンスとプラノトーンズ: ライブ・アット・ザ・クイヨ (ビデオ)

• ケニー・ヴァンス・アンド・ザ・プラノトーンズ公式サイト
• IMDbのケニー・ヴァンス
• 英国映画協会のケニー・ヴァンス
• ビルボードミュージックのケニー・ヴァンス
• IMDbのラッド・ヴァンス
• AllMusic.com の Kenny Vance