イアン・ウィットコム

イアン・ウィットコム
1990年のウィットコム
背景情報
出生名	イアン・ティモシー・ウィットコム
生まれる	( 1941-07-10 )1941年7月10日イングランド、サリー州、 ウォキング
死亡	2020年4月19日(2020-04-19)（享年78歳）米国 カリフォルニア州パサデナ
職業	歌手、ソングライター、作家、作家、アナウンサー、俳優
楽器	ウクレレ、アコーディオン
活動年数	1963–2012
Webサイト	http://www.picklehead.com/ian.html

イアン・ティモシー・ウィットコム（1941年7月10日 - 2020年4月19日）は、イギリスのエンターテイナー、シンガーソングライター、レコードプロデューサー、作家、アナウンサー、俳優でした。ブリティッシュ・インヴェイジョンの一環として、彼のヒット曲「ユー・ターン・ミー・オン」は、1965年にビルボード ホット100 チャートで8位に達しました。

彼は、1972年にペンギンブックス（イギリス）とサイモン＆シュスター（アメリカ）から出版された『After the Ball』に始まる、ポピュラー音楽に関する数冊の本を執筆した。彼は歌の伴奏にウクレレを弾き、レコード、コンサート、映画出演を通して、この楽器への関心の復活を促した。彼が同名の映画でタイタニック号 で演奏された音楽を再現した作品は、 1998年にパッケージデザインでグラミー賞を受賞し、ホイットコムのライナーノーツ（『タイタニック：運命の航海で聴いた音楽』）もノミネートされた。

ホイットコムは、イングランドのサリー州ウォーキングで、パトリックとアイリーン（旧姓バーニングハム）の息子として生まれた。彼は3人兄弟の2番目だった。^[ 2 ^]彼は幼少期をスカーバラ、ソープネス、パトニーで過ごした。^{[3]彼の父親は、1920年代にホイットコムの祖父の映画会社ブリティッシュ・スクリーン・クラシックスで働き、最終的には}『ミスター・ノーバディ』 （1929年フォックス公開）で共演した。彼の父親は訓練を受けたピアニストで、ホイットコムにピアノも弾くように勧めた。成長期のホイットコムが音楽的に影響を受けたのは、フィル・ハリス、ジョニー・レイ、ガイ・ミッチェル、エルビス・プレスリー、ジョージ・フォームビーだった。彼は1949年に8歳で寄宿学校（サセックス州シーフォード、ニューランズ）に送られ、そこですぐにティッシュペーパーと櫛を使ったバンドを結成し、「ライダーズ・イン・ザ・スカイ」などの当時のヒット曲でスタッフや少年たちを楽しませた。

イギリスのドー​​セット州にあるパブリックスクール、ブライアンストンで、ホイットコムは喜劇歌やその他の曲を書き始めた。1957年にスキッフルグループを結成し、1959年にはロックンロールバンドを結成した。学校を卒業した後はハロッズで働き、その後映画スタジオでアシスタントを務めた。^{[3]ドラム担当の弟ロビンとともに、ザ・ラグタイム・スワニー・シックスというバンドを結成し、サリー地域のパーティーで演奏した。このバンドは}デニー・コーデル がマネージメントし、後にプロコル・ハルムやジョー・コッカーのレコードをプロデュースした。ロビンはその後、ソニー&シェールのヒット曲「アイ・ガット・ユー・ベイブ」(1965年) でタンバリンを演奏した。

1963年頃、ダブリンのトリニティ・カレッジで歴史を学んでいたホイットコムは、ダブリンの初期のリズム・アンド・ブルース・バンド、ブルースヴィルの創設メンバー兼リード・ボーカルとなった。いくつかの未発表の録音の後、ホイットコムはシアトルに渡り、そこで演奏し、ジャーデン・レコードと契約して録音した。ダブリンに戻った後、彼はブラウニー・マギーが作曲し、以前にチャス・マクデビットがスキッフル曲として録音した「This Sporting Life」を録音した。ホイットコムの録音はその後、米国で発売するためにキャピトル・レコードの子会社であるタワー・レーベルにライセンス供与された。この曲はビルボード・ホット100で1週間100位に達した。^{[4] [5]}

彼らの次のレコードリリースは、再びイアン・ウィットコム＆ブルースヴィル名義で、" You Turn Me On " は、ダブリンでのレコーディングセッションの終わりに大部分が即興で作られた。タワーレーベルからシングルとしてリリースされ、1965年7月にビルボードで第8位に達した。これは米国のチャートにランクインした最初のアイルランド制作のレコードであったが^[3]、英国ではチャート入りしなかった。^{[4] [6]} 1965年の夏休み中、ウィットコムはアメリカに行き、シンディグ、ハリウッド・ア・ゴーゴー、アメリカン・バンドスタンドなどのテレビ番組に出演した。ウィットコムは1965年にビーチボーイズとハリウッドボウルで演奏し、その後ローリングストーンズ、キンクス、サム・ザ・シャム・アンド・ザ・ファラオズとツアーを行った。^[3]

ウィットコムの次のリリースである「NERVOUS!」はハリウッドで録音され、ビルボードで59位、キャッシュボックスで47位に達した。彼は歴史の最終試験のためにダブリンに戻り、BAの学位を取得した。1966年に彼は初期のポピュラーソングに目を向けた。1916年のアル・ジョルソンのコメディナンバー「土曜の夜、ロビンソン・クルーソーはどこに行った?」の彼のバージョンは西海岸でヒットし、タイニー・ティムの出現前にウクレレを復活させた。^[7]

タワー・レーベルで4枚のアルバムを制作した後、ホイットコムはポップ・ミュージシャンとして引退し、後に「ドラッグの強制や曖昧なスピリチュアリズム、そしてますますうるさくメタリックなギター・サウンドを伴うロックの気取った雰囲気には関わりたくない」と書いている。^[3]しかし、1969年にMGMレコードでメイ・ウエストのアルバム『Great Balls of Fire』をプロデュースした。その後イギリスに戻り、ペンギン・ブックスからポップ・ミュージックの歴史を記した『After the Ball』の執筆を依頼され、1972年に出版された。BBCのテレビ番組にいくつか出演し、 1971年にはBBCの番組『The Old Grey Whistle Test』の初期の司会者を務めた。 ^[3]

ホイットコムは1970年代後半にカリフォルニアに定住した。彼はLA–My Home Town (BBC TV; 1976) とTin Pan Alley (PBS; 1974) に主演し、脚本も手掛けた。彼はTin Pan Alley, A Pictorial History (1919–1939) と1979年に出版された小説Lotusland: A Story of Southern California の著者でもある。彼はまた、オーソン・ウェルズがナレーションを担当したドキュメンタリー映画Bugs Bunny: Superstar (UA)の音楽も提供した。Play-Rite Musicのために、彼は18のピアノロールをカットし、アルバムPianomeltに収録された。彼の他のアルバムは、ラグタイム、ティン・パン・アレー、ヴォードヴィル、ミュージックホールのジャンルに対する彼の研究を反映している。これらはUnder the Ragtime Moon (1972)に始まり、ワーナー・ブラザース・レコード、ユナイテッド・アーティスツ、デッカ・レコードを含むいくつかのレコードレーベル からリリースされた。その間、彼はワーナー・ブラザースのカントリー部門のシングルの作詞・作曲も手掛け、最も有名なのはマッサージ・パーラーの物語「Hands」と「A Friend of a Friend of Mine」である。

1980年代にホイットコムは、1960年代の回想録『Rock Odyssey: A Chronicle of the Sixties: Ian Whitcomb』を出版した。これはニューヨーク・タイムズ紙によってこの時期の最高の個人的記録と評された。また、『Ragtime America』（Limelight Editions、1988年）を出版し、続いてロサンゼルスでの英国人駐在員としての生活を回想した『Resident Alien』 （Century、1990年）を出版した。ラジオ・タイムズ、ロサンゼルス・タイムズ、デイリー・テレグラフ、 ロンドン・マガジンなど、さまざまな雑誌に音楽、文化、書籍について幅広く執筆した。また、英国の黒人音楽ドキュメンタリー『Legends of Rhythm and Blues』 （1984年にサード・アイ・プロダクションズがチャンネル4向けに制作したシリーズ『Repercussions 』の一部）を制作した。^[3]彼はまた、ロサンゼルスで15年間ラジオ番組の司会を務め、その番組をKROQ-FMからKCRW、そして最終的にはKPCC-FMへと移しました。^[8]

彼はレコーディングを続け、一連の CD コレクションを制作しました。Treasures of Tin Pan Alley、Al Jolson songs、Titanic- Music As Heard On The Fateful Voyage です。彼のライナーノーツはグラミー賞にノミネートされました。彼の曲は、映画Bloody Movie (1987)、Cold Sassy Tree (1989)、Encino Man (1992)、Grass (1999)、Man of the Century (1999)、Stanley's Gig (2000)、After the Storm (2001)、The Cat's Meow (2002)、Last Call (2002)、Sleep Easy、Hutch Rimes (2002)、Lonesome Jim (2005)、Fido (2006) で聞くことができます。

ホイットコムは妻のレジーナ（旧姓エンザー）^[2]と飼い犬のトビーとともに南カリフォルニアに住んでいた。彼はアコーディオンとウクレレを演奏し、アメリカ全土の音楽祭や主要な会場で、しばしば自身のラグタイムバンド、ザ・バンガロー・ボーイズや、より大きなオーケストラと共演した。彼は作曲を続け、頻繁に客演した。^[9]ウクレレ歌手ジャネット・クラインのパーラー・ボーイズの特別ゲストとしてライブやレコーディングで演奏したことは特筆すべきことである。彼はカリフォルニア州プラヤデルレイのカンタリーニズ・レストランで定期的に演奏していた。^[10]彼は1999年11月19日の第24回臨時パサデナ・ドゥー・ダー・パレードにグランドマーシャルとして出演した。 ^[11]

2007年11月から、彼はLuxuria Musicで水曜日の夜8時から10時まで（太平洋標準時）インターネットラジオ番組を持っていました。 ^{[12]彼は2010年9月に}Premiere Radio Networksと契約し、XM衛星ラジオ、チャンネル24でThe Ian Whitcomb Showを開始しました。^{[要出典]彼は2008年に}Los Angeles誌 によってBEST OF LAに選ばれました。^[要出典]

2009年、ホイットコムは、ロサンゼルスのブランク・シアター・カンパニーの2nd Stage Theaterで行われたアラン・ニーの演劇『The Jazz Age』の西海岸初演のためにオリジナル曲を書き、彼のバンドであるバンガロー・ボーイズと共に演奏し、LAシアター・アワードにノミネートされた。^[要出典]

教育者として、ホイットコムはカリフォルニアの図書館システム全体で、初期のアメリカのポピュラーソングと作曲家について講義しました。彼は、毎年開催されるオレゴン・アメリカ音楽祭や、ワークマン・アンド・テンプル・ファミリーズ・ホームステッド博物館で人気の講演者でした。

ホイットコム氏は2012年に患った脳卒中の合併症のため、2020年4月19日にカリフォルニア州パサデナの介護施設で亡くなった。享年78歳だった。 ^{[1] [9]}

• 1965 ユー・ターン・ミー・オン(ビルボード #125—タワー T (モノラル)/ST (ステレオ) 5004)
• 1966 イアン・ウィットコムのモッド、モッド・ミュージック・ホール（タワー T/ST 5042）
• 1967 イエロー アンダーグラウンド(タワー T/ST 5071)
• 1968 ソック・ミー・サム・ロック(タワー SDT 5100)
• 1970 オン・ザ・ピア(ワールド・レコード・クラブ/EMI ST 1010)
• 1972年 ラグタイム・ムーン（ユナイテッド・アーティスツ UAS 29403）
• 1972 Great Balls of Fire (メイ・ウェストのアルバム)イギリス (MGM 235207):(ライナーノーツのクレジット:「ハリウッドのイアン・ウィットコムがピアノ/考案/制作/監督」)。
• 1973 ユー・ターン・ミー・オン(エンバー・レコード NR 5065)
• 1974 ネヴィル・チェンバレン万歳! (Argo/Decca 2DA 162)
• 1976 クルーナー・チューンズ(ファースト・アメリカン 7704)
• 1976 ティン・パン・アレーの宝物(オーディオファイル AP 115)
• 1977 イアン・ウィットコムのレッド・ホット・ブルー・ヘブン（ワーナー・ブラザース K56347）
• 1979 イアン・ウィットコム: ロックンロール・イヤーズ(ファースト・アメリカン FA 7729)
• 1980年 ラグタイム・ボールにて(オーディオファイル AP 147)
• 1980 インストゥルメンタル(ファースト アメリカン FA 7751)
• 1980 ピアノメルト(シエラ ブライア SRAS 8708)
• 1981 ハリウッドで! (ファーストアメリカン FA 7789)
• 1982 ドント ・セイ・グッバイ、ミス・ラグタイム（ディック・ジマーマンと共演）（ストンプ・オフ SOS 1017）
• 1983 妻は狂ったように踊る(ディック・ジマーマンと共演) (ストンプ・オフ SOS 1049)
• 1983 ブギ・ウギ・ジャングル・スネーク(ITW レコード 01)
• 1984 ラグ・オデッセイ(メテオ・レコード MTM-006)
• 1984 オン・ザ・ストリート・オブ・ドリームス(ITW Records 03)
• 1986 イアン・ウィットコムのベスト(ライノ・レコード RNLP 127)
• 1986 オーシャンズ・オブ・ラヴ(ITW Records 04)
• 1987 ステッピン・アウト(オーディオファイル AP 225)
• 1987 イアン・ウィットコムのラグタイム・アメリカ（プレミア PMP 1017）
• 1990 オール・ザ・ヒッツ・プラス・モア(プレステージ/BBC PRST 005)

• 1988 ハッピー・デイズ・アー・ヒア・アゲイン(オーディオファイル ACD 242)
• 1992 イアン・ウィットコムのラグタイム・アメリカ(ITW 009)
• 1995 ロータスランド - 新しいタイプの昔ながらのミュージカル コメディ(Audiophile ACD 283)
• 1996 レット・ザ・レスト・オブ・ザ・ワールド・ゴー・バイ(オーディオファイル ACD 267)
• 1997 ラウンジの黄金時代(ヴァレーズ サラバンド VSD 5821)
• 1997 イアン・ウィットコム: You Turn Me On!/Mod Mod Music Hall (Sundazed SC 11044)
• 1997 タイタニック: 運命の航海で聴いた音楽(Rhino R2 72821)
• 1998 スプレッド・ア・リトル・ハピネス(オーディオファイル ACD 249)
• 1998 タイタニックの曲—船室での合唱（イアン・ウィットコム指揮ミュージカル・マレーズ）（ヴァレーズ・サラバンド 5965）
• 1998 タイタニック時代の歌(ニュー ホワイト スター オーケストラ) (ヴァレーズ サラバンド VSF 5966)
• 1999 コメディソング(オーディオファイル ACD 163)
• 2001 センチメンタリー・ユアーズ(ウッドペッカー・レコード)
• 2002 ダンスホールデイズ(ITW レコード)
• 2003 アンダー・ザ・ラグタイム・ムーン(Vivid Sound B00008WD18)
• 2005 オールド・チェスナッツ＆レア・トリーツ（ITWレコード）
• 2005 言葉と音楽(ITW レコード)
• 2006 ローン・パイン・ブルース(Vivid Sound NACD3229; 日本輸入盤のみ)
• 2011 ナウ・アンド・ゼン（カイエン・ミュージック）
• 2011 アイ・ラブ・ア・ピアノ（リバーモントBSW-2218）アダム・スワンソン
• 2012 ソングス・ウィズアウト・ワーズ(リバーモント BSW-3136) 2枚組CD
• 2014 ティン・パン・アレーの黄金時代(リバーモント BSW-3137) 2枚組CD

• 1972年 『After the Ball: Pop Music from Rag to Rock』（アレン・レーン/ペンギン）ISBN  0-14-003450-1。
• 1973 20世紀ファン・エセックス・ミュージック
• 1975 ティン・パン・アレー：絵画史（パディントン・プレス） ASIN: B000RC8WOC
• 1979 ロータスランド：南カリフォルニアの物語（ワイルドウッドハウス）ISBN 0-7045-3005-8 
• 1982 Whole Lotta Shakin': A Rock 'n' Roll Scrapbook (Arrow) ASIN: B000OHDDPI
• 1983 ロック・オデッセイ: 60年代の記録(ダブルデイ/アンカー) ISBN 0-385-15705-3 
• 1986 アーヴィング・バーリン＆ラグタイム・アメリカ（アロー）ISBN 0-87910-115-6 
• 1990年 レジデントエイリアン（センチュリー）ISBN 0-7126-2266-7 
• 1994 誘うフェアグラウンド：英国亡命者の記録（カリフォルニアクラシックス）ISBN 1-879395-04-5 
• 1994 ティン・パン・アレーの秘宝(メル・ベイ)
• 1995 ヴォードヴィル フェイバリット(メル ベイ)
• 1996 ベスト・オブ・ヴィンテージ・ダンス（メル・ベイ）
• 1997 ラグタイム時代の歌(メル・ベイ)
• 1998 タイタニック・ソングブック（メル・ベイ）
• 1998年 タイタニック・チューンズ（メル・ベイ）
• 1998 ジャズ・エイジの歌(メル・ベイ)
• 1999 ウクレレ天国(メルベイ)
• 2001 ウケバラード(メルベイ)
• 2003 猫のニャー（メル・ベイ）
• 2007 イアン・ウィットコム・ソングブック（メル・ベイ）
• 2009 ロータスランドからの手紙(ワイルド ショア プレス) ISBN 978-0-578-03610-6 
• 2011 イアン・ウィットコムのウクレレ・シング・アロング（アルフレッド・ミュージック・パブリッシング）ISBN 0-7390-7381-8（書籍とCD） 
• 2012 ウクレレヒーローズ: 黄金時代(ハル・レナード) ISBN 978-1-4584-1654-4 

• 1997 お問い合わせ
• 2000 スタンリーのギグ
• 2004 オープンハウス
• 2011 6 1/2 週間
• 2012 禁じられた恋人たち
• 2012 テーブル・フォー・トゥエルブ
• 2012 母の恋人
• 2013 レズビアンワンナイトスタンド
• 2014 彼の愛人の息子^[13]

• 1965 幸運に感謝
• 1965 シンディグ
• 1965 ハリウッド・ア・ゴーゴー
• 1965 シヴァリー
• 1965 アクションの舞台
• 1967 パット・ブーン・ショー
• 1971 オールドグレイホイッスルテスト
• 1973年 現在
• 1975 ジョニー・カーソン主演のトゥナイト・ショー
• 1975 マーヴ・グリフィン・ショー
• 1976 レイトレイトショー
• 1977 LA – 私の故郷
• 1979 明日
• 1985 ドント・セイ・グッバイ、ミス・ラグタイム
• 1997 ウィアード・アル・ショー
• 2010 アベニュー 43

1. ニューヨークタイムズ、1998年4月26日。
2. ニューヨークタイムズ、1984年1月22日

• イアン・ウィットコムのウェブサイト
• IMDbのイアン・ウィットコム
• Discogsの Ian Whitcomb ディスコグラフィー
• イアン・ウィットコムがポップ・クロニクルズでインタビューを受ける（1969年）
• トラヴィス・エルボロー、「イアン・ウィットコム – 在住のイギリス人」、ザ・ダブラー、2015 年 4 月 21 日