トミー・リプーマ

トミー・リプーマ
背景情報
出生名	トーマス・リプーマ
生まれる	( 1936-07-05 )1936年7月5日オハイオ州クリーブランド 、米国
死亡	2017年3月13日(2017-03-13)（享年80歳）米国ニューヨーク州 ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ、リズム＆ブルース
職業	レコードプロデューサー
活動年数	1960年代～2017年
ラベル	リバティ/インペリアル(1961–1965) A&M (1965–1969) ブルーサムレコード（1968年～1974年） ワーナー・ブラザース（1974年～1978年） A&M/ホライゾン(1978–1979) ワーナー・ブラザース（1979年～1990年） エレクトラ・レコード（1990–1995） GRP/ヴァーヴ(1994–2011)
以前は	ジョージ・ベンソン マイケル・フランクス ダイアナ・クラール

トミー・リピューマ（1936年7月5日 - 2017年3月13日）は、アメリカの音楽プロデューサーである。彼の作品は33回グラミー賞にノミネートされ、7,500万枚以上のアルバムを売り上げた。彼が個人としてノミネートされた6回のうち、5回グラミー賞を受賞した。^[1]リピューマは、バーブラ・ストライサンド、マイルス・デイビス、ビル・エヴァンス、ジョージ・ベンソン、フィル・アップチャーチ、アル・ジャロウ、アニタ・ベイカー、ナタリー・コール、ガボール・サボー、クローディン・ロンジェ、デイヴ・メイソン、イエロージャケッツ、サンドパイパーズ、マイケル・フランクス、ダイアナ・クラール、ポール・マッカートニー、 ベン・シドラン、クルセイダーズ、ジョー・サンプル、ランディ・クロフォード、ドクター・ジョンなど、多くのミュージシャンと仕事をした。 2020年、ベン・シドランが執筆しナルディス・ブックスが出版した彼の伝記『トミー・リピューマのバラード』が、ニューヨーク・シティ・ジャズ・レコード誌で「今年の音楽伝記」に選ばれた。^[2]

リプーマはクリーブランドで5人兄弟の4番目として生まれた。両親はイタリアからの移民だった。^[3]リプーマは子供の頃、長期にわたる骨の感染症のためにベッドサイドのラジオに慰めを見出し、そこで当時のリズム・アンド・ブルースやジャズのアーティスト、リトル・ジミー・スコット、ルース・ブラウン、ビッグ・メイベル、チャールズ・ブラウン、ナット・コールを発見した。音楽に触発され、テナーサックスのレッスンを受け始めた。地元のビッグバンドで演奏するかたわら、理容学校にも通い、父親の跡を継ぐつもりだった。^[4] しかし、バンドとツアーに行くという偶然の機会が彼の計画を変えた。音楽業界での彼の最初の本当の仕事は、地元のクリーブランドの音楽配給会社であるMSディストリビューターの初級従業員であり、最終的に彼は地元のプロモーション担当者になった。^[5]

1961年、リプーマはリバティ・レコードの宣伝担当者として働き、リプーマは後にインペリアル・レコードとその出版カタログを買収した。ここからリプーマは音楽出版の仕事を始めたが、ジャッキー・デシャノン、ランディ・ニューマン、PJプロビーなどの若いソングライターのデモ・セッションもプロデュースした。1964年後半、リプーマはクリーブランド出身のオージェイズと初のレコーディングを行い、トップ40 R&Bヒット「リップスティック・トレース」を生んだ。1965年、ハーブ・アルパートとジェリー・モスは彼をA&Mレーベルの初代プロデューサーに雇った。その後4年間で、サンドパイパーズの「グアンタナメラ」 、クリス・モンテスの「ザ・モア・アイ・シー・ユー」、そしてフランスの歌手クロディーヌ・ロンジェのゴールド・アルバム（クロディーヌとザ・ルック・オブ・ラブ）をプロデュースした。彼はクロディーヌ・ロンジェの1968年のシングル「A Walk in the Park」 でセリフを担当した。

モンタレー・ポップ・フェスティバルなどのイベントを含む1960年代後半の文化的変化に触発され、リプーマは1968年にボブ・クラスノウとブルー・サム・レーベルを設立した。A &Mでの自身の作品が特定のスタイルに限定されていると感じたリプーマは、これを音楽的視野を広げるチャンスと考えた。レーベル契約者のフィル・アップチャーチは、トミー・リプーマはレコード業界で最も優れた耳の持ち主だと語った。ブルー・サム・レコードは、ベン・シドラン、ジェリー・ラファティ、ザ・クレディビリティ・ギャップ、ザ・クルセイダーズ、ヒュー・マセケラ、アイク＆ティナ・ターナー、ザ・ポインター・シスターズ、デイヴ・メイソン、ガボール・サボ、ジョアン・ドナート、ザ・ジャズ・クルセイダーズ、サウスウインド、マーク・アーモンド、ニック・デカロ、コメディ劇団ナショナル・ランプーン、ダン・ヒックス・アンド・ヒズ・ホット・リックスなど、多岐にわたる音楽の才能を集めた名簿を編成した。^[6]

1974年、リピューマはコロンビア・レコードの制作業務を引き受け（ブルー・サムの共同所有者として、自由にフリーランスとして働くことができた）、バーブラ・ストライサンドと協力し、映画『愛と哀しみの日々 』のテーマ曲を収録したアルバムを制作した。1974年後半には、ワーナー・ブラザース・レコードにA&Rスタッフ・プロデューサーとして入社した。ワーナー・ブラザースでは、ジョージ・ベンソンの1976年のアルバム『ブリージン』で初のマルチプラチナ・レコードを記録し、「This Masquerade」で初のグラミー賞を受賞した。その後も、マイケル・フランクス、アル・ジャロウ、スタッフ、エウミール・デオダート、ビル・エヴァンス、アントニオ・カルロス・ジョビン、ジョアン・ジルベルト、ダン・ヒックスらの音楽でヒットを飛ばした。

1978年から1979年にかけて、リピューマはA&Mのレーベルであるホライゾン・レコードの責任者として雇われ、ブレンダ・ラッセル、イエロー・マジック・オーケストラ、シーウインド、ドクター・ジョン、ニール・ラーセンらと仕事をした。1979年末、ワーナー・ブラザーズ・レコードのジャズおよびプログレッシブ音楽担当副社長に就任。ワーナー・ブラザーズでは10年余りにわたり、ランディ・クロフォード、ブレンダ・ラッセル、ピーボ・ブライソン、パティ・オースティン、イエロージャケッツ、マイケル・ブレッカー、デヴィッド・サンボーン、ボブ・ジェームス、マイルス・デイビス、アール・クルー、ランディ・ニューマン、ドクター・ジョン、アズテック・カメラ、エヴリシング・バット・ザ・ガールらのレコードをプロデュースした。

1990年、リピューマはワーナー・ブラザーズを離れ、エレクトラ・レコードの上級副社長に就任。そこでナタリー・コールの『Unforgettable... with Love』のエグゼクティブ・プロデューサーを務め、アルバムの8曲をプロデュースした。同作は彼の最も商業的に成功したプロジェクトの1つで、7回のプラチナ認定を受け、リピューマにとって2度目を含む3つのグラミー賞を受賞した。彼はサイアー・レコードでリトル・ジミー・スコットのキャリアを復活させ、デヴィッド・マメットの映画『グレンガリー・グレン・ロス』のサウンドトラックをプロデュースした。

1994年から2011年まで、リプーマはGRPとヴァーヴ・レコードに勤務した。在職当初に歌手でピアニストのダイアナ・クラールと出会い、最終的には12枚ほどのアルバムに及ぶ長いコラボレーションの成功の歴史につながった。彼女のアルバム「When I Look In Your Eyes」は200万枚を売り上げ、アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[7]次のアルバム「The Look of Love 」はビルボードのアルバムチャートのトップ10に初登場し、全世界で400万枚以上を売り上げた。^[要出典]クラールの2002年のアルバム「Live in Paris 」により、リプーマは3度目のグラミー賞を受賞した。^[8]

2004年から2011年まで、彼はヴァーヴの名誉会長を務めた。ヴァーヴ在籍中、リピューマは再びフリーランスとなり、マイケル・ブーブレ、ウィリー・ネルソン、バーブラ・ストライサンド、ジョー・サンプル＆ランディ・クロフォード（PRAレコード）、ルイス・サリナス、ポール・マッカートニー（元ビートルズの初のスタンダードアルバム『Kisses on the Bottom』をプロデュース）など、ヴァーヴ以外のアーティストのトラックをプロデュースした。

音楽以外では、リピューマは20世紀アメリカの近代美術を収集した。^{[4]彼のコレクションには、}マースデン・ハートリー、ジョン・マリン、アーサー・ダブ、アルフレッド・マウラーなどの芸術家の作品が含まれており、アメリカ全土のさまざまなギャラリーや美術館で展示されている。^[9]

2012年3月26日、オハイオ州クリーブランドのカイヤホガコミュニティカレッジは、新しい芸術研究センターをギル＆トミー・リピューマ創造芸術センターと名付けました。^{[10] [11]}

リピューマは80歳でニューヨーク市で亡くなった。^[12]

• Discogsの Tommy LiPuma ディスコグラフィー
• IMDbのトミー・リピューマ