セルゲイ・プロコフィエフ

セルゲイ・プロコフィエフ
Сергей Прокофьев
プロコフィエフ、 1918年頃
生まれる	1891年4月27日[旧暦4月15日] ソンツォフカ、ロシア帝国 （現在のウクライナ）
死亡	1953年3月5日(1953-03-05)（61歳） モスクワ、ソビエト連邦
教育	サンクトペテルブルク音楽院
職業	作曲家 ピアニスト 導体
作品	作曲リスト
配偶者たち	カロライナ・コディナ ​ ​ （ 1921年生まれ 、 1941年9月）  [n 1] ミラ・メンデルソン ​ （ 1948年生まれ）
子供たち	オレグを含む2人
サイン

セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ^{[n 2]}（1891年4月27日[旧暦4月15日] - 1953年3月5日）^{[n 3]は、後に}ソ連で活動したロシア人^{[7] [8] [9]}の作曲家、ピアニスト、指揮者。^{[10]数多くの}音楽ジャンルで名曲を残した彼は、20世紀を代表する作曲家の一人とみなされている。彼の作品には、交響曲第3番「三つのオレンジへの恋」の行進曲、組曲「キーェ中尉」、バレエ「ロメオとジ​​ュリエット」（「騎士の踊り」はここから取られている）、そして「ピーターと狼」など、広く知られている作品がある。彼が取り組んだ確立された形式とジャンルの中で、少年時代の作品を除いて、完成したオペラ 7 曲、交響曲7 曲、バレエ8 曲、ピアノ協奏曲5 曲、ヴァイオリン協奏曲2 曲、チェロ協奏曲1 曲、チェロと管弦楽のための交響曲協奏曲1曲、そして完成したピアノソナタ9 曲を作曲しました。

サンクトペテルブルク音楽院を卒業したプロコフィエフは、当初は因習打破的な作曲家兼ピアニストとして名を馳せ、最初の2つのピアノ協奏曲を含む、猛烈に不協和音で技巧的な一連のピアノ作品で悪名を馳せた。1915年、プロコフィエフは、元々はバレエ・リュスのメンバーであったセルゲイ・ディアギレフの依頼によるバレエのために作曲された音楽を編集した管弦楽曲『スキタイ組曲』で、標準的な作曲家兼ピアニストのカテゴリーから決定的に脱却した。ディアギレフはプロコフィエフにさらに3つのバレエ作品、『散歩』、『ル・パ・ダシエ』 、『放蕩息子』を依頼し、初演当時、これらはすべて批評家や同僚の間でセンセーションを巻き起こした。しかし、プロコフィエフの最大の関心はオペラであり、『賭博師』や『炎の天使』など、このジャンルの作品をいくつか作曲した。プロコフィエフの生涯における唯一のオペラ的成功は、シカゴ・オペラのために作曲され、その後10年間にわたってヨーロッパとロシアで上演された 『3つのオレンジへの恋』であった。

1917年の革命後、プロコフィエフはソ連人民委員 アナトリー・ルナチャルスキーの承認を得てロシアを離れ、アメリカ、ドイツ、パリに住み、作曲家、ピアニスト、指揮者として生計を立てた。1923年にスペインの歌手カロリーナ・コディナと結婚し、2人の息子をもうけたが、1947年に離婚した。1930年代初頭、世界恐慌により、プロコフィエフのバレエやオペラがアメリカや西ヨーロッパで上演される機会が減った。自身を何よりもまず作曲家とみなしていたプロコフィエフは、ピアニストとしてのツアーに時間がかかることに憤慨し、新しい音楽の委嘱をますますソ連に求めるようになった。1936年、ついに家族とともに祖国に戻った。ソ連時代の彼の最大の成功作には、 『キーェ中尉』、『ピーターと狼』、『ロミオとジュリエット』、 『シンデレラ』、『アレクサンドル・ネフスキー』、交響曲第 5 番、第 6 番、『平和のために』、ピアノソナタ第 6 番から第 8 番などがある。

ナチスのソ連侵攻はプロコフィエフに最も野心的な作品、レフ・トルストイの『戦争と平和』のオペラ版を作曲させるきっかけを与えた。彼は長年の伴侶であり、後に2番目の妻となるミラ・メンデリソンと共同で台本を書いた。1948年、プロコフィエフは「反民主的な形式主義」を生み出したとして非難された。しかし、彼はスヴャトスラフ・リヒテルやムスティスラフ・ロストロポーヴィチといった新世代のロシア人演奏家から個人的かつ芸術的な支援を受け、前者のために第9ピアノソナタを、後者のために交響曲協奏曲を 作曲した。

プロコフィエフは1891年、ロシア帝国エカテリノスラフ県バフムート県ソンツォフカ（現在はウクライナ・ドネツィク州ポクロフスク郡ソンツィウカとして知られている）の田舎の屋敷で生まれた。^[11]父セルゲイ・アレクセーエヴィチ・プロコフィエフはモスクワの商人の家系の農学者であった。プロコフィエフの母マリア（旧姓ジートコワ）はサンクトペテルブルクの^[12]元農奴の家系の出身で、その家系はシェレメーチェフ家に所有されており、農奴の子供たちはシェレメーチェフ家の影響下で幼い頃から演劇や芸術を教えられていた。^{[13] [14] [15] [16]}プロコフィエフの最初の作曲教師であるラインホルト・グリエールは彼女を「美しく聡明な目をした背の高い女性で、温かみと素朴さの雰囲気を醸し出す方法を知っていた」と評した。 ^[17] 1877年の夏に結婚した後、プロコフィエフ夫妻はスモレンスク県の小さな屋敷に引っ越した。最終的にセルゲイ・アレクセーエヴィチは、かつての同級生の一人であるドミトリー・ソンツォフに雇われて土壌技師として働くことになり、プロコフィエフ夫妻はソンツォフのウクライナの草原の屋敷に引っ越した。^[18]

プロコフィエフが生まれる頃には、マリアは2人の娘を亡くしており、音楽に人生を捧げていた。息子が幼少の頃、彼女は年に2か月をモスクワかサンクトペテルブルクで過ごし、ピアノのレッスンを受けていた。^[19]セルゲイ・プロコフィエフは、夕方に母親がピアノを練習しているのを聞いてインスピレーションを受け、主にショパンとベートーヴェンの作品を弾き、5歳の時に最初のピアノ曲「インドのギャロップ」を書いた。これは母親が書き留めたもので、若きプロコフィエフが「黒鍵に取り組むのをためらった」ため、Fリディア旋法（4度音階を上げている長音階）で書かれた。^{[20] 7歳までに、彼は}チェスも覚えた。^[21]チェスは彼の情熱であり続け、彼は1914年に同時エキシビションマッチで勝利した世界チェスチャンピオンのホセ・ラウル・カパブランカや、 1930年代にいくつかの試合で対戦したミハイル・ボトヴィニクと知り合いました。 ^{[22] [n 4]} 9歳のとき、彼は最初のオペラ『巨人』を作曲し、序曲やその他のさまざまな作品を作曲しました。^[24]オペラはその後もプロコフィエフが最も好んで取り組んだジャンルでした。^[25]

1902年、プロコフィエフの母はモスクワ音楽院の院長セルゲイ・タネーエフと会い、タネーエフは当初プロコフィエフにアレクサンドル・ゴールデンヴァイザーからピアノと作曲のレッスンを始めるよう提案した。^[26]その手配ができなかったため、^[27]タネーエフは代わりに作曲家でピアニストのラインホルト・グリエールが1902年の夏をソンツォフカで過ごし、プロコフィエフを指導するよう手配した。^[27]最初の一連のレッスンは、11歳のプロコフィエフの強い希望により、新進気鋭の作曲家が交響曲を初めて書こうとするところで最高潮に達した。^[28]翌夏、グリエールはさらなる指導を行うためにソンツォフカを再訪した。^[4]数十年後、プロコフィエフはグリエールのレッスンについて書いたとき、先生の共感的なメソッドを正当に評価したが、グリエールが彼に「正方形の」フレーズ構造と慣習的な変調を教え、後にそれを忘れなければならなかったことに不満を述べた。^[29]それでも、必要な理論的ツールを備えたプロコフィエフは、彼が「ディティ」（いわゆる「歌曲形式」、より正確には三部形式に基づいていた）と呼んだ一連の短いピアノ曲で不協和音と異常な拍子記号を試し始め、独自の音楽スタイルの基礎を築きました。^[30]

プロコフィエフの才能は成長しつつあったが、両親は息子に幼い頃から音楽の道を歩ませることにためらい、モスクワの良い高校に通わせることを検討した。^[31] 1904年までに母親はサンクトペテルブルクに行くことに決め、彼女とプロコフィエフは当時の首都を訪れ、息子の教育のために移住する可能性を探った。^{[32]彼らは}サンクトペテルブルク音楽院の教授で作曲家のアレクサンドル・グラズノフを紹介され、グラズノフはプロコフィエフとその音楽を見たいと申し出た。プロコフィエフは既にオペラ『無人島』と『ペスト流行時の饗宴』を作曲しており、4作目の『ウンディーナ』に取り組んでいた。^[33]グラズノフは感銘を受け、プロコフィエフの母親に息子を音楽院に入学させるよう勧めた。^[34]彼は入門テストに合格し、その年に入学した。^[35]

プロコフィエフはクラスのほとんどの生徒より数歳年下だったが、変わり者で傲慢だと思われ、間違いの統計をとってクラスメイトの多くを苛立たせていた。^[36]その間に彼は、ピアノをアレクサンダー・ヴィンクラーに、 ^[37] 和声と対位法をアナトリー・リャードフに、指揮をニコライ・チェレプニンに、管弦楽をニコライ・リムスキー＝コルサコフに師事した（ただし、リムスキー＝コルサコフが1908年に亡くなったとき、プロコフィエフは、自分は出席者の多いクラスの大勢の生徒の1人にすぎず、彼に「ある程度」師事したに過ぎなかったと述べ、それ以外では「彼と一緒に学ぶ機会がなかった」ことを残念に思っている）。^{[38]彼はまた、作曲家の}ボリス・アサフィエフやニコライ・ミャスコフスキーとクラスを共にし、後者とは親しい生涯の友人となった。^[39]

サンクトペテルブルクの音楽界の一員として、プロコフィエフは音楽の反逆者としての評判を築き、自らピアノで演奏したオリジナル作品で賞賛を浴びた。^{[40] [41]} 1909年、彼は作曲科を平凡な成績で卒業した。その後音楽院に進学し、アンナ・イェシポワのもとでピアノを学び、チェレプニンのもとで指揮のレッスンを続けた。^[42]

1910年にプロコフィエフの父が亡くなり、セルゲイの経済的支援は途絶えた。^[43]幸運にも、彼は音楽院の外で作曲家、ピアニストとして名を上げ始めており、サンクトペテルブルク現代音楽の夕べに出演した。そこで彼は、高度に半音階的で不協和音の多い練習曲作品2（1909年）など、より冒険的なピアノ作品をいくつか演奏した。その演奏は夕べの主催者に十分な印象を与え、彼らはプロコフィエフにアルノルド・シェーンベルクの3つのピアノ小品作品11のロシア初演を依頼した。^{[44]プロコフィエフの和声的実験は、}多調性を多用したピアノのための皮肉作品17（1912年）へと続いた。^[45]彼はその頃に最初の2つのピアノ協奏曲を作曲したが、後者は初演（1913年8月23日、パブロフスク）でスキャンダルを引き起こした。ある話によると、聴衆は「この未来的な音楽はくそくらえ！屋根の上の猫の方がもっといい音楽を作る！」と叫びながらホールを出たが、モダニストたちは狂喜した。^[46]

1911年、ロシアの著名な音楽学者で評論家の アレクサンドル・オソフスキーが援助を申し出た。彼は音楽出版者のボリス・P・ユルゲンソン（出版会社創設者ピーター・ユルゲンソン[1836-1904]の息子）に支援の手紙を書き、こうして作曲家との契約が持ち込まれた。^[47]プロコフィエフは1913年に初の海外旅行を行い、パリとロンドンを訪れ、そこでセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスに初めて出会った。^[48]

1914年、プロコフィエフは音楽院でのキャリアを終える際に「ピアノの戦い」に出場した。これは、シュレーダーのグランドピアノを賞品として獲得したピアノの生徒5名を対象としたコンクールであり、プロコフィエフは自身のピアノ協奏曲第1番を演奏して優勝した。^[49]

その後すぐに、彼はロンドンに旅し、興行主セルゲイ・ディアギレフと接触した。ディアギレフはプロコフィエフに最初のバレエ『アラとロリ』を依頼したが、プロコフィエフが1915年にイタリアで制作途中の作品を持ってきた際、彼はそれを「非ロシア的」として拒否した。^[50]プロコフィエフに「国民的性格を持つ音楽」を書くよう促し、^[51]ディアギレフはその後バレエ『道化師』を依頼した。 （原文のロシア語の完全なタイトルはСказка про годута, семерых зутов перезутивbolего、つまり「他の7人の道化を出し抜いた道化の物語」でした。）ディアギレフの指導の下、プロコフィエフは民族学者アレクサンドル・アファナシエフの民話集から主題を選びました。 ; ^[52]この物語は、道化と一連の自信トリックに関するもので、バレエの題材の候補としてイーゴリ・ストラヴィンスキーによってディアギレフに提案されており、ディアギレフと彼の振付師レオニード・マシーヌは、プロコフィエフがこの物語をバレエのシナリオにまとめるのを手伝った。^[53]プロコフィエフはバレエの経験が浅かったため、初演前にディアギレフの詳細な批評^{[n 5]}に従って、1920年代に作品を大幅に改訂しました。 ^[54]

1921年5月17日にパリで行われたバレエの初演は大成功を収め、ジャン・コクトー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、モーリス・ラヴェルを含む観客から大きな賞賛を受けた。ストラヴィンスキーはこのバレエを「彼が喜んで聴くことのできる唯一の現代音楽」と呼び、ラヴェルは「天才的な作品」と呼んだ。^[55]

第一次世界大戦中、プロコフィエフは徴兵を避けるために音楽院に戻りオルガンを学んだ。1916年に『トッカータ』を初演。その後まもなく、フョードル・ドストエフスキーの同名小説に基づいて『賭博師』を作曲したが、リハーサルは問題に見舞われ、1917年に予定されていた初演は二月革命のためにキャンセルされた。その年の夏、プロコフィエフは最初の交響曲『古典派』を作曲した。この名前はプロコフィエフ独自のもので、プロコフィエフによれば、この音楽はヨーゼフ・ハイドンが当時生きていたら使ったであろう様式である。^[56]この音楽は多かれ少なかれ古典派のスタイルだが、より現代的な音楽的要素が取り入れられている（新古典主義を参照）。

この交響曲は、1917年11月に初演が予定されていたプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調作品19と同時期に作曲された。両作品の初演は、それぞれ1918年4月21日と1923年10月18日まで待たなければならなかった。プロコフィエフは母親とともにコーカサスのキスロヴォツクに短期間滞在した。 ^{[57] [58]}

合唱と管弦楽のための「カルデアの祈り」である「セブン、ゼイ・アー・セブン」の楽譜を完成させた後、 ^[59]プロコフィエフは「何もすることがなくなり、時間が重くのしかかっていた」。ロシアは「現時点では音楽を必要としていない」と考え、プロコフィエフは祖国の混乱が過ぎるまでアメリカで運を試すことにした。1918年3月、彼は金銭的な問題を整理し、パスポートを手配するためにモスクワとペテルブルグに向かった。^{[60] 5月、彼は教育人民委員}アナトリー・ルナチャルスキーから正式な許可を得てアメリカに向かった。ルナチャルスキーは彼にこう言った。「あなたは音楽の革命家であり、私たちは人生の革命家だ。私たちは協力すべきだ。しかし、あなたがアメリカに行きたいのなら、私はあなたの邪魔をしない」^[61]

1918年8月11日、エンジェル島の入国審査官による^尋問から解放されサンフランシスコに到着したプロコフィエフは、すぐにセルゲイ・ラフマニノフなどの他の有名なロシア亡命者と比較されるようになった。ニューヨークでのデビューソロコンサートは、さらにいくつかの契約につながった。また、シカゴオペラ協会の音楽監督クレオフォンテ・カンパニーニから新作オペラ『三つのオレンジへの恋』の制作契約も受けたが、^[63]カンパニーニの病気と死去により、初演は延期された。^[64]この延期は、オペラに関するプロコフィエフの不運のもう一つの例である。この失敗により、彼はアメリカでのソロキャリアも失った。オペラには時間と労力がかかりすぎたためである。すぐに経済的困難に陥り、1920年4月、失敗者としてロシアに戻ることを望まず、パリへ出発した。 ^[65]

パリで、プロコフィエフはディアギレフのバレエ・リュスとのつながりを再確認した。 [ ^{66 ]彼はまた、}ピアノ協奏曲第3番など、未完成だった古い作品のいくつかを完成させた。 [67] 「3つのオレンジへの恋」は、1921年12月30日に作曲者の指揮でシカゴで初演された。 ^[68]ディアギレフはオペラに非常に興味を持ち、 1922年6月にパリで「Chout」の再演に訪れた際、プロコフィエフに声楽譜を演奏するよう依頼し、上演の可能性を検討した。^[69]オーディションに同席していたストラヴィンスキーは、第1幕以上は聴こうとしなかった。^[69]その後、プロコフィエフが「オペラの作曲に時間を浪費している」と非難したが、プロコフィエフは「ストラヴィンスキー自身も間違いを犯す可能性がないわけではないので、全体的な芸術的方向性を定める立場にはない」と言い返した。^[70]プロコフィエフによれば、ストラヴィンスキーは「激怒し」、「私たちは殴り合いになりそうになり、やっと別れた」という。^[70]その結果、「私たちの関係は緊張し、数年間ストラヴィンスキーの私に対する態度は批判的だった」。^[69]

1922年3月、プロコフィエフは母親とともにバイエルンアルプスのエタールという町に移り、そこで1年以上、ヴァレリー・ブリューソフの小説に基づくオペラ『炎の天使』の制作に専念した。その後の彼の音楽はロシアで人気を集め、ロシアから帰国の招待を受けたが、ヨーロッパに留まることにした。1923年、プロコフィエフはスペインの歌手カロリーナ・コディナ（1897年 - 1989年、芸名はリナ・リュベラ）^[71]と結婚し、その後パリに戻った^{[72] 。}

パリでは、第2交響曲を含む彼の作品のいくつかが演奏されたが、その反応は冷ややかで、プロコフィエフは「明らかにセンセーションを巻き起こしたわけではない」と感じていた。^[73]それでも、この交響曲はディアギレフにソ連の工業化を描写することを意図した「モダニズム」バレエ音楽である「ル・パ・ダシエ（鉄の階段）」を依頼するきっかけとなったようである。この作品はパリの聴衆と批評家から熱狂的に受け入れられた。^[74]

1924年頃、プロコフィエフはクリスチャン・サイエンスに出会った。^[75]彼はクリスチャン・サイエンスの教えを実践し始め、それが自分の健康と激しい気質に有益であると信じた。 ^{[76]伝記作家}サイモン・モリソンによると、彼は生涯クリスチャン・サイエンスの教えを忠実に守り続けた。^[77]

プロコフィエフとストラヴィンスキーは友情を回復したが、プロコフィエフは特にストラヴィンスキーの「バッハの様式化」、例えば八重奏曲やピアノと管楽器のための協奏曲のような最近の作品が嫌悪されていた。^{[78] [n 6]}一方、ストラヴィンスキーはプロコフィエフを自分に次いで当時の最も偉大なロシアの作曲家と評した。^[80]

プロコフィエフは1924年にヴァイオリニストのジョセフ・シゲティのパリのアパートでボリス・クラーシンと出会った。 1927年、プロコフィエフはソ連で初のコンサートツアーを行った。^[81] 2か月以上にわたり、モスクワとレニングラード（サンクトペテルブルクが改名されたため）に滞在し、マリインスキー劇場で『 3つのオレンジへの恋』の公演を大成功させた。^[82] 1928年、プロコフィエフは未上演のオペラ『炎の天使』を基にした交響曲第3番を完成させた。指揮者のセルゲイ・クーセヴィツキーは、この第3番を「チャイコフスキーの第6番以来の最高の交響曲」と評した。^[83]

その一方で、クリスチャン・サイエンスの教えの影響を受けて、プロコフィエフは表現主義的なスタイルと『炎の天使』の主題に反対するようになった。^{[n 7]}彼は今や、彼が「新しいシンプルさ」と呼ぶものを好み、それは1920年代の多くの現代音楽の「工夫と複雑さ」よりも誠実であると考えた。^{[84] [n 8]} 1928年から29年にかけて、プロコフィエフはディアギレフのために最後のバレエ『放蕩息子』を作曲した。1929年5月21日にパリで初演され、ジョージ・バランシンが振付し、セルジュ・リファールが主役を演じたが、観客と批評家は特に、放蕩息子が父親に迎えられるためにひざまずいて舞台を横切る最後の場面に衝撃を受けた。^[86]ディアギレフは、この場面の音楽においてプロコフィエフは「これほど明瞭で、これほど単純で、これほど旋律的で、これほど優しいものはなかった」と認識していた。^[87]そのわずか数か月後、ディアギレフは亡くなった。^[88]

その夏、プロコフィエフは1925年に着手していたディヴェルティメント作品43を完成させ、音楽院時代に着手していたシンフォニエッタ作品5/48を改訂した。 ^{[89] [n 9]}その年の10月、休暇から家族を乗せてパリへ帰る途中、自動車事故に遭った。車が横転した際にプロコフィエフは左手の筋肉を痛めた。^[90]そのため、事故後間もなくプロコフィエフはモスクワでのツアーに出演することができなかったが、観客席から自分の作品の演奏を楽しむことができた。^{[91]プロコフィエフは}ボリショイ劇場のバレエ『ル・パ・ダシエ』の「オーディション」にも出席し、ロシア・プロレタリア音楽家協会（RAPM）のメンバーから作品について尋問を受けた。彼は「工場は労働者が奴隷である資本主義の工場を描いているのか、それとも労働者が主人であるソビエトの工場を描いているのか？もしソビエトの工場なら、プロコフィエフは1918年から現在まで海外に住んでいて、1927年に初めて2週間ここに来たので、いつどこで調べたのか？」と尋ねられた。プロコフィエフは「それは音楽ではなく政治に関することなので、答えません」と答えた。RAPMはバレエを「平凡で下品な反ソビエトの逸話、ファシズムに瀕した反革命的な作品」と非難した。ボリショイにはバレエを拒否するしか選択肢がなかった。^[92]

左手の治癒したプロコフィエフは、ヨーロッパでの成功に支えられ、1930年初頭にアメリカツアーを成功させた。^[93]その年、プロコフィエフはディアギレフ以外の作品としては初めて、パリ・オペラ座のバレエ・メートルテルに任命されていたセルジュ・リファールの委嘱によるバレエ『ドニエプル河にて』作品51に取り掛かった。^[94] 1931年と1932年には、第4、第5のピアノ協奏曲を完成させた。翌年には『交響歌』作品57が完成したが、ソ連の聴衆を念頭に置いた友人のミャスコフスキーはプロコフィエフにこう言った。「これは我々向きではない。我々が記念碑的と呼んでいるもの、つまりおなじみの単純さと広い輪郭が欠けている。君はそれを非常に得意としているが、一時的に注意深く避けている」^[95]

1930年代初頭までに、ヨーロッパとアメリカはともに大恐慌に見舞われ、オペラとバレエの新作の制作が停滞したが、少なくともヨーロッパでは、プロコフィエフのピアニストとしての出演の聴衆は減っていなかった。^[96]しかしプロコフィエフは、何よりもまず作曲家であると自認しており、ピアニストとしての出演によって作曲に費やす時間が失われていることにますます憤慨するようになった。^[97]しばらくホームシックにかかっていたプロコフィエフは、ソ連との実質的な関係を築き始めた。^[98]

1932年にRAPMが解散した後、彼は祖国と西ヨーロッパを結ぶ音楽大使としての役割をますます担うようになり、^[99]初演や委嘱作品はソ連の後援の下で発表されることが多くなった。その一つがソ連映画音楽として委嘱された「キジェ中尉」である。^[100]

もう一つの委嘱作品は、レニングラードのキーロフ劇場（当時マリインスキー劇場は改名されていた）からの委嘱作品で、アドリアン・ピオトロフスキーとセルゲイ・ラドロフが「ドラマバレエ」（主に振り付けの見せ方と革新性に基づく作品に代わるものとしてキーロフ劇場で公式に推進されていた劇的バレエ）の原則に従って創作したシナリオに基づいて作曲されたバレエ『ロミオとジュリエット』であった。^[101] 1934年6月にラドロフがキーロフ劇場を辛辣な辞任をした後、ピオトロフスキーが引き続き関与するという条件でモスクワのボリショイ劇場と新たな契約が締結された。^[102]しかし、バレエのオリジナルのハッピーエンド（シェイクスピアとは対照的）はソ連の文化当局者の間で論争を巻き起こし、^{[103]芸術委員会の委員長}プラトン・ケルジェンツェフの命令によりボリショイ劇場のスタッフが一新されたため、バレエの制作は無期限に延期された。^[104]

1936年、プロコフィエフとその家族は、それまでの4年間モスクワとパリを行き来した後、モスクワに永住した。^{[105] [106]}

その年、プロコフィエフはナタリア・サッツの中央児童劇場のために、彼の最も有名な作品の一つである『ピーターと狼』を作曲した。^[107]サッツはまた、彼に「甘い歌」と「おしゃべり」という2つの子供向けの歌を書くよう説得した。^[108]最終的にはこれらに「子豚」が加わり、3つの子供の歌 作品68として出版された。^{[109]プロコフィエフはまた、}十月革命20周年記念のために巨大なカンタータを作曲した。これはもともと記念年に演奏する予定だったが、ケルジェンツェフによって事実上阻止された。ケルジェンツェフは、芸術委員会での作品オーディションで、「セルゲイ・セルゲーエヴィチ、国民のものであるテキストをこんな理解不能な音楽に付けて、いったい何をしているんだ？」と質問した。^[110]このカンタータは作曲家の死後13年余り経った1966年4月5日まで演奏されなかった。^[111]

プロコフィエフは、新しい状況に適応することを余儀なくされ（それについて彼が個人的に抱いていた不安はともかく）、ソ連公認の詩人の歌詞を使って一連の「ミサ曲」（作品66、79、89）を書いた。1938年、彼は歴史叙事詩「アレクサンドル・ネフスキー」でエイゼンシュテインと協力し、彼の最も独創的でドラマチックな音楽のいくつかを作曲した。映画の録音は非常に貧弱だったが、プロコフィエフは彼のスコアの多くをメゾソプラノ、オーケストラ、合唱のための大規模なカンタータに改作し、これは広く演奏され、録音された。 「アレクサンドル・ネフスキー」の成功を受けて、プロコフィエフはソ連初のオペラ「セミヨン・コトコ」を作曲した。これは監督のフセヴォロド・メイエルホリドがプロデュースする予定だった。オペラの初演は、メイエルホリドが1939年6月20日にNKVDに逮捕され、1940年2月2日に銃殺されたため延期された。 ^[112]同年末、プロコフィエフはヨシフ・スターリンの60歳の誕生日を祝うために『ズドラヴィツァ』（文字通りには「乾杯！」だが、英語では『スターリン万歳』という副題が付けられることもある）（作品85）の作曲を依頼された。^[113]

1939年後半、プロコフィエフはピアノソナタ第6番、第7番、第8番、作品82-84を作曲した。これらは今日では「戦争ソナタ」として広く知られている。これらはそれぞれプロコフィエフ（第6番：1940年4月8日）、^[114] スヴャトスラフ・リヒテル（第7番：モスクワ、1943年1月18日）およびエミール・ギレリス（第8番：モスクワ、1944年12月30日）によって初演され、^[115]その後、特にリヒテルによって支持された。伝記作家ダニエル・ジャッフェは、プロコフィエフは「スターリンが自分が作り出したと皆に信じさせたかった涅槃を明るく呼び起こす作品を作曲することを強いられた」（すなわち『ズドラヴィツァ』）後、3つのソナタで「自身の本当の気持ちを表現した」と主張した。^[116]証拠として、ジャッフェは、ソナタ第7番の中心楽章がロベルト・シューマンの 歌曲「悲しみ」（歌曲集、作品39より）に基づく主題で始まることを指摘している。歌詞は「私は時々喜んでいるかのように歌うが、密かに涙を流して心を解放することができる。ナイチンゲールは…地下牢の奥底から憧れの歌を歌う…誰もが喜ぶが、誰もその歌の痛みや深い悲しみを感じない」と訳されている。^{[117]ソナタ第7番は}スターリン賞（第2級）、第8番はスターリン賞（第1級）を受賞した。 ^[115]

一方、ロミオとジュリエットは、レオニード・ラブロフスキーの振付により、1940年1月11日にキーロフ・バレエ団によって上演された。 ^[118]参加者全員が驚いたことに、ダンサーたちは音楽のシンコペーションのリズムに対応するのに苦労し、公演をボイコットしそうになったが、バレエは瞬く間に成功し、 ^[119]ソビエト演劇バレエの最高傑作として認められた。^[120]

プロコフィエフはレフ・トルストイの叙事詩小説『戦争と平和』をオペラ化することを考えていたが、 1941年6月22日にドイツ軍がソ連に侵攻したというニュースが入り、この主題がますますタイムリーに思えた。戦争のため、彼は他の多くの芸術家とともに最初はグルジア・ソビエト社会主義共和国に避難し、1941年11月11日から1942年6月29日までトビリシに住んでいた。そこで彼は『戦争と平和』のオリジナル版の作曲を始めた。^{[121]グルジア・ソビエト社会主義共和国にいる間に彼は}第2弦楽四重奏曲とピアノソナタ第7番も作曲した。^[122]彼は25歳の作家で台本作家のミラ・メンデリソンとの関係が原因で、最終的に妻のリナと別居した。彼らの辛い別居にもかかわらず、プロコフィエフはリナと息子たちにモスクワからの避難者として同行するよう説得しようとしたが、リナは留まることを選んだ。^[121]

戦時中は、作風の制限や、作曲家が「社会主義リアリズム」のスタイルで作曲することを求める要求が緩み、プロコフィエフは概ね自分のやり方で作曲することができた。ヴァイオリンソナタ第1番作品80、1941年作品90、無名のままの少年のためのバラード作品93は、すべてこの時期に生まれた。1943年、プロコフィエフはカザフスタン最大の都市アルマアタでエイゼンシュタインと合流し、映画音楽（イヴァン雷帝）やバレエ音楽のシンデレラ（作品87）を作曲した。シンデレラは彼の最もメロディアスで評価の高い作品の1つである。同年の初めには、ボリショイ劇場の劇団員たちに『戦争と平和』の抜粋を演奏したが^[123]、ソ連政府はこのオペラについて意見を持ち、多くの改訂が行われた。^{[n 10]} 1944年、プロコフィエフはモスクワ郊外の作曲家コロニーで第5交響曲（作品100）を作曲した。彼がその初演を指揮したのは1945年1月13日で、1944年12月30日に第8ピアノソナタが華々しく初演され、同日にはエイゼンシュテインの『イワン雷帝』第1部が初演されてからわずか2週間後のことだった。 『ピーターと狼』や『古典交響曲』（ニコライ・アノソフ指揮）と並んでプログラムされた第5交響曲の初演により、プロコフィエフはソ連を代表する作曲家として名声の頂点に達したように見えた。^[124]

1945年1月20日、プロコフィエフは慢性高血圧症を治療せずに自宅で気を失い、脳震盪を起こした。^[125]作曲家のドミトリー・カバレフスキーが病院を訪れた際、プロコフィエフは半ば意識不明の状態だった。「私は心が重く、プロコフィエフのもとを去りました。これで終わりだと思ったのです。」^[126]プロコフィエフは怪我から完全に回復することはなく、医師の助言に従って作曲活動を制限した。^[127]

プロコフィエフは、いわゆる「ジダーノフ主義」以前に、戦後の交響曲第6番とピアノソナタ第9番（スヴャトスラフ・リヒテルのために作曲）を書く時間があった。法令が公布される前日の1948年2月10日、プロコフィエフはロシア社会主義共和国人民芸術家への昇格を記念する式典にクレムリンで出席していた。^[128]

この法令は、1月10日にジダーノフが議長を務め、70人以上の作曲家、音楽家、音楽講師が集まった3日間の会議を受けて出された。プロコフィエフはマイナーな作曲家、ヴィクトル・ベールイから「革新のための革新」と「芸術的スノッブさ」と非難されたが、ドミトリ・ショスタコーヴィチ、アラム・ハチャトゥリアンらと異なり、プロコフィエフはスピーチをしなかった。^[129]彼の沈黙は、彼が故意に反抗的で非協力的だったという噂を引き起こした。公式記録はないが、さまざまな目撃者によると、プロコフィエフは初日には出席せず、迎えに来なければならなかったが、2日目に茶色のスーツと、膝までだぶだぶのズボンをフェルトブーツに押し込んだ姿で現れた。^[130] ホールにはいなかったイリヤ・エレンブルグは回想録の中で、プロコフィエフが眠りに落ち、突然目を覚まし、大声でジダーノフは誰なのかと尋ねたと主張している。 ^[129]チェロ奏者のムスティスラフ・ロストロポーヴィチは、プロコフィエフが隣の人とおしゃべりしているのを耳にしたが、近くに座っていた年配の人物が静かにするように警告した。プロコフィエフは尋ねた。「あなたは誰ですか？」役人は、名前は重要ではないが、プロコフィエフは彼に注意を払うべきだと言ったが、プロコフィエフは「紹介されていない人のコメントには決して注意を払わない」と言い返した。このおそらく作り話は、作曲家組合の長ティコン・フレンニコフによって裏付けられ、プロコフィエフが冷淡に扱ったのはスターリンの役人マトヴェイ・シュキリャトフだったと述べた。^[131]

2月11日に公布されたこの法令は、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、ハチャトゥリアン、シェバーリン、ポポフ、ミャスコフスキーの6人の芸術家を、順に「形式主義」の罪で告発した。形式主義とは、「音楽を不協和音に変えた」混乱した神経をすり減らすような音を好み、「クラシック音楽の基本原則を放棄した」と評された。^[132]プロコフィエフの作品のうち8つは演奏が禁止された：『1941年』、『終戦の頌歌』、『祝典の詩』 、『10月30周年カンタータ』、『無名の少年のバラード』、1934年のピアノ連作『思索』、ピアノソナタ第6番と第8番。^[133]作品の禁止の背後にある認識された脅威のため、非難を免れた作品でさえも演奏プログラムに上演されなくなった。^[134] 1948年8月までにプロコフィエフは深刻な財政難に陥り、個人負債は18万ルーブルに達した。^[133]

1947年11月22日、プロコフィエフは別居中の妻との離婚手続きを開始するため裁判所に申し立てを行った。5日後、裁判所は結婚はドイツで行われ、ソ連当局に登録されていなかったため、法的根拠がなく無効であるとの判決を下した。2人目の判事が判決を支持した後、彼とパートナーのミラは1948年1月13日に結婚した。^{[135] [136]} 1948年2月20日、プロコフィエフの最初の妻リナは逮捕され、スペインにいる母親に送金しようとしたとしてスパイ容疑で起訴された。9か月の尋問の後、^[137]彼女はソ連最高裁判所の3人からなる軍事評議会によって20年の重労働を宣告された。^[138]彼女は8年後の1956年6月30日に釈放され^[139]、1974年にソ連を去った。^[140]

プロコフィエフの最新のオペラ作品、文化当局をなだめるための必死の試みである『真の男の物語』は、キーロフ劇場によってすぐに中止された。^[141]この冷遇と健康状態の悪化により、プロコフィエフは次第に公的生活やチェスを含む様々な活動から身を引いていき、自分の作品にますます専念するようになった。^{[142] [143] 1949年7月7日に}脳卒中を起こした後、医師は彼に作曲を1日1時間に制限するよう命じた。^{[144] [145]}

1949年春、プロコフィエフは22歳のムスティスラフ・ロストロポーヴィチのためにチェロソナタ ハ長調 作品119を作曲し、1950年にスヴャトスラフ・リヒテルの指揮で初演された。^[146]ロストロポーヴィチのためにプロコフィエフはチェロ協奏曲も大幅に書き直し、交響曲協奏曲に作り変えた。これは今日のチェロとオーケストラのレパートリーにおける金字塔である。^[147]彼が最後に公の場で聴いた演奏は1952年10月11日、彼が完成させた最後の作品である第7交響曲の初演であった。 ^[148]この交響曲は児童ラジオ部門のために書かれた。^[149]

プロコフィエフは1953年3月5日、ヨシフ・スターリンと同じ日に61歳で亡くなった。彼は赤の広場の近くに住んでいたため、3日間にわたって大勢の人がスターリンを悼んで集まったため、ソビエト作曲家同盟本部でプロコフィエフの葬儀を執り行うことは不可能だった。プロコフィエフの家の近くには霊柩車が入れなかったため、彼の棺はスターリンの遺体を見舞いに来た群衆とは反対の方向の裏通りを通って手で運ばなければならなかった。葬儀には約30人が参列し、その中にはショスタコーヴィチもいた。出会った当初は仲が悪そうだったが、後年、彼らの交流ははるかに友好的になり、ショスタコーヴィチはプロコフィエフに「少なくともあと100年は生きて創作を続けてほしい。あなたの第7交響曲のような作品を聴くと、生きるのがずっと楽で楽しくなる」と手紙を書いている。^{[150]プロコフィエフはモスクワの}ノヴォデヴィチ墓地に埋葬されている。^[151]

ソ連の主要な音楽雑誌は、プロコフィエフの死を116ページの短い記事として報じた^[152]（最初の115ページはスターリンの死に充てられていた）。^{[152]プロコフィエフの死は、通常、}脳出血によるものとされている。彼は8年間、慢性的な病気にかかっていた。^[153]

プロコフィエフの妻ミラ・メンデルソンは、晩年を二人で暮らしたモスクワのアパートで過ごした。^[154]彼女は夫の書類整理、彼の音楽の宣伝、そしてプロコフィエフから回想録の執筆を強く勧められて執筆に時間を費やした。回想録の執筆は彼女にとって困難で、彼女は未完のまま死去した。^[155]メンデルソンはプロコフィエフの死から15年後の1968年にモスクワで心臓発作で亡くなった。^[156]彼女のハンドバッグの中には、1950年2月付けでプロコフィエフとメンデルソンの署名があり、「私たちは隣同士に埋葬されることを希望します」と指示するメッセージが入っていた。二人の遺骸はノヴォデヴィチ墓地に一緒に埋葬されている。^[157]

リナ・プロコフィエフは元夫より何年も長生きし、1989年初頭にロンドンで亡くなった。夫の音楽の印税で彼女はささやかな収入を得ており、ネーメ・ヤルヴィ指揮スコットランド国立管弦楽団による夫の『ピーターと狼』の録音（チャンドス・レコードからCD発売^[158]）では語り手を務めた。彼らの息子である建築家のスヴャトスラフ（1924年 - 2010年）と芸術家、画家、彫刻家、詩人のオレグ（1928年 - 1998年）は、父の作品の普及に人生の多くを捧げた。^{[159] [160]}

アルトゥール・オネゲルはプロコフィエフは「我々にとって現代音楽の最も偉大な人物であり続けるだろう」と述べ^[161]、アメリカの学者リチャード・タラスキンはプロコフィエフの「20世紀の作曲家の中で、独創的で独創的な全音階のメロディーを書く才能は、ほとんど比類のない」と書いている^[162] 。しかし、冷戦の反感により西側諸国でのプロコフィエフの評判はしばらく低下し^[163]、西側の学者や批評家から彼の音楽がイーゴリ・ストラヴィンスキーやアルノルド・シェーンベルクの音楽ほど高く評価されることはなかった。後者は若い音楽家に大きな影響を与えた^{[164] 。}

ドネツィク州には、プロコフィエフに敬意を表してセルゲイ・プロコフィエフの名を冠したドネツィク国立音楽アカデミー [英国]とドネツィク・セルゲイ・プロコフィエフ国際空港が名付けられている。後者の施設は2014年の第一次および第二次ドネツィク空港戦闘で破壊された。^[165]

プロコフィエフにちなんで名付けられた全ウクライナ公開ピアニストコンクールは、毎年キエフで開催され、ピアノ、作曲、指揮の3つの部門で構成されています。^[166]

プロコフィエフは、ピエロ・コッポラ指揮ロンドン交響楽団のソリストとして、ピアノ協奏曲第3番の初録音を行った。この録音は、1932年6月にロンドンでヒズ・マスターズ・ヴォイスによって録音された。プロコフィエフはまた、1935年2月にパリでHMVのためにピアノ独奏曲をいくつか録音しており、これらの録音はパール社とナクソス社からCDで発売された。 ^[167] 1938年には、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して、バレエ音楽「ロメオとジ​​ュリエット」の第2組曲を録音した。この演奏は後にLPとCDで発売された。^{[168]プロコフィエフがオペラ}「戦争と平和」 の一部を演奏し、その曲を解説する短いサウンドフィルムが発見されている。^[169]

• スターリン賞6つ:

（1943年）、ピアノソナタ第7番のための第2度

（1946年）、第1度 – 交響曲第5番とピアノソナタ第8番

（1946年）、第1級 - 映画「イヴァン雷帝」第1部（1944年）の音楽

（1946年）、1級 – バレエ「シンデレラ」（1944年）

（1947年）、ヴァイオリンソナタ第1番、第1級

（1951年）、第2度 - 声楽・交響組曲「冬の焚き火」とサムイル・マルシャークの詩によるオラトリオ「平和を守るために」

• レーニン賞(1957年 –死後) – 交響曲第7番
• ロシア・ソビエト社会主義共和国人民芸術家（1947年）
• 労働赤旗勲章
• 2011年、彼の120歳の誕生日を記念してGoogle Doodleが作成された。^[170]

重要な作品には以下のものがあります（年代順）。

• メンデルソン・プロコフィエワ、ミラ (2012)。О Сергее Сергеевиче Прокофьеве。 Воспоминания。 Дневники (1938–1967) (ロシア語)。 Москва: Композитор. ISBN 9785425400468。
• ロス、アレックス（2007年）。 『 The Rest Is Noise : Listening to the Twentieth Century』ニューヨーク：Farrar, Straus and Giroux。pp. 282–283。ISBN 978-0-374-24939-7. OCLC  82172875.
• サッツ、ナタリア (1979)。私の人生からのスケッチ。セルゲイ・シロヴァトキン（翻訳者）。モスクワ：ラドゥガ出版社。ISBN 978-5-05-001099-5。
• シュリフシュタイン、セミョン編（1956年）。プロコフィエフ：自伝、論文、回想録。ローズ・プロコフィエワ訳。モスクワ：外国語出版社。

• ジャッフェ、ダニエル（1998年）。セルゲイ・プロコフィエフ（2008年版）。ロンドン：ファイドン・プレス。
• モリソン、サイモン（2009年）。『人民の芸術家：プロコフィエフのソビエト時代』オックスフォード（イギリス）およびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。
• モリソン、サイモン（2013年）。『リナ・プロコフィエフの愛と戦争』ロンドン：ハーヴィル・セッカー。
• ネスティエフ、イスラエル (1961)。プロコフィエフ。フローレンス・ジョナス (翻訳)。スタンフォード：スタンフォード大学出版局。
• ナイス、デイヴィッド（2003年）。『プロコフィエフ：ロシアから西へ1891-1935』ニューヘブン：イェール大学出版局。
• ロビンソン、ハーロウ（1987年）。『プロコフィエフ伝』。ニューヨーク：ヴァイキング。ISBN 0-670-80419-3。

• エズラヒ、クリスティーナ（2012年）。『クレムリンの白鳥：ソビエトロシアのバレエと権力』ピッツバーグ。ISBN 978-1-85273-158-8。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• ギヨーミエ、クリスティーヌ（2020年）。セルゲイ・プロコフィエフのオペラ。ウッドブリッジ：ボイデル・プレス。ISBN 978-1-78327-448-2。
• トモフ、キリル（2006年）。クリエイティブ・ユニオン：ソビエト作曲家の職業組織、1939-1953年。イサカ。ISBN 978-0-8014-4411-1。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)

• ニコラス・スロニムスキー編 (1993)。『ベイカーの音楽家伝記辞典（第8版） 』簡約版。ニューヨーク：シルマー・ブックス。ISBN 978-0-02-872416-4。
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• サミュエル、クロード（1971年）。プロコフィエフ。ロンドン。ISBN 978-0-7145-0490-2。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• セロフ、ヴィクター（1968年）。『セルゲイ・プロコフィエフ：ソビエトの悲劇』ニューヨーク：ニューヨーク、ファンク＆ワグナルズ。
• ヴィシュネヴェツキー、イゴール（2009年）。セルゲイ・プロコフィエフ（ロシア語）。モスクワ。ISBN 978-5-235-03212-5。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)

Wikiquote にはセルゲイ・プロコフィエフに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、セルゲイ・プロコフィエフに関連するメディアがあります。

• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のセルゲイ・プロコフィエフの楽譜が無料で入手可能
• IMDbのセルゲイ・プロコフィエフ
• インターネット アーカイブにあるセルゲイ プロコフィエフの著作またはセルゲイ プロコフィエフに関する作品
• セルジュ・プロコフィエフ財団 2010年11月2日アーカイブウェイバックマシン
• 「プロコフィエフを発見する」BBCラジオ3。