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トッド・スナイダー | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | 1966年10月11日米国オレゴン 州ポートランド |
| 起源 | ナッシュビル、テネシー州、米国 |
| ジャンル | |
| 職業 | シンガーソングライター |
| 活動年数 | 1994年～現在 |
| ラベル | MCA ナッシュビル エイムレス レコード サーティ タイガース |
| メンバー | 勤勉なアメリカ人 |
| Webサイト | トッドスナイダー |
トッド・ダニエル・スナイダー（1966年10月11日生まれ）[1]は、フォーク、ロック、ブルース、オルタナティブ・カントリー、ファンクの要素を取り入れた音楽を演奏するアメリカのシンガーソングライターである。
初期のキャリア
スナイダーはオレゴン州ポートランドで生まれたが、近くのビーバートンで育ち、1985年にビーバートン高校を卒業するまでそこに住んでいた。高校卒業後はカリフォルニア州サンタローザに移り、サンタローザ短期大学に通った。在学したのは1学期だけだったが、その間にハーモニカの演奏を学んだ。[2]
1985年晩秋にSRJCを離れた後、スナイダーは兄のマイクの助けで飛行機のチケットを買ってもらい、テキサス州サンマルコスに移住した。 [3]サンマルコスに到着して間もなく、スナイダーはテキサス州ニューブラウンフェルズの伝説的なダンスホール、グルーネホールでジェリー・ジェフ・ウォーカーのソロパフォーマンスを見た。[4]その夜ウォーカーを見たスナイダーは作詞家になりたいと決心し、翌日には曲を書き始めた。[5] 2004年にローンスターミュージックマガジンに「当時はまだギターの弾き方すら知らなかったけど、彼のショーを見てギターを買いに行ったんだ」と語っている。 [6]
スナイダーは、サンマルコスにあるフィンレーのクラブ、チーサム・ストリート・ウェアハウスで開催された最初の作家の夜でケント・フィンレーと出会った。自身もソングライターだったフィンレーは重要な指導者となり、クリス・クリストファーソン、ガイ・クラーク、ジョン・プライン、シェル・シルヴァスタインなどの曲をスナイダーに紹介した。[7]
スナイダーはすぐにサンマルコスの小さな会場を満員にし、その後数年間でオースティンでも熱狂的な観客を集め始めました。[8]
スナイダーはサンマルコスに住んでいた時に、地元のレコード店の友人がサイクスが70年代初めに作った2枚のアルバムを紹介してくれたことで、メンフィスのソングライター、キース・サイクスを発見した。 [9] 1989年、スナイダーの父親がメンフィスに引っ越し、サイクスの義理の妹と偶然出会った。そのつながりで、スナイダーはサイクスに彼の曲のデモテープを何曲か送った。サイクスはその曲の一つに可能性があると考え、スナイダーはサイクスと一緒に仕事をしようとメンフィスに引っ越した。[10]
メンフィスに到着して間もなく、スナイダーは地元のクラブ「デイリー・プラネット」で毎週のレジデントを務めることになった。すぐに会場は満員になり、観客は歌詞を覚えて一緒に歌うようになった。[11]
スナイダーは1991年、メンフィスでサイクスのアルバム『The Missing Years』の制作準備作業を手伝っているときに、サイクスを通じてジョン・プラインと出会った。これが2020年にプリンが亡くなるまで続く友情の始まりだった。[12]
1992年、サイクスはスナイダーがキャピトル・レコードと開発契約を結ぶのを手伝った。彼はナッシュビルでレーベルのために数曲を録音したが[13]、レーベルはフルアルバムのオプションを行使しなかった。[14]
キャピトルとの契約の頃、スナイダーはブートレガーズと名付けた小さなバンドをバックに演奏し始めた。[15]バンドのメンバーは最初の1年ほどは多少変動したが、1994年末までにギターにウィル・キンブロー、ベースにジョー・マリエンチェック、ドラムにジョー・マクリアリーというメンバーに落ち着いた。スナイダーはバンド名もナーバス・レックスに変更した。
サイクスはかつてジミー・バフェットのコーラル・リーファー・バンドのメンバーであり、バフェットは彼の曲を数曲録音していたため、キャピトルとの契約が失敗したとき、彼はスナイダーに代わってバフェットのレーベルであるMCAが配給するマルガリータヴィル・レコードに連絡を取った。レーベルの重役ボブ・マーサーが1993年4月にメンフィスで行われた業界ショーケースでスナイダーのパフォーマンスを見てから間もなく、スナイダーはバフェットのショーの前座としてカリフォルニアに飛んだ。彼のステージを見たバフェットはスナイダーにマルガリータヴィルとの契約を持ちかけた。[16] [17]
録音
1990年代
マルガリータヴィル/MCA年
スナイダーのマルガリータヴィルでのデビューアルバム『ソングス・フォー・ザ・デイリー・プラネット』は1994年にリリースされ、ビルボードのヒートシーカーズアルバムチャートで23位に達した。[18]トニー・ブラウンとマイク・アトリーがプロデュースしたこのアルバムは、文字通りメンフィスのデイリー・プラネットナイトクラブで彼が演奏していた曲で構成されている。レコードには数人のゲストミュージシャンと歌手がいたものの、中心メンバーはアコースティックギターのスナイダー、ベースのジョー・マリエンチェック、ドラムのジョー・マクリアリー、キーボードのアトリー、エレキギターのエディ・シェイヴァー、マンドリン、アコースティックギター、バイオリンのピーター・ヒルカだった。[19]このレコードには隠しトラック「トーキング・シアトル・グランジ・ロック・ブルース」が収録されており、これはラジオでマイナーヒットとなり、ビルボードアルバムロックトラックチャートで31位に達した。[20]ジェネレーションX向けのトーキングブルースであるこの曲は、90年代初頭のグランジシーンを揶揄し、演奏を拒否したバンドをフィーチャーしている。アルバムからの別のシングル「Alright Guy」のビデオはVH1で放送された。[21]
スナイダーのマルガリータヴィル/MCAからの2枚目のアルバム『Step Right Up』は1996年4月23日にリリースされ、ビルボード誌は「デビュー作よりも素晴らしい」と評した。[22] ブラウンとアトリーはスナイダーの共同プロデューサーであり、アトリーはキーボードでスナイダーとザ・レックスのバックを務めた。[23]
スナイダーの3枚目のアルバム「Viva Satellite」は、彼のキャリアの転機となった。このアルバムを作る前に、マルガリータヴィルはMCAを離れ、アイランド・レコードと配給契約を結んだ。しかしMCAはスナイダーのレコーディングの権利を保持していたため、アルバムをリリースすることになった。マルガリータヴィルでのレコーディングやブラウンやアトリーとの共同作業はなくなったスナイダーは、テネシー州フランクリンにあるエンジニアのジャスティン・ニーバンクのスタジオで数曲をプロデュースしたが、成功と失敗は混在していた。そこで彼がカットしたトラックのうち、アルバム最終曲「Doublewide Blues」だけがアルバムに収録された。スナイダーは、プロデューサー兼エンジニアのジョン・ハンプトンとともに、メンフィスのアーデント・スタジオでアルバムの残りをレコーディングした。ギターのキンブロー、ベースのマリエンチェック、ドラムのポール・ブチニャーニ、キーボードのリック・ステフがバックを務め、最初の2作よりもストレートなロック・アルバムとなった。[24] 1998年5月にアルバムがリリースされる少し前に、ロサンゼルスでMCAの幹部とスタッフのプライベートパフォーマンスでトラブルが発生した。当時薬物に苦しんでいたスナイダーは、演奏の早い段階で観客を侮辱し、その後ステージを去った。その後間もなく、MCAは彼との契約を解除した。[25]
2000年代
ああ、少年時代
MCAを去った後、スナイダーはナーバス・レックスを解散し、ジョン・プラインの独立系レーベル、オー・ボーイ・レコードと契約した。オー・ボーイは2000年4月18日に4枚目のアルバム『ハッピー・トゥ・ビー・ヒア』をリリースした。 [26]プロデューサーのレイ・ケネディと協力し、スナイダーはすべての曲をソロアコースティックで録音し、その後、ギターとボーカルのトラックに追加の楽器が加えられた。[27]このレコードで様々な楽器を演奏したケネディの他に、ギタリストのパット・ブキャナンとウィル・キンブロー、ベーシストのジョーイ・スパムピナートとキース・クリストファー、キーボード奏者のジョニー・ニール、ドラマーのポール・ブキニャーニ、マルチ楽器奏者のピーター・ホルスアップル、バイオリニストのタミー・ロジャース、ホーンマンのジム・ホークとウェイン・ジャクソンがこのアルバムに参加した。[28]
オー・ボーイは2002年5月14日、スナイダーの同レーベル2枚目のアルバム『ニュー・コネクション』をリリースした。 [29] RSフィールドがプロデュースしたこのアルバムについて、ビルボードは「スナイダーは一貫した品質と強力な観察力のグルーヴに落ち着いた」と評した。[30]
スナイダーの3枚目のオー・ボーイはライブアルバム『ニア・トゥルース・アンド・ホテル・ルームズ』で、2003年5月13日にリリースされた。[31] 6か所の会場で録音されたこのレコードは、ナーバス・レックス後のスナイダーのライブショーを収録したもので、アコースティックギターとハーモニカのソロのみで演奏された。[32] ロバート・クリストガウはコンシューマーガイドでこのアルバムにA−の評価を与えた。[33]
スナイダーのオー・ボーイ最後のスタジオアルバム『イースト・ナッシュビル・スカイライン』は、2004年7月20日にリリースされた。[34]スナイダーは初めてレコード制作プロセスの完全な創造的コントロールを取り、[35]結果、音楽的にも文化的にも画期的なアルバムとなった。このアルバムはイースト・ナッシュビルをより広い世界に紹介し、その影響は今日まで響き渡っている。[36]スナイダーはエンジニアのエリック・マカローのイースト・ナッシュビル・スタジオで、ナーバス・レックスの古いバンドメイトであるウィル・キンブローと共にこのレコードを共同プロデュースした。ギタリストのキンブローとマルチ楽器奏者のマカローに加えて、ギタリストのティム・キャロル、ベーシストのデイブ・ジャックとデイブ・ロー、ドラマーのポール・グリフィスとクレイグ・ライト、ピアニストのジョン・デッドリックなど、イースト・ナッシュビルの名だたるミュージシャンがセッションに参加した。イースト・ナッシュビル・スカイラインには、作詞作曲の定番となった2曲の象徴的な曲が収録されている。「Play a Train Song」は、いつもその手の曲をリクエストすることで知られる男の物語で「電車」の曲の限界を押し広げ、「The Ballad of the Kingsmen」はトーキング・ブルースを音楽的にもっと現代的なレベルに引き上げ、文化的には「ルイ・ルイ」の検閲とコロンバイン高校銃乱射事件を結びつけている。[37] ピッチフォーク誌は、このアルバムを「彼のキャリアの中で最も機知に富み、最も勇敢なアルバム」と評した。[38] ロバート・クリストガウは、コンシューマー・ガイドでこのアルバムにA評価を与え、「怠け者への警鐘」と呼んだ。[39] ポップマターズは、このアルバムを2004年のベストアルバムの第7位にランク付けした。[40]イースト ・ナッシュビル・スカイラインは、ビルボードのインディペンデント・アルバム・チャートで28位に達した。[41]
『イースト・ナッシュビル・スカイライン』の後、スナイダーはボブ・マーサーのニュー・ドア・レコードに移籍し、ユニバーサル・ミュージック・グループが配給したが、オー・ボーイは彼の音楽でもう1枚のアルバムをリリースした。2007年4月3日、このレーベルは未発表音源を集めたコンピレーション『ピース、ラヴ・アンド・アナーキー（レアリティーズ、Bサイド・アンド・デモ、Vol. I） 』をリリースした。 [42]このコレクションの14曲の中で注目すべきは「イースト・ナッシュビル・スカイライン」という曲で、同名のアルバムのタイトルトラックになる予定だったが、スナイダーはアルバムの制作に間に合わず完成させなかった。
ニュードア年
スナイダーがニュー・ドアでの最初のレコードを制作している間、UMGは彼のマルガリータヴィルとMCAのバックカタログから選りすぐりのアルバムをリリースした。そのコレクション『That Was Me: 1994-1998』は、2005年8月30日に再発部門のヒップ・オー・レコードからリリースされた。[ 44]このコンピレーションには、MCAが配布したアルバム3枚すべてから「Alright Guy」や「Talking Seattle Grunge Rock Blues」を含む17曲が収録されているほか、ナーバス・レックスをバックに迎えた猛烈な演奏の「マルガリータヴィル」の未発表カバーも収録されている。
スナイダーのニュー・ドアからの最初のリリースは、 2006年8月8日にリリースされたイースト・ナッシュビル・スカイラインの絶賛された続編である『The Devil You Know』でした。[45] アルバムで複数の楽器を演奏した共同プロデューサーのウィル・キンブローとエリック・マッコーネルと再び協力し、スナイダーはギタリストのトミー・ウォマック、ベーシストのビリー・マーサー、ロバート・カーンズ、デイヴ・ジャック、ドラマーのポール・グリフィスとクレイグ・ライト、ピアニストのデイヴ・ゾッロ、バイオリニストのモリー・トーマス、伝説のスチールギタリストのロイド・グリーンにバックアップされました。[46]このレコードはビルボードのヒートシーカーズアルバムチャートで4位になりました。[47]ロバート・クリストガウはコンシューマーガイドでAを与え、前作よりも「優れている」と評しました。[48]このレコードは、ローリングストーン誌の年間ベストアルバム50で33位、 [要出典]ノー・ディプレッション誌で25位、ブレンダー誌で14位など、いくつかの批評家の年間「ベスト」リストに選ばれました。
2006年10月20日、スナイダーはナッシュビルのグリミーズ・ニュー・アンド・プレラヴド・レコードでソロ・アコースティックの店内公演を行い、『The Devil You Know』の楽曲を演奏した。[49]このパフォーマンスはニュードアによって録音され、2007年4月3日に『Live With The Devil You Know At Grimey's Nashville 10.20.06』としてリリースされた。これはニュードア・レーベルからの最後のリリースとなった。
Aimless Recordsの立ち上げ
2008年、スナイダーは自身のインディーズレーベル、エイムレス・レコードを設立した。レーベルの最初のリリースは8曲入りのEP『ピース・クィア』で、これは彼のキャリアの中で最も政治的なレコードとなった。タイトルは、60年代の前衛ロックバンド、ザ・ファッグスの歌詞に「ピース・クィア」を殺すという歌詞があったことに触発された。 [50]アルバムのプレスバイオグラフィーでスナイダーが語っているように、彼は国際ピース・クィア連盟に誘拐され、レコードに収録されている抗議歌を書かされた。EPの3曲は共同プロデューサーのエリック・マッコーネルのスタジオで録音され、ギタリストのウィル・キンブロー、ベーシストのデイヴ・ジャック、キーボードのデイヴ・ゾッロ、ドラマーのポール・グリフィスとクレイグ・ライトなど、スナイダーの過去2枚のアルバムに参加したミュージシャンの協力を得た。 EPの残りの部分は共同プロデューサーのダグ・ランシオのスタジオで録音され、ランシオが音楽の伴奏を担当し、パティ・グリフィンが2曲「Cape Henry」とジョン・フォガティの「Fortunate Son」のカバーでバックボーカルを担当した。2008年10月14日にリリースされ、[51]アメリカーナ・エアプレイ・チャートで1位、ビルボード・ヒートシーカーズ・アルバム・チャートで8位を獲得した。[52]
イェップ・ロックのアルバム
エイムレスはスナイダーの次のアルバム『エキサイトメント・プラン』をリリースしなかった。なぜなら彼はすでにイェップ・ロック・レコードに契約していたからである。しかし、これは彼が他のレコード会社で作る最後のレコードとなった。ドン・ウォズがプロデュースし、2009年6月9日にリリースされたこのアルバムには、最小限のバックコーラスでスナイダーが参加した。ウォズはアップライトベース、ジム・ケルトナーはドラム、グレッグ・レイズはドブロとペダルスチールを担当した。[53] ポップマターズはこのレコードを「親密さの傑作」と呼び、「このジャンルの巨匠たちの中で彼の地位を確固たるものにした」と述べた。[54] AP通信はこれを「彼のキャリアの中で最高のアルバム」と呼んだ。[55] ローリングストーン誌は4つ星を与えた。[56] ロバート・クリストガウはコンシューマーガイドでB+を与えた。[57]このアルバムはビルボードのヒートシーカーズアルバムチャートで6位、[58]同誌のインディペンデントアルバムチャートで31位となった。 [59]
2010年代
目的のないレーベルの年
2011年2月1日、エイムレスはスナイダーの2枚組ライブアルバム「Live: The Storyteller」をリリースした。このアルバムには、スナイダーのキャリアの大部分にわたる曲のパフォーマンスと、彼のライブショーの定番となったいくつかのストーリーが収録されている。[60]パフォーマンスは2010年のコンサートの録音から選ばれており、主にナッシュビル、ノースカロライナ州アッシュビル、ミシガン州アナーバーでのショーからだが、その年のボナルー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演したものも含まれている。選曲の一部では、スナイダーはジャムバンドのグレート・アメリカン・タクシーのバックアップを受けている。[61] ロバート・クリストガウは、コンシューマーガイドでこのアルバムにA−の評価を与えた。[62] オースティン・クロニクル紙は、このアルバムについて「かつてサンマルコスで活躍したこのミュージシャンの天才性、ポストフォークパンクとハイになったコメディアンの魅力的な組み合わせを見事に捉えている」と評した。[63]このアルバムはビルボードのヒートシーカーズアルバムチャートで7位に達し[64]、同誌のインディペンデントアルバムチャートで36位に達した。[65]
2010年にツアーで彼らと仕事をした後、スナイダーは2011年にグレート・アメリカン・タクシーのアルバム『パラダイス・ロスト』をプロデュースした。このレコードは2012年2月22日にバンド自身のレーベルからリリースされた。[66]
同じく2012年に、エイムレスはスナイダーのアルバムを2枚リリースした。1枚目の『Agnostic Hymns & Stoner Fables』は3月6日にリリースされ、9曲のオリジナル曲とジミー・バフェットの「West Nashville Grand Ballroom Gown」のカバーが収録されている。 [67]アルバムの経済的不平等のテーマは広く注目された。イースト・ナッシュビリアン紙は、スナイダーがこのアルバムで「ワンマン・オキュパイ・ウォールストリート」だと述べた。[68] ローリング・ストーン誌はこれを「オキュパイ・ナッシュビル」と呼んだ。[69]スナイダーはエリック・マッコーネルのスタジオでアルバムをレコーディングし、マッコーネルは共同プロデューサー、エンジニアリング、ベース演奏を担当した。アコースティックギター、エレクトリックギター、ハーモニカを演奏したスナイダーの他に、バイオリニスト兼バックボーカルのアマンダ・シャイアーズ、グレート・アメリカン・タクシーのキーボード奏者チャド・ステイリー、ドラマーのポール・グリフィスが参加した。さらに、ジェイソン・イズベルは「ディガー・デイヴス・クレイジー・ウーマン・ブルース」でスライドギターとバックボーカルを担当した。[70]このレコードはロバート・クリストガウのコンシューマー・ガイドでA評価を獲得した。 [71] アメリカン・ソングライターは4.5つ星を与えた。[72]このアルバムは3つの異なるビルボードチャートにランクインした。アメリカーナ/フォークアルバムチャートで6位、[73]インディペンデントアルバムチャートで15位、[74]トップロックアルバムチャートで23位となった。[75]また、年末のリストにも数多く入り、最も注目すべきはクリストガウの「2012年のトップ102アルバム」で5位になったことである。[76]また、アメリカン・ソングライターの「2012年のトップ50アルバム」では11位にランクインし、 [77]ヴィレッジ・ヴォイスの「Pazz and Jop: 2012年のトップ100アルバム」では40位、 [78] Pasteの「2012年のベストアルバム50」では40位、 [79]ローリング・ストーンの「2012年のトップ50アルバム」では47位にランクインした。[80]
翌月4月24日、エイムレスはスナイダーの初期の指導者の一人を称えるトリビュートアルバム『Time As We Know It: The Songs of Jerry Jeff Walker』をリリースした。ドン・ウォズがプロデュースしたこのアルバムでは、スナイダーのバックボーカルとしてグレート・アメリカン・タクシーのメンバー（ヴィンス・ハーマン、アコースティックギター、マンドリン、バックボーカル、チャド・ステイリー、キーボード、ブライアン・アダムス、ベース、バックボーカル、ジム・ルーウィン、エレキギター、バックボーカル、クリス・シェルドン、ドラム、バックボーカル）が参加した。さらに、キックス・ブルックス、エリザベス・クック、エイミー・ラヴェールがゲストボーカルとしてアルバムに参加した。[81] ポップマターズはこのアルバムを「スナイダーのジェリー・ジェフ・ウォーカーへのラブレター」と呼んだ。[82]このアルバムはビルボードのアメリカーナ/フォークアルバムチャートで13位になった。 [83]
勤勉なアメリカ人
2013年、スナイダーはワイドスプレッド・パニックのベーシスト、デイブ・スクールズと共にジャムバンドのスーパーグループ、ハード・ワーキング・アメリカンズを結成した。バンドのラインナップは、スナイダーがボーカル、スクールズがベース、ニール・カザルがギター、チャド・ステイリーがキーボード、デュアン・トラックスがドラムだった。ボブ・ウィアーのTRIスタジオで最初のアルバムをレコーディングした後、[84] 6人目のメンバーとしてギタリスト兼ラップスチール奏者のジェシー・エイコックが加わった。[85]バンドのデビュー作「ハード・ワーキング・アメリカンズ」は、2014年1月21日にメルヴィン・レコードからリリースされ、ランディ・ニューマン、デイブ・ローリングスとジリアン・ウェルチ、ケヴィン・キニー、ヘイズ・カール、ウィル・キンブローなど、スナイダーが尊敬するソングライターが書いた11曲が収録されている。[86]同年10月28日、メルヴィンはHWAのライブ録音11曲とロザンヌ・キャッシュとの新しいスタジオ録音「Come From The Heart」、ジャスティン・クルーツマン監督によるバンドの長編ドキュメンタリー映画を収録した2枚組CDセット「The First Waltz」をリリースした。[87]
メルヴィンは2016年5月13日にハードワーキングアメリカンズの2枚目のスタジオアルバム『レスト・イン・カオス』をリリースした。このアルバムにはスナイダー作詞、バンド全員作曲の12曲が収録されており、さらにガイ・クラークの「ザ・ハイ・プライス・オブ・インスピレーション」のカバーも収録されている。[88] アメリカン・ソングライターはこのアルバムに5つ星のうち4つ星を与えた。[89]
2017年8月4日、メルヴィン・レコードはハード・ワーキング・アメリカンズのライブ・ダブル・アルバム『We're All In This Together』をリリースした。[90] ロバート・クリストガウはコンシューマー・ガイドでこのアルバムにA−の評価を与え、「ヒッピーたちが燃え尽きる前に作り出したロックの夢」と呼んだ。[91] 2017年春、バンドはキャッシュ・キャビン・スタジオに入り、スナイダーが書いたアルバム1枚分以上の素材をレコーディングしたが、それらの音源はまだリリースされていない。[92]
エルモ・バズとイーストサイド・ブルドッグス
ハード・ワーキング・アメリカンズでの活動の合間に、スナイダーはアルバム『イーストサイド・ブルドッグ』を完成させ、エイムレスは2016年10月6日に同作をリリースした。[93]このアルバムはスナイダー名義でリリースされたが、その楽曲は彼のサイドプロジェクト/別人格であるエルモ・バズ・アンド・ザ・イーストサイド・ブルドッグスから生まれたもので、50年代から60年代初期のロックンロールを専門としている。10曲のうち6曲は、エイムレスがエルモ・バズ名義で2011年に無料ダウンロードとしてリリースしたEP『シット・サンドイッチ』に収録されていた。これらの曲では、ベースのエリック・マッコーネル、ピアノのジェン・ガンダーマン、ドラムのマーク・ホーン、サックスのデニス・テイラーがスナイダーのバックを務めた。 2016年、スナイダーはさらに4面をカットし、ギターのアーロン・リー・タスジャン、ベースのキース・クリストファー、ドラムのポール・グリフィス、サックスのロビー・クロウェル、パーカッションのロリー・キャロルらのバックアップを得てアルバムを完成させた。[94] アイリッシュ・タイムズは『イーストサイド・ブルドッグ』を「耳が裂けるほど完璧な26分間」と評した。 [95]このレコードはビルボードのアメリカーナ/フォークアルバムチャートで13位、[96]インディペンデントアルバムチャートで29位、[97]トップロックアルバムチャートで41位となった。[98]
民俗のルーツへの回帰
2019年3月15日、エイムレス・レコードはスナイダーの13枚目のスタジオアルバム「キャッシュキャビンセッションズ、Vol.3」をリリースした。[99]チャド・ステイリーと共同プロデュースしたこのソロアコースティックアルバムでは、スナイダーは自身のフォークのルーツに立ち返り、2018年秋にキャッシュキャビンスタジオで録音された10曲ですべての楽器を演奏した。ジェイソン・イズベルとアマンダ・シャイアーズは、「The Blues on Banjo」と「A Timeless Response to Current Events」の2曲でバックボーカルを追加した。イズベルはシングル「Like a Force of Nature」でもバックボーカルを追加した。アルバムの半分の曲は、2017年にスタジオでハードワーキングアメリカンズと録音した曲のうちの半分である。[100]ロバート・クリストガウはコンシューマーガイドでアルバムにAグレードを与えた。[101] ローリングストーン誌は4つ星を与えた。[102]このレコードはビルボードのインディペンデントアルバムチャートで3位、[103]アメリカーナ/フォークアルバムチャートで11位、[104]ビニールアルバムチャートで21位、[105]アルバムセールスチャートで23位を獲得しました。[106]
2020年代
2021年4月23日にエイムレスからファースト・アグノスティック・チャーチ・オブ・ホープ・アンド・ワンダーをリリースし、 [107]スナイダーはファンクとフォークを組み合わせるという長年のビジョンを実現した。彼はレコードをプロデュースし、エレキベース、アコースティックギター、エレキギター、バンジョー、ピアノなど、ほとんどの楽器を演奏した。また、すべてのバックボーカルも歌った。ロビー・クロウェルがドラムとパーカッションを担当した。チャド・ブレイクはレコードをミックスし、いくつかの音響的および音楽的なタッチを加えた。[108] ノー・ディプレッションは、このレコードはスナイダーの「栄光のすべて」を示していると述べた。[109] ローリングストーン誌は、このアルバムを「世界クラスのソングライターが災害と混乱をリアルタイムで処理する生々しい肖像」と評した。[110] ロバート・クリストガウは、コンシューマーガイドでこのアルバムにB+を与えた。[111]このアルバムはビルボードのアメリカーナ/フォークアルバムチャートで21位[112]、アルバムセールスチャートで36位に達した。[113]
トリビュートレコーディング
スナイダーは自身のレコーディングに加えて、1996年にジョー・イーリーと組んでバディ・ホリーのトリビュートアルバム『 Not Fade Away (Remembering Buddy Holly)』で「Oh Boy」のカバーを手掛けて以来、キャリアを通じて数多くのトリビュートアルバムにカバーを提供してきた。[114]
2004年8月16日、スナイダーはテキサス州オースティンのパラマウント劇場で行われたビリー・ジョー・シェイバーの65歳の誕生日を記念したトリビュートコンサートに出演した。[115]スナイダーによるシェイバーの「Waco Moon」のパフォーマンスは、2005年5月17日にリリースされたコンサートの記録アルバム『A Tribute To Billy Joe Shaver - Live』に収録された。 [116]
2006年には、スナイダーの曲を収録したトリビュートアルバムが3枚リリースされた。同年6月27日発売の『The Pilgrim: A Celebration of Kris Kristofferson』に「Maybe You Heard」を収録。 [117] 9月26日発売の『Why the Hell Not: The Songs of Kinky Friedman』に「They Ain't Making Jews Like Jesus Anymore」を寄稿。[118]また、10月2日発売の『 A Case for Case: A Tribute to the Songs of Peter Case』に「Traveling Light」をカバー。 [119]
スナイダーは2010年のアルバム『ツイスタブル・ターンブル・マン：シェル・シルヴァスタインの歌へのミュージカル・トリビュート』に「A Boy Named Sue」のカバーを提供した。このレコードにはクリス・クリストファーソン、ジョン・プライン、ボビー・ベア、ルシンダ・ウィリアムズ、ナンシー・グリフィス、ブラック・フランシスによるカバーも含まれている。[120]
2017年、スナイダーは同年10月6日にリリースされたトリビュートアルバム『An American Troubadour: The Songs of Steve Forbert 』で「It Sure Was Better Back Then」をカバーした。 [121]
映画、テレビ、書籍
スナイダーは自身のレコーディングのミュージックビデオやプロモーションビデオに出演しているほか、テレビや映画にも数多く出演している。
テレビ
スナイダーは長年にわたり、深夜ネットワークのトークショーに何度も出演している。1995年3月6日、スナイダーはレイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンでナーバス・レックスと共に「Alright Guy」を披露した。1996年1月29日、スナイダーとジョー・エリーはレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンでバディ・ホリーの「Oh, Boy」を披露した。彼はオブライエンの番組に戻り、「I Am Too」を披露し、1998年5月13日に放送された。[122] 2006年、彼は8月9日にザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノで「Looking for a Job」を披露した。[123]数週間後、彼は再びレターマン・ショーに出演し、9月1日に「Unbreakable」を披露した。[124]
スナイダーはキャリアの中でいくつかの音楽番組にも出演している。1995年、ABCの『In Concert』に出演し、ナーバス・レックスのバックコーラスとともに「This Land Is Our Land」とジョン・フォガティの「Fortunate Son」を演奏した。1996年、1月20日に放送されたジョン・プラインがヘッドライナーを務めるエピソードで、レックスとオースティン・シティ・リミッツに出演した。 [125]また1996年、スナイダーはVH1の『Crossroads』で「Alright Guy」をソロアコースティックで演奏した。[126] 1998年、 HBOの『Reverb』でレックスのバックコーラスとともに「Rocket Fuel」、「My Generation, Part 2」、「I Am Too」を演奏した。
スナイダーは2010年にアダルトスイムのテレビシリーズ第5シーズンの『スクイッドビリーズ』に3回出演した。2010年6月27日放送の第7話「Fatal Distraction」で番組のテーマソングを歌った。[127] 2010年7月4日放送の第8話「Clowny Freaks」ではロブスター・フリークの声を担当した。[128] 2010年7月18日放送のシーズン最終回、30分のオールスター・ミュージカル・スペシャル「America: Why I Love Her」には本人役で出演し、ルシンダ・ウィリアムズ、ドライブ・バイ・トラッカーズ、ジミー・デイル・ギルモアらが出演した。* [129]
膜
スナイダーは2003年に、ライブアルバム『Todd Snider Live: Near Truths And Hotel Rooms』のプロモーションフィルムを制作していた時に、映画製作者の兄弟、ブラッドとトッド・バーンズと出会った。 『Tension: On the Road With Todd Snider』の制作の合間に、スナイダーは同年公開されたバーンズ兄弟のコメディ短編『Long Road Home』のために、短いインストゥルメンタル曲を作曲し、演奏した。 [130]彼はまた、2010年のバーンズ兄弟の映画『 The Locksmith 』の音楽も作曲した。[131]スナイダーは兄弟が監督した2つの「モキュメンタリー」にも主演している。1つ目は2009年の『Peace Queer: The Movie 』。42分のこの映画は、ピースクィアたちがスナイダーを誘拐し、彼のEP 『Peace Queer』に収録されている反戦抗議歌を書かせたという証拠を提示しているとされる。[132]彼はまた、2013年にバーンズ兄弟が制作した長編ストーナーミュージカルモキュメンタリー『イースト・ナッシュビル・トゥナイト』でエリザベス・クックと共演した。[133]
1997年、スナイダーはシカゴのメディナ寺院で行われたスティーブ・グッドマンへのトリビュートコンサートでグッドマンの「This Hotel Room」のカバーを披露した。 [134]このコンサートは録画され、10年後の2007年11月6日にはコンサートを記録したDVD「Larger Than Life: A Celebration of Steve Goodman and His Music」がリリースされた。DVDにはスナイダーのパフォーマンスに加え、ジョン・プライン、アーロ・ガスリー、エミルー・ハリス、ジャクソン・ブラウン、ライル・ラヴェット、アイリス・デメント、そしてグッドマン自身のパフォーマンスが収録されている。[135]
スナイダーは、ハードワーキングアメリカンズの結成と2013年後半の初共演の様子を捉えたジャスティン・クルーツマン監督のドキュメンタリー『ザ・ファースト・ワルツ』に、ハードワーキングアメリカンズのバンド仲間とともに主演した。[136]この映画は、2014年10月28日にメルヴィン・レコードから2枚組ディスク（CD/DVD）の一部としてリリースされた。[137]
2020年には、スナイダーの曲「Just Like Old Times」を基にした映画『ハードラック・ラヴ・ソング』が限定公開され、劇中にも同曲が使用されている。 [138]その後、2021年にロードサイド・アトラクションズが同映画をより広範囲に配給することを決め、2021年10月15日に公開された。[139]
書籍
2014年4月22日、ダ・カーポ・プレスはスナイダーの準回想録『I Never Met a Story I Didn't Like: Mostly True Tall Tales 』を出版した。[140] ローン・スター・ミュージック・マガジンはこれを「ここしばらくの文学界で最も魅力的でウィットに富んだ回想録の一つ」と評した。[141]同年、スナイダーは最初の師であるケント・フィンレイについての本に1章を寄稿した。その本『ケント・フィンレイ、ドリーマー: チーサム・ストリート・ウェアハウスの音楽的遺産』は2016年2月3日にテキサスA&M大学出版局から出版された。[142]
他のアーティストがカバーした曲
スナイダーはキャリアを通じて、他のアーティストにカバーされた多数の曲を書いたり、共同で書いたりしてきました。
1990年代
彼の最初のカバーはリック・トレヴィーノによるもので、彼は1994年の同名アルバムのためにスナイダーの「She Just Left Me Lounge」を録音した。[143]そして翌年、マーク・チェスナットがアルバム「Wings」で「Trouble」をカバーした。[144]
テリー・マクミランは、スナイダーがマーク・マルケッティ、シャノン・ヒルズと共作したスピリチュアルナンバー「Somebody's Comin'」を、1997年にリリースされたアルバム『Somebody's Comin'』でカバーした。[145]その後、この曲はラス・タフの1999年のアルバム『Right Here Right Now 』を含む多くのアーティストによってカバーされた。[146]
1997年、ジャック・イングラムはアルバム『 Livin' or Dyin'』のために「Airways Motel」を録音した。これは彼がスナイダーと共作することになる数曲のうちの最初のものであった。[147] 2年後、イングラムは1999年のアルバム『 Hey You』のために、彼らが共作した2曲、「Feel Like I'm Falling In Love」と「Barbie Doll」を録音した。[148]
スナイダーとジェイソン・リンゲンバーグは「This Town Isn't Keeping You Down」を共作し、ジェイソン・アンド・ザ・スコーチャーズの1998年リリースのアルバム『Midnight Roads & Stages Seen』に収録されている。[149]
2000年代
スナイダーとBR-549のゲイリー・ベネットは「Better Than This」を共作し、この曲はBR-549の2000年のライブアルバム『Coast to Coast Live』に収録されている。[150]
チャーリー・ロビソンは、 2000年のアルバム『Unleashed Live』のために、スナイダーとイングラムの共作「Barbie Doll」を録音した。[151]
ゲイリー・アランとジェリー・ジェフ・ウォーカーは2001年にスナイダーの「Alright Guy」をカバーした。アランのバージョンは彼の同名アルバムに収録されている[152]が、ウォーカーのバージョンは彼のアルバムGonzo Stewに収録されている[153]。
スナイダーはジェイソン・リンゲンバーグと再びコラボレーションし、「James Dean's Car」を制作した。この曲はリンゲンバーグの2002年のソロアルバム『All Over Creation』に収録されている。[154]
ビリー・ジョー・シェイヴァーは、スナイダーと共作した2曲を録音した。「Deja Blues」は2002年のアルバム『Freedom's Child』に収録されている[155]。「The Real Deal」は2005年の同名レコードに収録されている[156] 。
クロス・カナディアン・ラグウィードはスナイダーの曲を2曲カバーしている。2005年のアルバム『ガレージ』 [157]に収録されている「Late Last Night」と、2007年の『ミッション・カリフォルニア』 [158]に収録されている「I Believe You」である。
スナイダーの初期の指導者の一人であるキース・サイクスは、彼らと共作した曲「Tearing the House Down」を録音し、2006年のアルバム「Let It Roll 」でリリースした。[159]
スナイダーの元ナーバス・レックスのバンドメイト、ウィル・キンブローは、彼とスナイダーが共作した曲をいくつか録音している。彼らのコラボレーション曲のうち2曲、「I Want Out」と「Cape Henry」は、キンブローの2006年のコンピレーション『Godsend (Unreleased Songs, 1994-2002) 』に収録された。[160]彼は2007年のEP 『Will Kimbrough』のために、「Horseshoe Lake」と「Half a Man」の2曲を録音した。[161]
ジャック・イングラムは、2007年のアルバム『This Is It』で、スナイダーとのコラボレーション曲「Easy as 1, 2, 3 (Part II)」を録音した。[162]
T・グラハム・ブラウンは2008年にリリースしたアルバム『From A Stronger Place』で『Somebody's Comin'』をカバーした。[163]
2010年代
スナイダーはメンフィスのボーカリスト兼ピアニストのジェイソン・D・ウィリアムズと、スナイダーがプロデュースしたウィリアムズの2010年のアルバム『キラー・インスティンクト』の半分の曲を共作した。その曲のいくつかにはダン・ベアードやボビー・ベア・ジュニアなどの共作者もいた。[164]
ウィル・キンブローはスナイダーとの共作曲「It Ain't Cool」を2010年にリリースしたアルバム『Wings』に収録した。[165]
ウィリー・ブラウンのバンド、レックレス・ケリーは、スナイダーと共作した曲「I Never Liked St. Valentine」を録音し、2011年のアルバム『Good Luck & True Love』に収録された。[166]
テキサスの音楽界の伝説的人物であるロバート・アール・キーンとパット・グリーンもスナイダーの曲を録音している。キーンは2011年のアルバム『Ready For Confetti 』で「Play a Train Song」をカバーした。[167]グリーンは2012年にリリースした『Songs We Wish We'd Written II 』でスナイダーとウィル・キンブローが書いた「I Am Too」をカバーした。[168]
「Somebody's Comin'」はクリスチャンアーティストの間で人気を保ち、ゴスペル界の伝説的人物であるビル・ゲイザーとグロリア・ゲイザーは2011年のアルバム「Alaskan Homecoming」でこの曲をカバーした。[169]
ダッシュ・リップ・ロックは2013年のアルバム『Dash Does Shaver』でスナイダーとシェイバーの共作「The Real Deal」（「Real Deal」名義）をカバーした。[170]
カントリー界の伝説的人物ロレッタ・リンは、 2016年のアルバム『Full Circle』で、スナイダーと共作した曲「Everything It Takes」を録音した。[171]
同年、スナイダーがシンガーソングライターのエリザベス・クックとデクスター・グリーンと共作した曲「Cutting Diamonds」が、クックのアルバム『エクソダス・オブ・ヴィーナス』でリリースされた。 [172]
ジャック・イングラムは、2019年のアルバム『ライディン・ハイ...アゲイン』で、スナイダーと共作した2曲、「Alright Alright Alright」と「Everybody Wants To Be Somebody」（これもジョン・ランドール・スチュワートと共作）をリリースした。[173]
2020年代
2021年、トム・ジョーンズは2021年のアルバム『Surrounded By Time 』でスナイダーの「Talking Reality Television Blues」の折衷的なカバーをリリースした。[174]
2022年、コルブ・ランドは2022年のアルバム『Songs My Friends Wrote』でスナイダーの「Age Like Wine」のカバーをリリースした。[175]
栄誉と賞
2006年の『The Devil You Know』の成功後、スナイダーは2007年の第6回アメリカーナ・オナーズ＆アワードでアーティスト・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。この部門のノミネート者には、ルシンダ・ウィリアムズ、パティ・グリフィン、ジョー・エリーなどが含まれていた。[176]
『ハード・ワーキング・アメリカンズ』は2014年にアメリカーナ・オナーズ＆アワードの最優秀デュオ/グループ部門にノミネートされた。[177]
2021年10月9日、スナイダーはポートランドのアラジン劇場で行われた式典でオレゴン音楽の殿堂入りを果たした。[178]
ディスコグラフィー
アルバム
DVD
- 悪魔の歌(2007)
シングル
ミュージックビデオ
出版物
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外部リンク
Wikiquoteにトッド・スナイダーに関する引用があります。
- 公式サイト
- AmericanaRoots.com でのインタビュー
- 2009年6月のNPRでのインタビュー