Loading article…
アイク＆ティナ・ターナー | |
|---|---|
 1973年のアイク＆ティナ・ターナー | |
| 背景情報 | |
| 起源 | 米国ミズーリ州セントルイス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1960–1976 |
| ラベル | |
| 過去のメンバー | アイク・ターナー ティナ・ターナー |
アイク&ティナ・ターナーは、アイク・ターナーとティナ・ターナー夫婦からなるアメリカの音楽デュオ。1960年から1976年まで、彼らはアイク・ターナーのバンド、キングス・オブ・リズムとバックボーカルのアイケッツのサポートを受けて、アイク&ティナ・ターナー・レビューとしてライブ活動を行った。アイク&ティナ・ターナー・レビューは「R&B界で最も影響力のあるライブバンドの1つ」とみなされていた。[2]
このデュオは、初期のレコーディング「A Fool In Love」、「It's Gonna Work Out Fine」、「I Idolize You」、「Poor Fool」、「Tra La La La La 」で一連のR&Bヒットを記録した。1966年に「 River Deep – Mountain High 」をリリースし、それに続いてローリング・ストーンズとイギリスをツアーしたことで、ヨーロッパでの人気が高まった。後期の作品は、「 Come Together」、「Honky Tonk Woman」、「Proud Mary 」など、ロックソングをソウルフルな解釈で再アレンジしたことで知られ、特に「Proud Mary」では1972年にグラミー賞を受賞した。 [3]アイク&ティナ・ターナーは、1974年に世界的ヒットとなった「 Nutbush City Limits」で第1回ゴールデン・ヨーロピアン・レコード賞を受賞した。[ 4]数十枚のアルバムをリリースし、チャートで最も成功したのは「Workin' Together」である。成功にも関わらず、彼らの結婚生活は波乱に満ち、1976年に二人は別れた。離婚後、ティナはソロ活動で大成功を収めた。
アイク・アンド・ティナ・ターナーは1991年にロックの殿堂入りを果たした。 [5]彼らのシングル2曲「リヴァー・ディープ・マウンテン・ハイ」と「プラウド・メアリー」はグラミーの殿堂入りを果たしている。 [6] ローリング・ストーン誌は彼らを「史上最も偉大なデュオ20組」のリストで第2位にランク付けした。[7]
アイクは2007年12月12日に76歳で亡くなり、ティナは2023年5月24日に83歳で亡くなりました。
キャリア
1954–1959: 起源
1954年、ミュージシャンでバンドリーダーのアイク・ターナーは、ミズーリ州セントルイスにいる妹のリー・エセル・ナイトを訪ねた。[8]その後すぐに、彼はバンド「キングス・オブ・リズム」を連れて戻り、イリノイ州イーストセントルイスのネッド・ラヴのクラブで演奏した。最終的にラヴはターナーを説得して、ミシシッピ州クラークスデールからバンドを移転させた。[9] 1956年までに、ターナーと彼のバンドはセントルイスと近隣のイーストセントルイスのクラブシーンで最も人気のあるライブアトラクションの1つになった。移転前、ターナーはサンレコード、モダンレコード、RPMレコードでタレントスカウト兼セッションミュージシャンとして働いていた。[10]この頃、アン・ブロックはテネシー州ブラウンズビルからセントルイスに引っ越してきた。彼女は主にアフリカ系アメリカ人のナイトクラブ、クラブマンハッタンに通い始め、そこで初めてキングス・オブ・リズムを目にした。彼女は後にターナーの演奏を観て「ほとんどトランス状態になった」と回想している。[11]
ブロックはやがてターナーと彼のバンドと知り合うようになった。ステージで一緒に演奏させてほしいとターナーを説得しようとしたブロックは、バンドのドラマーであるユージン・ワシントンからマイクを渡された。[11]ワシントンは、クラブでバーテンダーをしていたブロックの妹アライン・ブロックのボーイフレンドだった。 [12] [13] [14]ターナーがオルガンでBBキングの「ユー・ノウ・アイ・ラヴ・ユー」を演奏していたとき、ブロックが加わった。彼は、彼女の細い体格とは対照的な力強い声に驚いた。彼は彼女にもっと曲を知っているかと尋ね、その夜の終わりには彼女はキングス・オブ・リズムに加わっていた。[11] [15]高校生だったブロックは、週末に地元のクラブすべてでターナーと演奏した。彼女は、バンドのフロントマンを務めることもあった他の多くのボーカリスト（ほとんどが男性）の1人だった。[11]彼女はターナーのサックス奏者レイモンド・ヒルと交際を始め、1958年に最初の子供であるクレイグ・レイモンド・ターナーをもうけた。[16] [17]
1958年、ブロックは「リトル・アン」という名前で「ボックストップ」で歌った。シングルはセントルイスのレーベル、チューン・タウン・レコードからリリースされた。ブロックは後にイースト・セントルイスにあるターナーの家に引っ越し、そこでターナーから発声とパフォーマンスの指導を受けた。[13] 2人は親しい友人となり、まるで「兄妹」のように振る舞った。しかし、彼らの友情はやがて恋愛関係に変わり、彼女は1960年1月に妊娠した。[11]
1960年～1965年: 初期の成功
1960年3月、アイクはバンドで、歌手アート・ラシターのために書いた「 A Fool In Love」という曲を録音する予定だった。ラシターはセントルイスのテクニソニック・スタジオでのレコーディング・セッションに現れなかった。 [18]すでにスタジオの時間を予約していたアイクは、ラシターのバックボーカルであるアーテッツ（ロビー・モンゴメリー、フランシス・ホッジス、サンドラ・ハーディング）とともに、デモとしてこの曲を録音することを許可した。[19]イーストセントルイスのクラブ・マンハッタンでのライブで、アイクがこのレコードを演奏したところ、地元のラジオ局KATZのディスクジョッキー、デイブ・ディクソンの目に留まった。[8]ディクソンはアイクに、ニューヨークのスー・レコード社長ジャギー・マレーにこのレコードを送らせてほしいと頼んだ。マレーはブロックの歌唱力に感銘を受け、この曲の権利を購入した。マレーはアイクに2万ドルの前金を渡し、ブロックの歌声をレコードに残すよう説得し、ショーの「スターにしよう」と提案した。[20]この提案を受けてアイクは彼女の名前をティナ・ターナーに改名したが、家族や友人は依然として彼女をアンと呼んでいた。[8] [21]その後アイクは保護のためその名前を商標登録し、彼女が辞めた場合には別の女性アーティストを雇い、「ティナ・ターナー」という名で演奏させることができた。[22] [8]ティナという名前を選んだのは、彼のお気に入りのキャラクターである「ジャングルの女王シーナ」と韻を踏むからである。[23]当初彼らはレコードで「アイク・ターナーとティナ」を使うつもりだったが、マレーは「アイクとティナ・ターナー」のほうが響きが良いと提案した。[8]ティナはアイクとの関係を続けることにためらいがあった。ティナによると、彼女が心配を表明すると、アイクは木製の靴ストレッチャーで彼女の頭を殴ったという。[11]
「A Fool In Love」は1960年7月に発売されるとすぐにヒットし、8月15日にはビルボードのホットR&Bサイドで第2位に達した。 [24]アイクは、キングス・オブ・リズム、男性ボーカリストのジミー・トーマス、アイケッツと呼ばれる女性ボーカリスト3人組を含むアイク&ティナ・ターナー・レビューを結成した。[8]シングルがポップチャートを駆け上がると、彼らはクラブからハーレムのアポロシアターなどの劇場で演奏するようになった。10月3日、ティナが妊娠8ヶ月を超えたとき、彼らはアメリカン・バンドスタンドで初めて全国テレビデビューを果たした。 [11]「A Fool In Love」は10月17日にホット100で第27位まで上昇し、最終的に100万枚を売り上げた。[25]ジャーナリストのカート・ローダーは、この曲を「前年の夏にレイ・チャールズがゴスペル風に歌った『What'd I Say 』以来、白人ポップチャートに忍び込んだ最もブラックなレコード」と評した。 [11] 10月27日、ティナは息子ロナルド・「ロニー」・レネル・ターナーを出産した。[11]
このシングルの成功に続いて、別のヒット曲「I Idolize You」が生まれ、1961年2月にデビューアルバム「The Soul of Ike & Tina Turner」が発売された。 [26]同月、ワシントンDCのハワード劇場での公演を前に、ティナは髪をブリーチすることにしたが、手違いで髪が抜け落ちてしまった。この出来事を隠すために、アイクはティナにかつらを買い、それが彼女のステージ出演に取り入れられた。[11] 1961年6月、このデュオは次のヒット曲「It's Gonna Work Out Fine」を発売した。[27]ジャギー・マレーが単独プロデューサーとしてクレジットされているが、R&Bデュオのミッキー&シルヴィアもこの曲に貢献している。[28]この曲はアイクとティナにとって2枚目のミリオンセラーとなり、第4回グラミー賞で最優秀ロックンロールレコーディング部門に初めてノミネートされた。 [ 3]
アイク&ティナ・ターナー・レビューは、チットリン・サーキットでアメリカ全土を巡回する過酷な一夜限りのツアーを行い、[18]ディープサウスの混血の観客の前でパフォーマンスすることで人種の壁を打ち破った。[29] [8] 1962年のR&Bトップ10ヒットには、「プア・フール」や「トラ・ラ・ラ・ラ・ラ」などがある。[30]ステイシー・ジョンソンとヴァーノン・ガイという歌手が加わったおかげで、この時点ではロビー・モンゴメリー、ベネッタ・フィールズ、ジェシー・スミスで構成されていたティナ・アンド・ザ・アイケッツは、演技にダンスルーチンを取り入れ始めた。[31]この時期、レビューは最も爆発的なR&Bアンサンブルの1つとしての評判を築いた。[32]彼らのライブパフォーマンスは、ジェームス・ブラウンとフェイマス・フレイムスのスタイルに匹敵する音楽スペクタクルだった。[33]
観客が見に来た刺激的なパフォーマンス、アイク＆ティナ・ターナー・レビューの主役はティナ・ターナーであることに疑いの余地はありませんでした。アイクはステージ上での存在感を意図的に控えめにし、派手な動きを避け、控えめで経済的な身振りでバンドを指揮しました。彼の作詞、作曲、音楽監督はティナを際立たせることに重点が置かれていました。
—ロバート・パーマー（1993）[34]
1962年、アイクとティナはメキシコのティファナで結婚し、バンド全員をロサンゼルスに移した。[11] 1962年11月、アイクとティナはプラシッド・ミュージック・コーポレーションを相手取り、スー・レコード、サターン・ミュージック、ジャギー・マレーを相手取り、「会計報告を怠り、一定の印税の支払いを拒否した」として33万ドルの共同訴訟を起こした。また、スーが「10万ドル以上を差し押さえ、隠蔽した」とも訴えた。[35] 1963年、彼らが以前に録音した最後の2枚のアルバム「Don't Play Me Cheap」と「It's Gonna Work Out Fine」がスーから発売された。[36] [37]また1963年、アイクはマレーから更新契約の前金を受け取り、ビュー・パークに家を購入したが、彼らはサインしなかった。[38] [8] [39]その代わりに、二人はスー在籍時にマネージャーを務めていたマレーとの関係を断ち切り、1964年にワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、ボブ・クラスノウをマネージャーとして雇った。[40] [41]
ツアー中に常にレコードを出せるように、アイクはティーナ、プラン、イニス、ソニー、ソニア・レコードなど様々なレーベルを設立した。[8] [42]彼はレビューや他のグループのボーカリストのシングルもリリースした。[43]アイクが絶えずレビューをレコーディングする一方で、彼らはヒット曲の不足を補うために年間300日公演を行った。キングス・オブ・リズムのメンバーとアイケッツのラインナップは頻繁に変わった。[44] 1960年代半ば、ジミ・ヘンドリックスが短期間バンドのバックギターを担当した。[45]
1964年、アイクとティナは「You Can't Miss Nothing That You Never Had」と「A Fool For A Fool 」で控えめなR&Bヒットを記録した。 1964年11月、ケントで初のライブアルバム「Ike & Tina Turner Revue Live 」をリリースした。 [46]これはチャート入りした初のアルバムとなり、キャッシュボックストップ100で第90位に達した。 [47]ビルボードチャート入り初のアルバム「Live! The Ike & Tina Turner Show」は、1965年1月にワーナーブラザーズレコードからリリースされた。1965年2月にはビルボードトップLPで第126位、ホットR&B LPで第8位に達した。 [48] 1965年、このデュオはロマレコードから「 Tell Her I'm Not Home」、モダンレコードから「Good Bye, So Long 」という2曲のビルボードR&Bヒットを出し、トップ40入りを果たした。[30]その年の後半、彼らはスーと再契約し、シングル「Two Is A Couple 」をリリースし、キャッシュボックスR&Bチャートで最高15位を記録した。[49]
1965年を通して、アイク＆ティナ・ターナー・レビューは、シンディグ!、ハリウッド・ア・ゴー・ゴー、アメリカン・バンドスタンドなど、いくつかのティーン向けロックンロールテレビ番組に出演した。ティナとアイケッツは、ハイエネルギーなダンスルーチンを取り入れることで振り付けを改善した。フィル・スペクターは、サンセット・ストリップのクラブで彼らのパフォーマンスを見て、 1965年11月29日〜30日に撮影されたコンサート映画「ビッグTNTショー」に出演するよう彼らを招待した。 [50] [51]その年の終わりまでに、アイケッツの正式な化身が突然脱退し、最終的にミレッツを結成した。アイクは、パット・アーノルド（別名PPアーノルド）、グロリア・スコット、マキシン・スミスの3人のアイケッツを雇った。 [11]
1966年～1969年: キャリア開発
ティナのプロデュースを熱望していたフィル・スペクターは、当時ロマ・レコードの代表だったアイクとティナのマネージャー、ボブ・クラスノウと契約を交渉した。[52] [53]スペクターは、契約を解除し、ティナとのセッションのクリエイティブなコントロールを得るのに2万ドルを提示した。[54]ロマから解放された後、彼らはスペクターのフィリス・レコードと契約した。[55] 1966年3月7日、ティナはハリウッドのゴールドスター・スタジオで、フィル・スペクター、エリー・グリニッジ、ジェフ・バリー作曲の「リヴァー・ディープ - マウンテン・ハイ」のレコーディングを開始した。 [56]このシングルは米国ではヒットせず、ホット100で88位にとどまった。[30]チャートでの期待外れの結果、アルバム「リヴァー・ディープ - マウンテン・ハイ」は米国ではお蔵入りとなり、1969年まで発売されなかった。[23]しかし、英国ではヒットし、英国チャートで3位に達した。[30]このアルバムはスペインのLos 40 Principalesでも1位を獲得した。[57]多くの要望により、スペクターは1966年9月にロンドンレコードからイギリスでアルバムをリリースした。ライナーノーツはデッカのプロモーション担当トニー・ホールが書いたものだった。ホールはスペクターの「イギリスはアメリカよりも才能と刺激的な音楽を評価しているとしか思えない」という発言を引用した。[58]
イギリスでチャートで成功した後、彼らはローリング・ストーンズの1966年イギリスツアーのオープニングアクトを務めた。[59] 12公演のツアーは成功を収め、9月23日のロイヤル・アルバート・ホールで始まり、10月9日のゴーモント劇場で終了した。[60]ツアー後、ターナーズはカリフォルニア・ボールルームで演奏し、イギリスのクラブサーキットを回り、タイルズ、リッキー・ティック、モジョ・クラブで観客の反応を楽しんだ。[58]アメリカに戻ったとき、彼らはカンザス州ウィチタでツアー中に深刻なバス事故に巻き込まれた。[61]数人のバンドメンバーが入院したため、ターナーはツアーを続けるためにセントルイスからメンバーを募集した。[62] 1967年までに、レビュー団はアメリカでより大きな会場を予約し始めた。彼らはこの時期に一連の「独占契約」を行い、資金を増やした。二人のキャリアが上昇するにつれ、二人の個人的な関係は悪化し、1968年にティナはショーの前に自殺を図った。[51]
1968年、ボブ・クラスノウがブルー・サム・レコードを設立し、アイクは彼にアルバム2枚分のマスターを提供した。 [63]最初のアルバム『Outta Season』は、ビルボードR&B LPチャートで最高43位となった。 [64]このアルバムから、このデュオによるオーティス・レディングの「I've Been Loving You Too Long」のカバーが生まれ、R&Bシングルチャートで最高23位となった。[65] 1969年3月、アイクとティナはアムステルダムのグランド・ガラ・デュ・ディスクに出演した。 [66] 1969年5月、アイクとキングス・オブ・リズムはポンペイ・レコードからアルバム『 A Black Man's Soul』をリリースした。 [67]このアルバムにより、アイクは第12回グラミー賞で最優秀R&Bインストゥルメンタル・パフォーマンス部門にソロで初めてノミネートされた。[68]
1969年8月、このデュオはラスベガスのインターナショナルホテルのカジノシアターでヘッドライナーを務めた。[63]それまで薬物やアルコールを摂取していなかったアイクがコカインを使い始めたのはラスベガスでのことだ。[69]彼は後に「ラスベガスの有名なヘッドライナー2人」によってこの薬物に出会ったと回想している。[70]
1969年9月、A&Mレコードはアルバム『River Deep – Mountain High』を再発行し、初めて米国で発売された。[23]このアルバムは成功を収め、R&Bアルバムチャートで28位に達した。[71]翌月、 『 The Hunter 』がBlue Thumbから発売された。これは彼らの最もブルース志向の強いアルバムの1つで、エレクトリック・ブルース・ギタリストのアルバート・コリンズをフィーチャーしている。[72]タイトル曲の「The Hunter」はアルバート・キングのカバーで、R&Bシングルチャートで37位に達した。このアルバムはR&Bアルバムチャートで最高47位となり、ティナは第12回グラミー賞で最優秀R&B女性ボーカルパフォーマンス部門にソロとして初めてノミネートされた。 [73] [74]
1969年、アイクとティナはロックフェスティバルで演奏し始めた。[75]ノースリッジのニューポート・ポップ・フェスティバル、ウッディンビルのシアトル・ポップ・フェスティバル、アマドール郡のゴールドラッシュ・ロック・ミュージック・フェスティバルに出演した。[76] [77] [78] 1969年11月、アイクとティナは1969年の全米ツアーのオープニングアクトとしてローリング・ストーンズを抑えて登場したと伝えられている。[79] [80]ティナはセックスシンボルとして登場し、ステージ上の官能性を称賛された。[81] [82]マディソン・スクエア・ガーデンでのコンサート中に撮影された「I've Been Loving You Too Long」のエロティックなパフォーマンスは、ローリング・ストーンズの1970年のドキュメンタリー映画「ギミー・シェルター」で取り上げられている。[83]マディソン・スクエア・ガーデンでのコンサート中、ジャニス・ジョプリンがターナー夫妻とステージに上がり、「 Land of 1000 Dances」を即興で演奏した。 [84]アイクとティナはローリング・ストーンズやビートルズのロック曲をレパートリーに加え、観客に好評を博した。[85]彼らの新しいレーベル、ミニット・レコードは「カム・トゥゲザー」のスタジオ版を急いでリリースすることで応えた。[86]
1970年～1976年: 主流の成功
1970年1月、アイクとティナはエド・サリバン・ショーに出演した。[87]彼女たちの「Bold Soul Sister」のパフォーマンスにより、このシングルはR&Bチャートで22位にまで上昇した。[88] 3月、彼女たちのシングル「Come Together」はR&Bチャートで21位に達した。[30]シングルの成功により、彼女たちはミニットの親レーベルであるリバティ・レコードと契約した。[89] [90] 1970年4月、リバティからの最初のアルバム「Come Together」がリリースされ、R&Bアルバムチャートで13位に達した。[91] [30]次のシングル「I Want to Take You Higher」は元々スライ&ザ・ファミリー・ストーンの曲で、1970年5月にリリースされた。[92]この曲はビルボードホット100でオリジナルよりも高い順位となった。[30]このレビューの出演料は、公演の成功を受けて、1晩1,000ドルから5,000ドルに値上がりした。[93] 7月、彼らはロードアイランド州のニューポート・ジャズ・フェスティバルとニューヨークのセントラルパークで開催されたシェーファー・ミュージック・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[94] [95] [96]その夏、彼らはアイズレー・ブラザーズのコンサート映画「It's Your Thing」に出演し、ミロシュ・フォアマンの「Taking Off 」（1971年）の撮影も行った。[97] 1970年10月、彼らはチューレーン大学シュガーボウルスタジアムで開催されたソウルボウルでヘッドライナーを務めた。これは恵まれない少数派の学生のために資金を集めるコンサートだった。 [98]その年の後半、彼らは初めてアジアを訪れ、シャム、中国、日本、フィリピンで公演した。[99]
アイクとティナは1969年のショーでクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「プラウド・メアリー」を演奏し始めた。アイクはオリジナル・バージョンが好きではなかったが、チェックメイツ・リミテッドによるカバー・バージョンは気に入っていた。[11]アイクとティナは1970年11月にアルバム「Workin' Together」でそのバージョンをリリースした。 [100]最初はアイクとティナの2人が優しく歌うゆっくりとしたアコースティック演奏だったこの曲は、その後、ティナとアイケッツがリードする熱狂的なロックとソウルの旋律へと変化した。このシングルは1971年1月にリリースされ、ホット100で第4位、R&Bチャートで第5位に達した。[30]この曲は100万枚以上を売り上げ、現在までデュオのベストセラー・シングルとなり、第14回グラミー賞で最優秀R&Bボーカル・パフォーマンス・グループ賞を受賞した。[3] 『ワーキング・トゥゲザー』は彼らの最も成功したスタジオアルバムとなり、ビルボード200で最高25位を記録した。[101]このアルバムには、社会問題に敏感なタイトルトラック「ワーキング・トゥゲザー」、ティナの妹アライン・ブロックが書いた「ファンキア・ザン・ア・モスキータズ・ツイーター」、ビートルズの「ゲット・バック」や「レット・イット・ビー」などの有名なカバー曲が収録されている。[102]
1971年1月、アイクとティナはヨーロッパツアーに乗り出し、カンヌのミデム、リヨンのパレ・ディヴェール、パリのオランピアなどで公演を行った。 [103]彼らのパフォーマンスは絶賛された。[104]保守的なル・モンド紙はアイクとティナを「欲望の声」と評した。[105]オランピアでのコンサートは録音され、アルバム「Live In Paris 」としてリリースされた。パリ滞在中、ターナー夫妻はフランス・ジャズ・アカデミー・ソウル賞を受賞した。[106]
アイクとティナは、1971年3月6日のガーナ独立14周年を祝うコンサートに参加した。コンサートは撮影され、1971年8月に『ソウル・トゥ・ソウル』として劇場で公開された。 [107]翌月には、ターナーズをフィーチャーしたサウンドトラック『ソウル・トゥ・ソウル』がリリースされた。[108]このアルバムは、ビルボードのソウルLPチャートで最高10位を記録した。 [109]
ティナは、社会構造についての アイクの歌を大声で歌っているときよりも、自分の性的欲求についてのアイクの歌をうなるように歌っているときの方が説得力がある（私は絶対に彼女に耐えられない）。
—クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム（1981）[110]
1971年5月、アイクとティナはラスベガスのシーザーズパレスでジョニー・マティスの前座を務め、ホテルのメインショールームで初めて演奏した。 [111]その年の初めにリバティ・レコードはユナイテッド・アーティスツ・レコードに吸収されたが、アイクとティナはデュオとして残ることになった。[112]このレーベルからの最初のリリースは、 1971年4月のカーネギーホールでのコンサートから録音されたライブアルバム「What You Hear Is What You Get 」だった。 [113]このアルバムはビルボード200で第25位、R&Bチャートで第7位に達した。[114]このアルバムは1972年にRIAAからゴールド認定を受けた。 [115] 1971年7月、アイクとティナはセントラルパークでのシェーファー音楽祭でのコンサートを撮影した。1971年8月、ABCテレビで『Good Vibrations from Central Park 』として放映された。[116]また、1971年には、「Ooh Poo Pah Doo」と「I'm Yours (Use Me Anyway You Wanna)」がR&Bトップ40ヒットとなった。[30] 1971年11月、アイクとティナはアルバム「'Nuff Said」をリリースした。[117]この頃、キングス・オブ・リズムはファミリー・ヴァイブスに改名された。[118] 1972年2月、ターナー兄弟は正式にレコーディングスタジオ「ボリック・サウンド」を一般に公開した。[119] [120]この施設は1970年からターナーの制作に使用されていた。[121]数か月後、彼らはアルバム「Feel Good」をリリースした。アルバムの10曲中9曲はティナの作曲である。[122] 8月、彼らはナッソー郡初の大規模ロックフェスティバル、ルーズベルト・レースウェイで開催された障害を持つ子供たちを支援するためのフェスティバル・オブ・ホープ・ロックフェストに出演した。[123] [124] 10月、彼らは「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」で「It's Gonna Work Out Fine」を演奏し、この曲はアルバム「Here's Johnny: Magic Moments From the Tonight Show」に収録された。[125]デュオは1972年にティナが書いた「 Up in Heah 」、1973年にリトル・リチャードの「Early One Morning」のカバーでR&Bチャートでそこそこの成功を収めた。 [30]
1973年8月、彼らはティナが書いたヒット曲「ナットブッシュ・シティ・リミッツ」をリリースした。この曲はビルボード・ホット100で最高22位、R&Bチャートで最高11位を記録した。[30]このシングルはヨーロッパでさらに成功し、イギリスでは4位、オーストリアでは1位に達した。また、他のいくつかの国でもトップ5ヒットとなった。[126] 1974年、ターナーズはヨーロッパで「ナットブッシュ・シティ・リミッツ」のレコードが100万枚以上売れたことにより、史上初のゴールデン・ヨーロピアン・レコード賞を受賞した。[4] [127]続くシングル「スウィート・ロード・アイランド・レッド」と「セクシー・アイダ」はR&Bチャートとヨーロッパで好成績を収めた。[30]
1974年4月、アイクとティナはアルバム『The Gospel According to Ike & Tina Turner』をリリースした。[128]数か月後の9月、ティナは初のソロアルバム『Tina Turns the Country On!』をリリースした。[129]両方のアルバムは第17回グラミー賞でグラミー賞にノミネートされた。彼らのゴスペルアルバムは最優秀ソウルゴスペルパフォーマンスにノミネートされた。[3]アイクはシングル「 Father Alone」でもソロノミネートされた。 [68]ティナはソロアルバムで最優秀R&B女性ボーカルパフォーマンスにノミネートされた。 [74]
1975年、このレビュー・ショーはアイク＆ティナ・ターナー・エクスプロージョンと名乗り始めた。[130] 1975年2月、ビート・クラブの共同設立者でありミュンヘンのユナイテッド・アーティスツの元A&R部長であるゲルハルト・オーガスティンがアイクとティナのマネージャーに就任することが発表された。[131]彼は以前にも彼らのシングル数枚とアルバム『フィール・グッド』 （1972年）を共同プロデュースしていた。1975年、ティナはロック・オペラ映画『トミー』でアシッド・クイーン役を演じた。[132]映画をめぐる宣伝効果で、ティナのソロ・アルバム『アシッド・クイーン』がリリースされた。リード・シングル「ベイビー、ゲット・イット・オン」は、R&Bチャートで最高31位を記録し、このデュオの最後のチャートイン・シングルとなった。[30]この曲はヨーロッパでヒットし、ターナーズは強い支持を得ており、ベルギーでは第20位、オランダでは第9位に達した。[133]
1975年9月、アイクとティナは、コスタメサのオレンジコーストカレッジスタジアムで開催されたマーチオブダイムズのチャリティーコンサートであるニューポートポップフェスティバルで共同ヘッドライナーを務めた。[134] 1976年1月、彼らは2度目のオーストラリアコンサートツアーに乗り出した。[135] 1976年3月、彼らはニューヨーク市のウォルドルフアストリアでヘッドライナーを務めた。 [136]彼らはまた、アイク＆ティナターナーレビューを中心にした9つのテレビ番組についてCBS-TVと契約し、レギュラーシリーズになる可能性もあった。[137]
1976年～1978年: デュオの終焉
1976年までに、アイクのコカイン中毒は鼻中隔に穴を開け、鼻血が出るようになり、アイクは薬物をもっと使用してその症状を和らげていた。[70]アイクは、ユナイテッド・アーティスツを離れ、新しいレコード会社、クリーム・レコードに移籍することを計画していた。年俸は15万ドルと報じられている。契約にはキーパーソン条項があり、4日以内に署名しなければならず、ティナは契約上、さらに5年間アイクと結びつくことになる。[138]
1976年7月1日、アイク＆ティナ・ターナー・レビューはロサンゼルスからテキサス州ダラスへ飛び、ダラス・スタットラー・ヒルトンで公演を行った。ホテルへ向かう途中、ターナー夫妻は車内で口論になった。到着後まもなく、ティナはわずか36セントとモービルのガソリンカードを持ってアイクから逃げ、高速道路を渡った近くのラマダ・インへ向かった。[11] 1976年7月27日、ティナは和解しがたい不和を理由に離婚を申請した。[139]数年後、1986年に出版された自伝『わたし、ティナ：マイ・ライフ・ストーリー』の中で、彼女は結婚生活を通じてアイクから虐待を受けていたと主張した。[11]アイクは1999年の自伝『Takin' Back My Name: The Confessions of Ike Turner』の中で、ティナは新しい契約書に署名する前に別れる理由を作るためにわざと彼を怒らせて最後の喧嘩を始めたと主張している。[8]
彼らの離婚は1978年3月29日に成立した。和解で、ティナはボリック・サウンド・レコーディング・スタジオ、出版社、不動産の自分の取り分をアイクに渡し、彼は4台の車を保持した。ティナは自分が書いた曲の作詞家としての印税を保持したが、アイクは自分の曲と彼女の曲の出版印税を受け取った。[11]彼女はまた、2台のジャガー、毛皮、宝石、そして芸名を保持した。ティナは、コンサートの日程を逃したことで生じた負債とIRSの差し押さえの責任を負った。[11]
1986年の自伝で、ティナは結婚生活中ターナーが暴力を振るっていたことを明かした。彼女は「アイクとの関係が私を最も不幸にしていた。最初は本当に彼のことを愛していた。彼が私に何をしてくれたか考えてみてほしい。でも彼は全く予測不可能だった。」と語った。 [140]ターナーはティナを当然のこととして扱っていたことを認め、彼女を「今まで知った中で最高の女性」と呼んだ。[141]自伝で彼は「もちろん、ティナを平手打ちしたことがある。喧嘩したこともあったし、考えずに地面に殴り倒したこともあった。でも殴ったことは一度もない。」と語った。 [142] 1999年のインタビューで、ロザンヌ・バーは「ロザンヌ・バー・ショー」で彼にティナに公に謝罪するよう促した。[143] 2007年、ターナーはジェットに、ティナに謝罪の手紙を書いたが送っていなかったと語った。[144] [145] 2018年、ティナはサンデータイムズ紙に「私は年寄りなので彼を許したが、彼と一緒に仕事をすることはない。彼は私ともう一回ツアーをしたいと頼んできたが、私は『絶対にだめ』と言った。アイクは許して復帰させられるような人ではなかった」と語った。[146] [147]
ユナイテッド・アーティスツは突然の解散に応えて、最後のレコーディング・セッションのアルバムを完成させ、デライラズ・パワー（1977年）とエアウェイブス（1978年）をリリースした。1980年、アイクは「パーティー・ヴァイブス」/「シェイム、シェイム、シェイム」をアルバム『ジ・エッジ』 （1980年）からシングルカットしてリリースした。このシングルはビルボード・ディスコ・トップ100チャートで最高27位を記録した。 [148]
1980年代半ばにティナがソロアーティストとして復活した後、未発表曲を収録したコンピレーションアルバムがリリースされ、その中には『ゲット・バック』（1985年）や『ゴールド・エンパイア』（1985年）などがある。 『ゲット・バック』はビルボードのトップポップアルバムチャートで189位に達した。[30]
受賞とノミネート
アイク＆ティナ・ターナーは1991年にロックの殿堂入りを果たし、2015年にはセントルイス・クラシック・ロックの殿堂入りを果たした。[149] [150] 2人はそれぞれセントルイス・ウォーク・オブ・フェイムで星を受賞している。 [151] [152]ティナは1986年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムで星を受賞した。 [153]彼女はまた、ソウルミュージックの殿堂、メンフィス音楽の殿堂、そしてソロアーティストとしてロックの殿堂入りを果たしている。[154]さらに、彼女は2005年にケネディ・センター名誉賞を受賞した。[155]アイクはブルースの殿堂、リズム・アンド・ブルース音楽の殿堂、ミシシッピ州ミュージシャンの殿堂、そしてハリウッドのロックウォークに殿堂入りしている。[156]
アイク＆ティナ・ターナーは以下の賞を受賞しました:
- 1971年:ヒット・パレードからのシングル「プラウド・メアリー」で年間最優秀デュオ賞を受賞[157]
- 1971年: レコードワールドDJ投票によるトップデュオ（シングル）[158]
- 1971年: NATRA（全米テレビ・ラジオアナウンサー協会）最優秀デュオ賞[158]
- 1971年：フランス・ジャズ・アカデミー・ソウル賞[106]
- 1971年：アカデミー・デュ・ジャズより最優秀R&Bアルバム賞オーティス・レディング賞（ Workin' Together）[159]
- 1974年: ゴールデン・ヨーロピアン・レコード賞、「ナットブッシュ・シティ・リミッツ」のレコード売上が100万枚を超えたことに対して初めて授与される賞[4] [127]
グラミー賞
アイク＆ティナ・ターナーは1972年に「プラウド・メアリー」でグラミー賞を受賞した。彼らの曲のうち「リヴァー・ディープ・マウンテン・ハイ」と「プラウド・メアリー」はそれぞれ1999年と2003年にグラミーの殿堂入りを果たした。 [6]ティナはソロアーティストとしてさらに7つのグラミー賞を受賞し、アイクは2007年にソロアーティストとして1つのグラミー賞を受賞した。[68] [74]ティナは2018年にグラミー生涯功労賞を受賞した。 [160]
リビング・ブルース受賞歴
ランキング
- ローリングストーン誌は『プラウド・メアリー ベスト・オブ・アイク＆ティナ・ターナー』を「史上最高のアルバム500選」で212位にランク（2012年改訂版では214位） [163] [164]
- ローリングストーン誌は「リヴァー・ディープ、マウンテン・ハイ」を史上最高の500曲のリストで33位にランク付けした[165]
- NMEは「リヴァー・ディープ、マウンテン・ハイ」を「史上最高の500曲」の第37位にランク付けした[166]
- ローリングストーン誌はアイク＆ティナ・ターナーを史上最高のデュオ20選で第2位にランク付けした[7]
- ピッチフォークは『リヴァー・ディープ - マウンテン・ハイ』を1960年代のベストアルバム200選で40位にランク付けした[167]
ビルボード
ビルボード年間チャートは、ビルボード誌のチャートに基づいて、米国におけるシングルまたはアルバムのパフォーマンスを累積的に測定したものです。
キャッシュボックス
キャッシュ ボックスマガジンは、音楽とコイン式機械業界に特化した週刊誌で、1942 年 7 月から 1996 年 11 月 16 日まで発行されていました。この雑誌は、米国で歌の人気チャートを発表した数少ない雑誌の 1 つでした。1961 年には、毎週のベストセラー トップ 100 リストから集計した年末調査を開始しました。
レコードワールド
レコード・ワールド誌（1946年 - 1982年）は、ビルボード誌やキャッシュ・ボックス誌と並んで、米国の3大音楽業界専門誌のひとつであった。レコード・ワールド・アワードは、米国で最も成功したアーティストに毎年贈られる賞であった。
厳選ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 1961年:アイク＆ティナ・ターナーの魂
- 1962年:ダイナマイト!
- 1963年:安っぽいプレーはやめてくれ
- 1963年:うまくいく
- 1966年：ゲット・イット – ゲット・イット
- 1966年：リバー・ディープ – マウンテン・ハイ
- 1968年:ソー・ファイン
- 1969年:シーズン終了
- 1969年:悪態をつき、泣き、そして騒ぎ続ける
- 1969年:ハンター
- 1970年:一緒に集う
- 1970年:一緒に働く
- 1971年:もう十分だ
- 1972年:フィール・グッド
- 1973年:レット・ミー・タッチ・ユア・マインド
- 1973年:ナットブッシュ・シティ・リミッツ
- 1974年:アイクとティナの福音書
- 1974年:スイートロードアイランドレッド
- 1977年:デリラの力
ライブアルバム
- 1964:アイク&ティナ・ターナー・レビュー・ライブ
- 1965:ライブ! アイク&ティナ・ターナー・ショー
- 1967:アイク & ティナ ターナー ショー (第 2 巻)
- 1969年:本人
- 1970年:ライブパフォーマンスフェスティバル
- 1971年:カーネギーホールでのライブ
- 1971年:パリでのライブ
- 1973:ライブ! アイク&ティナの世界
コンピレーションアルバム
- 1965:アイク＆ティナ・ターナーのグレイテスト・ヒッツ
- 1966年:アイクとティナの魂
- 1976:グレイテスト・ヒッツ
- 1978年:エアウェイブス
- 1985年:ゲットバック
- 1985年:黄金の帝国
- 1988:アイク & ティナ ターナーのグレイテスト ヒッツ、第 2 巻
- 1991:プラウド・メアリー: ベスト・オブ・アイク&ティナ・ターナー
- 1997:ボールド・ソウル・シスター: ザ・ベスト・オブ・ザ・ブルー・サム・レコーディングス
- 2000年:ケント時代
- 2002:蚊のツイーターよりもファンキー
- 2004:彼の女、彼女の男: アイク・ターナーの日記
- 2007:アイク＆ティナ・ターナー物語: 1960 – 1975
- 2016:ポンペイ録音全集 1968-1969
ビデオアルバム
- 1986年:アイク＆ティナ・ターナー・ショー
- 1999:ミュージックラデン ライブのベスト
- 2004:伝説のアイク＆ティナ・ターナーのライブ・イン・'71
- 2009年:ナットブッシュ・シティ・リミッツ
フィルモグラフィー
- 1965年:ビッグTNTショー[185]
- 1970年:ギミー・シェルター
- 1970年:それはあなたのもの
- 1971年:ソウル・トゥ・ソウル
- 1971年:離陸
- 1971年：セントラルパークからのグッドヴァイブレーション
- 1975年:ポワレは君のものだ
- 2012:アイク＆ティナ オン・ザ・ロード: 1971–72
参考文献
- ^ 「アイク＆ティナ・ターナー物語 1960-1975 - アイク・ターナー | 歌、レビュー、クレジット」AllMusic。
- ^ ab スティーブ・ヒューイ。「アイク＆ティナ・ターナー伝記」。allmusic.com。
- ^ abcd 「アイク＆ティナ・ターナー」。レコーディング・アカデミー・グラミー賞。2020年11月23日。
- ^ abc 「ターナーズにとってのゴールデンファースト」（PDF）。キャッシュボックス。1974年12月28日。116ページ。
- ^ 「アイク・ターナーとティナ・ターナー：1991年に殿堂入り | ロックの殿堂博物館」 Rockhall.com 。 2011年10月22日閲覧。
- ^ ab 「グラミーの殿堂」。レコーディング・アカデミー・グラミー賞。2010年10月18日。
- ^ ab 「史上最高のデュオ20選」ローリングストーン誌、2015年12月17日。
- ^ abcdefghij カウソーン、ナイジェル、ターナー、アイク（1999）。Takin' Back My Name: The Confessions of Ike Turner。ヴァージンブックス。ISBN 9781852278502。
- ^ ダニエル・ドゥルヒホルツ (2001 年 5 月 16 日)。 「ウィー・ライク・アイク」。リバーフロントタイムズ。
- ^ ボブ・ガラ (2007)。R&Bとソウルのアイコン、第1巻：リズムに革命をもたらしたアーティストの百科事典。ABC-CLIO。172ページ。ISBN 978-0-31334-044-4。
- ^ abcdefghijklmnopq ティナ・ターナー;カート・ローダー (1986)。私、ティナ(ハードカバー版)。ハーパーコリンズ出版社。ISBN 978-0-688-05949-1。
- ^ ブルース・R・オルソン (2016)。『ザット・セントルイス・シング 第2巻：ルーツ、リズム、人種のアメリカの物語』。ルル・パブリッシング・サービス。ISBN 9781483457994。
- ^ ボブ・ガラ (2007)。R&Bとソウルのアイコン、第1巻：リズムに革命をもたらしたアーティストの百科事典。ABC-CLIO。175ページ。ISBN 978-0-31334-044-4。
- ^ 「アイク＆ティナ・ターナー：ワーキング・トゥゲザー」。ブルース＆ソウル誌第53号。1971年3月4日、12ページ。
- ^ ジリアン・A・ガー（1992年10月）。『彼女は反逆者：ロックンロールにおける女性の歴史』シール・プレス。ISBN 978-1-878067-08-1。
- ^ Deerwester, Jayme (2018年7月27日). 「ティナ・ターナーが息子クレイグの遺灰を太平洋に撒く:『彼はいつまでも私の赤ちゃん』」USA Today。
- ^ ボブ・ガラ (2007)。R&Bとソウルのアイコン、第1巻：リズムに革命をもたらしたアーティストの百科事典。ABC-CLIO。174ページ。ISBN 978-0-31334-044-4。
- ^ ab クーパーマン、ジャネット（2010年2月26日）。「ロビー・モンゴメリーとの会話」セントルイス・マガジン。
- ^ ロックンロールはこれからも続く：アンソロジー。マッキーン、ウィリアム、1954-（第1版）。ニューヨーク：WWノートン。2000年、p.251。ISBN 0-393-04700-8. OCLC 41320202.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ ジョン・コリス (2003)。アイク・ターナー - リズムの王。ロンドン: The Do Not Press。pp. 70–76。ISBN 978-1-904316-24-4。
- ^ グリーンスミス、ビル (2015)。ブルース・アンリミテッド：オリジナル・ブルース・マガジンからの必須インタビュー。ラッセル、トニー、カマリッグ、マーク、ロウ、マイク。イリノイ大学出版局。pp. 247–248。ISBN 9780252097508。
- ^ ボブ・ガラ (2007)。R&Bとソウルのアイコン、第1巻：リズムに革命をもたらしたアーティストの百科事典。ABC-CLIO。176ページ。ISBN 978-0-31334-044-4。
- ^ abc マーク・ベゴ (2005)。ティナ・ターナー：すべてのルールを破れ。テイラー・トレード・パブリッシング。ISBN 9781461626022。
- ^ 「ビルボード・ホットR&Bサイド」(PDF)ビルボード1960年8月15日 42ページ。
- ^ 「Billboard Hot 100」(PDF) . Billboard . 1960年10月17日. p. 36.
- ^ 「アルバムレビュー - 今週の人気曲」(PDF)。Cash Box。1961 年 2 月 25 日。30 ページ。
- ^ 「シングルレビュー」(PDF) .ビルボード. 1961年6月19日. p. 33.
- ^ チャーナス、ダン（2019年10月17日）。「シュガーヒルレコードのシルヴィア・ロビンソン：ヒップホップの最初のゴッドマザー」ビルボード。
- ^ 「アイク・ターナーの音楽的遺産」BBCニュース2007年12月13日。
- ^ abcdefghijklmn 「Ike & Tina Turner Songs ••• Top Songs / Chart Singles Discography」。Music VF、US & UKヒットチャート。2019年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ブラウン、バレット (1990 年 1 月 - 2 月)。「ベニー・シャープ & ザ・シャーピーズ」(PDF)。ブルース・レター。第 7 号。
- ^ 「アイク・アンド・ティナ・ターナー」www.history-of-rock.com。
- ^ ボブ・ガラ (2000)。R&Bとソウルのアイコン、第1巻。ABC-CLIO。168ページ。ISBN 9780313340444。
- ^ パーマー、ロバート（1993年6月20日）。「論評：アイクが関与していたこと」ロサンゼルス・タイムズ。 2019年7月26日閲覧。
- ^ 「スー、330G訴訟で訴えられる」（PDF）。ビルボード。1962年12月24日。6ページ。
- ^ 「アルバムレビュー」(PDF) . Cash Box . 1965年2月23日. p. 23.
- ^ 「アルバムレビュー」(PDF) . Cash Box . 1963年8月3日. p. 22.
- ^ ルーカス、ボブ（1974年1月）。「アイクとティナ・ターナー：隣の家族」ブラック・スターズ、37ページ。
- ^ ブローベン、ジョン（2011年）。レコードメーカーとブレーカー：インディペンデントロックンロールの先駆者たちの声。アーバナ：イリノイ大学出版局。356ページ。ISBN 978-0-252-09401-9. OCLC 785781204.
- ^ 「アイク＆ティナ、ロッキー・フェラーズがワーナー・ブラザーズと契約」（PDF）。キャッシュ・ボックス。1964年3月21日。35ページ。
- ^ 「クラスノウがマークスの西海岸スタッフに加わる」(PDF)。キャッシュボックス。1966年7月2日。215ページ。
- ^ 「アイク・ターナーがレーベルを設立」(PDF)ビルボード1963年11月9日、4ページ。
- ^ 「Sonja Label Discography」. 45cat . 2019年7月26日閲覧。[ユーザー生成ソース]
- ^ 「私は一晩だけイケッテだった | エスクァイア | 1975年5月」。エスクァイア | 完全アーカイブ。 2023年6月3日閲覧。
- ^ ロビー、スティーブン（2012年10月1日）。ヘンドリックス・オン・ヘンドリックス：ジミ・ヘンドリックスとのインタビューと出会い。シカゴ・レビュー・プレス。20ページ。ISBN 978-1-61374-324-9。
- ^ 「アルバムレビュー」(PDF) . Cash Box . 1964年10月24日. p. 24.
- ^ 「トップ100アルバム」(PDF) 。Cash Box。1965年1月9日。21ページ。
- ^ 「Hot R&B LP's/Top LP's」(PDF)。ビルボード。1965 年 2 月 13 日。30 および 38 ページ。
- ^ 「スーがアイク＆ティナ・ターナーと再契約」（PDF）キャッシュボックス1965年10月2日 22ページ。
- ^ スコット、ジョン。L（1965年12月1日）。「ポップフォークコンサートで出演者が盛り上がり、観客も盛り上がる」ロサンゼルスタイムズ。第5部21頁。 2023年11月18日閲覧。
- ^ ab ローダー、カート (1985 年 3 月 1 日)。「ティナ・ターナーが盤石なカムバックを果たす」シカゴ・トリビューン。
- ^ 「フィリップスがアイク＆ティナ・ターナーと契約」(PDF)キャッシュボックス1966年4月23日 45ページ。
- ^ ボブ・ガラ (2007)。R&Bとソウルのアイコン、第1巻：リズムに革命をもたらしたアーティストの百科事典。ABC-CLIO。180ページ。ISBN 978-0-31334-044-4。
- ^ フォン・トーレス、ベン（1971年10月14日）。「アイクとティナ・ターナーの物語」ローリング・ストーン誌。
- ^ “アイクとティナからフィレスへ” (PDF) .キャッシュボックス。 1966 年 4 月 30 日。p. 56.
- ^ ミック・ブラウン（2012年10月17日）。『サウンドの壁を打ち破る：フィル・スペクターの興亡』A&Cブラック、211ページ。ISBN 9781408819500。
- ^ LOS40。 「Cuando nací age número 1 de los 40: (1966-12-17) Ike & Tina Turner – River deep - Mountain high」。LOS40 (スペイン語)。 2020年3月22日のオリジナルからアーカイブ。
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link) - ^ ab ウィリアムズ、リチャード (2009)。フィル・スペクター：アウト・オブ・ヒズ・ヘッド。オムニバス・プレス。ISBN 9780857120564。
- ^ マイケル・ウォーカー (1993年5月16日). 「ディズニー・プリズムを通して見るティナ・ターナーの物語」ロサンゼルス・タイムズ. 2011年12月23日閲覧。
- ^ エリオット、クラウディア（2017年4月23日）。「1966年9月23日：ローリング・ストーンズのコンサートが小規模な暴動を引き起こす | ロイヤル・アルバート・ホール」ロイヤル・アルバート・ホール。 2019年9月1日閲覧。
- ^ 「アイク・ターナー・レビュー、カンザス州バス事故で負傷」。ジェット誌第31巻第12号。1966年12月29日、59ページ。
- ^ クレメンテ、ジョン。(2013)。ガールグループ：世界を揺るがした素晴らしい女性たち。AuthorHouse。p. 275。ISBN 978-1-4772-7633-4. OCLC 851414146.
- ^ ab 「Ike & Tina Strive to Soulfulize Vegas Hearts」（PDF）。ビルボード。1969年10月4日 。pp. SC-7。
- ^ 「Rhythm & Blues LPs」(PDF) . Billboard . 1969年7月19日。
- ^ 「ベストセラー・リズム＆ブルース・シングル」(PDF)ビルボード1969年6月14日 42ページ。
- ^ 「'69 Dutch Grand Gala Is Grand; Event Also Lists Edison Awards」(PDF)。Cash Box。1969 年 3 月 22 日。63 ページ。
- ^ 「Special Merit Picks」(PDF)ビルボード1969年5月3日 51ページ。
- ^ abc 「アイク・ターナー」。レコーディング・アカデミー・グラミー賞。
- ^ ターナー＆カウソーン 1999年、135ページ。
- ^ ab Margena A. Christian (2008年10月)。「アイク・ターナーの最後の日々」。エボニー。第63巻、第12号、97ページ。ISSN 0012-9011 。
- ^ 「ベストセラーソウルLP」(PDF)ビルボード1969年12月13日 54ページ。
- ^ グリーンスミス、ビル、カマリッグ、マーク、ロウ、マイク（2015年9月30日）。ブルース・アンリミテッド：オリジナル・ブルース・マガジンからの必須インタビュー。イリノイ大学出版局。ISBN 9780252097508。
- ^ 「ベストセラーソウルLP」(PDF)ビルボード1970年1月31日 48ページ。
- ^ abc 「ティナ・ターナー」。レコーディング・アカデミー・グラミー賞。
- ^ 「ニューポート69が30人のポップロックスーパースターを披露」ヴァンナイスニュース、1969年6月10日、26ページ。
- ^ ロデリック、ケビン（2013年6月20日）。「LAのウッドストック、ニューポート'69のプロモーターがクレイジーな週末を振り返る」LAオブザーブド。
- ^ クイグリー、マイケル（1969年7月28日）。「シアトルポップフェスティバル：老舗ロックマスターがフェスティバルの熱気を和らげる」。ザ・プロヴィンス。8ページ。
- ^ 「若者がポット・オブ・ゴールドラッシュで大儲け」アトランタ・コンスティテューション紙、1969年10月6日、pp. 2–A。
- ^ グリーソン、ラルフ（1969年11月23日）。「ラルフ・グリーソンのリズムセクション」。サンデー・スター・ブレティン＆アドバタイザー。32ページ。
- ^ 「過去50年間のベストコンサート50」ローリングストーン誌、2017年6月12日。
- ^ カシンドルフ、マーティン（1969年12月21日）。「アイクとティナ・ターナー：ステージ上のセックス革命」デイトン・デイリー・ニュース、27ページ。
- ^ グリーソン、ラルフ・J. (1969年11月16日)。「ティナ・ターナー - インスタント・エクスタシーの勝利」サンフランシスコ・サンデー・エグザミナー＆クロニクル、37ページ。
- ^ 「スポットライト・シングルス: スペシャル・メリット・スポットライト」(PDF)ビルボード1971年7月10日 51ページ。
- ^ 「ローリング・ストーンズ、アイク＆ティナ、BBキング、テリー・リード」（PDF）。キャッシュ・ボックス。1969年12月6日。44ページ。
- ^ エルウッド、フィリップ（1969年11月10日）。「ローリング・ストーンズは騒動で終わる」サンフランシスコ・エグザミナー、52ページ。
- ^ 「アイク＆ティナ・ターナーの新シングルが急遽発売」（PDF）レコード・ワールド1973年12月20日 44ページ。
- ^ Blistein, Jon (2023年5月24日). 「『エド・サリバン』でティナ・ターナーがロックの脚本をひっくり返し、70年代を告げる『プラウド・メアリー』を歌う様子をご覧ください」ローリング・ストーン誌。 2023年5月30日閲覧。
- ^ 「ベストセラー・ソウル・シングル」(PDF)ビルボード1970年1月24日 68ページ。
- ^ 「Lib/UA が Ike & Tina Turner と契約を更新、Liberty レーベルに切り替え」(PDF)。Cash Box。1970 年 2 月 7 日、9 ページ。
- ^ 「Ike、TinaがLibertyで再契約」(PDF) 。Record World。1970年2月7日、20ページ。
- ^ 「Liberty Runs Full Ike & Tina Promo」（PDF） . CashBox . 1970年4月18日. p. 35.
- ^ 「シングルレビュー」(PDF) .キャッシュボックス. 1970年5月9日. p. 32.
- ^ ボブ・ガラ (2007)。R&Bとソウルのアイコン、第1巻：リズムに革命をもたらしたアーティストの百科事典。ABC-CLIO。182ページ。ISBN 978-0-31334-044-4。
- ^ ジョン・S・ウィルソン (1970年7月13日)。「ギレスピーはジャズフェスティバルのスター」ニューヨークタイムズ。
- ^ ダブ、イアン (1970 年 7 月 25 日)。「ロックのないニューポート ジャズが 40,400 人を動員; 雨粒は降り続く」(PDF)。ビルボード。19 ページ。
- ^ 「チャールズが6月25日に'70シェーファー音楽祭を開幕」(PDF)ビルボード1970年6月13日 17ページ。
- ^ 「アイズレーの『シング』映画が8月20日にニューヨークで初公開」(PDF)。ビルボード。1970年8月22日。6ページ。
- ^ 「黒人支援のためチューレーン大学『ソウルボウル』開催」ニューヨークタイムズ、1970年10月26日。
- ^ 「世界の音楽の中心地から：ロサンゼルス」（PDF）ビルボード1970年12月19日 26ページ。
- ^ 「アルバムレビュー」(PDF) . Cash Box . 1970年11月14日. 41ページ.
- ^ マーク・ベゴ (2005)。ティナ・ターナー：すべてのルールを破れ。テイラー・トレード・パブリッシング。p. 108。ISBN 9781461626022。
- ^ 「アルバムレビュー」(PDF) .ビルボード. 1970年11月21日. p. 75.
- ^ 「国際ニュースレポート - パリ」(PDF)。ビルボード。1971年1月30日。53ページ。
- ^ 「Paris Scratchpad」. Jet 1971年3月4日、28ページ。
- ^ 「国際ニュースレポート - パリ」(PDF)。ビルボード。1971年6月26日。48ページ。
- ^ ab 「国際ニュースレポート - パリ」（PDF）。ビルボード。1971年2月27日。41ページ。
- ^ トンプソン、ハワード（1971年8月19日）。「『Soul to Soul』を盛り上げる」ニューヨークタイムズ。
- ^ 「アルバムレビュー」(PDF) .ビルボード. 1971年9月18日. p. 14.
- ^ 「ベストセラーソウルLP」(PDF)ビルボード1971年10月30日 p.33。
- ^ ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド '70s: T」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年3月17日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ 「ジョニー・マティス、アイク＆ティナ・ターナー」（PDF）ビルボード。1971年5月29日。26ページ。
- ^ 「UA Corp が Lines を吸収、UA Records がディスク会社を独占」(PDF)。ビルボード。1971 年 1 月 23 日。3 ページ。
- ^ 「アイク＆ティナ・ターナー、ファッツ・ドミノ – カーネギーホール、ニューヨーク」。ビルボード。第83巻、第16号。1971年4月17日。20ページ。
- ^ 「ベストセラーソウルLP/トップLP」(PDF)。ビルボード。1971年8月28日。39、62ページ。
- ^ 「ゴールド＆プラチナ – アイク＆ティナ・ターナー」RIAA。
- ^ 「テレビ」。Jet 1971年8月12日、66ページ。
- ^ 「アルバムレビュー」(PDF) .ビルボード. 1971年11月13日. p. 42.
- ^ “UA 1 月のアルバム、新しいアイク & ティナ バンドを紹介” (PDF) .キャッシュボックス。 1971 年 12 月 18 日。p. 12.
- ^ 「Ike & Tina Studio」.ビルボード. 1972年2月19日. p. 3.
- ^ 「アイク＆ティナ・ターナーのボリック・サウンド・スタジオ」ビルボード誌、1972年3月4日、58ページ。
- ^ サザーランド、サム (1972 年 3 月 18 日)。「スタジオ トラック」(PDF)。ビルボード。8 ページ。
- ^ 「アルバムレビュー」(PDF) .ビルボード. 1972年7月15日.
- ^ ヘックマン、ドン（1972年8月11日）。「ロックフェスティバルが再び盛り上がる」ニューヨークタイムズ。
- ^ 「希望の祭典」。コンサートデータベース。
- ^ 「アルバムレビュー - ポップピック」(PDF) 。Cash Box。1974年11月30日。26ページ。
- ^ 「Ike & Tina Turner - Nutbush City Limits」. Dutch Charts。
- ^ ab 「ターナー・テリトリー」（PDF）。レコード・ワールド。1974年12月14日。51ページ。
- ^ 「Top Album Picks - Religious」(PDF) . Billboard . 1974年4月27日. 54ページ.
- ^ 「トップアルバムピック - ソウル」(PDF)。ビルボード。1974年9月14日。62ページ。
- ^ ビル・コスフォード（1975年12月29日）。「ティナ・ターナーが熱狂的な観客を魅了。アイクがいなくてもエキサイティングな演技は成功」。マイアミ・ヘラルド。pp. 5–B。
- ^ 「エグゼクティブ・ターンテーブル」(PDF)ビルボード1975年2月8日 4ページ。
- ^ 「ティナから「トミー」へ」(PDF)。キャッシュボックス。1974年5月11日。27ページ。
- ^ 「Ike & Tina Turner – Baby Get It On」.オランダのチャート。
- ^ ポンド、スティーブ（1975年9月16日）。「プレストンが慈善コンサートのヘッドラインを務める」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ 「より優しいアイクとティナ」シドニー・モーニング・ヘラルド、1976年1月19日、10ページ。
- ^ ロビンズ、ウェイン（1976年3月18日）。「ウォルドルフのアイクとティナ」。ニューズデイ。9Aページ。
- ^ 「Trouble Trails Tina Turner」. Jet 1976年4月15日. pp. 58–61.
- ^ ボブ・ガラ (2007)。R&Bとソウルのアイコン、第1巻：リズムに革命をもたらしたアーティストの百科事典。ABC-CLIO。184ページ。ISBN 978-0-31334-044-4。
- ^ Cheo Tyehimba (1996年8月2日). 「Tina's Independence Day」. Entertainment Weekly . 2014年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月4日閲覧。
- ^ ターナー1986年、91ページ。
- ^ 「アイク・ターナーが刑務所から釈放され、音楽界に復帰し、ティナを『評価』する」Jet誌第80巻第23号、1991年9月23日、37ページ。
- ^ ターナー＆カウソーン 1999年、174ページ。
- ^ 「The Roseanne Show (1999年1月6日)」。インターネットアーカイブ。1999年1月6日。
- ^ クリスチャン、マージェナ A. (2008 年 1 月 7 日)。「ロックンロールのパイオニア、アイク・ターナーが 76 歳で死去」。Jet誌第 112 巻第 26 号、56～59 ページ。
- ^ 「アイク・ターナーが76歳で死去」NPR 2007年12月13日。
- ^ レッキー、マイケル（2018年3月18日）。「ティナ・ターナーインタビュー：アイク、仏教、アメリカを離れてスイスへ向かう歌手」サンデー・タイムズ。
- ^ ジェファーソン、J'na (2018年3月22日). 「ティナ・ターナー、元夫アイクを許すと語る」ビルボード。
- ^ 「ビルボード・ディスコ・トップ100」(PDF)ビルボード1980年11月1日 39ページ。
- ^ ピーター・ワトラス（1991年1月17日）。「ロックの殿堂が6回目の伝説の人物を選出」 ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2020年11月11日閲覧。
- ^ “St. Louis Classic Rock Hall of Fame Vote - Class of 2019”. www.stlouisclassicrock.com . 2019年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月2日閲覧。
- ^ 「ティナ・ターナー」。セントルイス・ウォーク・オブ・フェイム。
- ^ “Ike Turner”.セントルイス・ウォーク・オブ・フェイム. 2019年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ティナ・ターナー」。ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム。2019年10月25日。
- ^ 「ティナ・ターナー、ジェイ・Z、フー・ファイターズらがロックの殿堂入り」NPR 。 2022年1月7日閲覧。
- ^ ファイルズ、ジョン (2005 年 12 月 5 日)。「ケネディ センター名誉賞でさらに 5 名がエリート サークルに加わる」ニューヨーク タイムズ。
- ^ 「RockWalk Honors BMI Blues Legends」BMI 2005年4月7日。
- ^ 「トップ・オブ・ザ・ヒット・パレード」。ジャズ・ラジオ。2001年11月29日。
- ^ ab 「米国の人気レコーディングアーティスト - アイク＆ティナ・ターナー」（PDF）。ビルボード。1971年12月25日。75ページ。
- ^ 「French Jazz Awards Named」(PDF) . Billboard . 1971年4月17日. p. 50.
- ^ ファビアン、ルネ（2018年1月9日）。「ティナ・ターナーからクイーンへ：2018年レコーディング・アカデミー特別功労賞」レコーディング・アカデミー・グラミー賞。
- ^ 「2014 Living Blues Awards」. Living Blues . 2014年4月15日. 2019年11月18日閲覧。
- ^ 「Living Blues Awards - Readers Ballot 2017」。Living Blues。86ページ。 2019年11月18日閲覧。
- ^ 『史上最高のアルバム500選』 レヴィ、ジョー（第1版）。ニューヨーク：ウェナーブックス。2005年。ISBN 1932958010. OCLC 60596234.
{{cite book}}: CS1 maint: others (link) - ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌、2012年5月31日。
- ^ 「史上最高の500曲」ローリングストーン誌、2011年4月7日。
- ^ バーカー、エミリー (2014年1月31日). 「史上最高の500曲: 100-1」. NME . 2019年11月7日閲覧。
- ^ 「1960年代のベストアルバム200選 - 9ページ目」。Pitchfork 2017年8月22日。 2020年9月5日閲覧。
- ^ 「1961年のトップR&Bレコードとアーティスト」(PDF) 。Cash Box。1961年12月30日。56ページ。
- ^ 「1962年のトップレコードとアーティスト」(PDF)。Cash Box。pp. 23、54。
- ^ 「1964 年のベスト R&B レコードとアーティスト」(PDF)。Cash Box。1964 年 12 月 26 日。36 ページ。
- ^ 「1965 年のベスト R&B レコードとアーティスト」(PDF)。Cash Box。1965 年 12 月 25 日。
- ^ 「1966 年のベスト R&B レコードとアーティスト」(PDF)。Cash Box。1966 年 12 月 24 日。
- ^ 「1969年のベストR&Bアーティスト」(PDF) 。Cash Box。1969年12月27日。
- ^ 「1970年のベストレコードとアーティスト」(PDF) 。Cash Box。1970年12月26日。
- ^ 「1971 年のベストレコードとアーティスト」(PDF)。Cash Box。1971 年 12 月 25 日。
- ^ 「1972年のベストR&Bアーティスト」(PDF) 。Cash Box。1972年12月30日。
- ^ 「1973 年のベストレコードとアーティスト」(PDF)。Cash Box。1973 年 12 月 29 日。
- ^ 「1974 年のシングルベストアーティスト」(PDF)。Cash Box。1974 年 12 月 28 日。24 ページ。
- ^ 「1975 年のベスト R&B アーティスト」(PDF)。Cash Box。1975 年 12 月 27 日。
- ^ 「アルバム賞受賞者」(PDF)。レコードワールド。1969年12月27日。15ページ。
- ^ 「1971 Record World Year」（PDF）。Record World。1971年12月25日。13、17ページ。
- ^ 「Record World 1972 Year End R&B Awards」(PDF)。Record World。1972年12月30日。104ページ。
- ^ 「Record World Year End R&B Awards」(PDF) . Record World . 1973年12月29日。
- ^ 「Record World 1974」（PDF） . Record World . 1974年8月10日. pp. 31, 34.
- ^ 「The BIG "TNT" Show Starts Friday - Dec. 24 (Advertisement)」。The Danville Register。1965年12月22日。pp. 4–D 。 2023年11月18日閲覧。
出典
- ターナー、アイク、カウソーン、ナイジェル（1999年）。『Takin' Back My Name: The Confessions of Ike Turner』。ヴァージン・ブックス。ISBN 978-0-7432-0120-9.
私の名前を取り戻す: アイク・ターナーの告白。
- グラ、ボブ (2008 年 1 月 16 日)。R&B とソウルのアイコン、第 1 巻: リズムに革命をもたらしたアーティストの百科事典。ABC- CLIO。ISBN 978-0-31334-044-4。
- ターナー、ティナ（1986年）。『私、ティナ：私の人生の物語』ニューヨーク：エイボン・ブックス。ISBN 0-380-70097-2。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、アイク・アンド・ティナ・ターナーに関連するメディアがあります。
- アイク＆ティナ・ターナー、ロックの殿堂入り
- アイク＆ティナ・ターナーが語るロックンロールの歴史
- アイク＆ティナ・ターナー、オールミュージックで
- IMDbのアイク & ティナ ターナー