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スタジオアルバム発明の母たち
リリース	1967年5月26日
記録済み	1966年11月15日～18日; 1967年3月6日
スタジオ	TTG スタジオ、ロサンゼルス
ジャンル	アヴァンギャルドロック; アヴァンポップ;
長さ	39 : 51
ラベル	ヴァーヴ
プロデューサー	トム・ウィルソン
フランク・ザッパの年表
マザーズ・オブ・インベンションの年表
Absolutely Freeからのシングル
	「スージー・クリームチーズの息子」; 公開: 1967年;

『アブソリュートリー・フリー』は、アメリカのロックバンド、マザーズ・オブ・インベンションの2枚目のアルバムで、1967年5月26日にヴァーヴ・レコードから発売された。1966年のデビュー作『フリーク・アウト!』と同様、このアルバムは複雑な音楽構成と政治・社会風刺が見事に表現されており、ジャズ、クラシック、アヴァンギャルド、ロックの表現手法を融合させた多部構成の組曲のような楽曲は、プログレッシブ・ロックの重要かつ影響力のある先駆者とみなされている。『フリーク・アウト!』以降、バンドには木管楽器奏者のバンク・ガードナー、キーボード奏者のドン・プレストン、リズムギタリストのジム・フィールダー、ドラマーのビリー・ムンディが加わっていたが、フィールダーはアルバム発売前にグループを脱退し、アルバムのクレジットから名前が削除された。

背景と記録

Freak Out! の制作費はヴァーヴ社にとって2万ドルで、当時の一般的なアルバムの2倍以上だった。売り上げが振るわず、レコード会社は続編に1万1千ドルの予算しか認めなかった。このアルバムは1966年11月15日から18日までのわずか4日間でロサンゼルスのTTGスタジオで4トラックに録音され、1週間後にニューヨークのMGMで追加のミキシングと編集が行われた。^[5] トム・ウィルソンが再びプロデューサーを務めたが、彼は干渉せずザッパに完全な創作権を与えたというのが一般的な見解である。大規模なオーケストレーションを駆使したFreak Out!とは異なり、今回は「ブラウン・シューズ・ドント・メイク・イット」にオーケストラを追加する程度の予算しかなく、バンドはほとんどのトラックを事実上スタジオで生演奏した。曲の多くは複雑な複数セクションの楽曲だったため、バンドはトラックの特定のセクションごとに最大30テイクを録音し、それを編集でつなぎ合わせた。^[6]ザッパによると、グループは「アルバムのすべてのボーカルを1曲あたり15分で1日かけてレコーディングした。そう、それは『歌わないとダメ』ってことさ」とのこと。^[7]

歌

ザッパはアルバムを2つのオペラ風の組曲に分け、全曲を連続的にリンクさせるつもりだったが、レコーディング当時はザ・フーの『A Quick One While He's Away』やビートルズの『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』の発売に先立っていた。「Absolutely Free」と題された最初の組曲は、基本的に果物や野菜を人間のメタファーとして使ったロマンチックなラブストーリーのパロディである。2番目の組曲「The MOI American Pageant」は、社会的地位や流動性、消費主義、アルコール依存症、貪欲、政治腐敗といった側面を含むアメリカの生活に対する痛烈な社会批評である。

プラスチックの人々

「Plastic People」は、グループによる「 Louie Louie 」のカバーから新しい歌詞を加えて発展させたものである。曲は、病気でチキンスープが必要な米国大統領の発表で始まり、アルバムのレコーディング時に起こっていたサンセットストリップ暴動の震源地であるパンドラズボックスなどのクラブに出入りする「プラスチック」ヒッピーを批判する。 ^[8]アルバム後半の「Son of Suzy Creamcheese」では、この主題がさらに掘り下げられ、マザーズの次のアルバムのテーマを予感させる。

プルーン公爵

レイ・コリンズが即興で作ったコメディ調の歌詞がついたこの模造AORラブバラードには、組曲の主な主題である食べ物が登場する。もともとはザッパの「And Very True」という曲に基づいているが、この主題は、レイがプルーン公爵として、セックスの婉曲表現として食べ物に言及してスーパーで女性を口説こうとするというもの。^[8]

アムネシア・ヴィヴァーチェ

アルバムの台本によると、公爵は駐車場で二人のチアリーダーを拾おうとするが、彼女たちに顔を殴られ、記憶喪失になる。^[5]これは音楽的には1分間のフリージャズの狂乱として表現され、最終的にはストラヴィンスキーの「火の鳥」を引用する。

公爵は腕を取り戻す

デュークは突然記憶を取り戻し、「デューク・オブ・プルーン」がより速いテンポでリプライズされ、その後、シュープリームス風の「ベイビー・ラブ」を彷彿とさせる曲を歌って最後の盛り上がりを試みる。

野菜なら何でもお任せ

この狂乱のロッカーでは食べ物のイメージが続くが、ザッパは「野菜」とは社会で活動していないが、十分に動かされれば「目覚める」かもしれない人々を指すと主張した。つまり、野菜を呼び出してその人を無関心から解放するというアイデアである。^[8]

若いカボチャの祈りと儀式のダンス

この7分間のインストゥルメンタルは、ホルストの「惑星」からの引用で始まり、その後ワイルドなプロトジャズフュージョンのグループジャムに変化し、ザッパがレコードで初めて即興ギターのスキルを披露します。

ソフトセルの結論

「Call Any Vegetable」のリプライズ。ハーモニカの伴奏で、ややスローでブルージーな曲。ザッパがリスナーに野菜を呼ぶ方法を教えている。その後、スピードが急激に上がり、最後にはセクシーな喘ぎ声で終わる。

アメリカの飲み物

2 番目の組曲はラウンジバラードのパロディで始まります。歌手がひどく酔っているかのようにわざとテンポを落として歌われ、アメリカ文化の空虚な偽りを表現しています。その後、フシックの「剣闘士の入場」からの引用とリムスキー=コルサコフの「皇帝の花嫁」序曲が続き、漫画のようなサーカスの雰囲気を醸し出します。

ステータスバックベイビー

ザッパのドゥーワップ・パロディの一つだが、ストラヴィンスキーやドビュッシーの引用が間接的に挿入されている。歌詞の内容は、自己中心的なスポーツマンが、ポンポンガールたちとの地位を失いつつあることに気づくという形で、高校の社交界を痛烈に批判している。^[8]

アンクル・バーニーの農場

この比較的単純でテンポの速いロックは、暴力的な子供用おもちゃのメーカーを批判し、彼らを同じように柔軟である子供の親と比較しています。曲の最後は、おもちゃの爆弾、ロケット、腸、ブラスナックル、その他のグロテスクな製品をリスナーに売り込もうとする複数の声が重なり合って終わります。

スージークリームチーズの息子

グルーピーのスージー・クリームチーズというキャラクターは、Freak Out!で初めて登場した。この曲では、彼女がLSDを摂取し、サンセットストリップで夜通し外出し、ボーイフレンドの麻薬を盗み、バークレーでの抗議デモに参加するなど、彼女が「流行」に乗りたがっている様子が描かれている。^[8]ザッパは、このロックは4/4、8/8、9/8、4/8、5/8、6/8、そして再び4/4と目まぐるしく拍子が変わるため、マザーズにとって最も習得が難しい曲の一つだったと認めている。 ^[9]

茶色の靴はダメ

AllMusicのフランソワ・クチュールが「凝縮された2時間のミュージカル」と評したこのアルバムで最も長い曲は7分を超え、サイケデリック、室内楽、シュプレヒシュティム、ガレージロック、クラシック、ミュージックホール、ドゥーワップ、ザ・ビーチ・ボーイズ、エレクトロニクスなどを網羅した22の異なるセクションを経て進んでいく。^[10]このアルバムで唯一、外部のオーケストラが使われている曲であり、曲のクライマックスとなっている。ドン・プレストンが演奏する自家製シンセサイザーもあり、ロックレコードでこのような楽器が使われたのはこれが初めてである。この曲の主な主題は政治の腐敗であり、市役所職員が13歳の少女と寝ることを空想する様子が生々しく描かれている。「ホワイトハウスの芝生で彼女に意地悪をさせてやりたい」という歌詞は、MGM社の幹部がこの歌詞の収録に抗議し、「TVガイドの裏で彼女にクロスワードパズルを解かせてみたい」という歌詞に変更しようとしたため、アルバムの発売を遅らせたようだ。^[9]

アメリカは飲んで帰る

「ポンパドール・ア・ゴーゴー」を舞台にした「アメリカ・ドリンクス」のリプライズで、ザッパが1964年に書いたピアノベースのラウンジバラードに似ている。飲酒、ギャンブル、スロットマシンの音が次第に大きくなり、曲がフェードアウトすると、酔っ払ったパーティー参加者のグロテスクな笑い声と叫び声だけが残り、そのような観客が演奏者に対して何気なく抱く無礼さを表現している。^[8]この曲と、後のビートルズのB面曲「ユー・ノウ・マイ・ネーム（ルック・アップ・ザ・ナンバー）」、ローリング・ストーンズの「オン・ウィズ・ザ・ショウ」にはスタイルの類似点がある。

アルバムカバーと台本

アルバムは1967年1月に発売される予定だったが、ヴァーヴ社がザッパの歌詞を裏表紙に印刷するというアイデアと、同じくザッパが制作したイラスト入りコラージュに含まれる看板の「戦争はすべての人にとって労働を意味する」というフレーズに反対したため、トラブルに見舞われた。^[9]妥協案が成立するまでに数ヶ月が経過した。歌詞はアルバムに印刷されないが、見出しに広告を掲載することが許可され、リスナーは1ドルを支払えば歌詞とあらすじの説明を含む完全な台本冊子を受け取ることができることになった。

リリースと受容

アルバムは最終的に1967年5月26日に発売された。偶然にもこの日はイギリスで『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』が発売された日で、このアルバムも歌詞を印刷し、曲間に空白がないというアイデアを採用していた。もし『アブソリュートリー・フリー』の発売がカバーアートと歌詞の問題で大幅に遅れていなかったら、ビートルズよりも先にこれらの革新を実現していただろう。このアルバムは全体的に『フリーク・アウト!』よりもずっと良い成績を収め、ビルボードで41位を記録し、アンダーグラウンドの人気アルバムとなった。

当時のレビューで、ビルボード誌はバンドが観客を騙しているのではないかと疑問を呈したが、アルバムは大ヒットすると結論付けた。^[21]振り返ってみると、このアルバムはザッパの歌詞と作曲の革新の初期のピークとして高い評価を受けており、ザッパの革新は『フリーク・アウト! 』以来大きく進化していた。オールミュージックは「アイデアが溢れる、素晴らしく独創的なレコード」と呼び、 ^[11]ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイドは4.5つ星を与えた。ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウはやや辛辣で、「ロックンロールとしてはそこそこ面白いノベルティ・レコードだが、風刺が露骨すぎる」と主張した。^[20]

著書『Necessity Is...』の中で、元マザーズ・オブ・インベンションのメンバー、レイ・コリンズは『 Absolutely Free』がおそらくマザーズの名盤アルバムの中で一番のお気に入りだと語っている。 ^[22]

バージョン

UK-67 リリース (Verve VLP/SVLP 9174) はラミネート加工されたフリップバックカバーに入っており、裏面には他のリリースにはなかったマイク・レイヴンの詩が掲載されていました。

CD再発盤には、1面と2面の間に、当時の珍しいヴァーヴのシングルに収録されていた2曲が追加されている。シングルの曲「Why Dontcha Do Me Right?」(45では「Why Don't You Do Me Right」というタイトル)と「Big Leg Emma」は、どちらも「愚かなティーンエイジャーにアピールするために愚かな音楽を作ろうとした」と評されている。^[23]

トラックリスト

すべてのトラックはフランク・ザッパによって書かれた

人事

発明の母たち

追加ミュージシャン

チャート

参考文献

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外部リンク

歌詞と情報
リリースの詳細
「コードバンの意味」記者ヒュー・サイドイは、リンドン・B・ジョンソンが間違った靴を履いているのを見たときの出来事を回想する。

[1] 「FZ Chronology 1965-69」ドンロープ、2001年。 2023年7月11日閲覧。

[2] ウルリッヒ、チャールズ（2018年5月13日）。『ビッグノート：フランク・ザッパのレコーディングガイド』ニュー・スター・ブックス。ISBN 978-1-554201-46-4。

[3] リード、ライアン（2020年7月4日）。「60年代のアメリカのクラシックロックバンドトップ25」アルティメットクラシックロック。 2021年3月7日閲覧。

[4] グリムスタッド、ポール（2007年9月）。「アヴァン・ポップとは何か？」ブルックリン・レール。 2016年10月1日閲覧。

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[21] 「ビルボードアルバムレビュー」(PDF)ビルボード1967年7月1日 68ページ2024年6月22日閲覧。

[22] ジェームズ、ビリー（2002年）。『必要は：フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンションの初期の時代』p.51。ISBN 9780946719518。

[23] Keeley, Matt (2018年12月3日). 「Frank Zappa and the Mothersの『Absolutely Free』が2作目のスランプを乗り越える」. Kittysneezes . 2020年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。