アメリカン・グラフィティ

アメリカン・グラフィティ
ウィリアム・スタウトによる劇場公開ポスター
監督	ビル・L・ノートン
著者	ビル・L・ノートン
に基づく	ジョージ・ルーカス、グロリア・カッツ、ウィラード・ハイク によるキャラクター
制作：	ハワード・カザンジャン
主演	ポール・ル・マット シンディ・ウィリアムズ キャンディ・クラーク チャールズ・マーティン・スミス マッケンジー・フィリップス ボー・ホプキンス ロン・ハワード
撮影	ケイレブ・デシャネル
編集者	ティナ・ハーシュ
制作 会社	ルーカスフィルム株式会社
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1979年8月3日 ( 1979-08-03 )
実行時間	110分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	250万ドル[1] –300万ドル[2]
興行収入	800万～1500万ドル（米国）[2] [3]

『アメリカン・グラフィティ』は、ビル・L・ノートン脚本・監督、ハワード・カザンジアン製作による1979年のアメリカの成長 コメディ映画である。コメディとドラマを強調するために複数のアスペクト比で撮影されたこの映画は、1973年の映画『アメリカン・グラフィティ』の続編である。前作は大学へ出発する前の夜の友人グループを追ったが、続編では1964年から1967年までの連続した大晦日に彼らがどこにたどり着くかを描いている。

続編には、キャンディ・クラーク、ロン・ハワード、ポール・ル・マット、シンディ・ウィリアムズ、マッケンジー・フィリップス、チャールズ・マーティン・スミス、ボー・ホプキンス、ハリソン・フォードなど、前作の主要キャストのほとんどが再登場した。(リチャード・ドレイファスだけが前作の主要キャストの中で続編に出演しなかった。) これはロン・ハワードがクレジットされ、名前のついた役を演じた最後の実写劇場映画となった。

1964年から1967年までの4年連続の大晦日を舞台にしたこの映画は、各年の場面を、あたかも同時に出来事が起こっているかのように絡み合わせて描いている。各セクションでは明確な映画スタイルが用いられており、観客は混乱を免れている。例えば、1966年のシーンはウッドストックの映画を彷彿とさせるように分割画面を使い、同じ出来事を複数の角度から同時に映し出しており、1965年のシーン（ベトナムが舞台）は戦争記者の映像に似せて粗い スーパー16ミリフィルムで手持ち撮影されている。この映画は、ヘイト・アシュベリー、キャンパス平和運動、現代の女性解放運動の始まりとそれに伴う社会的反乱に言及しながら、当時の感覚とスタイルを再現するシーンで1960年代を記念しようとしている。登場人物の1人が徴兵カードを燃やし、映画公開の10年前にテレビのニュースで多くのアメリカ人が何をしていたかを若い観客に示している。他の登場人物たちは、警察官に止められる前に必死にマリファナを処分する様子が描かれ、また別のシーンでは、ベトナム戦争反対デモに対する警察の過剰反応が描かれている。

ストーリーと主要キャラクターの運命は次のとおりです。

• 1964 年大晦日:ドラッグ ストリップ レーサーのジョン ミルナーは、アイスランド出身の魅力的な若い女性で英語が話せないエヴァに恋をする。それでも、ミルナーは彼女とコミュニケーションを取ろうと最善を尽くす。ドラッグ ストリップでは、スティーブ、ローリー、テリー、デビーが彼を短時間訪ねる。ローリーは妊娠中で、テリーは軍服を着ており、その夜にベトナムに送られる予定だった。ジョンはまた、最初の映画で彼が運転させられた女の子、キャロル "レインボー" モリソンと短時間再会する。 エピローグ: 1964 年大晦日、ミルナーはシーズン最後の競技で優勝する。その夜遅く、彼はトレードマークの黄色いデュース クーペで、反対方向から別の車のヘッドライトが照らす長い丘陵道路を下る姿が映し出される。小さな丘を越えて姿を消した後、ミルナーのテール ライトも近づいてくるヘッドライトも再び見えなくなる。ミルナーは、短いスクリーンカードを通じて、飲酒運転の犠牲者と特定される。彼の死の記念日は、1965 年と 1966 年の両方のシーンで言及されている。
• 1965 年大晦日:テリー「ヒキガエル」フィールズはベトナムにいて、戦争と上司の虐待から逃れたい一心で、目的を達成するために自分を傷つけようとします。ジョー・ヤング(前作のローライダーギャング、ファラオのリーダー) が敵のスナイパーに撃たれて死亡すると、フィールズの絶望はさらに増します。ジョーは、帰国したらフィールズをファラオにすると約束していましたが、その後、フィールズは自分の死を偽装して脱走し、ヨーロッパに向かいます。1965 年、上司は彼が死んだと信じ、1966 年にはデビー、1967 年にはスティーブとローリーもそう信じます。
• 1966 年大晦日: 自由奔放なデビー「デブ」ダナムは、オールド ハーパーウイスキーからマリファナに切り替え、プラチナ ブロンドのペルソナを捨ててヒッピー/グルーピーになりました。彼女はテリーが恋しくて、ベトナムで彼が「死ぬ」前に結婚する予定だったと言います。彼女は現在ヒッピー ロックンロール ミュージシャンのランス ハリスと付き合っており、結婚したいと思っていますが、彼は興味がありません。映画のストーリーの冒頭で、サンフランシスコをドライブしていると、1 作目のドラッグ レーサー、ボブ ファルファに呼び止められます。彼はサンフランシスコ市警のバイク パトロール マンになり、マリファナ ジョイント所持でランスを逮捕します。彼女はランスを保釈しますが、彼はまだ結婚に興味がなく、彼女に対してよそよそしい態度をとります。その後、彼女はギタリストのニュートが率いるバンド「エレクトリック ヘイズ」のミュージシャン数名と、ゴミ箱をひきずりながら長く奇妙な旅に出ます。結局、彼らはカントリー アンド ウエスタン バーで演奏することになる。エピローグ: そのバーで踊っていると、デビーはランスが他の女性とロマンチックに踊っているのを目にする。そこでデビーは彼の顔を殴り、彼を捨てる。するとバーでの喧嘩が勃発する。彼女はエレクトリック ヘイズと再び日の出を見に行く旅に同行する。最終的に彼女はカントリー アンド ウエスタン ミュージック グループのリード シンガーとしてフルタイムの仕事を得ることになる。
• 1967 年大晦日:スティーブ・ボランダーとローリー・ヘンダーソンは結婚して双子の男の子をもうけ (ローリーの予期せぬ妊娠がきっかけで結婚したとされる)、郊外に住んでいる。2人の関係は、ローリーが自分のキャリアを始めることを主張したために緊張している。スティーブはそれを禁じ、息子たちの母親でいてほしいだけだと言う。我慢の限界を超えたローリーはスティーブを離れ、兄のアンディと一緒に暮らすことになる。アンディはガールフレンドのヴィッキー (シンディ・ウィリアムズの実の妹、キャロル・アン・ウィリアムズが演じる) と一緒に大学のキャンパスで反戦デモに参加しており、彼女の懸念には同情しない。しかし、アンディがデモに行くとき、財布を置き忘れてしまい、電話して取りに来てくれるように頼む。しかし、アンディがデモで徴兵カードを燃やすつもりだと知ると、彼女はそれを彼に渡すことを拒否する。キャンパスが警察に包囲されたとき、彼らは逃げようとした。彼女はアンディの反戦抗議の姿勢を批判し、戦争が終わっていたらテリーは「死んで」も無駄だっただろうと言った。彼らが警察を逃れると、スティーブが到着し、彼らは抱き合い、数年後ではあるが彼女に働かせることに同意した。そして、2人の間にまた大きな口論が起こった。逃げる抗議者の群れと混乱が彼らを包み込む中、彼らは警察に逮捕された。エピローグ:夜が更け、ローリー、ヴィッキー、そしてすべての女性被拘禁者が警察の護送バスに拘束されているとき、スティーブは窓の鉄格子越しに彼女に話しかけ、彼女が望むなら働かせることに同意し、彼らは和解した。しかし、彼らが自分たちはデモ参加者ではないと警察に納得させようとしたとき、警官が警棒でバスの窓の鉄格子を叩き、ローリーの指をかろうじて避けた。スティーブが介入しようとすると、警官が彼の胸を殴り、抗議者の間で暴動が起こり、スティーブとアンディは警察バスを運転してキャンパスから逃げる。スティーブ、ローリー、アンディ、ヴィッキーは、電気店の窓のテレビでタイムズスクエアボールが落ちるのを見る。スティーブは保険代理店として働き続け、ローリーは消費者団体の代表になる。最後のシーンでは、スティーブ、ローリー、アンディ、ヴィッキーが電気店の前でテレビを見ていて、デビー、ニュート、エレクトリックヘイズがバンドのバンに乗っていて、テリーは私服を着て一人で歩いている。テリーは死を偽装した後、今は無許可でいる。全員が「オール・ラング・サイン」を歌っている。ミルナーは、ラジオから流れる曲を聞きながら、夜、デュースクーペに乗って丘陵地帯の道を走り、致命的な出会いに向かっている。ウルフマン・ジャックが一時的に役を再演するが、ナレーションでしか聞こえない。ドラッグレースのシーンは、カリフォルニア州フリーモントの複数の自動車ディーラーが建っているフリーモント・レースウェイ（後のベイランズ・レースウェイ・パーク）で撮影されました。

• ポール・ル・マット（ジョン・ミルナー役）
• シンディ・ウィリアムズ（ローリー・ヘンダーソン＝ボランダー役）
• キャンディ・クラーク（デビー・ダナム役）
• ロン・ハワード（スティーブ・ボランダー役）
• マッケンジー・フィリップス（キャロル・「レインボー」・モリソン役）
• チャールズ・マーティン・スミス（テリー・「ザ・ヒキガエル」・フィールズ役）
• ボー・ホプキンス、ジョー・“リトル・ジョー”・ヤング役
• アンナ・ビョルン（エヴァ役）
• スコット・グレン（ニュート役）
• メアリー・ケイ・プレイス（ティーンサ役）
• ウルフマン・ジャック本人
• リチャード・ブラッドフォード（クリーチ少佐役）
• ハリソン・フォード、ボブ・ファルファ警官役（クレジットなし）
• シンクレア役のジェームズ・ホートン
• マヌエル・パディーヤ・ジュニア（カルロス役）
• ウィル・セルツァー（アンディ・ヘンダーソン役）
• ジョナサン・グリース（ロン役）
• ジョン・ランシング（ランス・ハリス役）
• モニカ・テナー「ムーンフラワー」役
• キャロル・アン・ウィリアムズ（ヴィッキー・タウンゼント役）
• デロイ・リンドー陸軍軍曹役
• コミューンの少女役のロザンナ・アークエット
• バスに乗った少女役のナオミ・ジャッド
• 警察官役のトム・ベイカー
• レーストラックアナウンサーとしてのスティーブ・エヴァンス
• ウェイン・コイ、セーフティ・サファリ役

オリジナル作品の成功後、『アメリカン・グラフィティ』の監督ジョージ・ルーカスは続編を監督すべきだと感じた。しかし、同僚のゲイリー・カーツとこの映画のプロデューサーであるフランシス・フォード・コッポラは続編があまり好評ではなかったため続編の制作を断った。ルーカスは『スター・ウォーズ』と『レイダース/失われたアーク』の制作のため続編を棚上げした。

『スター・ウォーズ』の成功後、ユニバーサル・シティ・スタジオ社長のシド・シェインバーグは『アメリカン・グラフィティ』の続編ができると感じた。ルーカスは当初続編を作ることに消極的だったが^{[4]、プロデューサーの}ハワード・カザンジアンとの話し合いの末、続編を作ることに同意した。

ルーカスは、会社の資金調達、映画で一緒に仕事をしたウィラード・ヒューイクやグロリア・カッツと『ラジオランド殺人事件』を開発していること、スター・ウォーズエピソード5/帝国の逆襲の脚本を執筆し、同僚の監督スティーヴン・スピルバーグと『インディ・ジョーンズ』シリーズを企画していることなど、さまざまな事情から、この映画を監督すべきではないと感じていた。監督を見つけることは、ルーカスとカザンジアンにとって問題だった。カザンジアンの第一候補はジョン・ランディスだったが、彼はこの映画の仕事を拒否した。ルーカスの師であるアーヴィン・カーシュナーも候補に挙がったが、コメディの経験不足を理由に断った。

ルーカスは、長編映画『抱きしめたい』の監督を終えたロバート・ゼメキスを検討したが、彼はその申し出を断った。ルーカスは、カリフォルニアで育ち、コメディの経験があるビル・L・ノートンを適任だと考えた。ルーカスとカザンジアンは彼に脚本を依頼し、ノートンはすぐにそれを引き受けた。ルーカスは製作総指揮者として制作に関わり、ノートンの脚本を編集し、完成した映画を監修し、ベトナム戦争を舞台にしたシーンのカメラの設定まで行った。

この映画は2003年9月にDVDでリリースされ、 2004年1月には『アメリカン・グラフィティ』（1973年）との二本立てで再びリリースされました。その後、2011年にデジタルディスクでリリースされ、最終的に2012年5月にヨーロッパで、2018年6月に北米でブルーレイでリリースされました。

この映画には、映画の音楽とウルフマン・ジャックのナレーションを収録した24曲入りのサウンドトラックアルバムも付いていた。このアルバムは廃盤になっており、CDでもリリースされたことはない。

サイド1

1. 「ヒート ウェーブ」 –マーサ & ザ ヴァンデラス(2:42)
2. 「ムーン・リバー」 –アンディ・ウィリアムス(2:41)
3. 「ミスター・タンバリン・マン」 –ザ・バーズ(2:18)
4. 「ボーイフレンドが帰ってきた」 –エンジェルス(2:36)
5. 「サウンズ・オブ・サイレンス」 –サイモン＆ガーファンクル(3:07)
6. 「魔女の季節」 –ドノヴァン(4:58)

サイド2

7. 「ストップ・イン・ザ・ネイム・オブ・ラヴ」 –ザ・シュープリームス(2:47)
8. 「ストレンジ・ブリュー」 –クリーム(2:45)
9. 「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」 –ボブ・ディラン(4:50)
10. 「リスペクト」 –アレサ・フランクリン(2:25)
11. 「シーズ・ノット・ゼア」 –ザ・ゾンビーズ(2:21)
12. 「96 ティアーズ」 – ? とミステリアンズ(3:01)

サイド3

13. 「パイプライン」 –ザ・チャンテイズ(2:18)
14. 「Since I Fell for You」 –レニー・ウェルチ(2:50)
15. 「ビーチウッド 4-5789」 –ザ・マーヴェレッツ(1:59)
16. 「ミスター・ロンリー」 –ボビー・ヴィントン(2:39)
17. 「クール・ジャーク」 –キャピトルズ(2:45)
18. 「I Feel Like I'm Fixin' to Die Rag」 –カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ(4:12)

サイド4

19. 「グリーンベレーのバラード」 –バリー・サドラー(2:37)
20. 「マイ・ガイ」 –メアリー・ウェルズ(2:45)
21. 「私は男だ」 –ダグ・サーム(2:35)
22. 「ハング・オン・スルーピー」 –ザ・マッコイズ（ウルフマン・ジャックによるナレーション付き）（3:02）
23. 「男が女を愛するとき」 –パーシー・スレッジ(2:50)
24. 「ライク・ア・ローリング・ストーン」 –ボブ・ディラン(6:06)

映画には、ダグ・サームをフィーチャーしたエレクトリック・ヘイズという架空のバンドが登場し、最も有名なのはボ・ディドリーの曲「I'm a Man」を演奏するシーンである。

以前のアルバム『More American Graffiti 』は、 『アメリカン・グラフィティ』の最初のサウンドトラックの公式続編アルバムだった。アルバム(MCA 8007)は、同名の映画続編が公開される4年前の1975年にリリースされた。このアルバムの曲のうち1曲のみが1973年の映画で実際に使用されたが、このコレクションはジョージ・ルーカスによって編集され、商業リリースが承認された。1976年、MCAレコードは、3枚目で最後のヴァリアス・アーティストのダブルアルバムセット『American Graffiti Vol. III』(MCA 8008)をリリースした。最初の2枚のアルバムとは異なり、『American Graffiti Vol. III』にはウルフマン・ジャックのセリフは含まれていない。

『アメリカン・グラフィティ』は1979年8月3日、 『地獄の黙示録』や『ライフ・オブ・ブライアン』と同じ週末に公開された。^[5] The Numbersは興行収入を810万ドル、^[3] Box Office Mojoは1500万ドルとしている。^[2]興行収入はさほど成功しなかったが、ロン・ハワード、シンディ・ウィリアムズ、ハリソン・フォードは1973年よりも1979年のほうが（テレビのヒット作『ハッピーデイズ』や『ラバーン&シャーリー』、映画『スター・ウォーズ』での主要な役柄により）大スターになっていたにもかかわらず、興行収入は『アメリカン・グラフィティ』には遠く及ばなかった。

この映画は、前作が批評家から絶賛されたのとは対照的に、批評家から否定的なレビューを受けた。ロッテン・トマトは、 10件のレビューに基づいて批評家の20%が肯定的だったと報告した。^[6]

ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この映画を「グロテスクなまでに誤解されており、オリジナルの懐かしい思い出をほとんど消し去ってしまうほどだ... 時代は危険になっているが、この人たちはまったく目覚めていない。彼らは相変わらず楽しいことが大好きなロックンローラーであり、^[7]バラエティ誌のデール・ポロックは、そのレビューで「『アメリカン・グラフィティ』は過去5年間で最も革新的で野心的な映画の1つかもしれないが、決して最も成功した映画の1つではない... 異なるストーリー要素をまとめるドラマチックな接着剤がなければ、『グラフィティ』はあまりにもまとまりがなく、異なる映画スタイルのクロスカッティングは問題を強調するだけだ」と述べた。^[8]

シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルはこの映画に4つ星のうち2つを与え、「長々とした混乱した映画」であり、「本当に野心的すぎて良い映画とは言えない」と評した。 ^[9]スニーク・プレビューズでは、ロジャー・エバートがシスケルよりも「はるかに良い映画」だと思ったと述べ、「理解するのに苦労しなかった」、「見る価値のある映画だ」と語った。^[10]

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンも肯定的で、「主人公たちは以前と同じように感動的であり、『アメリカン・グラフィティ』は我々の共通の過去への珍しい刺激的な旅であり、我々が経験してきたことをスタイルと内容の両方で思い起こさせる」と書いている。^[11]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは「シーン、年、アスペクト比のこのすべての煩雑で恣意的な切り替えは、映画学校にいた彼らを驚かせるかもしれないが、複雑な枠組みは、次から次へと取るに足らない、または誤解を招くような小話しか明らかにしない。ノートンは、並行する物語の真のドラマチックな収束を達成しておらず、彼の歴史的ビジョンは、戦争、警官、女性解放など、あらゆる古いカウンターカルチャーの決まり文句を応援するように再確認することに限定されている」と書いている。^[12]

ニューヨーカー誌のベロニカ・ゲンは、この映画を「時間のずれと、意味のない混乱した分割画面のテクニックの混乱で、映像のインパクトを倍増させるどころか、ちっぽけに見えてしまう。私が見た映画の中では最も忙しい映画だが、視覚的には最も退屈な作品の 1 つだ。ノートンは、60 年代 = 断片化 = 分割画面という公式に映画の文法を置き換えた。そして分割画面が実現した。赤ちゃんの最初の同時アクションのジグソーパズルのようで、私たちは動く車から運転手のクローズアップへの単純なカットを切望するようになる。」と評した。 ^[13] ニューズウィーク誌のデイビッド・アンセンは、「これはすべて映画学校の派手な演出だが、それは何を意味するのか? 残念ながら、ほとんど意味がない。この場合の「より多く」は明らかに少ない。クロスカッティングに慣れると( 4 つの異なるテレビ番組のチャンネルを切り替えるようなものだが) 、どのセグメントも特に面白くないことに気付く。」と書いた。^[14]

ジョージ・ルーカスは1997年の『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』の制作中にフランク・オズにこの経験を振り返り、「こういうことは何が起こるかわからない。『アメリカン・グラフィティ』をやったけど、10セントしか稼げなかった。惨めに失敗しただけさ」と語った。^[15]

2021年、ガーディアン紙のマット・ミッチェルは、当時「ほとんど忘れ去られていた」この映画について、同紙の「ヒア・ミー・アウト」シリーズで記事を書いた。このシリーズでは、批評家が芸術的失敗と見なされることの多い映画にもっと好意的な評価をすべきだと主張する。彼は、公開週末の興行成績の競争（地獄の黙示録とモンティ・パイソンのライフ・オブ・ブライアン）を考えると、商業的な失敗はほぼ確実であり、当時の続編のほとんどがまだスタジオのビジネスモデルの一部ではなかったため金銭目的とみなされていたため、この映画は苦しんでいたと主張した。「『モア・アメリカン・グラフィティ』は、十代の全能性が大人の死へと向かうことへの実験的なラブレターである」と、ミルナーの死と、それを処理する後のストーリーラインのキャラクターを中心に据えている。「コメディーの表面の下には美しい憂鬱が潜んでいる。悲しみが移動する距離を共感的に見つめている。」^[5]

• IMDbでアメリカン・グラフィティをもっと見る
• TCM 映画データベースでアメリカン・グラフィティをもっと見る
• AllMovieでアメリカン・グラフィティをもっと見る
• ジョージ・ルーカスの最も奇妙でワイルドな続編 - ロイヤル・オーシャン・フィルム・ソサエティによる YouTube のビデオエッセイ