ジュリー・ロンドン

1943年、ロンドンはハリウッド大通りにある高級衣料品店ルース・ブラザーズ（ルース/アトキンス）でエレベーターを操作していた時に、タレントエージェントで当時俳優アラン・ラッドの妻だったスー・キャロルと出会った。 ^{[ 13 ]}ロンドンの容姿に心を奪われたキャロルは、経験の浅い女優のためにスクリーンテストを手配し、ロンドンは彼女と契約を結んだ。ロンドンは紳士服店で店員として2つ目の仕事をしていた時にエスクァイア誌の写真家ヘンリー・ワックスマンと出会い、ワックスマンは彼女の写真を撮影し、その写真は1943年11月号に掲載された。 ^{[ 14 ]}これらの写真は、第二次世界大戦中に彼女をピンナップガールとして確立するのに役立った。 ^{[ 15 ]}

彼女は高校在学中に映画デビューを果たし、1944年にジュリー・ロンドンという名前で『ナボンガ』に出演した。その後、1947年の映画『赤い家』でエドワード・G・ロビンソンと共演した。^{[ 15 ]}クレジットなしの役をいくつか演じた後、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズと契約を結び、戦争映画『タスク・フォース』（1949年）^{[ 16 ]}と西部劇『フロンティアーズマンの帰還』（1950年）に出演した。^{[ 17 ]}彼女はウィリアム・キャッスル監督の『ファットマン』 （1951年）でパット・ボイド役の主役に抜擢された。^{[ 18 ]}ロンドンは1950年8月にこの映画の撮影を終えた。^{[ 19 ]}ワーナー・ブラザースが彼女との契約を解除した後、^{[ 17 ]}ロンドンは役を基にユニバーサル・ピクチャーズから契約を提示されたが、それを断り、俳優のジャック・ウェッブとの結婚に専念することを選んだ。^{[ 19 ]}

1954年にウェブと離婚した後、ロンドンはキャリアを再開し、1955年5月に撮影され、20世紀フォックスによって公開された『ザ・ファイティング・チャンス』に出演した。^{[ 20 ]} 1955年の初め、ロンドンはロサンゼルスのジャズクラブで歌っているところを、友人（そして後の夫）ボビー・トループの紹介でロサンゼルスのジャズクラブで歌っていたレコードプロデューサーのサイモン・ワロンカーに見出された。 ^{[ 21 ]}ロンドンは舞台恐怖症だったにもかかわらず、ワロンカーは彼女の歌声と表現力に感銘を受け、後に「歌詞は傷ついた鳥のように彼女から溢れ出た」と回想している。 ^{[ 21 ]}ワロンカーはロンドンにレコーディングのキャリアを追求するよう説得し、リバティ・レコードと契約させた。^{[ 22 ]}ロンドンは1955年にロサンゼルスの881クラブでのライブパフォーマンスで始まったキャリアで32枚のアルバムを録音した。^{[ 23 ] [ 24 ]}彼女のデビューアルバム『ジュリー・イズ・ハー・ネーム』はその年の12月にリリースされ、ビルボード誌は彼女を1955年、1956年、1957年の最も人気のある女性ボーカリストに選出した。彼女は1957年のライフ誌の表紙記事の主題となり、その中で彼女は「私の声はほんのわずかで、マイクに近づけて使わなければならない。でも、それは一種のスモーキーな声で、自動的に親密な響きになる」と語ったと引用されている。^{[ 25 ]}

ロンドンのデビュー録音（彼女のセルフタイトルのEPに収録）は、ニューヨークを拠点とするベスレヘム・レコードのレーベルで完成しました。^{[ 26 ]}これらのセッションで録音された4曲は、後に1957年にリリースされたコンピレーション・アルバム『ベスレヘムズ・ガールフレンズ』に収録されました。 ^{[ 27 ]}ボビー・トゥループはこのアルバムのセッション・ミュージシャンの1人でした。ロンドンは「ドント・ウォーリー・アバウト・ミー」、「マザーレス・チャイルド」、「ア・フォギー・デイ」、「ユーアー・ブレイズ」などのスタンダード曲を録音しました。ロンドンの最も有名なシングル「クライ・ミー・ア・リバー」は、彼女の高校の同級生アーサー・ハミルトンが作詞作曲し、トゥループがプロデュースしました。^{[ 28 ]}この録音は、1955年に彼女のデビュー・アルバムに収録されてリリースされた後、ミリオンセラーとなりました。^{[ 29 ]}

ロンドンは音楽活動で世間の注目を集める一方で、映画にも出演し続け、『Crime Against Joe』（1956年）で主演を務めたほか、『The Girl Can't Help It』（1956年）では本人役で出演し、「Cry Me a River」を含む3曲を歌った。^{[ 30 ]}この映画は興行的に成功し、1956年の興行収入上位30作品の1つとなった。^{[ 31 ]}その後、ロンドンはマールボロたばこのテレビCMに出演し、「マールボロ・ソング」を歌った。^{[ 32 ]}彼女はいくつかの西部劇にも出演しており、1957年には逃亡者を匿う南部の美女を演じた『Drango』に出演し、 ^{[ 33 ]}続いてゲイリー・クーパーと共演した『 Man of the West』で主演を務めた。この映画で彼女が演じる唯一の女性は、無法者のギャングに虐待され、屈辱を受ける。^{[ 34 ]}同年、彼女は西部劇『Saddle the Wind』で花嫁役として出演した。^{[ 35 ]}ロンドンの演技はニューヨーク・タイムズ紙で絶賛された。^{[ 36 ]} 1959年には『The Wonderful Country』に出演し、陸軍少佐の虐げられた妻を演じた。^{[ 37 ]}

1960年、ロンドンはロサンゼルスの自宅で録音したアルバム『Julie...At Home 』をリリースした。 ^{[ 10 ]}同年、彼女は以前のリリースに比べてより大規模なバックバンドを起用した『Around Midnight 』をリリースした。 ^{[ 38 ]}彼女は1960年代を通してリバティ・レコードから『Whatever Julie Wants』（1961年）、『Love Letters』（1962年）、『The End of the World』（1963年）、 『 All Through the Night』（1965年）など数多くのアルバムをリリースした。後者はコール・ポーターの楽曲集である。^{[ 39 ]}

ロンドンは1960年代に数多くのテレビシリーズに出演し、その中には『ローハイド』（1960年）^{[ 40 ]} 、 『ララミー』（1960年）^{[ 40 ]} 、 『アイ・スパイ』 （1965年） ^{[ 41 ]} 、『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』（1965年）、『ビッグ・バレー』（1968年）^{[ 42 ]}へのゲスト出演も含まれる。彼女と2番目の夫ボビー・トループは1970年代にゲーム番組『タトルテイルズ』、『ハリウッド・スクエアーズ』、『マスカレード・パーティー』にパネリストとして頻繁に出演した。^{[ 43 ]} 1964年5月28日、彼女とトループは日本のテレビ向けに1時間の番組を収録した。^{[ 44 ]}ロンドンは「バイ・バイ・ブラックバード」、「ロンサム・ロード」、「クライ・ミー・ア・リバー」など、彼女の代表曲13曲を歌った。^{[ 44 ]}彼女は1960年代末までスタジオアルバムをリリースし、最後のスタジオアルバムは同時代の曲を集めた『Yummy, Yummy, Yummy 』（1969年）だった。 ^{[ 45 ]}その後、ロンドンはプロの歌手としての活動を止めた。長年の喫煙と飲酒により、彼女は声のコントロールを著しく失っていた。^{[ 46 ]}

ロンドンは元夫のジャック・ウェッブと親しい関係を保ち、1972年にウェッブは自身とトループを、自身がエグゼクティブプロデューサーを務めるテレビシリーズ『Emergency!』に起用した。ロンドンはランパート病院の救急室の主任看護師ディクシー・マッコール役、トループは救急医ジョー・アーリー医師役、そして親友のロバート・フラーはランパート病院の救急医療部長ケリー・ブラケット医師役を演じた。彼らはウェッブがプロデュースしたシリーズ『Adam-12』のエピソードでも同じ役で出演した。^{[ 47 ]}

1977年、6年間で128話が放送された後、『緊急救命室』は好調な視聴率にもかかわらず打ち切りとなった。シリーズ全話に出演した唯一の女優であるロンドンは、4本のテレビ映画スペシャルのうち2本に再出演を依頼され、番組は1979年に終了した。この間、ロンドンはローズミルクスキンケアクリームのテレビCMに出演した。^{[ 48 ]}その後、ウェブはロンドンに今後のテレビプロジェクトのエグゼクティブプロデューサーの職をオファーしたが、彼女は家族と過ごす時間を増やすためにテレビ業界から引退することを選んだ。彼女は1981年にバート・レイノルズ主演映画『シャーキーズ・マシーン』のサウンドトラックのために、最後の音楽録音となる「マイ・ファニー・バレンタイン」を完成させた。^{[ 49 ]}