ジョーダンブラザーズは、1950 年代半ばから 30 年間活動していた音楽グループです。ペンシルバニア州フラックビルで結成され、スクールキル郡やその周辺郡、フィラデルフィアで高い人気を博しました。1957 年から 1984 年にかけて、15 のレーベルから 24 枚以上のシングルレコードをリリースしました。その中には、自主制作したレコードもいくつか含まれています。兄弟は以下のとおりです。
- ジョセフ・ジョーダン(1941年 - 2021年1月20日)[1]キーボード、ボーカル、作曲、編曲
- フランク・ジョーダン(1942年生まれ)、サックス、ベース、ボーカル、作曲、編曲
- ロバート・"ボブ"・ジョーダン (1943年 - 1993年10月9日) ドラムとパーカッション
- ルイス・ジョーダン(1947年頃 - 2022年1月3日)[2]リードギター、ボーカル、作曲
起源
ジョーダン兄弟の30年にわたるキャリアは、1954年のハロウィンイブに始まった。通常のトリック・オア・トリートの代わりに、最終的に4人となった兄弟のうち3人(ジョー、フランク、ボビー)がアコーディオン、クラリネット、ドラムを持って路上に出たのだ。[3]彼らの音楽活動は20ドル以上の収益をもたらし、キャリアの道筋が定まった。
グループが初めて全国的に出演したのは、1956年1月22日のABCのテッド・マックのオリジナル・アマチュア・アワーだった。[4] その後、グループは中部および南部コール・リージョン地域の地元の会場やダンスで演奏するようになり、父親のアンジェロがベースを弾き、グループを率いた。1957年、ジョーダン・ブラザーズはいくつかのマイルストーンを達成した。まず、オーウィグスバーグとスクールキル・ヘイブンの間にあるレニンガーズ・マーケットで5年間の演奏を始めた。これは、スクールキル郡とバークス郡地域のいくつかの会場との一連の長期的な関係(ほぼ数十年続いた)の最初のものだった。次に、フィラデルフィアのレコアート・スタジオで、"ジョーダン"レーベルで自主制作した最初のレコード、Send Me Your Picture/ Oh Lollyを録音した。これがきっかけで、1958年にジェイミー・レコードと2年間のレコーディング契約を結んだ。[5]
成長
ジェイミー・レコード年
ジェイミー・レコードとの契約により、ジョーダン・ブラザーズは50年代後半のティーンの宣伝組織に加わった。ジェイミーの株主の1人は、1956年にアメリカン・バンドスタンドの司会者にもなったディック・クラークだった。この番組は1957年にABCで全国放送された。クラークは、デュアン・エディ、ダベルズなど、ジェイミーのアーティストを番組に頻繁に取り上げた。アメリカン・バンドスタンドに3回出演したジョーダン・ブラザーズは、1959年に米国とカナダを49日間ツアーしたクラークの「キャラバン・オブ・スターズ」にも参加した。2台の40人乗りバスの1つに乗り込んだフランクとジョー・ジョーダンには、コースターズ、ドリフターズ、スカイライナーズ、ボビー・ライデル、ラ・ヴァーン・ベイカー、ポール・アンカ、ジミー・クラントン、デュアン・エディと彼のバンドなどが同行した。このツアー中、フランクとジョー・ジョーダン(高校を卒業していなかったボブは除く)はジョーダン・ブラザーズだった。
バンドはまた、1959年にアリゾナでドニー・オーウェンズ(ペンシルバニア州出身でデュアン・エディのギタリスト)とレコーディングを行い、1961年にはロサンゼルスでジミー・クラントン、アル・クーパー、サファリズ、ジャッキー・ウィルソンらと共にアラン・フリードのロック・ショーで演奏した。[6]
これらの全国的なショーやツアー以外にも、この時期のジョーダン兄弟はフィラデルフィアのラジオのディスクジョッキーの間で非常に人気がありました。これらのDJはレコードの成功の重要な要素であり、ジョーダン兄弟はジョー・ナイアガラやハイ・リットなどのWIBGのグッドガイズとのツアーやショーによく出演しました。リットはジョーダン兄弟がディオン・アンド・ザ・ベルモンツやザ・コースターズと参加した最初のツアーの1つを企画しました。 [7]
ジョーダン・ブラザーズはジェリー・ブラヴァットのWFIL「ディスコフォニックTVシーン」にも取り上げられ、エド・ハーストと共にアトランティックシティで放送された「サマータイム・オン・ザ・ピア」など、特に3州地域で東海岸のテレビ番組に出演した。
ジョーダン ブラザーズは 1961 年までジェイミーと活動していました。しかし、ジョーダン ブラザーズは国内の音楽チャートにランクインすることはなく、その結果ジェイミーとの契約は失効しました。以下は彼らのジェイミー ディスコグラフィーです。
x Jordan レーベルによるセルフプロデュースレコードの再リリース。 + Jaime Records による再リリース。
「湖」
このグループには、ボビーとリューの兄弟が加わり、バンドは充実しました。彼らは、次のレコード契約に目を光らせながら、スクーカル郡とその近郊の拠点でファンを増やしていきました。レニンガーズとの不和の後、グループは1962年にスクーカルヘイブンのウィローレイクで16年間のライブを開始しました。ウィローレイクは、ローラースケートリンクとプールを備えた遊園地でした。ジョーダン兄弟は、毎週金曜と土曜の夜にダンスパーティーを開き、夏には水曜の夜にもダンスパーティーを開いていました。レニンガーズにいた数年間で、グループはその代表的な「テーマ」を開発しました。これは、各ダンスパーティーの最初と最後に流れる曲になりました。[8]この曲は、1950年代後半のデュアン・エディのロック曲「ハード・タイムズ」(ノーブル・「シン・マン」・ワッツ が作曲し、最初に演奏した)のイントロとして作曲されました。しかし、ジョーダン兄弟はそれをすべて自分たちのものにしました。長年のファンでさえこの曲を「Hard Times」と呼んでいますが、実際はジョーダン兄弟が作曲した「Jordan Theme」です。
1964年、グループはペンシルバニア州バーンズビルでダンスパーティーの指揮を始めました。最初はレイクウッド ボールルーム (1964) で、その後 1964 年から 1970 年にかけて 7 年間、隣接するレイクサイド ボールルームで指揮を続けました。これらのダンスパーティーは日曜日の夜に開催され、夏には木曜日にも開催されました。3 つの会場はすべて「レイクス」だったため、ダンスパーティーは同じニックネームで知られ、1960 年代から 1970 年代初頭には「ザ レイク」に行くことが流行しました。これらのダンスパーティーには、最盛期の夏には毎週合計 1,000 人以上が集まりました。バンドは、当時流行していたカバー曲 (10 年が経つにつれて、よりプログレッシブな音楽やブリティッシュ インベイジョンのサウンドも含まれるようになりました) や「オールディーズ」ロックンロールを織り交ぜた自作曲を披露しました。
1963年のこの時期に、ジョーダン兄弟はバリー・マンとシンシア・ワイルが書いた「ハート」を「レイク」で演奏し始めた。この曲はこれらのダンスで最も人気のある曲だったが、どういうわけかシングルとしてリリースされることはなかった。ペンシルバニア州ハリスバーグのケニー・チャンドラーがリリースした「ハート」はトップ40にランクインすることはなかったため、ほとんどの人はこの曲がジョーダン兄弟のオリジナル曲だと信じていた。最終的に、1980年にジョーダン兄弟のコンピレーションアルバム「Yesterday's Todays」に収録された。[9]
バンドは 1964 年まで国内のレコードレーベルから興味を持ってもらえませんでした。しかし、3 枚のシングルをリリースしました。1 枚は再び自社制作の Jordan レーベルから、2 枚のインストゥルメンタル アルバム「Sloe Gin」と「Basin Street Rumble」(1963 年)、その後ペンシルバニア州レディングの独立系スタジオ Ruby Records から「Revenge/Lover's Never Say Goodbye」(1964 年)と「Ya Ya/ Gee Whiz」 (1964 年) の 2 枚のシングルをリリースしました。
1964年、バンドはニューヨークのVIM (Variety In Music) Recordsのオーディションを受け、このレーベルは彼らのためにシングル「It's a Shame/Here I Go Again」を1枚プロデュースした。ブリティッシュ・インヴェイジョン後、グループは適応した。ジョーダン・ブラザーズは1965年にカメオ・パークウェイ・レコードとの関係を開始し、さらに3枚のシングル「What's Wrong With You Baby?/Jordan Theme」(チェルトナムの子会社からの再リリース)、「Good Love Goes Bad/Break Down and Cry」をリリースした。カメオとの関係は同年に終了した。
1966年、グループはジョーダン・レーベルでもう1枚のシングル「The One That Got Away/Slow Thing」を自主制作したが、そのときフィリップス・レコードから電話がかかってきた。1966年に録音した「Gimme Some Lovin'」は彼らの最大のヒットとなり、ボストン、ボルチモア、その他のR&Bの聖地でチャート入りした。この曲は主にスティーヴ・ウィンウッドが書いたものである。フィリップスはウィンウッドのデモ版を入手し、ウィンウッドとスペンサー・デイビス・グループがユナイテッド・アーティスツのために録音するよりも1か月ほど早く米国でこの曲をリリースした。フランク・ジョーダンは後にこの経緯を説明しようとした。[10]
「会社の人たちが、Gimme Some Lovin' のデモを演奏して、私たちに聞かせて承認してもらいました。みんな、この曲が気に入ったので、録音することに同意しました。私たちが聴いたのは、スティーブ・ウィンウッドのボーカル、オルガン、リードギター、ベースギター、ドラムが収録された 8 トラックのテープだったとは、当時は知りませんでした。レコード会社がオリジナルの録音をどうやって手に入れたかも、当時は知りませんでした。おそらく永遠に知ることはないでしょう。私たちは、同じ旅行中に録音し、米国の 3 大都市でリリースしました。米国で最初のリリースができて、レコードはすぐに売れました。3 大都市で大ヒットし、スペンサー・デイビス版がカバー曲のように思えるほどでした。...
バンドは大ヒットを飛ばすところだったが、それは叶わなかった。レイクスでいい暮らしをしていたジョーダン・ブラザーズはツアーをする余裕がなく(フィリップスが提示した金銭的取り決めによると)、フィリップスは彼らの宣伝にほとんど力を注がなかった。
レイクサイドでのライブは 1970 年に終了し、ウィロー レイクでの公演も衰退し始め、ついに 1977 年に「The Lake」は終了しました。「The Lake」時代のディスコグラフィー:
+ 1965 年に Parkway Records からもリリース (シリアル番号: 945)
それをキャリアと呼ぶ
ジョーダン・ブラザーズはまだ解散する気はなかったが、この間にグループは再び変化した。まず、ペンシルバニア州南部のローワー・バークスとランカスター郡で演奏を始めた。ジョーダン・ブラザーズは、リティッツ、バーンビル、エフラタ、ニューホランドのより小規模でアットホームな会場で演奏していた。グループはスクーカル郡とリーディング(バークス)でも演奏を続けていたが、やはり小規模な会場で演奏していた。ポッツビルの「ジ・アレー」で8年間(1974年~1982年)、リーディングの「ヒューゴス」で9年間(1976年~1984年)演奏し、地元で長期間演奏して生計を立てる伝統を続けた。第二に、グループのサウンドは1970年代に合わせて洗練され、ヒップになった。演奏には、現在クラシック・ロックと呼ばれるものも含まれるようになった。これには、スモーク・オン・ザ・ウォーターやコールド・ターキーなどのバージョンが含まれていた[11]。
彼らは『Gimme Some Lovin'』の後も、小規模な独立系レーベルから6枚のシングルをリリースした(1984年まで)。その中には、以前の作品の再リリースも含まれている。これらの他のレコーディングには、「Good Time」、「It's You Girl」、「Sugar Lady」、「Gimme Some Lovin」の再録音、そして「We'll Make It」などがある。彼らの最後のレコーディングの1つは、予言的に「Let's Call It a Day」と呼ばれていた。[12]
グループは 1984 年に解散しましたが、1986 年 9 月 17 日、ポッツビルのスクーカル郡芸術評議会のアート アンド エスニック センターで、ジョーダン ブラザーズはジョーダン ブラザーズ プラス ワン バンドとして再結成し、この 1 回限りのイベントでライブ演奏を行いました。1986 年 10 月、スクーカル郡の行政委員会は「ジョーダン ブラザーズ月間」を宣言しました。
兄弟は後に再結成し、ドラマーのボブの息子である21歳のジョニー・ジョーダンを新しいベーシストとして迎え入れた。
1966年に「Gimme Some Lovin'」がリリースされた後のバンドのディスコグラフィーは次のとおりです。
トリビュート
ペンシルベニア州フラックビルの市庁舎で、ジョーダン兄弟に次のような文字が刻まれた銘板が贈呈された。
1954 年から 1985 年にかけてのキャリアで、フラックビル ブラザーズの音楽的冒険は、15 の異なるレーベルで 42 枚の驚異的なレコーディングに発展しました。彼らは、司会者のディック クラークとともに「アメリカン バンドスタンド」に出演し、ジェリー ブラバットの WFIL「ディスコフォニック TV シーン」に取り上げられました。州全体での公演には、「ザ コール リージョン」の地元のダンス ホール、ウィロー レイク、レイクサイド ボールルーム、ザ アレーなどがありました。彼らの最大のヒット曲には、「ハート」や「ビーチ パーティー」などがあります。彼らの最大のヒット曲「ギミー サム ラヴィン」は 1966 年に生まれました。
2015年11月、ジョーダン兄弟はフラックビル博物館にレガシールームを開設し、その栄誉を讃えられた。[13]
再び一緒に
2010年、フランクとジョー・ジョーダンは、バンド「ディアスポラ」のバックダンサーとともに、クレソナ消防団のステージで再会した。このチャリティーコンサートは、ウィローレイクのオーナーであるトムとドット・スミスの孫娘、デビー・ロードキャップのために企画された。
2011 年 11 月、ポッツビル クラブでジョーダン ブラザーズ ハウス パーティーが開催されました。200 名を超える人々が集まり、ジョーとフランクが観客と交流し、物語を語り、「Send Me Your Picture」、「Heart」、「Gimme Some Lovin」の 3 曲をライブで披露する様子を鑑賞しました。パーティー中、ジョーダン ブラザーズ (ルー、ボブ、フランク、ジョー) はそれぞれ、スクールキル郡芸術評議会から記念盾を授与されました。
ジョセフ・ジョーダンは2021年1月20日に79歳でCOVID-19の合併症により亡くなった。 [1]ルイス・ルー・ジョーダンは2022年1月3日に74歳で亡くなった。彼にはジョーダン兄弟の最後の生き残りである弟のフランクが残っている。[2]
参考文献
- ^ ab “ジョーダン・ブラザーズのジョー・ジョーダンが逝去”. Skook News . 2021年1月23日. 2021年6月11日閲覧。
- ^ ab “Lewis 'Lew' A. Jordan Sr”. Republican Herald . 2022年1月4日. 2022年1月6日閲覧。
- ^ ポッツビル・リパブリカン・ヘラルド紙、ジョーダン兄弟展がフラックビル博物館で開幕、ヴィッキー・ターウィリガー、2015年11月23日、スクーク・ニュース、ジョーダン兄弟レガシールームがフラックビルにオープン、2015年11月22日、ジョー・ジョーダンの発言
- ^ ジョーダン兄弟がアマチュアアワーで素晴らしいパフォーマンスを披露、フラックビルニュース、1956年1月26日
- ^ フーレク、マキシム W. (1986)。『ジョーダン兄弟:ロック界の幸運な息子たちの音楽伝記』キンバリー・プレス、p.46
- ^ フューレク『ロックの幸運な息子たち』p.70
- ^ フューレク『ロックの幸運な息子たち』48-49ページ
- ^ Devlin, R. (2010)。「コールリージョンの人気バンド、ジョーダン・ブラザーズの音楽は、今でも彼女の世界を揺さぶっている。」リーディング・イーグル。
- ^ Yesterday's Todays、ジョーダン・ブラザーズ・プロダクション、ASM-416/ASM-460 (1980)
- ^ 忘れられたヒット; フランク・ジョーダンからのメール Forgottenhits60s.blogspot.com
- ^ エプラタ・レビュー、ジョーダンマニア! - ジョーダン兄弟展が11月22日に開幕、コリー・ヴァン・ブルックホーベン、2015年11月18日
- ^ フーレク、マキシム W. (1986) 『ジョーダン兄弟: ロック界の幸運な息子たちの音楽伝記』キンバリー・プレス、pp. 214-215
- ^ ポッツビル・リパブリカン・ヘラルド、ジョーダン兄弟展がフラックビル博物館で開幕、ヴィッキー・ターウィリガー、2015年11月23日
外部リンク
- ジョーダン兄弟
- ジョーダン兄弟
- ドゥーワップ
- 放送のパイオニア
- ディスコグラフィー
- ディスコグラフィー
