ジェリー・マリガン

ジェリー・マリガン
マリガン、 1980 年代頃、ウィリアム P. ゴットリーブ 作
背景情報
出生名	ジェラルド・ジョセフ・マリガン
生まれる	( 1927-04-06 )1927年4月6日アメリカ合衆国 ニューヨーク州クイーンズ
死亡	1996年1月20日(1996-01-20)（68歳）米国 コネチカット州ダリエン
ジャンル	ジャズ クールジャズ 第三の流れ
職業	ミュージシャン 作曲家 アレンジャー
楽器	バリトンサックス ピアノ
活動年数	1946–1996
配偶者たち	ジェフィー・ボイド ​ ​ （ 1953年生まれ 、 1953年没）  [1] アーリン・ブラウン ​ ​ （ 1953年結婚 、 1959年離婚）  [2] フランカ・ロータ ​ （ 1982年生まれ）  [3]
パートナー	ジュディ・ホリデイ（1958年 - 1965年、死去）[4] サンディ・デニス（1965–1974）[5]

ジェラルド・ジョセフ・マリガン（1927年4月6日 - 1996年1月20日）は、ジェルー[ ^6]としても知られるアメリカのジャズ・サックス奏者、クラリネット奏者、作曲家、編曲家である。^[7]主にジャズ・バリトン・サックス奏者として知られ、クール・ジャズの時代に軽快な音色で演奏するマリガンだが、クロード・ソーンヒル、マイルス・デイヴィス、スタン・ケントンらと仕事をした重要な編曲家でもあった。1950年代初頭にトランペット奏者のチェット・ベイカーと組んだピアノなしのカルテットは、今でも最高のクール・ジャズ・アンサンブルの1つとされている。マリガンは熟練したピアニストでもあり、他のリード楽器もいくつか演奏した。「 Walkin' Shoes 」や「Five Brothers」など、彼の作品のいくつかはスタンダードとなっている。

ジェリー・マリガンは、ニューヨーク州クイーンズ区クイーンズ・ビレッジで、ジョージとルイーズ・マリガンの息子として生まれました。彼の父親はデラウェア州ウィルミントン出身のアイルランド系、母親はフィラデルフィア出身で、アイルランド系とドイツ系のハーフでした。ジェリーは、ジョージ、フィル、ドンの 3 人の息子の末っ子でした。

ジョージ・マリガンはエンジニアとして働いていたため、多くの都市を転々とする必要がありました。ジェリーが1歳にも満たない頃、家族はオハイオ州マリオンに引っ越し、そこで父親はマリオン・パワー・ショベル・カンパニーに就職しました。

広い家と4人の幼い男の子を育てる必要があったため、マリガンの母親はアフリカ系アメリカ人の乳母リリー・ローズを雇った。彼女は特に末っ子のマリガンを可愛がった。マリガンは成長するにつれローズの家で過ごすようになり、特にローズの自動ピアノに魅了された。マリガンは後に、ファッツ・ウォーラーを含む多くの演奏者がピアノを弾いていたと回想している。黒人ミュージシャンが時々町にやって来たが、多くのモーテルが受け入れてくれなかったため、黒人コミュニティ内の家に泊まらなければならないことが多かった。若いマリガンはローズの家に泊まり、そのようなミュージシャンと時々出会った。

家族の転居は南ニュージャージー（マリガンは母方の祖母と住んでいた）、シカゴ、ミシガン州カラマズーと続き、マリガンはそこで3年間暮らし、カトリックの学校に通った。学校が新しい校舎に移転し、音楽コースが設けられると、マリガンは学校の創設間もないオーケストラでクラリネットを演奏することにした。マリガンはリチャード・ロジャースの曲「Lover 」を使って編曲しようとしたが、その編曲は、編曲のタイトルに驚いた熱心すぎる修道女によって、最初の朗読の前に取り上げられてしまった。^[8]

ジェリー・マリガンが14歳のとき、家族はデトロイトに引っ越し、その後ペンシルベニア州レディングに引っ越した。レディングにいる間、マリガンはダンスバンドミュージシャンのサミー・コレンティにクラリネットを学び始め、^[9]マリガンの編曲への興味も奨励した。マリガンはまた、 1時間半ほど離れた フィラデルフィアのダンスバンドでプロのサックス奏者としても活動し始めた。

マリガン一家は次にフィラデルフィアに移り、ジェリーはウェストフィラデルフィア・カトリック高等男子校に通い、学校のビッグバンドを組織し、編曲も手掛けた。マリガンが16歳のとき、彼は地元ラジオ局WCAUのジョニー・ワーリントンに、同局のハウスバンドの編曲を依頼した。ワーリントンは感銘を受け、マリガンの編曲を買い始めた。

マリガンは高校 4 年生のときに中退し、ツアー バンドでの仕事に就きました。彼は、フィラデルフィアのアール劇場を訪れていたバンド リーダーのトミー タッカーに連絡を取りました。タッカーはリードマンを追加で必要とはしていませんでしたが、編曲家を探しており、マリガンは週 100 ドルで雇われ、週に 2、3 回の編曲 (すべてコピーを含む) を行いました。マリガンの 3 か月の契約が終了すると、タッカーはマリガンに、もう少し「おとなしい」バンドに移るべきだと伝えました。マリガンはフィラデルフィアに戻り、 WCAU でウォリントンの後任としてバンド リーダーを務めていたピアニスト兼作曲家のエリオット ローレンスのために曲を書き始めました。

マリガンは1946年1月にニューヨークに移り、ジーン・クルーパのビバップ風のバンドの編曲スタッフに加わった。^[10]クルーパと共作したマリガンの作品には、「バードハウス」、「ディスク・ジョッキー・ジャンプ」、そして対旋律としてチャーリー・パーカーの「オルニソロジー」を引用した「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」の編曲などがある。

次にマリガンはクロード・ソーンヒル・オーケストラの編曲を始め、時にはリードセクションのメンバーとして参加した。^[10]ソーンヒルの編曲スタッフには、マリガンがクルーパ・バンドで働いていたときに知り合ったギル・エヴァンスが含まれていた。 ^[10]マリガンはやがてエヴァンスと同居するようになった。この頃、西55丁目のエヴァンスのアパートは、新しいジャズの表現法を創り出すために活動する多くのジャズミュージシャンのたまり場となっていた。

1948年9月、マイルス・デイヴィスはマリガン、エヴァンス、ジョン・ルイスの編曲による9人編成のバンドを結成した。^[10]当初バンドのメンバーは、トランペットのデイヴィス、バリトンサックスのマリガン、トロンボーン奏者のマイク・ズウェリン、アルトサックス奏者のリー・コニッツ、フレンチホルン奏者のジュニア・コリンズ、チューバ奏者のビル・バーバー、ピアニストのジョン・ルイス、ベーシストのアル・マッキボン、ドラマーのマックス・ローチであった。

バンドはほんの数回のライブ公演しか行わなかった (ロイヤル ルーストでの 2 週間の公演とクリーク クラブでの 2 晩の公演)。しかし、その後の数年間で、デイビスは 9 ネットを 3 回再結成し、キャピトル レコードからシングルとしてリリースする 12 曲を録音した。彼らは1957 年にリリースされた 12 インチ アルバム「 Birth of the Cool」を制作した。マリガンは録音された曲のうち 3 曲 (「Rocker」、「Venus de Milo」、「Jeru」(最後の曲はマリガンにちなんで名付けられた)) を作曲および編曲し、さらに 3 曲 (「Deception」、「Godchild」、「Darn That Dream」) を編曲した。

彼はまた、デイビス、コニッツ、バーバーとともに、すべてのレコーディングに参加したわずか 4 人のミュージシャンの 1 人でした。1949 年の聴衆からの冷ややかな反応にもかかわらず、デイビスの 9 人組は、東海岸の起源にもかかわらず、ウエスト コースト ジャズとして知られるようになったサウンドを生み出し、ジャズ史上最も影響力のあるグループの 1 つとして歴史に名を残しました。

1949年から1951年にかけてデイビス九重奏団で時折活動していた時期に、マリガンはトロンボーン奏者のカイ・ウィンディングと定期的に共演し、編曲も行っていた。マリガンの作曲した「エレベーション」と編曲した「悪魔と深い青い海の間」は、マリガンの昔の上司であるエリオット・ローレンスによって録音された。これによりマリガンはさらなる評価を得た。マリガンはジョージ・オールドとチャビー・ジャクソンの率いるバンドの編曲や録音も行なった。

1951年9月、マリガンは自身の名義で最初のアルバム『マリガン・プレイズ・マリガン』を録音した。その時点で、彼はレスター・ヤングに影響を受けたメロディアスで直線的な演奏スタイルを習得しており、その後のキャリアを通じてそれを維持した。

1952年初頭、より良い雇用機会を求めて、マリガンはガールフレンドのピアニスト、ゲイル・マッデンとともに西のロサンゼルスに向かった。アレンジャーのボブ・グレッティンガーとの知り合いを通じて、マリガンはスタン・ケントンのオーケストラの編曲を始めた。 ^[10]マリガンがケントンのために手がけた作品のほとんどは、ケントンが金儲けのダンス公演を埋めるのに必要だった、いくぶん平凡な編曲だったが、マリガンはその途中で、より充実したオリジナル作品をいくつか作曲することができた。彼の作曲した「ウォーキング・シューズ」と「ヤング・ブラッド」は、マリガンのトレードマークとなった対位法のスタイルを体現した作品として際立っている。

ケントンのアレンジをしながら、マリガンはロサンゼルスのハリウッド、ケンモア・ストリートのウィルシャー・ブルバードにある小さなジャズクラブ、ザ・ヘイグでオフの夜に演奏し始めた。月曜夜のジャムセッションでは、チェット・ベイカーという若いトランペット奏者がマリガンと一緒に演奏し始めた。マリガンとベイカーは一緒にレコーディングを始めたが、結果には満足できなかった。その頃、ビブラフォン奏者のレッド・ノーヴォのトリオ（ギターとベース）がザ・ヘイグでヘッドライナーを務めるようになり、エロール・ガーナーがクラブに滞在している間に持ち込まれたグランドピアノを保管する必要がなくなった。

リズムセクションをどうするかというジレンマに直面したマリガンは、以前の実験を基に、ベイカーがトランペット、カーソン・スミスがベース、チコ・ハミルトンがドラムというピアノなしのカルテットで演奏することにした（後にマリガン自身がピアノを時々担当するようになった）。^[10]これらの初期のライブは、リチャード・ボックがポータブルのオープンリール式テープレコーダーで録音した。ボックはロイ・ハートとともにすぐにパシフィック・ジャズ・レーベルを設立し、マリガンのレコードをリリースした。^{[11]マリガンの}ロサンゼルスでの最初のレコーディング・セッションは、ボックがパシフィック・ジャズのためにプロデュースした。この3回の非公式セッションは、1952年6月、7月、8月に、レコーディング・エンジニアのフィル・トゥレツキーのハリウッド・ヒルズの自宅スタジオで行われた。これらのセッションで、マリガン、チェット・ベイカーらが、パシフィック・ジャズ PJ LP-1、後にPJ-8としてリリースされる素材を録音した。^[11]

ベイカーの旋律スタイルはマリガンのスタイルとよく合っており、ピアノに支配されたコード構造の厳格な制約から解放された、即興的な対位法のテクスチャーを創り​​出すことに繋がった。サウンドとスタイルは当時としては斬新だったが、対位法のグル​​ープ即興の精神はジャズの形成期を思い起こさせるものだった。マリガンはクラシック音楽の訓練を受けたニューヨーク出身、ベイカーはオクラホマ出身ではるかに本能的な演奏者という、まったく異なるバックグラウンドにもかかわらず、2人の間にはまるで霊感を受けたような親密さがあり、マリガンは後に「あんなことはこれまでも、そしてその後も経験したことがなかった」と述べている。ヘイグでの公演は完売となり、1952年後半に彼らが制作したレコーディングは大ヒットとなり、マリガンとベイカーは大きな称賛を受けることになった。レコーディングには「The Gerry Mulligan Quartet Featuring Chet Baker」と題された「Motel」（1953年）などのシングルが含まれていた。

この幸運なコラボレーションは、1953年半ばにマリガンが麻薬容疑で逮捕され、シェリフ・オナー・ファームで6か月間服役したことで突然終了した。マリガンとベイカーは、他の多くの仲間と同様、ヘロイン中毒者になっていた。しかし、マリガンが獄中にある間に、ベイカーは叙情的なトランペット奏法、優しいテノールの声、昼間のアイドルのようなルックスで、独立したスターダムにのし上がった。そのため、釈放後にマリガンがベイカーを再雇用しようとしたとき、トランペット奏者は金銭的な理由で申し出を断った。^{[10]彼らは1955年}のニューポート・ジャズ・フェスティバルで短期間再会し、1974年のカーネギー・ホールでの公演まで、パフォーマンスやレコーディングで時折一緒に演奏した。しかし、後年、マリガンは相当な努力で依存症を克服したが、ベイカーは1988年に亡くなるまで、仕事でも私生活でも依存症に悩まされ続けたため、彼らの関係は緊張したものになった。^[12]

マリガンは、ベイカーに代わってバルブトロンボーン奏者のボブ・ブルックメイヤーを迎えてカルテット編成を継続したが、[ ^10]マリガンとブルックメイヤーの2人は時折ピアノを演奏した。カルテットは1954年の第3回パリ・ジャズ・フェアに出演し、レッド・ミッチェルがベース、フランク・イゾラがドラムを担当した。このカルテット構成は、1950年代の残りの期間を通じてマリガンのグループの中核であり続けたが、^[10]散発的にメンバーが入れ替わり、トランペット奏者のジョン・アードリーとアート・ファーマー、サックス奏者のズート・シムズ、アル・コーン、リー・コニッツ、ボーカリストのアニー・ロスが加わってグループが拡大した。1957年、マリガンと妻のアーリン・ブラウン・マリガン（作曲家ルー・ブラウンの娘）の間に、息子リード・ブラウン・マリガンが生まれた。

マリガンは、ニューヨークのジャズ プレイヤーの内輪の一員であったスエゼンヌ フォーダムにもピアノを習いました。当時のジャズ ミュージシャンたちは、ピアノのテクニックを向上させるためにフォーダムに指導を求めていました。また、1966 年から 1972 年にかけて、マリガンと個人的な関係がありました。

マリガンはまた、1950年代後半の様々なジャズアーティストのソリストまたはサイドマン（多くの場合フェスティバルの場で）として演奏した：ポール・デスモンド、デューク・エリントン、ベン・ウェブスター、ジョニー・ホッジス、ジミー・ウィザースプーン、アンドレ・プレヴィン、ビリー・ホリデイ、マリアン・マクパートランド、ルイ・アームストロング、カウント・ベイシー、スタン・ゲッツ、セロニアス・モンク、フレッチャー・ヘンダーソン、マニー・アルバム、クインシー・ジョーンズ、カイ・ウィンディング、マイルス・デイビス、デイヴ・ブルーベック。マリガンは、1958年8月に撮影されたアート・ケインの57人の主要ジャズミュージシャンのポートレート「 A Great Day in Harlem」に登場した。

マリガンは1960年の春に初の「コンサート ジャズ バンド」を結成した。ビッグ バンド音楽を小規模な編成で再検討する試みでもあったこのバンドは、規模もメンバーもさまざまで、中心となるグループは6人の金管楽器奏者、5人のリード奏者 (マリガンを含む)、ピアノなしの2人組リズム セクション (初期のカルテット同様、マリガンまたはブルックマイヤーがピアノを担当することもあった) であった。メンバーは (時期は様々であったが)、トランペット奏者のコンテカンドーリ、ニック トラヴィス、クラーク テリー、ドン フェラーラ、アル デリシ、サドジョーンズ、ドック セヴェリンセン、サックス奏者のズートシムズ、ジム ライダー、ジーンアレン、ボビードノヴァン、フィル ウッズ、ジーンクイル、トロンボーン奏者のウィリーデニス、アランラファバンドはまた、1961年にマリガンの恋人ジュディ・ホリデイが歌った曲のアルバムも録音した。バンドは1964年末までツアーとレコーディングを精力​​的に行い、最終的にヴァーヴ・レコードで5枚のアルバムを録音した。

マリガンは1962年に小グループでの活動を再開し、散発的に他のグループと共演した（特にフェスティバルでの出演）。マリガンは生涯を通じて小グループでの活動を断続的に続けたが、1960年代半ばには演奏活動が減っていった。デイヴ・ブルーベックのカルテットが1967年に解散した後、マリガンは1973年まで「ジェリー・マリガン/デイヴ・ブルーベック・カルテット」としてブルーベックと定期的に共演した。^[10]その後マリガンとブルーベックはマリガンの生涯最後の年まで散発的に共演した。

1971年、マリガンは10年以上ぶりにビッグバンドの最も重要な作品となるアルバム『蒸気の時代』を制作した。^[10] 1970年代の様々な時期に、彼はチャールズ・ミンガスと共演した。コンサート・ジャズ・バンドは1978年にミッチェル・フォアマンをフルタイムのピアニストとして迎え、若い演奏者で「再結成」され、1980年代にはツアーを行った。

マリガンは、同時代の多くのジャズミュージシャンと同様、時折弦楽器を組みレコーディングを行っていた。1957年のヴィニー・バークのストリング・ジャズ・カルテットとのレコーディング、1959年のアンドレ・プレヴィンとのオーケストラアルバム、1965年のジェリー・マリガン・クインテットとストリングスのアルバムなどがある。1974年、マリガンはイタリアでアルゼンチンタンゴミュージシャンのアストル・ピアソラとアルバム『サミット』をレコーディングした。レコーディングセッションのためにミラノに滞在していた時、マリガンはフリーランスのフォトジャーナリスト兼レポーターで将来の妻となるフランカ・ロータ・ボルギーニ・バルドヴィネッティ伯爵夫人と出会った。1975年、マリガンはイタリアのピアニスト/作曲家エンリコ・イントラ、ベーシスト/アレンジャーのピノ・プレスティ、フルート奏者のジャンカルロ・バリゴッツィ、ドラマーのトゥリオ・デ・ピスコポとアルバムをレコーディングした。マリガンのオーケストラとのよりクラシックな仕事は、1970年5月にエリック・クンツェルとシンシナティ交響楽団との共演でデイヴ・ブルーベックのオラトリオ「荒野の光」を演奏したことから始まった。

1970年代から1980年代にかけて、マリガンはオーケストラのためのバリトンサクソフォン音楽のレパートリーの構築と推進に努めた。1973年、マリガンは作曲家フランク・プロトにサクソフォン協奏曲の作曲を依頼し、シンシナティ交響楽団によって初演された。1977年、カナダ放送協会はハリー・フリードマンにサクソフォン協奏曲「セレブレーション」の作曲を依頼し、マリガンはCBC交響楽団と共演した。1982年、ズービン・メータはマリガンをニューヨーク・フィルハーモニックによるラヴェルの「ボレロ」の演奏でソプラノサクソフォンを演奏するよう招いた。

1984年、マリガンはハリー・フリードマンに『ザ・サックス・クロニクルズ』の作曲を依頼した。これはマリガンのメロディーの一部をパスティッシュ風にアレンジしたものである。同年4月、マリガンはロサンゼルスでニュー・アメリカン・オーケストラのソリストとしてパトリック・ウィリアムズの『スプリング・ウィングス』の初演に出演した。

1984年6月、マリガンは最初の管弦楽曲『バリトンサクソフォンと管弦楽のためのエンテンテ』をフィラモニア・ヴェネチア管弦楽団と共演し完成させた。10月にはロンドン交響楽団と『エンテンテ』と『サックス・クロニクルズ』を共演した。

1987年、マリガンはK-4 Pacific（1971年のAge of Steamビッグバンド録音から）をオーケストラ付きカルテット用に編曲し、テルアビブでズービン・メータ指揮のイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、エンテンテと共演した。マリガンは当時、ヒューストン交響楽団、ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団とも共演している。

1988年、マリガンの『シー・クリフのための八重奏曲』が初演された。室内楽作品で、シー・クリフ室内楽団の委嘱によるもの。1991年、コンコルディア管弦楽団が、ドイツの作家ミヒャエル・エンデの作品にインスピレーションを得たオーケストラ作品（サックス独奏なし）『モモの時計』を初演した。

マリガンはオーケストラ活動中から生涯を終えるまで、ピアノを含むカルテットでジャズの演奏とレコーディングを積極的に行っていました。

1988年6月、マリガンはグラスゴー国際ジャズフェスティバルの初のレジデンス作曲家に招かれ、『フライング・スコッツマン』と題した作品の執筆を依頼された。1991年、マリガンはマイルス・デイヴィスに連絡を取り、1949年のアルバム『クールの誕生』の音楽を再検討した。デイヴィスはちょうどモントルー・ジャズフェスティバルでクインシー・ジョーンズとギル・エヴァンスとのコラボレーション作品をいくつか演奏したばかりで、乗り気だった。しかし、デイヴィスは9月に亡くなり、マリガンはデイヴィスの代わりとしてウォレス・ルーニーとアート・ファーマーと共にレコーディングプロジェクトとツアーを続けた。1992年にリリースされた『クールの誕生』の再録には、 『クールの誕生』の譜面と、オリジナルのデイヴィスバンドからルイスとバーバーが参加した九重奏曲が収録されている。マリガンは 1991 年にブレコン ジャズ フェスティバルに出演しました。マリガンの最後のレコーディングは、1995 年の夏に録音され、Telarcレーベルからリリースされたカルテット アルバム (ゲスト参加) であるDragonflyでした。マリガンは 1995 年 11 月 9 日、カリブ海クルーズの第 13 回フローティング ジャズ フェスティバルで最後のパフォーマンスを行いました。

マリガンは1996年1月20日、膝の手術の合併症によりコネチカット州ダリエンで68歳で亡くなった。マリガンが1982年から結婚していた未亡人フランカ^[3]によると、マリガンは肝臓がんにも罹っていたという。マリガンの死後、彼の蔵書と多数の私物（金メッキのコーン社製バリトンサックスを含む）は議会図書館に寄贈された。^[13]「ジェリー・マリガン・コレクション」は議会図書館の舞台芸術研究センターで登録された一般研究者に公開されている。^[14]議会図書館は2009年初頭、マリガンのサックスを常設展示した。

マリガンの最初の映画出演は、おそらく、RKOの短編映画「Follow That Music」（1946年）で、クルパのオーケストラと共にアルトサックスを演奏したときだろう。マリガンは、映画「I Want to Live!」（1958年）でジャズコンボのメンバーとして、また「Jazz on a Summer's Day」（1960年）では1958年のニューポート・ジャズ・フェスティバルでのパフォーマンスをフィーチャーし、「The Rat Race」（1960年）では通常の楽器ではなくテナーサックス奏者として出演し、「The Subterraneans」（1960年）と「Bells Are Ringing」（1960年）では当時のパートナー、ジュディ・ホリデイと共演し、端役を演じた。マリガンは、そのキャリアを通じて、テレビ番組にも数多く出演した。

映画音楽の作曲家として、マリガンは『千人のピエロ』（1965年、主題歌）やブロードウェイ・コメディ『Luv』（1967年）の映画版、フランス映画『La Menace』（1977年）と『Les Petites galères 』 （1977年、アストル・ピアソラと共演）、『I'm Not Rappaport』（1996年、主題歌）の音楽を作曲した。

1974年、マリガンはアニタ・ルースの劇『ハッピーバースデー』のミュージカル版に協力した。創作チームはこの作品に大きな期待を寄せていたが、アラバマ大学でのワークショップ制作を越えることはなかった。1978年、マリガンはデール・ワッサーマンのブロードウェイ劇『プレイ・ウィズ・ファイア』の劇中音楽を作曲した。

1995 年、ハル・レナード社はビデオ テープ「The Gerry Mulligan Workshop – A Master Class on Jazz and Its Legendary Players」をリリースしました。

マリガンは1953年にジェフィー・リー・ボイドと結婚したが、結婚は無効とされた。同年後半、彼は作詞家リュー・ブラウンの娘であるアーリン・ブラウンと結婚した。^[15]彼らの息子、リード・ブラウン・マリガンは1957年に生まれた。 ^[16]夫婦は1959年に離婚した。

マリガンはその後6年間を女優で歌手のジュディ・ホリデイと過ごし、アルバム『Holliday With Mulligan』をレコーディングした。ホリデイは1965年に癌で亡くなった。^[17]ホリデイの死後、マリガンは女優のサンディ・デニスと出会った。彼女のマネージャーのビル・トリューシュによると、デニスとマリガンは正式に結婚することはなかったが、1965年から1976年まで一緒にいた。^[18] 1974年、マリガンは共通の友人アストル・ピアソラを通じてフランカ・ロータ・ボルギーニ・バルドヴィネッティ伯爵夫人と出会ったが、^[19]結婚したのは1982年だった。 ^[20]彼らは彼が亡くなるまで一緒にいた。

• 1981年 グラミー賞ウォーク・オン・ザ・ウォーター（ビッグバンドによる最優秀ジャズ・インストゥルメンタル演奏）
• 1981年、アルバム『蒸気の時代』、 『未完成の女』、『柔らかい光と甘い音楽』でグラミー賞にノミネート
• 1982年 アルバム『Birth of the Cool』がグラミー殿堂入り
• 1982年コネチカット芸術賞
• 1984年 ヴィオッティ賞（イタリア、ヴェルチェッリ）
• 1984年 ビッグバンドとジャズの殿堂入り
• 1988年イェール大学デューク・エリントンフェロー
• 1989年 イタリアのトリエステ市の鍵を受け取る
• 1990年 フィラデルフィア音楽財団殿堂入り
• 1991年アメリカジャズ殿堂入り
• 1992年 ライオネル・ハンプトン音楽学校の殿堂入り
• 1992年 コネチカット州ブリッジポート大学メルテンス現代アメリカ作曲家フェスティバルのゲスト作曲家
• 1994年ダウンビート・ジャズ殿堂入り
• 1995年ケネディ・センター舞台芸術名誉賞アーティスト委員会
• 1953年から1995年まで、ダウンビート誌の読者投票で42年連続優勝。優秀バリトンサックス奏者

• 1950:ジェリー・マリガン・カルテット/ジェリー・マリガンとチャビー・ジャクソン・ビッグ・バンド– ビッグバンドの曲は1950年のもので、ベーシストのジャクソンが率いるバンドにはハワード・マギー、ズート・シムズ、JJジョンソンが参加していた。チェット・ベイカーとのカルテットの曲は1952年の2回のセッションで録音された。
• 1951: Mulligan Plays Mulligan ( Prestige , 1951)[10 inch] – Historically Speaking (1957)[LP]として再発
• 1952:ジェリー・マリガン・カルテット 第1巻(パシフィック・ジャズ、1952)[10インチ]
• 1953年：リー・コニッツ・プレイズ・ウィズ・ザ・ジェリー・マリガン・カルテット（パシフィック・ジャズ、1953年）[10インチ] – 同タイトルのコンピレーションアルバムとして再発され、未発表曲や別テイクも収録（1957年）[LP]
• 1953年:ジェリー・マリガン・カルテット第2巻(パシフィック・ジャズ、1953年)[10インチ]
• 1953年：ジーン・ノーマン・プレゼンツ・ザ・オリジナル・ジェリー・マリガン・テンテット・アンド・カルテット（GNP、1954年）[10インチ]
• 1954年:パリコンサート(Vogue/Pacific Jazz、1955) – ライブ
• 1954:カリフォルニア・コンサート(パシフィック・ジャズ、1955) – ライブ
• 1954年：ザ・ファビュラス・ジェリー・マリガン・カルテット – プレイエル・コンサート（ヴォーグ – 655610 1954） – ライブ
• 1955年:ジェリー・マリガン・セクステットの発表( EmArcy、1955年)
• 1955-56:プロフィール(マーキュリー、1958) – 別名ジェリー・マリガンのプロフィール
• 1956年:メインストリーム・オブ・ジャズ(EmArcy、1956年)
• 1956年：ボストンのストーリーヴィルでボブ・ブルックマイヤーと録音（パシフィック・ジャズ、1957年） – ライブ
• 1957年：テディ・ウィルソン・トリオ、ジェリー・マリガン・カルテット、ボブ・ブルックマイヤーによるニューポートでのライブ（Verve、1957年）
• 1946–57: The Arranger (Columbia, 1977) –ボーナストラックを追加してMullenium (1998)として再発
• 1957年:スタン・ゲッツとハリー・エジソンによる『Jazz Giants '58』 （Verve、1958年） - 『Gerry's Time』（VSP、1966年）としても発売
• 1957年:マリガン・ミーツ・モンクwithセロニアス・モンク(リバーサイド、1957年)
• 1957年：ブルース・イン・タイム・ウィズ・ポール・デスモンド（ヴァーヴ、1957年） -ジェリー・マリガン/ポール・デスモンド・カルテットとしてもリリース
• 1957年：スタン・ゲッツとのコラボレーション『ジェリー・マリガン・ミーツ・スタン・ゲッツ』 （Verve、1957年） - Hi-Fiでは『ゲッツ・ミーツ・マリガン』としてもリリース
• 1957年：ボブ・ブルックマイヤーとのジャズ・コンチェルト・グロッソ（ABC-パラマウント、1958年） - フィル・サンケル役
• 1957年:ジェリー・マリガン・ソングブック(ワールド・パシフィック、1958年)
• 1957年:チェット・ベイカーとの再会(ワールド・パシフィック、1958年)
• 1958年:ジョニー・マンデル他出演『I Want to Live!』 （ユナイテッド・アーティスツ、1958年） – サウンドトラック
• 1957–58:アニー・ロスがマリガンで歌を歌う!アニー・ロスと共演(ワールド・パシフィック、1959)
• 1958–59:何が言いたいのか? (コロンビア、1959)
• 1959年:ジェリー・マリガンとジョニー・ホッジスが出会う(Verve、1960年)
• 1959年:ジェリー・マリガンとベン・ウェブスターが出会う(Verve、1960年)
• 1960年:コンサート・ジャズ・バンド(Verve、1960年)
• 1960年：ジェリー・マリガンとコンサート・ジャズ・バンドのツアー（Verve、1962年） – ライブ
• 1960年：ジェリー・マリガンとヴィレッジ・ヴァンガードでのコンサート・ジャズ・バンド（Verve、1961年） – ライブ
• 1961年:ホリデイとマリガン、ジュディ・ホリデイ( DRG、1980)
• 1961年:ジェリー・マリガンのジャズ・コンサート(Verve、1961年)
• 1962年:ジェリー・マリガン・カルテット(Verve、1962年)
• 1962年:ジェル(コロンビア、1962年)
• 1962年:ポール・デスモンドとの『トゥー・オブ・ア・マインド』（RCAビクター、1962年）
• 1962年：春は来る（フィリップス、1963年）
• 1962年:ジェリー・マリガン '63 (ヴァーヴ、1963年)
• 1962年:ナイト ライト(フィリップス、1963年)
• 1963–64年:しゃっくりのある蝶(ライムライト、1964年)
• 1965年:敵に勝てないなら、仲間になれ! (ライムライト、1965年)
• 1965年:フィーリン・グッド(ライムライト、1965年)
• 1966年:サムシング・ボロード - サムシング・ブルー(ライムライト、1966年)
• 1968年?:ブルース・ルーツ・ウィズ・ザ・デイブ・ブルーベック・トリオ (コロンビア、1968年)
• 1970:ベルリン・フィルハーモニーでのライヴ、デイヴ・ブルーベック・トリオ (コロンビア、1972)[2LP]
• 1971年:蒸気の時代(A&M、1972)
• 1974年:アストル・ピアソラ とのサミット(Erre TV/フェスティバル、1974年)
• 1974年：チェット・ベイカーとのカーネギーホールコンサート（CTI、1975年） – ライブ
• 1975:ジェリー・マリガン、エンリコ・イントラとエンリコ・イントラの出会い(製品協会、1976)
• 1980年:オーケストラとの共演による『ウォーク・オン・ザ・ウォーター』（DRG、1980年）
• 1983年?:リトルビッグホーン( GRP、1983)
• 1986年:スコット・ハミルトンとの『ソフト・ライツ・アンド・スウィート・ミュージック』（コンコード、1986年）
• 1987年：エリック・クンツェル指揮、ヒューストン交響楽団との交響的夢「エンテンテ」（PAR、1987年）– ライブ
• 1990年?:ロンサム・ブールバード(A&M、1990)
• 1992年:クールの再誕生(GRP、1992年)
• 1993:ビリー・テイラー & ジェリー・マリガン:ビリー・テイラーとのMCGライブ( MCGジャズ、2007) – ライブ
• 1993?:ジェーン・デュボックとの「パライソ・ジャズ・ブラジル」 (テラーク・ジャズ、1993)
• 1994年: ジェリー・マリガン・カルテット、ドリーム・ア・リトル・ドリーム(テラーク・ジャズ、1994年)
• 1995: ジェリー・マリガン・カルテット、Dragonfly (Telarc Jazz、1995)
• 1995年：ミダス・タッチ：ライヴ・イン・ベルリン（コンコード、2003年） – ライブ

デイブ・ブルーベック

• 1968:コンパドレス(コロンビア、1968) – ライブ
• 1968年?:ブルース・ルーツ(コロンビア、1968年)
• 1970年：ベルリン・フィルハーモニーでのライブ（コロンビア、1972年） – ライブ
• 1971年：ザ・ラスト・セット・アット・ニューポート（アトランティック、1972年） – ライブ
• 1971:ブルーベック/マリガン/シンシナティ(MCA, 1971) – ライブ
• 1972年:初めてみんなで集まった(アトランティック、1973年) – ライブ

チャールズ・ミンガスと

• 1972年:チャールズ・ミンガスと仲間たちのコンサート(コロンビア、1977年)
• 1977年?:ライオネル・ハンプトンがチャールズ・ミンガスをプレゼンツ(Who's Who in Jazz、1977年)

ビリー・テイラー

• 1957年:マイ・フェア・レディ・ラヴズ・ジャズ(ABC–パラマウント、1964) – 1トラック
• 1993年?:ドクターT featuring ジェリー・マリガン(GRP、1993)

他の人と

• マニー・アルバム『The Jazz Greats of Our Time Vol. 1』（MCA、1957年）
• マイルス・デイヴィス、『クールの誕生』（キャピトル、1957年） – 1949-50年に録音
• スタン・ゲッツ、 スタン・ゲッツ・プレイズ・ブルース（VSP（ヴァーヴ）、1966年）
• ライオネル・ハンプトン、ライオネル・ハンプトンがジェリー・マリガンをプレゼンツ(Who's Who in Jazz、1977)
• ジョン・ヒル、Six Moons Of Jupiter（Finders Keepers、2009） – 1970年に録音
• ビリー・ホリデイ他『 At Monterey / 1958』（ブラックホーク、1986年） – 1958年録音
• クインシー・ジョーンズ、『The Hot Rock』（Prophesy、1972年） – 1971年録音
• ミシェル・ルグラン『ル・ジャズ・グランド』（グリフォン、1979年）
• バリー・マニロウ、『2:00 AM パラダイス・カフェ』（アリスタ、1984年）
• ジェイ・マクシャン、『ザ・ビッグ・アップル・バッシュ』（アトランティック、1979年） – 1978年に録音
• セルジオ・メンデスとペレ、ペレ(アトランティック、1977)
• アンドレ・プレヴィンとカーメン・マクレー、『ザ・サブタレイニアンズ』（サウンドトラック）（MGM、1960年） – 1959-60年に録音
• メル・トーメとジョージ・シアリング、ザ・クラシック・コンサート・ライブ（コンコード、2005年） – 1982年のライブ録音

• 1955:エリオット・ローレンス-エリオット・ローレンス・バンドがジェリー・マリガンのアレンジを演奏(Verve) - トラック 1、「The Rocker」、トラック 3、「Happy Hooligan」、トラック 5、「Bweebida Bwobbida」、トラック 6、「Mullinium」、トラック 8、「Apple Core」、トラック 9、「Elegy for Two Clarinets」、トラック 10、「The Swinging Door」、トラック 12、「Mr. President」
• 1955:ジーン・クルーパ-ジーン・クルーパ(コロンビア) - トラック 5、「ディスク ジョッキー ジャンプ」(1947) (ジーン・クルーパとの共作)
• 1956年：ケニー・クラークのセクステット -アンドレ・オデイル（フィリップス）トラック6「ジェル」を演奏
• 1956:チェット・ベイカー チェット・ベイカー＆クルー- トラック 4、「Revelation」
• 1958: カール・スティーブンス - 「スキン」アンド・ボーンズ(マーキュリー) - トラック 1、「ウォーキング・シューズ」
• 1959:ジーン・クルーパ プレイズ ジェリー・マリガン アレンジメント(Verve) - トラック 1、「バード・ハウス」、トラック 3、「マリガン・シチュー」、トラック 6、「ザ・ウェイ・オブ・オール・フレッシュ」、トラック 8、「バーズ・オブ・ア・フェザー」
• 1960:チェット・ベイカー-セクステット＆カルテット(音楽) (ミラノ、ジャズランド) - トラック 4、「ライン・フォー・ライオンズ」
• 1961:ブリュー・ムーア- 「Live In Europe 1961 (Sonorama)」2015年リリース - トラック2、「Apple Core」
• 1961:チャーリー・パーカー- 「バード」・イズ・フリー(Musidisc) - トラック 1、「ロッカー」
• 1976:ポール・デスモンド-ライブ(エド・ビッカートとの 2 LP) (Horizo​​n) 「Line For Lyons」(Verve 再発 CD ボーナス トラック)
• 1982:デイヴ・グルーシン- Out Of The Shadows ( GRP ) - トラック 4、「Five Brothers」
• 2004:キース・ジャレット/ゲイリー・ピーコック/ジャック・ディジョネット-アウト・オブ・タウンズ( ECM ) - トラック 5、「ファイブ・ブラザーズ」
• 2008: ダッチ ジャズ オーケストラ -ムーン ドリームス - ギル エヴァンスとジェリー マリガンの再発見音楽(チャレンジ) - トラック 5、「Joost At The Roost」、トラック 7、「The Major And The Minor」、トラック 10、「Brew's Tune」
• 2010:トゥルーディ・カーとイングリッド・ジェームス - Reunion (Jazzizit) - トラック 4、「Soft Shoe」

• ジョセフソン、サンフォード (2015)。ジェルーの旅: ジェリー・マリガンの生涯と音楽。ハル・レナード社。ISBN 978-1-4950-5043-5。
• マリガン、ジェリー、ポストン、ケン（2022年）。『Being Gerry Mulligan、My Life in Music』。Backbeat Books。ISBN 978-1-4930-6482-3。

ウィキメディア・コモンズには、ジェリー・マリガンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• オールミュージックのジェリー・マリガン
• ジェリー・マリガンのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのジェリー・マリガン
• 議会図書館のオンライン ジェリー マリガン コレクションと、1940 年から 1994 年頃のジェリー マリガン コレクションの検索補助ツール
• マリガンと偉大なジャズバリトンサックス奏者に関する情報を掲載したサイト
• クレイグ・アラン・ハンリーのマリガンのライナーノーツ、記事、情報のリポジトリ
• 議会図書館所蔵のマリガンの口述自伝からの抜粋
• マリガンの広範なディスコグラフィーとジェラール・デュゲレイとケネス・ハルクヴィストの演奏記録
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのジェリー マリガンのインタビュー(1995)