モーゼ・アリソン | |
|---|---|
1975年のアリソン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | モーゼ・ジョン・アリソン・ジュニア |
| 生まれる | 1927 年 11 月 11 日米国 ミシシッピ州ティッポ |
| 死亡 | 2016年11月15日(享年89歳) サウスカロライナ州ヒルトンヘッド |
| ジャンル | |
| 楽器 |
|
| 活動年数 | 1956–2015 |
| Webサイト | モーゼアリソン |
モーズ・ジョン・アリソン・ジュニア(1927年11月11日 - 2016年11月15日)は、アメリカのジャズおよびブルースのピアニスト、歌手、ソングライターである。[1]彼はブルースとモダンジャズを独自に融合させた演奏で有名になり、歌とピアノの両方で演奏した。1956年にニューヨークに移った後、彼は主にジャズの現場で活動し、スタン・ゲッツ、アル・コーン、ズート・シムズなどのジャズミュージシャンと共演し、多数のレコーディングをプロデュースした。
彼は「20世紀ブルースで最も優れたソングライターの一人」と評されている。[2]彼の曲は、彼の個性的で「風変わり」で微妙な皮肉の効いたユーモアで、感情を呼び起こすことに大きく依存していた。[3]彼のR&Bへの作詞の影響により、有名なファンが彼の曲を録音しており、その中には1970年にザ・フーのアルバム『 Live at Leeds 』に「Young Man Blues」を録音したピート・タウンゼントがいる。ジョン・メイオールも彼の名曲「 Parchman Farm 」を録音した数十人のうちの一人で、ジョージ・フェイムはアリソンの曲を多く使用した。彼の曲を録音した他のアーティストには、レオン・ラッセル(「I'm Smashed」)、ザ・クラッシュ(「Look Here」)、ボニー・レイット(「Everybody's Cryin' Mercy」)がいる。
1980 年代には、モダン ジャズを独自にブレンドした音楽に惹かれる新しいファンが生まれ、彼の人気は高まりました。1990 年代には、よりコンスタントにレコーディングを行うようになりました。ヴァン モリソン、ジョージ フェイム、ベン シドランは、トリビュート アルバム「 Tell Me Something: The Songs of Mose Allison 」で彼とコラボレーションしました。ピクシーズはトリビュートとして「Allison」という曲を書きました。
アリソンの音楽はジミ・ヘンドリックス、JJケイル、ヤードバーズ、ローリング・ストーンズ、トム・ウェイツ、ピート・タウンゼントなど他のアーティストに大きな影響を与えた。彼は2006年にロングアイランド音楽の殿堂入りを果たした。[4]
若いころ
アリソンはミシシッピ州タラハッチー郡の、ティッポという小さな非法人地域の外にあった祖父の農場(通称「ザ・アイランド」)で生まれた。アリソンによると、農場の名前は「ティッポ・バイユーが周囲を囲んでいるから」だそうです。[5] 5歳でピアノを習い、[6]綿花を摘み、小学校でピアノを、高校でトランペットを弾き、[7] 13歳で最初の曲を書いた。 [8] [9]
アリソンはしばらくミシシッピ大学に通い、その後2年間アメリカ陸軍に入隊した。[10]除隊後すぐにルイジアナ州立大学(LSU)に入学し、1952年に英語学士(哲学副専攻)を取得して卒業した。[11]
アリソンは 2008 年に LSU から名誉人文学博士号を授与されました。
キャリア
1956年、アリソンはニューヨークに移り、ジャズのキャリアをスタートさせ、スタン・ゲッツ、ジェリー・マリガン、アル・コーン、ズート・シムズ、フィル・ウッズなどのアーティストと共演した。[7]デビューアルバム「 Back Country Suite 」は1957年にプレスティッジから発売された。1958年にはベースのアディソン・ファーマーとドラムのニック・スタビュラスを迎え、自身のトリオを結成。1959年、片面に「 The Seventh Son 」、もう片面に 「 Do Nothing Till You Hear from Me 」をリリースした。
アリソンが演奏すると、まず彼の言葉が耳に飛び込んできます。彼の歌詞には繊細さがあり、気難しい女性や西洋文化を完璧なウィットで巧みに批判しています。彼の話し方と響きは、はにかんだような淡々とした感じで、飾り気のないゆったりとした歌声は、彼のジャズトリオがゆったりとくつろいで楽しむ雰囲気を作り出します。
ストラットン・ローレンス[12]
1963年になってようやく、レコード会社からボーカルだけのアルバムのリリースが許可された。 『Mose Allison Sings 』と題されたこのアルバムは、ウィリー・ディクソン(アルバムの1曲目「The Seventh Son 」)、モジョ・トライアングル:ソニー・ボーイ・ウィリアムソン(「Eyesight to the Blind」)、ジミー・ロジャース(「That's All Right」)など、アーティストに敬意を表した、以前のプレスティッジ・アルバムからの曲を集めたものだ。しかし、このアルバムに収録されているオリジナル曲「Parchman Farm」は、タイトルが同じという以外は「ブッカ」ホワイトの1940年の「Parchman Farm」と何の関係もないが、最も注目を集めた。「Parchman Farm」は20年以上にわたって、彼の曲の中で最もリクエストが多かった。 1980年代に彼がこの曲をプレイリストから外したのは、批評家の一部が政治的に不適切だと感じたためでもあるが、[13]「ミシシッピ・デルタに行っても綿袋はない。すべて機械と化学薬品だ」という理由もある。[14]
.jpg/500px-Mose_Allison_(crop).jpg)
プレステージはアリソンをポップスターとして売り出そうとしたが、コロンビアと後にアトランティックは彼をブルースアーティストとして売り出そうとした。彼がブルースを歌っていたため、ジェット誌は彼が黒人だと思い、インタビューをしたいと思った。[15]
2010年3月にリリースされたアルバム『ザ・ウェイ・オブ・ザ・ワールド』は、レコーディングスタジオから12年ぶりにリリースされたアルバムだった。[16] 2012年、アリソンは故郷のティッポにあるミシシッピ・ブルース・トレイルに記念碑を建てられた。[17] 2013年1月14日、ニューヨークのリンカーン・センターで行われた式典で、全米芸術基金からジャズ界最高の栄誉であるジャズ・マスターに任命された。[18]
アリソンは約150曲を作曲した。[6]彼の演奏は「独特のフレージング、簡潔なアプローチ、皮肉なユーモアのセンスに理想的なピッチと音域を持つ、メロディアスな南部訛りのトーンで、カジュアルな会話調で歌われる」と評された。[19]
影響と遺産
アリソンはボブ・ディランより前から社会評論家であり、ランディ・ニューマンより前から音楽風刺家だったと言われている。[4]彼の音楽は、ジミ・ヘンドリックス、ローリング・ストーンズ、トム・ウェイツ、ヤードバーズ、ジョン・メイオール、JJケイル、ザ・フー(「ヤング・マン・ブルース」をライブの定番曲にした)、ジョージ・フェイムなど、多くのブルースやロックのアーティストに影響を与えた。ジョージ・フェイムは、アリソンを「ボブ・ディランより重要」と評した。ブルー・チアーは、デビューアルバムでアリソンの曲「パーチマン・ファーム」を録音した。カクタスも同様である。ヤードバーズとミスアンダーストゥッドは、どちらもアリソンの曲「アイム・ノット・トーキング」を録音した。マンフレッド・マンもBBC向けにアリソンのバージョンを録音した。バンド、ジェスロ・タルのキーボード奏者、ジョン・エヴァンスは、アリソンのピアノ演奏に影響を受けたと述べ、その演奏を「とてもシンプルで印象的」と評した。[20]
アリソンは「ブルースの人種的隔たりを広げ、ミシシッピ州の田舎出身の白人が伝統的に黒人が支配するジャンルで自分の力を発揮できることを証明した」[12]。この努力は困難を極め、アリソンは最も有名な曲の一つである「Ever Since I Stole the Blues」の歌詞で次のように述べている。「ディキシーランドのブルース警察が / 手元にある商品で私を捕まえようとした / 白人少年がブルースを盗んで以来ずっと」[12]
彼の曲「Look Here」はクラッシュのアルバム『Sandinista!』でカバーされた。レオン・ラッセルはアルバム『 Stop All That Jazz』でアリソンの曲「Smashed!」をカバーした。アリソンはアルバム『Tell Me Something: The Songs of Mose Allison 』でヴァン・モリソン、ジョージ・フェイム、ベン・シドランと共演した。エルヴィス・コステロはアルバム『Kojak Variety』で「Everybody's Cryin' Mercy」を、 『King of America 』で「Your Mind Is on Vacation」(ボーナストラック)を録音した。ベルギーの音楽グループVaya Con Diosのダニ・クラインはアルバム『Roots and Wings』で「Mind on Vacation」を録音し、カナダのミュージシャン、コリン・ジェイムスは1997年のアルバム『National Steel』で同じことを録音した。
バンド「ピクシーズ」のフランク・ブラックは、アルバム「ボサノバ」に収録されている曲「アリソン」はモーズ・アリソンについて歌ったものだと語った。[21]映画「ホール・ナイン・ヤーズ」は、オープニング・クレジットでアリソンの曲「I Don't Worry About a Thing」で始まる。アメリカーナのシンガーソングライター、グレッグ・ブラウンは、 1997年のアルバム「スラント6マインド」で「モーズ・アリソン・プレイド・ヒア」という曲を書き、演奏した。
オランダのミュージシャン、ハーマン・ブルードは、「Going to the City」、「Stop This World」、「Back on the Corner」、「Swinging Machine」など、アリソンの曲をいくつか録音した。ブルードのバンド、ワイルド・ロマンスは、モーズ・アリソンの録音(ローカル・カラー・アルバム、1957年)でパーシー・メイフィールドの1951年の曲「Lost Mind」を聴いて、「私はワイルドなロマンスで気が狂った」という歌詞から名付けられた。
アリソンは、1983年と1988年に最優秀男性ジャズ・ボーカル・パフォーマンス賞、2001年に最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム賞の3回グラミー賞にノミネートされた。[要出典]
2013年、リンカーンセンターでNEAジャズマスターズ賞を受賞した。[要出典]
個人の生と死
モーズは1949年に妻のオードレと結婚した。[12]彼らはニューヨーク州ロングアイランドのスミスタウンに住み、[22]そこで4人の子供を育てた。その中には音楽家である娘エイミーもいる。 [23]オードレ・アリソンは、モーズに初めて会ったとき、「彼は自分自身で喜びを生み出す人だと分かった」と語っている。[24]また、「モーズは常に世界で起こっていることに注意を払っており、過去と現在の歴史を貪欲に読んでいた」とも語っている。[9]
アリソンは2016年11月15日、89歳の誕生日の4日後にサウスカロライナ州ヒルトンヘッドの自宅で亡くなった。[25]
政治的および文化的見解
アリソンは「あらゆるものに対する金銭の支配、権力者の国民に対する共感力の低下、戦争、そして社会の根底にある偽善」[9]とアメリカ大陸の植民地主義者の傲慢さについて強い意見を持っていたと伝えられている。
ディスコグラフィー
リーダーとして
コンピレーション
- 1963年:Mose Allison Sings(Prestige 7279)、 1973年にSeventh Son(Prestige 10052)として再発行。 1988年にGreatest Hits(OJC 6004)としてCDでリリース。2006年に3曲を追加した「Rudy Van Gelder Remasters」エディション(Concord 30011)がリリースされました。
- 1966 :ダウン ホーム ピアノ(Prestige 7423; CD 再発行: OJC 922、1997)
- 1967 :モーズ・アリソン『プレイズ・フォー・ラヴァーズ』(プレステージ 7446)
- 1970年:ザ・ベスト・オブ・モーズ・アリソン(アトランティック1542)、1988年に8曲を追加したCDでリリース
- 1971 :回顧展(コロンビア C-30564)
- 1972 :モーズ・アリソン(Prestige 24002)、サイド A と B は以前 Prestige 7091 でリリースされた「Back County Suite」、1957 年 3 月 7 日録音、サイド C と D は以前 Prestige 7121 でリリースされた「Local Color」、1957 年 11 月 8 日録音
- 1994 :アリソン・ワンダーランド: モーズ・アリソン・アンソロジー( Rhino R2-71689、2枚組CD)
- 1994 :ハイ・ジンクス! モーズ・アリソン三部作(コロンビア/エピック/レガシー J3K-64275、コロンビア CS-8240、コロンビア CS-8365、エピック BA-17031 のすべての素材と、これまで未発表だった 6 曲を収録した 3 枚組 CD セット)
- 1997 :ジャズ プロフィール: モーズ アリソン(ブルー ノート 55230)
- 2010 :モーズ・アリソン: ザ・コレクション(Floating World/Retro World FLOATM-6068、2枚組CD)
- 2014 :モーズ・アリソン・コレクション 1956–1962 (Acrobat ACQCD-7078、4枚組CDセット)
- 2015 : 7 つのクラシック アルバム(Real Gone Jazz RGJCD-472、Back Country Suite、Local Color、Young Man Mose、Ramblin' With Mose、Creek Bank、Autumn Song [すべて Prestige]、I Love the Life I Live [Columbia] のすべての素材を含む 4 枚組 CD セット)
- 2016 : I'm Not Talkin': モーズ・アリソンの歌のスタイル 1957–1972 (BGP/Beat Goes Public CDBGPD-304)
- 2021 : The Complete Atlantic/Elektra Albums 1962-1983 (Strawberry Music QCRJAMBOX 003、6枚組CDセットにはスタジオアルバム10枚とライブアルバム2枚が含まれます)
サイドマンとして
- アル・コーン・クインテット フィーチャリング ボビー・ブルックマイヤー、ボブ・ブルックマイヤー(コーラルCRL-57118、1956)
- アル・アンド・ズート:アル・コーン・クインテット・フィーチャリング・ズート・シムズ、ズート・シムズとの共演(コーラル CRL-57171、1957)
- ジャズ・アライブ!ハーフノートの夜、ズート・シムズ、フィル・ウッズ(ユナイテッド・アーティスツUAL-4040/UAS-5040、1959年)
- Either Way、Zoot Sims と Cecil "Kid Haffey" Collier (8 曲中 3 曲でボーカル) との共演 (Fred Miles Presents FM-1、1961 年、Zim ZMS-2002、1976 年)
- ソフト・スウィング(Verve MGV-8321、1957年、1959年発売)
参考文献
- ^ クック、リチャード (2005)。リチャード・クックのジャズ百科事典。ロンドン:ペンギンブックス。pp. 10。ISBN 0-141-00646-3。
- ^ ボグダノフ、ウラジミール、ウッドストラ、クリス編 (2003)。『オールミュージックガイド・トゥ・ザ・ブルース:ブルースの決定版ガイド』ハル・レナード、p. 7。
- ^ コマラ、エドワード、リー、ピーター編 (2006)。ブルース百科事典。ラウトレッジ。p. 22。
- ^ ab “Mose Allison”. Limusichalloffame.org . 2019年10月20日閲覧。
- ^ 「Mose Allison」。Blues Access。1998年春。 2014年3月4日閲覧。
- ^ ab Myers, Mark (2010年9月9日). 「インタビュー:モーズ・アリソン(パート1)」. JazzWax.com . 2014年6月13日閲覧。
- ^ ab フェザー、レナード、ギトラー、アイラ(2007年)。ジャズの伝記百科事典。オックスフォード大学出版局。p.14。
- ^ アリソン、モーズ。「インタビュー:ジョー・ヘンリーがいかにしてモーズ・アリソンと彼の舌をスタジオに呼び戻したか」NPR.org 。 2014年6月13日閲覧。
- ^ abc 「ジャズとブルース歌手モーズ・アリソンへのインタビュー」。ワールド・ソーシャリスト。Wsws.org。2010年12月29日。 2014年6月13日閲覧。
- ^ マイヤーズ、マーク(2010年9月9日)。「インタビュー:モーズ・アリソン(パート1)」。JazzWax 。 2014年3月4日閲覧。
- ^ ディッカーソン、ジェームズ L. (2005)。モジョ トライアングル: カントリー、ブルース、ジャズ、ロックンロールの誕生地。シルマー トレード ブックス。pp. 110–112。
- ^ abcd Lawrence, Stratton (2012年1月24日). 「Mose Allison Doesn't Let It Go to His Head」. Charleston City Paper . 2014年6月13日閲覧。
- ^ ヘックマン、ドン(2016年11月15日)。「ピアニスト、歌手、そして「ジャズ界のウィリアム・フォークナー」モーズ・アリソンが89歳で死去」ロサンゼルス・タイムズ。 2019年12月4日閲覧。
- ^ 901インタビュー(1987年5月)。ナイン・オー・ワン・ネットワークマガジン。6ページ。
- ^ 「NPRのジャズプロフィール:モーズ・アリソン」NPR.org . 2021年6月16日閲覧。
- ^ 「Mose Allison Official Web Site」Moseallison.com 2010年。 2014年3月3日閲覧。
- ^ 「Mose Allison」Msbluestrail.org。1927年11月11日。 2014年6月13日閲覧。
- ^ 「NEA Jazz Masters」。Arts.gov。1927年11月11日。 2014年6月13日閲覧。
- ^ 「In-Depth: Mose Allison...」 Properganda Online 。 2014年6月13日閲覧。
- ^ ラビー、ブライアン (2013)。『パッションプレイ:イアン・アンダーソンとジェスロ・タルの物語』サウンドチェック・ブックス、13 ページ。
- ^ AlecEiffel.net Pixies Titles/Names。2008年4月1日閲覧。2006年12月4日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ メスフィン、フェカドゥ;グレン、ガンボア(2016年11月15日)。 「モーズ・アリソン、89歳、ブルースとジャズのピアニスト」。ニュースデイ。ニューヨーク市/ロングアイランド。AP通信。2019 年12 月 4 日に取得。
- ^ 「伝記」 MoseAllison.com . 2014年6月13日閲覧。
- ^ 「Audre Allison: On a Joyride Called Life」。ItsAllPink.com。2014年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年6月13日閲覧。
- ^ サラ・アハーン(2016年11月15日)。「著名なジャズ・ブルースミュージシャン、モーズ・アリソンが89歳で死去」バラエティ。 2019年12月4日閲覧。
さらに読む
- ジョーンズ、パティ、『ワン・マンズ・ブルース:モーズ・アリソンの生涯と音楽』、カルテット・ブックス、ロンドン、1995年
外部リンク
- 公式サイト
- allaboutjazz.com のコンサートレビュー (2005 年 2 月 11 日)
- ロサンゼルス シティビート、モーズ アリソン インタビュー
- 「モーズ・アリソン アメリカン・レジェンド ライブ・イン・カリフォルニア」の IBis Recordings 公式ウェブサイト
- Mose Allison のディスコグラフィー(Discogs)
