インディーロック

インディーロックは、 1980年代前半から中頃にイギリス、アメリカ、ニュージーランドで生まれたロック音楽のサブジャンルです。この用語はもともと独立系レコードレーベルからリリースされるロック音楽を表すために使用されていましたが、1990年代までには、そのようなバンドが制作する音楽とより広く関連付けられるようになりました。

インディー・ロックのサウンドは、ザ・チルズ、スニーキー・フィーリングス、トール・ドワーフス[1]、ザ・クリーン[2]、ザ・ヴァーレインズなどのニュージーランド・ダニーデンのサウンドと、ザ・スミスやREMなどのジャングル・ポップ・バンドを^頻繁に流し^ていた1980年代初期の大学ロック系ラジオ局に起源を持つ。このジャンルは、イギリスでのNMEのC86カセットと、アメリカでのソニック・ユース、ダイナソーJr.、アンレストのアンダーグラウンドでの成功により、1980年代半ばに定着した。この10年間で、ソニック・ユース、ピクシーズ、レディオヘッドなどのインディー・ロック・バンドはいずれもメジャー・レーベルからアルバムをリリースし、スローコア、ミッドウェスト・エモ、スラッカー・ロック、スペース・ロックなどのサブジャンルが生まれた。この頃には、「インディー」という言葉は、レコード・レーベル自体に加えて、独立系レコード・レーベルから音楽をリリースするバンドを指すようになった。 10 年が経過するにつれ、マンチェスターのバギー、スタウアブリッジとレスターのグレボ、ロンドンとテムズバレーのシューゲイザーなど、多くの個別のローカルシーンがこのジャンルに対して独自の解釈を展開しました。

1990年代、インディーロックに影響を受けた2つのムーブメントであるグランジとブリットポップが主流となり、このジャンルへの注目が高まり、レコード会社は独立系としての地位をマーケティング戦略として利用するようになった。これにより、インディーロック内で分裂が起こり、一方は主流のラジオに順応し、もう一方はますます実験的になった。この時点で、「インディーロック」はインディーズ音楽シーンとのつながりではなく、音楽スタイルを指すようになった。2000年代、ガレージロックとポストパンクのリバイバル、およびストロークスとリバティーンズの影響により、インディーロックは主流に再参入した。この成功は、10年代半ばにブロック・パーティー、アークティック・モンキーズ、キラーズによってさらに加速され、インディーロックはランドフィル・インディー運動へと拡大した。

インディーロックという用語は「独立系」に由来し、小規模で比較的低予算のレーベルからリリースされ、バンドやアーティストのDIY精神を表現している。配信契約は大手企業と結ばれることが多いが、これらのレーベルや所属バンドは自主性を維持しようとしており、大規模で主流の聴衆にはあまりアピールできないサウンド、感情、テーマを自由に探求できるようにしている。^{[3]アーティストの影響やスタイルは、}パンク、サイケデリック、ポストパンク、カントリーなど、非常に多様である。^[4]

ヴェルヴェット・アンダーグラウンド^[5]のローファイ、エクスペリメンタル、アートロックのサウンドや、ザ・フォール[ ^{6] 、}バズコックス、ワイアー、テレビジョン、ジョイ・ディヴィジョン^[7] [ ^{8]などの70年代後半の}パンクやポストパンクバンドがこのジャンルに影響を与えた。^[9]

オールミュージックは、インディーズロックを「主流の嗜好とは相容れないさまざまな音楽的アプローチ」を含むものとしている。^[10]音楽的アプローチというよりも精神で結びついたインディーズロック運動は、ハードエッジでグランジに影響を受けたバンドから、ペイブメントのようなDIY実験バンド、アニ・ディフランコのようなパンクフォークシンガーまで、幅広いスタイルを包含していた。^[11]ブレント・ルバースは著書『DIYスタイル: ファッション、音楽、グローバルデジタルカルチャー』で、このジャンルはノスタルジアに根ざしていると説明し、ストーン・ローゼズやスミスといった先駆者たちに1960年代のガレージロックやサイケデリックロックの影響が見られ、さらに文学への歌詞のこだわりも見られるとしている。^[12]「DIY精神と粗野な制作^{[13] 」を特徴とする}ガレージロックは、ストゥージズやソニックスのようなプロトパンクバンドを生み出した。^[14]アルマンド・シャウブロークのようなアーティストは、自ら音楽をリリース、プレス、パッケージング、配布し、カバーアートを手作業でデザインして貼り付けたが、これは1970年代後半のDIYパンクムーブメントを先取りした手法だった。^{[15] [16] [17]}

同じように、マシュー・バニスターはインディー・ロックを「パンクや1960年代の白人ポップ/ロックに影響を受けた、ギターを弾く白人男性の小集団で、主流の音楽的価値観からある程度独立するという幅広い言説と実践」と定義した。^{[18]人類学者}ウェンディ・フォナロウによると、インディーの重要な要素は「清教徒的精神」と「ロマンティックな精神」の二分法であり、前者は厳格な倫理観を持ち、後者は風変わりである。これは1990年代の米国と英国のインディー音楽の対比に最もよく表れており、英国のアーティストは派手な演奏者であるのに対し、米国のアーティストは技巧の欠如を本物らしさの証として使っていた。^[19]

インディーロックは、先行するロックジャンルと比較して女性アーティストの割合が比較的高いことで知られており、ビキニ・キル、ブラットモービル、7イヤー・ビッチ、チーム・ドレッシュ、ハギー・ベアなどのフェミニズムに影響を受けたライオット・ガール・ミュージックの発展がその傾向を象徴している。^[20]しかし、コートニー・ハーディングは、この平等感覚はインディーレーベルを運営する女性の数には反映されていないと指摘した。^[21]

インディーズレコードレーベル^[22]は 、インディーズロックの台頭において中心的な役割を果たした。1970年代後半以前にも存在し、1940年代から50年代にかけてジャズミュージシャンがアーティスト運営のレーベルの先駆者となったが、その後、ロックに重点を置いたイギリスのプロデューサー、ジョー・ミーク（トライアンフ・レコード）、アンドリュー・ルーグ・オールダム（イミディエイト・レコード）、 クリス・ライトとテリー・エリス（クリサリス・レコード）、ラリー・ペイジ（ページ・ワン・レコード）らが設立したレーベルが続いた。^{[23] [24]}

1960年代のアメリカのアンダーグラウンド音楽シーンでは、カルト的な人気を誇るアーティストがESP-DiskやInternational Artistsといった地元のレーベルと契約するなど、独立系レーベルがさらに台頭した。^{[25]その他の独立系レーベルには、ドイツの}クラウトロックシーンのクラフトヴェルク自身のレーベルであるKling Klang RecordsやOhr、Brain、^[26]、Sky Recordsなどがある。ビートルズのApple Records、フランク・ザッパのStraight and Bizarre Records 、ローリング・ストーンズのRolling Stones Records、グレイトフル・デッドのGrateful Dead Recordsなど、有名アーティストも独自のレーベルを設立したが、これらは商業的に失敗したり、大手レーベルに吸収されることが多かった。

BBCのドキュメンタリー「Do it Yourself: The Story of Rough Trade」では、「[...]ラフ・トレードが1976年に始まったとき、イギリスには独立系レーベルが12社ほどあったが、10年後には800社以上にまで増えた」と述べられている。 ^{[27]初期の著名なインディーズレーベルには、}ミュート、ラフ・トレード、4AD、クリエイション・レコードなどがある。^[28]

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとキンクスは、インディーズロックの初期の影響として挙げられており、ニューヨークタイムズは「[...] キンクスは奇妙な意味で最初のインディーズロックバンドのようなものだ」と述べている。^[29]さらに、ピッチフォークはビーチボーイズ^[30]とバーズを極めて重要な影響源として挙げ、「バーズがなければ、カレッジロック全体、そしてそこから生まれたインディーズロックは存在しなかっただろう」と指摘している。^[31]その他の影響源としては、ピンク・フロイドのシド・バレットやアレックス・チルトンの^[32]ビッグ・スターが挙げられ、ガーディアン紙はバレットの影響が「現在インディーズロックとして知られる音楽に組み込まれた」と述べ、^[33]ビッグ・スターを「感情的に鋭敏なインディーズロック」の「原点バンド」と表現している。 ^[34]

その後、パティ・スミス[ ^{35] [36]} 、ストゥージズ、モダン・ラヴァーズ^{[37] [38]}などのプロトパンクアーティストが、元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルがプロデュースした独創的なデビューアルバムをリリースし、ソニック・ユース^{[39] [40]}、ニルヴァーナ^[41]、ダイナソーJr. ^[42]などの後のインディーロックバンドに影響を与えた。さらに、元ロキシーミュージックのキーボード奏者ブライアン・イーノのソロアルバム『ヒア・カム・ザ・ウォーム・ジェッツ』と『テイキング・タイガー・マウンテン（バイ・ストラテジー）』は、「アートロック、ポストパンク、ニューウェーブ、インディーロック、さらにはゴスバンドのテンプレートを作った」と評されている。^[43]

ニューヨークのバンドTelevision は、 Marquee Moonでのメロディアスなギター演奏が初期のインディーズシーンに影響を与えたが、インディーズロックの先駆けとしても評価されている。 Television はシングルLittle Johnny Jewel (1975) を自主リリースした最初のパンクバンドであり、これに続いてPere Ubuが1975 年 12 月にデビューシングルをリリースした。 ^{[44] [45]}同様に、REMやReplacementsのようなバンドが「すべてのリックを記憶した」ほど米国でカルト的な人気を誇ったSoft Boysや、デビューアルバムPink Flag (例 Mannequin ^[47] ) やアルバム154 (「the 15th 」などのトラックを収録)、 ¹⁹⁷⁹年のシングルOutdoor Minerでパンクミュージックと簡潔でキャッチーなポップソングを融合させたWireなどのイギリスのパンクバンドも、 Guided by VoicesやHüsker Düなどの後のバンドに影響を与えた。^[48]さらに、カンザス州のバンド、ザ・エンバラスメントは「アメリカのインディーロック界の先駆者」として挙げられており、 REM ^[49]やペイブメント^[50]に影響を与えた。グループが解散した後、ビル・ゴフリエはインディーロックバンド、ビッグディッパーを結成した。

1970年代後半のパンク・ロックの出現の間、バンドはDIY精神を受け入れて普及させ始めました。DIY精神は、技術や音楽的バックグラウンドに関係なく、誰でもバンドを結成することを奨励しました。 ^[28] 1976年6月、セックス・ピストルズはマンチェスターのレッサー・フリー・トレード・ホールで公演し、スミス、バズコックス、ザ・フォール、ジョイ・ディヴィジョンなどの影響力のあるグループの結成に影響を与えました。^[51] 1977年にパンク・ロックが商業的にブレイクスルーした後、イギリスでポスト・パンク・シーンが登場し、パンクの生のエネルギーとDIY精神を保持しながら、実験的かつ芸術的な進化を通じてその限界を押し広げ始めたバンドを包含し始めました。ザ・キュアー、ザ・モノクローム・セット、^[52] フェルト、ザ・レインコーツ、ヤング・マーブル・ジャイアンツなどのアーティストは、主にラフ・トレード、ファクトリー・レコード、チェリー・レッドなどの独立系レーベルと契約フィーリーズやトーキング・ヘッズのようなアメリカのグループ^[53]や、オレンジ・ジュース、ヴァセリンズ、ジョセフ・Kのようなスコットランドのポストパンクバンドも影響力があったことが証明されました。^[54]

BBCのドキュメンタリー『ミュージック・フォー・ミスフィッツ：インディーの物語』は、1977年にマンチェスターのパンクロックバンド、バズコックスが自分たちのインディーズレコードレーベル、ニューホルモンズからスパイラル・スクラッチEPを自費出版したことに「インディー」という言葉が生まれたと指摘している。^{[55] [22]}これがDIYパンクムーブメントを巻き起こし、スウェル・マップス、'O'レベル、テレヴィジョン・パーソナリティーズ、デスパレート・バイシクルズなどのバンドが、レコードをプレス、梱包、流通させ、自宅でコピーを保管し、カバーアートを手作業でデザインするようになった。^{[56] [57] [22]流通は、}レッド・ライノやラフ・トレード・レコードなどの企業が連合して「ザ・カルテル」を設立したことでさらに改善され、これらの小規模レーベルのリリースを全国のレコードショップに届けるようになった。^[58]

独立系レコードレーベルもパンクロックの音楽流通の初期には欠かせない存在だった。たとえば、モダン・ラヴァーズのデビューアルバムを出した米国のベザークリー・レコードや、ダムドによるイギリス初のパンクシングル「ニュー・ローズ」をリリースしたスティッフ・レコードなどが挙げられる。その後、初期のインディーズバンド、ゴー・ビトウィーンズが1978年に「リー・レミック」をリリースした。 ^[59]オーストラリアでは、セインツが米国以外で初のパンクシングル「(アイム)ストランデッド」を自身のレーベル「フェイタル・レコード」からリリースした。同様に、ディープ・フリーズ・マイス^[60]やハーフ・ジャパニーズなどのDIYバンドも独自のレーベルを設立し、インディーズロックシーン全体に影響を及ぼすことになる。後者の「50スキディリオン・ワッツ」は、ビート・ハプニングのレーベルKレコードと同様に、カート・コバーンが重要な影響源として挙げる音楽をリリースした。^[61]

ダニーデンは独立系レコードレーベルのフライング・ナン・レコードを擁し、そのアーティストらはダニーデン・サウンドを定義し、それは特にインディー・ロックのサウンドの発展に影響を与えた。^{[62] [63] [64]}オーディオカルチャーによると、最も初期のダニーデン・サウンドのバンドの一つはクリス・ノックスのバンド、ザ・エネミーで、ポストパンク・グループとして登場し、メンバーにはアレック・バスゲイトも含まれていた。このグループは短期間しか活動していなかったが、彼らのショーは彼らを見に来た10代のミュージシャンたちに感銘を与え、その中には若きシェイン・カーターも含まれ、カーターは後にボアード・ゲームズ、ザ・ダブルハッピーズ、ストレイトジャケット・フィッツを結成した。ノックスは後にトイ・ラブという別の短命のパンクバンドを結成し、解散後は影響力のあるバンド、トール・ドワーフスを結成し、彼らはホームレコーディングのローファイ・インディーの出現に不可欠な影響を与えた。^[65]パンクに影響を受けたシーンの側面は、ロバート・マルドゥーンとその政府への反対からインスピレーションを得たものが多く、風刺やあからさまな批判を引き起こした。^[66]シーンでは、バンドがパンクロックの影響を受けながらも、その攻撃性を取り除き、リバーブを多用したポップに影響されたサウンドを生み出した。クリーンの1981年のデビューシングル「Tally-Ho!」や、チルズ、スニーキー・フィーリングス、ヴァーレインズ、ストーンズをフィーチャーした1982年のダニーデン・ダブルEPに特徴的なのは、ギターがジャンキーでドローンで、ボーカルが不明瞭なことが多かったことだ。^{[67]その後数年で、ダニーデン・サウンドは}クライストチャーチやオークランドなどニュージーランドの他の都市にも広まった。^{[68] [64] [69] [63]}

その後、この10年間は​​、オルタナティブロック、ニューウェーブ、ポストハードコア、ポストパンクなど、さまざまなジャンルのインディーズアーティストを放送する大学ラジオ局の人気が高まった。これらの局で放送されるバンドは、ファンから「カレッジロック」と呼ばれるようになったが、これもスタイル的な意味合いを欠いた用語である。最も有名なカレッジロックバンドは、米国のジャングルポップグループのREMと英国のスミスで、マシュー・バニスターは、これらが最古のインディーズロックグループであると述べている。^{[70]これらのバンドの影響は、}レッツアクティブ、ハウスマーティンズ、ラーズの結成にすぐに現れた。^[71]この頃には、「インディーズロック」という用語は、レコードレーベル自体ではなく、インディーズレコードレーベルで音楽を制作するバンドを指すために使われ始めていた。これにより、当時、音楽のサウンドではなく、音楽の配信方法によって定義される唯一のジャンルとなった。^[4]

ジャーナリストのスティーブ・テイラーも、ペイズリー・アンダーグラウンドのシーンに関わったバンドを初期のインディーズ・グループとして挙げている。^[72] しかし、このジャングリーなスタイルは10年経つにつれて主流となり、その後のインディーズ・ロック・バンドはこのスタイルを放棄した。その代わりに、その後数年間でジーザス＆メリー・チェインやフライング・ナン・レコードのバンド、例えばジャン＝ポール・サルトル・エクスペリエンスがこのジャンルをよりスローでダークで催眠的なスタイルに変えた。^{[70] 1980年代に}NPRが非営利ラジオ局にロビー活動を行った後、米国の大学ラジオ局の数は大幅に減少した。その結果、「カレッジ・ロック」という名前は不評となり、すぐに「インディーズ」に取って代わられた。^[73]

イギリスでは、NMEがC86コンピレーションカセットをリリースした。これは、プライマル・スクリーム、ザ・パステルズ、ザ・ウェディング・プレゼントなどのグループのトラックで構成されている。イギリスの現在のインディーズ音楽シーンを紹介することを目的として、このアルバムは、ジャングルポップ、ポストパンク、フィル・スペクターに影響を受けたウォールズ・オブ・サウンドの要素を組み合わせたグループで構成されていた。2006年にボブ・スタンレーはこれを「インディーズ音楽の始まり」と呼んだ。^[74] C86は、テープに収録されているバンドだけでなく、それが影響を与えたバンドを説明する独自の説明となり、「アノラックポップ」や「シャンブリング」などの用語と一緒に使用されることが多かった。^[75] C86バンドの中には、商業的に大きな成功を収めたバンドもいた。スープ・ドラゴンズはマディソン・スクエア・ガーデンを満席にした。プライマル・スクリームは批評家から絶賛され、1992年に初のマーキュリー賞を受賞した。ウェディング・プレゼントはトップ40に18回チャートインした。しかし、22曲が収録されたアルバムの中で多くのバンドが忘れ去られていった。^[76]

アメリカでは、REMの人気により、ハードコア パンクの過激な慣習を嫌う人々がアンダーグラウンド ミュージック シーンに参加できるようになった。これにより、多くのミュージシャン、特にポスト ハードコアシーンのミュージシャンが力を得た。その先駆者となったのが、ミニッツメンである。ミニッツメンの「エコノ」ジャムの哲学は、「DIYの基本理念」と評されている。^{[77]ミニッツメンは、ハードコアの慣習を避け、}ジャズやポスト パンクの影響を取り入れながらも、パンクの攻撃性と政治的な性質を維持していた。しかし、ハードコア シーンでは敵意に晒されることも多く、ピッチフォーク^[78]は「ミニッツメンが初めてブラック フラッグの前座を務めた際、観客から唾をかけられた」と評し、「彼らはそれほどハードコアではなかった」と述べている。それにもかかわらず、「ジ アンカー」などの曲に表れているように、彼らは「何十年にもわたってインディー ロックの生命線」を提供したと評価されている。^{[79] [80] [81]}同様に、メロディックなリフとギターリードやソロを強調したワイパーズもハードコアシーンで目立ち、ダイナソージュニアのJ・マスシスのような新進気鋭のインディーズアーティストに影響を与えた。^{[82] [83]}

さらに、メジャーレーベルがアンダーグラウンドバンドを追いかけるようになり、Hüsker DüとThe Replacementsは80年代半ばにメジャーレーベルでアルバムをリリースした。これらのアルバムはREMほどの成功を収めることはなく、メジャーレーベルはすぐにシーンへの興味を失ったが、若いバンドに大きな影響を与えた。Camper Van Beethoven ^[84] 、the Dead Milkmen ^[85]、Violent Femmes ^[86]などのグループは、シーンに皮肉なユーモアとアイロニーを吹き込んだ。その後数年間、Sonic Youth、Dinosaur Jr.、Unrestがこれらのバンドに恩恵を受けた独立系レーベルから音楽をリリースし始め、すぐにインディーロックという分類も取り入れた。^[87] 1980年代が終わると、Sonic YouthとPixiesは両方ともメジャーレーベルと契約した。^[88]

1980年代後半、ジーザス＆メリーチェインなどのグループが使用していたウォール・オブ・サウンド制作の延長として、インディーズロックのサブジャンルであるシューゲイザーが登場した。このジャンルは、ダイナソーJr.やコクトー・ツインズの影響と融合し、楽器の区別がつかないほど不協和音の多い暗くドローンなスタイルを生み出した。このジャンルの先駆けとなったのは、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの初期のEPとデビューアルバム『イズント・エニシング』である。^{[89]このバンドのスタイルは、}チャプターハウス、ムース、ラッシュなど、ロンドンやテムズバレー地域のバンドに影響を与えた。このシーンは、1990年にメロディーメーカーのスティーブ・サザーランドによって「それ自体を祝うシーン」と総称された。^[90]

マッドチェスターは、1980年代後半に生まれたもう一つのスタイルとシーンである。C86インディーロック、ダンスミュージック、ヘドニストレイブカルチャーの融合、特に幻覚剤の使用を強調したこのシーンは、マンチェスターを中心としていた。^{[91] [92]}このシーンは、ファクトリーレコードの主導で1982年5月にオープンしたハシエンダナイトクラブを中心に展開された。最初の数年間、このクラブでは主にクラブ志向のポップミュージックが演奏され、ニューオーダー、キャバレーヴォルテール、カルチャークラブ、トンプソンツインズ、ザスミスなどのアーティストのパフォーマンスが開催された。^{[93]マッドチェスタームーブメントは、}ハッピーマンデーズの2枚目のアルバム『バムド』と、シーンで最も影響力のある作品となったストーンローゼズのデビューアルバム『ストーンローゼズ』の成功により、1989年までに急成長した。その後の数年間で、ザ・シャーラタンズ、808ステイト、インスパイラル・カーペッツといった注目度の高いアーティストが新たに登場した。^[94]

マッドチェスターシーンのインディーロックとダンスミュージックの独特な組み合わせは、批評家によってインディーダンス、より具体的にはサブジャンルのバギーと呼ばれるようになった。^[95]マッドチェスターとバギーの最も悪名高い瞬間は、1990年5月27日のスパイクアイランドコンサートで、ストーンローゼズがヘッドライナーを務めた。約28,000人が参加し、12時間続いたこのコンサートは、独立系アーティストが主催したこの規模と種類のイベントとしては初めてのものだった。^[96]

スタウアブリッジでは、エレクトロニック、パンク、フォーク、ヒップホップ音楽の影響を受けたインディーズバンドのシーンが生まれ、評論家からはグレボと呼ばれた。ポップ・ウィル・イート・イットセルフ、ザ・ワンダー・スタッフ、ネッズ・アトミック・ダストビンを擁する「グレボ」は、幅広い意味で使われ、ジャンルのラベルとしてよりもスタウアブリッジのシーンを表す名前として使われた。しかし、これらのバンドはすぐに注目を集め、ポップ・ウィル・イート・イットセルフの1989年のシングル「Wise Up! Sucker」と「Can U Dig It?」は両方ともイギリスのトップ40に入り、スタウアブリッジは一時的に若いインディーズロックファンの観光名所となった。このシーンの重要なアルバムは、1989年から1993年の間にリリースされた。ザ・ワンダー・スタッフのHupとNever Loved Elvis、ネッズ・アトミック・ダストビンのGod FodderとAre You Normal ?グレボのバンドは、ポップ・ウィル・イート・イットセルフの『This Is the Day...This Is the Hour...This Is This!』や『The Looks or the Lifestyle?』などのヒット曲をリリースした。この時期、このシーンのバンドはレディング・フェスティバルの常連となり、時にはヘッドライナーを務め、何百万枚ものアルバムを売り上げ、 NMEやメロディー・メーカーなどの雑誌の表紙を頻繁に飾った。^[97]グレボのバンドは、幅広い影響を受けているだけでなく、このジャンルの他のバンドのほとんどが持つ気取った、あるいは不幸な雰囲気を覆し、よりヘビーなサウンドと美学を追求している点で、以前のインディー・ロック・グループとは一線を画していた。このシーンには、近くのレスター出身の、ボム・パーティー、ゲイ・バイカーズ・オン・アシッド、クレイジーヘッド、ハンターズ・クラブ、スカム・パップスといった、スタイルが似ているバンドも含まれるようになった。^[98]

1990年代初頭、シアトルのグランジシーンと、その最も目立つバンドであるニルヴァーナ、パール・ジャム、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズが主流に躍り出た。^{[100]これらのバンド、特にニルヴァーナの記念碑的な成功は、インディーロックシーンへの注目を高め、インディーロックという表現が}オルタナティブロックという用語に取って代わられるという変化を引き起こした。^[99]その結果、「オルタナティヴ」という用語は、元々のカウンターカルチャー的な意味を失い、今や主流の成功を収めていた、商業的に軽い新しい形式の音楽を指すようになった。ニューヨーク誌のライター、カール・スワンソンは、グランジによって、どんなに過激なニッチなムーブメントでも主流に取り込まれることが可能になり、個人主義的で断片的な文化の形成が固まったため、「セルアウト」という用語さえも意味を失ったと主張した。^[101]

メディア学者ロイ・シュカーは著書『ポピュラー・ミュージック：キーコンセプト』で「グランジは1980年代の北米のインディー・ロックの倫理とスタイルの主流化を表した」と述べ、バンドのインディーズとしての地位は「[インディー・ロックとオルタナティヴ・ロックが]識別可能な「サウンド」であるのと同じくらいマーケティング手段になった」と説明している。^[102]この注目の高まりを受けて、インディー・ロックは分裂を経験した。今や人気のオルタナティヴ・ロック・ラジオに応える親しみやすいバンドと、アンダーグラウンドで進歩し続けながら実験を続けるバンドである。^[71] AllMusicによると、この分裂の間に「インディー・ロック」がこれらのアンダーグラウンド・アーティストが演奏する音楽スタイルを表す用語として定着し、インディー・ロックの影響を受けた主流のバンドはオルタナティヴ・ロックと呼ばれるようになった。^[3]

スローコアは、グランジの急速な成長に直接対抗するものとして米国で発展した。^[103]スローコアの定義は曖昧だが、一般的にスローテンポ、ミニマルな楽器、悲しい歌詞が含まれる。^[104] ギャラクシー500、特に2枚目のアルバム『 On Fire』（1989年）は、このジャンルに大きな影響を与えた。 ^{[105] [106]} Bandcamp Dailyのライター、ロバート・ラブサムは、彼らを「これから来るすべてのものの源泉」と呼んだ。^[107]このジャンルの最初の波のバンドには、レッド・ハウス・ペインターズ、コデイン、ベッドヘッド、アイダ、ロウなどがある。このジャンルは米国各地で生まれたが、地理的な焦点はなく、アーティスト間の交流もほとんどなかった。^[107]

1991年頃にはグレボバンドのより若いグループが登場し、今度は「フラグル」バンドと呼ばれた。^[108]このムーブメントの間、支配的なサウンドはパンクやニルヴァーナのアルバム『ブリーチ』に大きく影響を受けたインディーロックのスタイルであり、ドラムマシンも時々使用されていた。^[109] ギグワイズのライター、スティーブン・クラインはそのスタイルを「汚いギター、さらに汚い髪、母親しか洗わないTシャツ」と表現した。著名なフラグルバンドには、センスレス・シングス、メガ・シティ・フォー、カーター・ジ・アンストッパブル・セックス・マシーンなどがある。^[109]

スピン誌のライター、チャールズ・アーロンはペイヴメントとガイデッド・バイ・ヴォイシズを「この時期のインディーロックを代表する2つのバンドであり、今でも多くの人々の心の中でその言葉の定義となっている」と評した。両バンドともDIY精神をロマンチックに表現したローファイな制作スタイルを採用した。 ^[110]ペイヴメントの1992年のアルバム『Slanted and Enchanted 』は、スラッカーロックのサブジャンルを定義するアルバムの1つである。^[111] ローリングストーン誌は、このアルバムを「典型的なインディーロックアルバム」と呼び、同誌の史上最高のアルバム500選に選んだ。^[112]

ノースカロライナ州のリサーチ・トライアングルでは、マージ・レコードから独立を果たしたスーパーチャンク、アーチャーズ・オブ・ローフ、ポルボなどのグループがインディーズ・ロックシーンの先頭に立っていました。ハードコア・パンクやポストパンクに影響を受けたインディーズ・ロックバンドのシーンが成長しつつあることを物語っています。 ^[113]当時、エンターテインメント・ウィークリーなどの出版物は、大学街チャペルヒルを「次のシアトル」と呼んでいました。^{[114] [115]}スーパーチャンクのシングル「Slack Motherfucker」は、コロンビア誌によって「怠け者」のステレオタイプを広めた曲であり、90年代のインディーズ・ロックを代表するアンセムであるとも評されています。^[116]

ブリットポップの台頭により、初期のイギリスのインディーズロックバンドの多くは忘れ去られた。^[117]ブラー、オアシス、パルプ、スウェードを先頭に、^[118]このムーブメントに参加したバンドは、アメリカのグランジシーンと商業的に競争する手段として、アンダーグラウンドアーティストとして宣伝された。^[119]ブリットポップはスタイル的にはインディーズロックに影響を受けており、その派生として始まったが、ブリットポップバンドはジャンル初期の反体制政治を放棄し、代わりにそれを主流に持ち込み、ブラーやパルプのようなバンドはメジャーレーベルと契約した。

政治家で学者のルパ・ハクは、エッセイ「要点を詰める？『ニュー・ブリテン』における英国の政治」の中で、ブリットポップは「英国のインディペンデント音楽シーンの派生として始まったが、インディとメインストリームの融合が起こり、英国を拠点とするインディペンデント音楽の特徴的な「抗議」の要素がなくなったため、最終的にはインディペンデント音楽シーンを殺したと言っても過言ではない」と述べている。 ^[18]音楽ジャーナリストのジョン・ハリスは、ブリットポップはブラーの4枚目のシングル「ポップシーン」とスウェードのデビュー作「ザ・ドラウナーズ」が1992年春にほぼ同時期にリリースされたときに始まったと示唆している。彼は「ブリットポップの始まりは、スウェードの最初のレコードに寄せられた絶賛の洪水だった。そのレコードはどれも大胆で、成功し、非常に英国的だった」と述べた。 ^[120]スウェードは、英国の音楽メディアにシアトルのグランジサウンドに対する英国の回答として受け入れられた、ギター志向の新しいバンドの最初のグループだった。デビューアルバム『スウェード』はイギリスで最も早く売れたデビューアルバムとなった。^[121]

サニー・デイ・リアル・エステートのデビューアルバム「ダイアリー」（1994年）は、インディーズロックのサウンドにエモの要素を取り入れ、エモというジャンルの新しい波の始まりとなった。 ^{[122]サニー・デイ・リアル・エステートと、}パイバルド、プロミス・リング、キャプテン・ジャズなどの第2波エモバンドは、エモをそのハードコアのルーツから遠ざけ、このジャンルが第1波よりもはるかに実現されたシーンを発展させることを可能にした。^[123]

このスタイルのエモは、ジミー・イート・ワールドの『Bleed American』（2001年）やダッシュボード・コンフェッショナルの『The Places You Have Come to Fear the Most』（2001年）がプラチナ・セールスを記録したことで、2000年代初頭に主流文化に浸透した。^[124]この波の中で特に注目すべきシーンは、2000年代後半の中西部のエモバンドで、初期のインディーロックのジャングリーなギタートーンとマスロックの要素を取り入れて、アメリカンフットボールのような独特のスタイルを生み出した。^{[123]エモの人気により、}デス・キャブ・フォー・キューティー、モデスト・マウス、カラテなど、「完全にインディーでも、完全にエモでもない」バンドも大きな注目を集めるようになった。^[125]

エレファント6という大まかに定義された集団には、アップルズ・イン・ステレオ、ビューラ、サーキュレータリー・システム、エルフ・パワー、ザ・ミンダーズ、ニュートラル・ミルク・ホテル、オブ・モントリオール、オリヴィア・トレマー・コントロールが含まれていたが、この集団はインディー・ロックとサイケデリック・ポップを融合させた。 『 Gimme Indie Rock』の著者アンドリュー・アールズは、ニュートラル・ミルク・ホテルという集団が、アルバム『オン・エイブリー・アイランド』 （1996年）の中で「他のバンドが脱退し、他のアンダーグラウンド・スタイルが台頭する中、このジャンルを芸術的に重要なものにし続けるのに貢献した」と述べている。^{[126] [127]}

インディー・エレクトロニックまたはインディトロニカ^[128]は、サンプラー、シンセサイザー、ドラムマシン、コンピュータプログラムを使用した電子音楽への親和性を共有するロックベースのアーティストを指します。^[129]スタイルというよりは分類であり、初期のエレクトロニック音楽（BBCラジオフォニック・ワークショップの作曲家）、クラウトロック、シンセポップの伝統を引き継いだ1990年代初期のアーティストのトレンドを表しています。^{[129] このジャンルの先駆者は、イギリスのバンド、ディスコ・インフェルノ、ステレオラブ、スペースです。[129 ]}このジャンルのミュージシャンのほとんどは、ワープ、モー・ミュージック、サブ・ポップ、ゴーストリー・インターナショナルなどの独立系レーベルに所属しています。^[129]

スペース・ロックは、ピンク・フロイドやホークウインドなどのサイケデリック・ロックやアンビエント・ミュージックの影響をインディー・ロックの文脈に取り入れ、ポスト・ロック、シューゲイザー、ネオ・サイケデリアの影響を融合させたものである。^[130]このスタイルは1980年代のスペースメン3から始まり、その後はマーキュリー・レヴ、^[131]スピリチュアライズド、フライング・ソーサー・アタック、ゴッドスピード・ユー! ブラック・エンペラー、クイックスペースなどのグループが続いた。^[132]

1990年代の終わりにかけてブリットポップが衰退するにつれ、ポスト・ブリットポップがイギリスのインディーロック界で定着していった。^{[133] 1997年頃から、}クール・ブリタニア という概念への不満が高まり、ブリットポップというムーブメントが解散し始めると、新進気鋭のバンドはブリットポップというレッテルを避けつつも、そこから派生した音楽を作り始めた。^{[134] [135]}ブリットポップの衰退後、彼らはより批評家や一般の注目を集めるようになった。^[134] ザ・ヴァーヴのアルバム『アーバン・ヒムズ』（1997年）は世界的ヒットとなり、1999年に解散する前に商業的なピークを迎えた。一方レディオヘッドは、1995年の『ザ・ベンズ』 でそこそこの認知度を獲得していたものの、実験的な3枚目のアルバム『OK コンピューター』（1997年）とそれに続く『キッド A』（2000年）、『アムニージアック』（2001年）でほぼ普遍的な批評家の称賛を得た。^[136] ステレオフォニックスは、彼らのブレイクスルーアルバムであるWord Gets Around（1997年）とPerformance and Cocktails（1999年）でポストグランジとハードコアの要素を取り入れ、その後Just Enough Education to Perform（2001年）とその後のアルバムでよりメロディックな領域に移行した。^{[137] [138]}

フィーダーは、当初はアメリカのポストグランジの影響を大きく受け、ハードロックサウンドを生み出し、ブレイクスルーシングル「バック・ロジャース」とアルバム「エコー・パーク」（2001年）を生み出した。^{[139]ドラマーの}ジョン・リーの死後、彼らはより内省的で内省的なモードに移行し、コンフォート・イン・サウンド（2002年）は、その時点で最も商業的に成功したアルバムとなり、一連のヒットシングルを生み出した。^[140]

2000年代に最も商業的に成功したバンドはコールドプレイで、最初の2枚のアルバム『パラシューツ』 （2000年）と『ア・ラッシュ・オブ・ブラッド・トゥ・ザ・ヘッド』（2002年）はマルチプラチナとなり、3枚目のアルバム『X&Y』（2005年）の頃には世界で最も人気のあるバンドの一つとしての地位を確立した。 ^{[141] [142]}スノウ・パトロールの「チェイシング・カーズ」（2006年のアルバム『アイズ・オープン』収録）は、21世紀にイギリスのラジオで最も多く再生された曲である。^[143]

2000年代にインディーズロックが主流の注目を集めるようになったのは、ザ・ストロークスと彼らの2001年のデビューアルバム『Is This It 』からだった。ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやラモーンズのような60年代から70年代のバンドに影響を受けたスタイルで演奏するこのバンドの音楽的意図は、「レコードを作るために未来へタイムトリップした過去のバンド」のように聞こえることだった。^[144]このアルバムはアメリカで最高33位を記録し、さらに2年間チャートに留まり、イギリスのアルバムチャートで初登場2位となった。^{[144] [145]}ザ・ストロークスが商業デビューしたとき、「ロックミュージック」に対する一般の認識はポストグランジ、ニューメタル、ラップロックに基づいており、彼らのガレージロックの懐古的なスタイルは主流とは全く対照的だった。バンドの即座の影響により、ヤー・ヤー・ヤーズ、インターポール、TVオンザレディオなど、クラシックロックの影響を受けたニューヨークのバンドが主流の注目を集めるようになった。^[146]ザ・ストロークスの商業的躍進には、ホワイト・ストライプス、ザ・ヴァインズ、ザ・ハイヴスも加わった。これらのグループは、一部のメディアから「ザ・バンド」と名付けられ、「ロックンロールの救世主」と呼ばれた。^[147]ローリングストーン誌は、2002年9月の表紙で「ロックが帰ってきた！」と宣言した。^[148]

ザ・ストロークスの成功は、バンドの影響を受けて独自のサウンドを実験するグループを生み出し、当時衰退しつつあったイギリスのポスト・ブリットポップのアンダーグラウンドシーンを活性化させた。この第一波のイギリスのアーティストには、フランツ・フェルディナンド、カサビアン、マキシモ・パーク、ザ・クリブス、ブロック・パーティー、カイザー・チーフス・アンド・ジ・アザーズが含まれていた。^[149]しかし、 1997年に結成されたリバティーンズは、イギリスでストロークスに対抗する存在として立ち、オールミュージックでは「イギリスで最も影響力のある21世紀のアーティストの1つ」と評され、^[150]インディペンデント紙では「リバティーンズは重要なバンドになりたかったが、自分たちが与える影響を予測することはできなかった」と評された。^[151]クラッシュ、キンクス、スミス、ザ・ジャムの影響を受け、^[150]バンドの、安っぽくて高音域の、時にはアコースティックなギターパートに、イギリスの田舎風の喜びを歌う歌詞をボーカリストの本物のイギリス訛りで乗せたスタイルは、広く模倣されるようになった。^[151] ザ・フラテリス、ザ・クックス、ザ・ビューは、商業的に大きな成功を収めた3つのグループだが、リバティーンズ後で最も目立ったバンドは、シェフィールドのアークティック・モンキーズだった。^[151]インターネットのソーシャルネットワーキングの利用によって最初の商業的成功を収めた最も初期のグループの1つであるアークティック・モンキーズは、^[152] 2枚のナンバーワンシングルを出し、アルバム『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』（2006年）は、イギリスのチャート史上最速で売れたデビューアルバムとなった。^[153]

この成功により、老舗のインディーズバンドがすぐに主流に躍り出た。^[154]モデスト・マウス（2004年のアルバム『Good News for People Who Love Bad News』は全米トップ40入りし、グラミー賞にノミネートされた）、ブライト・アイズ（2004年にビルボード誌のシングル・セールス・ホット100で2枚のシングルが首位を獲得した）^[155]デス・キャブ・フォー・キューティー（2005年のアルバム『Plans』は全米で初登場4位となり、ビルボードのチャートに1年近く留まり、プラチナ・ディスクを獲得し、グラミー賞にノミネートされた）^[156]などである。この新たな商業的躍進と、インディという用語が他の大衆文化にも広く使われるようになったことから、多くの評論家は、インディーズ・ロックはもはや意味のある用語ではなくなったと示唆するに至った。^{[157] [158]}

さらに、このムーブメントの結果として国際的な認知度を獲得した第二波のバンドが米国で登場し、その中にはブラック・キーズ、キングス・オブ・レオン、ザ・シンズ、ザ・ブレイバリー、スプーン、ザ・ホールド・ステディ、ザ・ナショナルなどがある。^[124]この波で最も商業的に成功したバンドはラスベガスのザ・キラーズである。2001年に結成されたこのバンドは、 『Is This It』を聴いて、以前の作品の大半を破棄し、ザ・ストロークスの影響を受けて作り直した。^[159]バンドのデビューシングル「ミスター・ブライトサイド」は、2021年4月時点で全英シングルチャートで260週連続、つまり5年間ランクインしており、これはどの曲よりも長い記録である。 ^{[160] [161]} 2017年現在^{[アップデート]}、この曲は過去13年間のうち11年間全英シングルチャートにランクインしており、^[162] 2016年から2017年には35週間ランクインし、49位に達した。^[163]さらに、この曲は2010年以前には英国で最もストリーミングされた曲であったが、2018年後半に上回られ、^[164] 2017年まで週に何百回もダウンロード購入され続けた。^[165] 2018年3月、この曲は全英シングルチャートのトップ100に200週間ランクインするという節目を迎えた。^[165]

ストロークス、リバティーンズ、ブロック・パーティの影響で、メジャーレーベルがインディーズロックアーティストにかなりの関心を示すようになり、アークティック・モンキーズの成功によってさらにその傾向が強まった。『Whatever People Say I Am, That's What I'm Not』の後の数年間、ライフルズ、ピジョン・ディテクティヴス、ミルバーンといったバンドが急増し、初期のバンドのより定型的な派生作品を生み出した。^{[166] [149]} 10年代の終わりまでに、批評家たちはこの波のバンドを「埋立地インディーズ」と呼ぶようになった。^{[167] [168] [169]これは、}ザ・ワード誌のアンドリュー・ハリソンが作った造語である。 ^[170] 2020年のViceの記事では、レイザーライトのボーカリスト、ジョニー・ボレルが「ランドフィル・インディを定義し、体現し、生きた一人の男」であると評されている。ボレルは、リバティーンズの「必死の運動エネルギー、神話化された愛憎のダイナミクス、ロマンスと麻薬で活気づけられた荒廃した英国のビジョン」に近いにもかかわらず、「驚くほど中道的な」バンドを結成したためである。^{[166] 2009年の}ガーディアン紙の記事で、ジャーナリストのピーター・ロビンソンは、ランドフィル・インディ運動は死んだと述べ、ウォンバット、スカウティング・フォー・ガールズ、ジョー・リーン・アンド・ザ・ジン・ジャン・ジョンを非難し、「ランドフィル・インディがバカルーのゲームだったら、この3人はラジオ向きの主流のギターバンドの単調さを全部空高く飛ばし、足をバタバタさせた」と述べた。^[171]

2010年代も商業的な成功が続き、アーケイド・ファイアの『The Suburbs』（2010年）、ブラック・キーズの『Turn Blue』（2014年）、キングス・オブ・レオンの『Walls』（2016年）、キラーズの『Wonderful Wonderful』（2017年）は米国のビルボードチャートと英国の公式チャートで1位を獲得し、アーケイド・ファイアのアルバムは2011年にグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^{[172]フローレンス}・アンド・ザ・マシーン、ディセンバリスツ、LCDサウンドシステムなどの他のインディーズ・ロック・バンドもこの10年間で米国でシングル1位を獲得し、ヴァンパイア・ウィークエンド、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、アークティック・モンキーズ、ボン・イヴェール、キラーズ、ポスタル・サーヴィスはプラチナ・セールスを記録した。^[173]ヴァンパイア・ウィークエンドの3枚目のスタジオアルバム『モダン・ヴァンパイア・オブ・ザ・シティ』（2013年）は、2014年にグラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞を受賞し、コンシークエンス誌のライター、タイラー・クラークは、2019年でも「音楽界におけるインディーロックの旗手」であると述べた。^[173]アークティック・モンキーズの5枚目のアルバム『AM』（2013年）は、この10年間で最も大きなインディーロックアルバムの1つであり、全英アルバムチャートで1位を獲得し、157,329枚を売り上げ、その年で2番目に早く売れたアルバムとなった。^{[174] 『} AM』がチャートに初登場したことで、アークティック・モンキーズは記録も破り、最初の5枚のアルバムで全英初登場1位を獲得した初の独立系レーベルバンドとなった。^[175] 2019年6月現在、『AM』は全英アルバムチャートのトップ100に300週間ランクインしている。^[176]このアルバムはオーストラリア、ベルギー（フランダース）、クロアチア、スロベニア、デンマーク、アイルランド、オランダ、ニュージーランド、ポルトガルでも1位を獲得し、他のいくつかの国でもトップ10入りを果たした。アメリカでは、アルバムは初週に42,000枚を売り上げ、ビルボード200チャートで6位に初登場し、アメリカでのバンドの最高位のアルバムとなった。^[177] 2017年8月、AMはアメリカで100万枚を超える総売上とアルバム相当ユニットによりRIAAからプラチナ認定を受けた。 ^[178]2023年4月14日現在、アルバムの全トラックがBPIによってシルバー以上の認定を受けており、「Mad Sounds」が最後に認定された。^[179]

2010年代初頭、ザ・1975のインディーロックと主流ポップの融合が商業的に注目を集め始めたとき、それは物議を醸した。彼らは2014年のNMEアワードで「最悪のバンド」賞を受賞したが、2017年には同じ授賞式で「最優秀ライブバンド」を受賞した。^[180] オルタナティブ・プレスのライター、ヤスミン・サマンは「インディとオルタナのファンのために2013年と2014年を1枚のアルバムにまとめることができるとしたら、それはザ・1975のセルフタイトルのリリースだろう」と述べた。^[181]ガーディアン紙の記事で、ライターのマーク・ボーモントは、ザ・1975を「インディを主流に導いた」バンドと評価し、ボーカリストのマティ・ヒーリーのジャンルへの影響を、リバティーンズのボーカリスト、ピート・ドハーティの影響と比較した。[ 182 ^]また、ピッチフォークは、1995年以降の音楽界で最も影響力のあるアーティストの一人としてザ・1975を挙げている。 ^[183]​​ ザ・1975の後を継いで、他の多くのインディーポップアーティストが人気を博した。一部の批評家はこの現象を「ヒーリーウェーブ」と呼び、特にペール・ウェイヴス、ジ・エーシズ、ジョーン、フィクル・フレンズ、ノー・ロームが含まれていた。^[184]このグループのうち、ペール・ウェイヴスは特に商業的に目立っており、デビューアルバム『マイ・マインド・メイクス・ノイズ』はイギリスのアルバムチャートで8位、Who Am I? (2021) は3位、Unwanted (2022) は4位となった。^[185]同じ頃、ウルフ・アリスはシーンで目立つ存在となり、2枚目のアルバム『Visions of a Life』（2017年）は2018年にマーキュリー賞を受賞し、3枚目のアルバム『 Blue Weekend』（2021年）はノミネートされた。^{[186]ライターのマーティン・ヤングは2021年の}Dorkの記事で「ウルフ・アリスがいかに重要であるかを真に述べることは不可能だ。彼らは、過去5年間にDorkで読んだほとんどすべての素晴らしいバンドのきっかけとなっている」と述べた。 ^[187]

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